Ieri erano le prime luci dell'alba qui in California e mentre mi apprestavo a fare gli auguri di compleanno a mio padre, leggo della tua scomparsa.
Ho pensato a lungo ieri. Ho cercato di ricordare quando ci siamo conosciuti e in che modo. Ma il tutto risale a ormai a quasi 20 anni fa e la memoria non è tra le mie più grandi qualità. Una cosa è certa, quando avvenuto è stato grazie al tuo blog e al tuo essere pioniere e maestro dell'arte di raccontarsi. Nel 2007 io ero responsabile del blog di Microsoft Italia (che a pag.22 di questo PDF preso dal blog di Nicola mi ricorda nostalgicamente di un tempo lontanissimo), mclips.it e ricordo perfettamente quanti consigli utili e preziosi ci hai dato per poter portare alla luce quello che in quegli anni chiamavamo come conversazioni online.
Ricordo le nostre chiacchierate ai barcamp e alle blogfest. Il mio blog era appena nato e ancora non capivo bene come navigare questo mondo. Avevo fame di imparare, voglia di fare networking e provare ad emergere. Mi hai fatto capire che dietro un blog non doveva esserci strategia, ma l'essenza di noi stessi.
Ho sempre invidiato il modo perpetuo di raccontare la tua vita attraverso i tuoi post. Così come la tua libertà. Hai deciso di vivere profondamente abbandonando le superficialità di un mondo che non sentivi più tuo da tempo e, leggendo negli anni quanto condividevi, ho sempre pensato che tu fossi uno di quelli che ci fosse riuscito. A vivere senza dipendere dal giudizio degli altri, dai soldi, dalla fama e dall'essere schiavo della Rete.
Tu la Rete ce l'avevi dentro. E più di tanti altri avevi capito come utilizzarla per diventare l'uomo che volevi essere. Fino all'ultimo.
Un altro gigante del web italiano se ne va.
Non sarai dimenticato.


A couple of nights ago, while we were getting ready for bed, we started hearing a series of extremely loud sirens right below our house. We looked out the window, and this was the scene we saw. Fortunately, there were no victims or injuries.
The next morning, of course, a crew from a local TV station was camped out on the dock, trying to get information from passersby for their segment.
While I was out walking with Panna, two things crossed my mind. First, how was it possible that in just a few hours the two boats involved had been removed so quickly, whereas two years ago, for two similar incidents, it took months? And the second was about the frequency of this kind of incident—with fire involved.
We own a house in Santa Teresa di Gallura that overlooks another marina similar to the one where we live now here in the United States. In over 20 years, something like this never happened even once there. In just 2 years here, we're already at 3 incidents.
Is it due to the electrical systems on the boats? People's carelessness? It's all very strange...
These intersecting interests are part of why I write this blog, so it certainly isn’t impossible to keep the intersection rooting in adding value to your life.
I want to start with this quote from The Tangible Life. These intersecting interests aren’t just what have fueled the engine of this blog—they’ve powered my entire life. And on that note, I can’t help but think about how fortunate I am. Not that luck has much to do with it, but in the sense that not everyone gets the chance to turn their passions into a lifelong career. So many factors play into this: living conditions, place of birth, social status. Sure, they’re not decisive, but I realize they make things a whole lot easier. Why? Simply because they open up more opportunities.
But let’s get to this month’s IndieWeb Carnival theme. My intersecting interests really came together toward the end of high school and the start of university, when I began hanging out online and following some gaming forums.
From there, by constantly chiming in and interacting with other users, I ended up connecting with someone who was, at the time, a marketing manager at Electronic Arts. That led to me effectively becoming the community manager for Italy for the FIFA series—which, in turn, brought me to Canada in 2007 to witness game development firsthand and to launch this very blog.
Not only that, but in those years I also started writing for a few gaming magazines, feeding my passion for the humanities while trying to figure out the best way to share my passions objectively and accessibly.
It was only two years ago that I managed to return to the world of video games professionally, but keeping this blog alive for so long meant I never lost touch with them. In fact, over the years I even co-founded www.fuorigio.co with some friends and continued telling their stories in my free time.
In short, I think intrinsic interests are really just a synthesis of who we are and how—even unconsciously—we experience our everyday reality.
I simply lived.
I focused on gaming.
I finished Clair Obscur: Expedition 33 and found it magnificent, even though I’ve never really played a turn-based combat game in depth before.
Then I made an important choice: after just a few months, I sold my super high-end gaming PC. I realized I’m not a PC gamer at all—I’m a console gamer. I need to not have to deal with any hardware issues, not worry about updates or anything like that—just turn on the console and play.
And I made another big decision: I sold all the Xbox devices I owned and bought a PlayStation Pro. Specifically, the 30th Anniversary limited edition.
Xbox has basically become a publisher now, releasing all its games on PlayStation too, so for me, there’s no point in keeping two consoles anymore. The PlayStation ecosystem has everything I need, and when I’m traveling, the PlayStation Portal finally lets me play any game in my library… It doesn’t get better than that!
What else? We went back to Italy for the Christmas holidays. A week and a half that was super intense—full of food, family, and friends. I don’t think we’re quite set up yet to properly manage our schedule when we’re in Italy; we mostly get overwhelmed by all the events and find it really hard to say no…
We’ve started the paperwork to get our green card. This will give us a bit more peace of mind, and we won’t have to go back to Italy every 3 years to renew our visa anymore. On the flip side, for now we can’t leave the United States until the process is complete, and it could take up to 18 months.
In the meantime, on January 22 I had shoulder surgery. I dealt with the U.S. healthcare system and I can’t really complain—obviously I have great insurance, and I only had to pay “just” $2,000 for everything. But the system is so efficient that over the weekend my surgeon called me on my cell phone to check how I was doing. At least on that front, we were pleasantly surprised, unlike what we’re usually used to—doctors mostly trying to cover up the pain rather than treat the root causes.
Our dog Panna had surgery in Italy for a melanoma on her belly. Back in September, we decided to leave her there until December to avoid stressing her out with travel. Once we got back to the United States in January, they told us the melanoma was malignant and there were some micro-metastases. We saw an oncologist here, who said the results suggest no recurrence at the moment and no other cells have been affected. Fingers crossed.
I keep creating content on my YouTube channel, I’m still having fun, and every now and then I go back to Feedly to read posts from a few blogs. I don’t know if I’ve lost interest or if I’m just tired of being online, but that’s where things stand right now, and it’ll continue like this for the time being. My blog is always here, and when I have something else to say, you’ll know.
Never ever done. Pointless. Brushing your teeth carefully is more than enough. And it seems to me that a few months ago, or perhaps last year, a study on the subject was published.
Espresso!
Are there any other brands besides Nike for good shoes?
Crostata all'albicocca, which in English you can translate with apricot tart
Unfortunately still grabbing my phone, but I'd prefer to say having breakfast is the very first thing I want to do.
That's an interesting question. I don't really have an age in mind. I do say that probably mid 30s is the right one. You are grown up enough and still plenty of time to learn and enjoying the best of your age.
4 I guess. But I don't really like how my head looks with hats. So I wear them just when biking to work and back.
It's a photo of the venue I am working at. I can't share it here otherwhise would be too big of a spoiler.
Honestly Game of Thrones and Lost ruined years and years of seasons just with their last episode. I'd say that the worst I've seen lately is Sugar on Apple TV.
Football player for Juventus. Of course. What else?
But these days, I'm reflecting on how I don't miss this kind of metropolitan vibe at all. The traffic is wild and totally out of control—both the cars and the pedestrians. The city is insanely noisy, and at any hour of the night, something shatters the silence: an open construction site, a cop's whistle, car horns blaring.
From that perspective, I can't say if it's just a Midtown thing where I'm staying, but the stark contrast to where we live in California is unbelievable.




That said, what hit me right away is how much I miss a setup where you can do pretty much anything on foot or by public transit, no car required. Grabbing a decent bite to eat at any hour of the day or night without stressing if this spot or that one's closed for a shift. Just the capital of the world, as it's been for the past few decades.
I'm sitting here staring at all the unread blog posts piling up from the last few weeks. My RSS feed is bursting with stories and content I'd love to dive into, but I just don't have the patience right now. I'm laser-focused on these final weeks of work before the Christmas break, when I'll be hopping coast-to-coast on planes multiple times.
I've reset my phone's home screen. Just one active page now, and I've ditched all the apps I don't need—X is my only social, nothing else. Life feels so much lighter without that phone addiction... And that's where I've been thinking about how my RSS feed doesn't demand constant attention to keep going; the stuff I'm into will just sit there, waiting for me to check it out when I'm ready. The social world, on the other hand? It keeps spinning even if I'm not in it, but to really engage with it fully, I'd have to live and breathe it every single minute. Not worth the trade-off.
Hoping to snag a few more killer shots of New York—fingers crossed I avoid the clichés and nail something truly iconic.
...It’s about recognising that writing online can be quieter, slower, more intentional. I don’t need to publish to perform. I just want to build a body of work that remembers where it came from.
Each entry here is an act of keeping — something read, seen, built, or felt. Some memories are full essays; others are fragments...
Blogs were meant to be a trace of the present, but year after year became a memory lane. A place to come back to and experience how we changed, what shaped us, what kept us interested, engaged.
Never forget about that. All the rest online, contrary to popular belief, disappears fast.
The island—first an indigenous settlement, then a retreat for the rich and famous—became a tourist spot in the postwar era and still is today. I don't know why, but it reminded me of La Maddalena in Sardinia; it gave off the same kind of vibes.
We caught the 8:15 ferry from Long Beach and after about 70 minutes, we docked in Avalon, the island's main town. We walked a good half hour to reach the Wrigley Botanical Gardens and its memorial at the top of the hill across the way.




On the way back, we grabbed lunch at The Lobster Trap, which I recommend if you're into fish—or at least that's what Noemi says, since seafood's still a hard no for me 🙂.
After that, we headed to Descanso Beach, where we not only spotted two deer but also squeezed in the last swim of the season before hopping the 6:30 ferry back to the mainland.
The island's pretty big, and to really see it all, you're generally better off renting a golf cart—they're basically the official mode of transport there too. Next time, we'll do that, maybe even staying over for a night or two.
We're without our little dog Panna right now. We decided to leave her in Italy until Christmas, when we'll head back for the holidays, and while I miss her every single minute, the time without her lets us tackle that list of activities we'd otherwise have to put off.
Next Sunday, we'll be visiting Catalina Island, and I'm really hoping to snap some decent photos to share here once we're back.
The following weekend, I'll be in San Diego for TwitchCon. The weekend of October 24, we'll take a quick getaway to Vancouver—a city I rank among the most beautiful in the world, and one I'm happy to rediscover after nearly 20 years!
After a couple of weeks' break, I'll be in NYC mid-November for work, and Noemi will join me so we can spend a few free days together exploring the city. Or at least, the parts I still have left to discover personally.
For Thanksgiving, we'll do a short tour of the Grand Canyon—since not everything there is dog-friendly—and we'll make one last stop in Florida at the end of December before heading back to Italy for a couple of weeks.
In short, some pretty intense months are coming up, and I haven't even listed all the trips I'll have to squeeze in. It scares me a bit, this upcoming stretch—not so much because of the sheer volume of stuff to do, but because I don't want to hit the end of these three months completely drained. I'll have to pace myself well between the high-energy moments and the rest ones, recharging the batteries whenever I get the chance.
As I write these lines, I've found myself reflecting on the tragic state of social media lately. Just like Manu put it:
One thing that’s fun to observe, though, as a very passive and disinterested spectator, is how some patterns of behaviour seem to be platform agnostic. Which is just a very polite way for me to say that dickheads are omnipresent.
Hordes of people have been jumping from one platform to another, cheering on so-called digital intifadas for all sorts of cultural, political, social reasons, only to land on new shores and face the exact same problems—users disguised by confirmation bias, and above all, those dangerous echo chambers.
It doesn't matter much which platform you choose to use. Unless you're completely clueless, you'll know exactly who to surround yourself with and who you want to interact with. You'll inevitably stay cooped up in your own pen. That's just how it is now—no matter the platform, social media has become a ruthless, brutal place to dump your resentment. The important thing is to win. Win the conversation by any means necessary; it doesn't matter if you argue logically—the point is to win. With satire, with insults, with public shaming. It's me against you. Black against white. On every single topic. An endless loop of barricades where the meeting point doesn't exist, because there can't be dialogue between people who only want to hear their own side.
The truth is that no place is better than another, and no place is safe from any kind of extremist drift. If that's what you're looking for, then start a blog. Because, as of today, no social platform can claim to be better than another, and it never will be.
It makes me sad that it's like this. These days, I only use social media to share gaming stuff and post the little content I create. Everything else is left to this tight-knit circle of the blog. Everything else, you'll always find it right here. I hope more and more.
File rock music under the same bracket as death and taxes – it’s a fact, and a constant of life, albeit a far more joyous one.

I realized I haven’t posted here since my birthday. That feels like forever, considering how often I used to update my blog. But a lot has happened in the meantime, and I’m going to catch you up:
Never in a million years would I have imagined calling myself a content creator… Yet, if we’re putting labels on things, I guess that’s what I am now. I started a podcast for fun, in Italian, called Modalità Carriera. It’s about Italians around the world working in the video game industry.
I didn’t stop there. My passion for eFootball has grown so much, and my X account has exploded because of it, that I decided to start a YouTube channel in English. I just comment on the matches I play online and share some gaming tips every now and then. It’s a ton of fun, even though it takes up almost all my free time.
We went to Las Vegas in July for a quick weekend and saw Lady Gaga at Levi’s Stadium. We also visited The Sphere, and hands down, it was the most thrilling experience of my life.
Speaking of concerts, in early September, we went to the Rose Bowl in Pasadena to see Oasis. Definitely the concert of a lifetime!
I stupidly fractured two ribs after slipping in the bathtub at home. For a whole month, I slept like a mummy, stuck in one position. Only recently have I started getting back to normal.
Now we’ve got a week of “vacation” in Italy coming up. We’re going back for the wedding of two dear friends, but we’ll be back exactly seven days later. The time zone change won’t be easy to manage, but we’ll make the most of it with family, friends, and, of course, tons of food!
Digesting hundreds of posts through my RSS feed is becoming a tiring task rather than a pleasant one, so I’m dedicating less and less time to it. The nice thing, though, is that there’s no rush to consume that kind of content, and I know I can return to it whenever I feel like it or maybe when I have more time to spare.
Last Friday, I took the day off, and we drove north. I attended the Limp Bizkit and Metallica concert at the 49ers stadium. Despite the awful acoustics and the cold Bay Area wind, I had a great time. We explored a bit of Monterey and part of the road leading to Big Sur.




Sunday was supposed to be dedicated to Carmel-by-the-Sea, but Panna started having tremors, so we decided to head back home immediately to take her to Urgent Care.
It seems to be a simple virus treatable with antibiotics, thankfully!
42 years old. When I think about it, I still can’t believe it. Especially because I feel half that age.
Blogging that’s personal and reflective (and not just how-to’s, portfolios or commercial) does this by offering a medium to express your inner life, thoughts, dreams, and struggles with a sort of intimacy and rawness that traditional publications and social media personalities lack.
Not to mention this subsequent passage where I thought she was talking about me:
Then also, blogging in more minimalist ways (like Bearblog) without ads and popup banners and newsletter modals feels more organic, a kind of original expression not filtered through editorial constraints and SEO optimizations. To me, it could resemble the Romantic longing for authentic, unspoiled experience, for lost innocence, for nature, for the past and a return to the natural and the immediate. I recognize this whenever some people choose to talk about it in terms of returning to a simpler, older web and indulging in nostalgia, even in design.
Apart from X, which I can’t abandon for work reasons, my relationship with social media is heading toward a perpetual sunset. I haven’t closed my accounts, but I’ve deleted many apps from my phone and I’m hardly using any of them. My concept of the Web is what I apply to my blog; I’ve never put any paid content, never included ads, or tried to profit from it, because I’ve always considered it a personal space to reflect who I am, not an intellectual violation.
This year, I must say, the two hours spent in the company of Geoff Keighley were very exciting. Yes, that's the right word: at almost 42 years old, I got goosebumps again for some of the announcements made.

Beyond Resident Evil 9, in my opinion, the ones to keep an eye on are: Chronicles: Medieval, ILL, Mafia: The Old Country, Dying Light: The Beast, Atomic Heart 2, Stranger Than Heaven, Onimusha: Way of the Sword.
What left me quite stunned, considering this is a moment traditionally dedicated to third-party games, was the total lack of support for the Nintendo Switch 2 for practically all the games presented. Only PlayStation 5, Xbox, and PC. If this is really the case, I’d start to worry, and not just a little, for Nintendo’s new console.
Finally, online, many people were outraged about the lack of blockbuster announcements, the absence of Hollow Knight: Silksong, etc., etc. I, on the other hand, believe there was plenty of substance. The problem with the audience’s expectations is that they’re never satisfied.
What’s always fascinated me about photography is symmetry, the clean lines of urban architecture, or a natural landscape that, more often than not, looked quite different in digital form compared to what my eyes saw.
Over the years, I’ve honed my skills a bit through courses, tips, and YouTube videos, reaching a decent enough level to bring home a handful of shots I’m proud of—ones that feel like they capture life itself.
And yet. Yet, I just sold my Sony a7R III after five years. Along with four different lenses and, perhaps, a piece of my passion (?).
In my decluttering process, one key factor is how often I use or engage with something. If I’m not making the most of it, it’s probably unnecessary, and I can let it go.
So why did this happen with photography?
After some reflection, there are a few reasons. First, laziness. It never even crossed my mind to grab my mirrorless camera for a quick walk around the neighborhood, to explore nearby streets and come back with a decent shot, even just of a sunset.
The second reason is definitely tied to my smartphone. My iPhone 15 Pro Max takes ridiculously high-quality photos. And isn’t the secret to a great photo all about what it conveys to the viewer’s eyes?
The third, and maybe final, reason is the weight. Never knowing which lens would be best, I’d end up carrying two, sometimes three, only to finish any outing with a sore back or, at best, a good sweat.
Have I sold off a passion? Does letting go of a camera I loved—and still love—make me less of a photographer? I’m not sure. The fact that anyone, anywhere in the world, has the chance to take a life-changing photo gives me hope. But it also makes me think about how the quality of so many of our passions has dropped, just like the quality of a good photo.
I decided to renew my thinking about a fundamentally open system, which, with a few tweaks here and there, can easily withstand the test of time and survive at least an entire generation of consoles.
My good intention of renewal, however, has miserably failed. At least for now. Ordered from the NZXT website at the beginning of April, my new gaming computer arrived just over a week ago.
For me, a geek and lover of any technological gadget, it was like Christmas Day, finally happy to be able to say I could try something different in this crazy world of gaming.
And yet, for the entire past week, I’ve only been greeted with BSODs (the dreaded Blue Screen of Deaths of Windows 11). I’ve reformatted the computer multiple times, searching for as many useful solutions as possible, yet nothing seems to work.
The day after tomorrow, the computer will be returned to the sender, from whom I’ve requested a full refund for a machine I no longer trust. Once I receive the refund, I’ll proceed to purchase a machine with similar specs but produced and pre-built by a different brand, in the hope that this perpetual bad luck that haunts us, where everything has to be difficult and complicated, will finally leave us alone.
So I’m writing this post—not as a declaration that I’m going to blog every day (I probably won’t), or that I have a new master plan (I don’t). I’m writing it as a gentle reentry. A reminder to myself that taking up space, even imperfectly, is still worth doing.
And if you’re reading this and nodding along, just know: you’re not alone. You don’t have to write every day. You don’t have to have the hottest take. You don’t have to prove anything. You just have to be real. That’s enough.
I’m starting here. And if you’re trying to find your way back to something too, I hope you’ll start with me.
I’ve had very little time to dedicate to my blog and to reading my beloved RSS feeds, and I’ve spent all my free time playing video games.
This past weekend, however, Noemi decided to commit to finding a second-hand bike. We have many cycling paths that go from Marina del Rey north to Santa Monica and south much farther, all the way to Redondo Beach.
On Sunday, we found one for around $80, and while the frame was in excellent condition, the bike needed a major tune-up.
The man who sold it to us is Ukrainian and has lived in the area for 45 years. He suggested we go to a Community Bike Center for help. Not knowing exactly what that was, I asked him a few questions, and he pointed me to this fantastic place: Bikerowave.
Bikerowave is a volunteer-run, DIY bike shop collective located in Mar Vista, serving L.A.’s cycling community. They provide space, tools, and equipment to effectively teach people how to build, repair, and maintain their bicycles. They are a not-for-profit, all-volunteer, member-run organization. Their goal is to empower cyclists with the basic knowledge to maintain their ride and help them connect more easily with the cycling community.

On Monday evening, we went there, and with Boe’s help, I learned a lot about how a bike is built, where to make adjustments, and how to fix it myself without needing a shop next time.
I’m not sure if there’s anything like this in Italy, but in the two hours we spent there, we understood—if it wasn’t already clear enough—how possible it is to bring objects back to life that others consider outdated. And through the power of community, great things can be built.
Even for someone over 40 like me.
To be a blogger, you have to be okay with writing into the void. Some posts will resonate with people. Some posts will get comments. Most won’t.
Sometimes I’ll write a post and I’ll think to myself, “This is pretty good! This is the blog post that people are gonna talk about and link to. I’ve really captured something unique in this post.”
And then crickets. No one cares. 🦗
That’s okay. The act of writing itself helps us think, helps us learn, helps us discover how we feel about a topic. It’s creative and has value even if no one is reading. It’s a snapshot in time to look back on later.
And then the post is out there on the internet, making the web a little better. And maybe one day someone will pick it up and see it, at just the right time, and it will matter to them.
When I opened my first blog in 2007, I did it to share a trip I had taken to Canada. Back then, almost no one was doing travel blogging. Later, I started following a trend, writing on the blog to make myself known, initiate conversations with brands, and write about products and experiences. For many months, I forgot what writing truly meant to me.
Reworking long-dormant thoughts that need to escape my mind and take shape through written text is my way of deciphering the world and the things that fascinate me. It’s a means of leaving an indelible mark on my inner self, even before hoping it might interest someone out there.
And even if it doesn’t, that’s okay too. I’ve shared something about myself with the world, and being able to do so is already an achievement.
Key Features and Specifications:
I've never been a big Nintendo fan, though I have immense respect for what the company has done—and continues to do—to change the world of video games. However, if this is the premise, it still holds true that Nintendo struggles to get two successful consoles in a row.
Setting aside the price of the console itself, I believe the cost of individual games—both digital and physical—is really high, and it will no doubt become the new standard going forward... What worries me most, though, is the new cartridge system, which reminds me far too much of what Microsoft tried to do at the launch of the Xbox One—and we all know how that ended.
Then there’s the online functionality, which is still lagging far behind current market standards, only reinforcing the idea that Nintendo still isn’t comfortable managing a proper multiplayer experience on its consoles. Not all the old games will work and for some of them you need to pay a little extra to get a graphics upgrade...
The decision to use the Welcome Tour tech demo to introduce the new console—and to make it a paid experience—feels like another misstep, especially when compared to how well Sony handled Astro Bot’s launch with the PlayStation 5.
Finally, the preorder system based on unfair rules (You can purchase a Switch 2 directly from Nintendo, but only if you have at least 50 hours of gameplay on the original console) makes me think I’ll soon end up buying a gaming PC instead of following these absurd access conditions.
I remember when surfing the web or escaping into cyberspace was a break from real life. It was a place where I could go to relax and escape the worries of my regular life. Now, it seems every time I log on, I find something new to stress about, something else to be pissed off about, and I just don’t know how much more of this I can take. I guess things have come full circle, now I go offline to escape real life and relax, as the internet has truly become the place where I hate to be.

I am sorry if I am about to ruin your finale.
But where do those two think they’re going? Their freedom is only in their heads. It can’t exist outside that place, outside someone else’s control. Ending the second season like that floored me.
How do you wait another year?
Severance Season 2 has been bittersweet, slow, incomprehensible for long stretches. I’d call it a transitional season, like the last one of The Bear. Waiting for better times.

I get really annoyed when I’m standing at the doorstep, ready to leave, and my wife, for whatever reason, delays our departure. Or when we’re given a specific meeting time and discover that the person we’re waiting for—even just for a cocktail and dinner—is half an hour late and only bothers to let us know a few minutes before the agreed time.
This past weekend, both things happened. We were the last to arrive at a birthday party on Saturday, and yesterday some friends of ours were 30 minutes late.
I wondered where all this irritation came from, especially since, on both occasions, no one seemed to pay much attention to us or make a big deal out of it.
The best answer I came up with is that it’s naturally a cultural thing. Milan and its working life are chaotic, fast-paced, always with every second accounted for. Los Angeles, if anything, is the complete opposite. Although the two cities share traffic, life here is much more relaxed—it’s almost normal to have some accumulated delay in appointments or social gatherings.
Now that I think about it, every time we’ve gone out—unless it was for a show where we had to be there at a specific time—we’ve always been the first to arrive with friends and acquaintances, and more often than not, they’ve been the ones running late.
I probably need to work on myself a bit more and stop getting annoyed about this, since it doesn’t seem like such a big deal to others.
We’ll wait until March 20, but I’m not holding high expectations. It’s a shame, I really like the show itself, but I was hoping for something a bit spicier.
🪶 I lingered perhaps a bit too long on this post by VonGiorno. Since I started writing in English a few months ago, I’ve decided not to stop. I’m not sure it’s the same motivations driving me to do it—I don’t want to be read more for the sake of numbers. I want to be read more to weave new, interesting connections. To discover perspectives that are new and different from mine and discuss them if necessary. (P.S. my email is always open).
🗣️ My absence from social media, as I’ve already mentioned, continues. I’ve completely stopped posting anything about my private life or updates of any kind. I still use X for work, and for a few weeks now, with decent success, I’ve been limiting myself to talking only about gaming noticing a huge spike in conversations and followers (not that I mind about the latter). I’ve probably always used these platforms the wrong way.
🎶 This week I bought tickets for two very different concerts. The first is the Death Stranding in Concert tour. They’ll perform the soundtracks from both the first chapter and the second one, set to release in June this year. A great incentive for me to finally finish Master Kojima’s first work, which I’ve left simmering for far too long. The second concert is Volbeat in November. I’m excited because Los Angeles is the perfect place for these kinds of experiences.
I was considering to implement this little change from the moment I was planning to use my blog more and more to post small bites of content that I won't publish anywhere else but here.
I wanted to start with this one post from Joan, since it's on point with what I just said:
Personal websites matter - now, more than ever - because we can see, clearly, with our own eyes, what happens when a handful of companies control and own the medium and the message. It gets silenced, suppressed, and subtly reshaped without us. We get caught up in echo chambers, divided from each other, and force-fed content at the lowest common denominator.
Update: For my RSS people (and here too!) at the end of the post a 🔗 will appear with the permalink of my landing page!
Lately, I’ve found myself reflecting on how it’s the same thing with our smartphones that cost hundreds of dollars (sometimes even thousands). The average user exploits only a small portion of their computational capabilities—or rather, exploits a small portion of what they could potentially do.
Among the various features of my iPhone that I’ve always paid little attention to is the one called Profiles. And although my attempt to distance myself from social media as much as possible is progressing, knowing that those apps are just a thumb’s reach away doesn’t help my brain resist the urge to check news and various updates.
I decided that to slow down at the end of the day, completely abandon the phone, and only reach for it in emergencies, I needed a drastic and clear action. And so I did. Now, as soon as my iPhone geolocates to home, it automatically activates the “Personal” profile, and what appears before my eyes is this: the bare essentials.

It’s remarkable what we take for granted our phones can do and simply forget to use. Why? Because the narrative that now accompanies technology has to be about doing more, being more productive, instead of amazing us and serving to help us slow down, reclaim our spaces, or conquer new ones.
Do you use different profiles? Let me know here, and if you’d like to support the blog, you can do so here.
This year, I’ve decided to create a dedicated playlist to manage everything. As soon as a released album suits my taste, it’ll be added there: 2025 Best Albums. I’ve done the same for the singles I’m enjoying the most: 2025 Best Songs.
Save them if you’re interested, I will be working on those all year long.
Btw how do you organize your songs?
I’ve decided to give space only to what excites me and fuels my passion, and to write here only when I feel like it. This is my dimension now.
I’ve also barely opened Feedly to read updates from my favorite bloggers. I did it today after almost two weeks and stumbled upon something interesting on the blog of Louie:
So perhaps the answer to Luka’s question is that I mitigate the pressure of always being pleasant online by providing much more about me on my own website
The key part of the previous sentence is this: “pressure of always being pleasant online.” I’ve stopped doing that and stopped having to follow the dictates of engagement. So if you see me posting little or nothing in the coming days, you’ll know why, it’s just a period of creative fatigue where all my energy is being sucked up by gaming.
I don't even have a title for this post and that's ok.
Unfortunately X will be the only one I have to be in, the gaming community is still there, or at least the one I need to work with.
Now, it’s too soon to tell you what and how I feel. So far, the most common answer I am giving to myself: I haven’t missed anything.
Also, I am already coming from a situation where my usage of Social Networks was very limited, so I don’t feel that much of a difference. Not just yet. But the trend I’m noticing makes me feel I am not the only one. I was inspired by this post by skoobz:
I'm tired of algorithms. I'm tired of doom scrolling. I don't mind text messaging most of the time, but it doesn't replace human connection
It opened me up to some essential reflections, for example:
The answers to those questions were pretty obvious. That’s why I find way more compelling to discover more blogs, reach out to more people via email (something I did already twice these past days) and try to establish new relationships with people I don’t know but that have the will and time to go deep instead of being superficial.
Therefore I leave you here the easiest ways to reach out to me:
We are going to talk a lot about tech, gaming, blogging and music and whatever interests you the most.
Don’t be shy!
And so we did with last Sunday's issue.
While reading the Culture section, Noemi discovered this show: Memoryhouse
Memoryhouse is an abstract ballet composed of vignettes commemorating the 6 million Jewish lives lost during the Holocaust; the ballet is set to Max Richter's powerful album of the same name in its entirety. The ballet has 18 movements, totaling the number of tracks on the album. Some movements connect with others while some live on their own. No alterations were made to the score, the electronic voices, sounds, and touches are part of the original recording. This haunting piece blends modern, traditional, and abstract dance forms taking audiences on a journey of emotional reflection.
It immediately intrigued us, and we decided to book for the opening night on Friday at The Wallis, former Beverly Hills post office, and now a magnificent dynamic cultural hub.


It was wonderful. I didn't know exactly what to expect. Both because I had never attended a ballet-only performance before, and because I couldn't imagine such a delicate subject adapted to ballet.
Moreover, during the show, I couldn't help but recognize the unmistakable style of composer Richter, finding many similarities with the soundtrack of The Leftovers.
I confess to having been moved and having goosebumps on more than one occasion!
Once it ended, we decided to stay in the area for dinner and from the list of saved restaurants, we pulled out: il Pastaio.
A family-owned Italian restaurant run by 3 Sicilian brothers, il Pastaio offers an absolutely non-economical menu whose specialty is certainly pasta. Despite the price certainly not proportionate to what we ate, it was an exquisite and satisfying experience. Complete with a final "scarpetta" (mopping up sauce with bread).


Not bad considering we were in Beverly Hills.
Another pleasant Los Angeles evening marked by culture and good food.

It's also the last of the great LA museums we had yet to visit. Thanks to the rain and Lorenzo's advice, who visited when he came to see us in early January, we decided today was the right day.
The first two floors are dedicated to the exhibition Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film. It examines the impact of digital manipulation tools from the 1980s to the present, for the first time assessing simultaneous developments and debates in the fields of photography, graphic design, and visual effects. Featuring over 150 works, the exhibition traces the emergence of distinctive digital aesthetic strategies, relationships to realism, and storytelling modes.
Delightful. A treasure for someone like me, who loves the intersection of technology, communication, and humanities. Among the works that struck me the most is certainly Metropolis II again by Chris Burden:
Metropolis II represents an entire urban complex, which could be Los Angeles or any twenty-first-century city.
Burden created its predecessor, Metropolis I, seven years before embarking on Metropolis II. The earlier work featured eighty Hot Wheels cars zooming around a model city on single-lane roadways. For Metropolis II, he ventured something on a much grander scale. With a team of eight studio assistants, he began working on the piece in 2006.
It includes eleven hundred custom-designed cars, eighteen highways, and a variety of architectural structures made of wood, glass, natural stone tiles, and other materials.
The artist estimated that every hour, one hundred thousand cars circulate through Metropolis Il, making it very much like a miniature Los Angeles.


Going up to the second floor, part of the exhibition is dedicated to technological design, with the first Macintosh or the first copies of Adobe Illustrator and Photoshop on display. Here, advancing through the halls, I couldn't help but linger on this collection of Amigas on which Andy Warhol decided to create art:
Pop artist Andy Warhol, always interested in technologies of replication, responded eagerly when Commodore International asked him to endorse the Amiga 1000 home computer in 1985. The launch took place at Lincoln Center and featured Warhol using a bitmap drawing application to create a portrait of singer Debbie Harry. Warhol went on to make other drawings and a short film on the Amiga, which came with a camera, drawing pad, and various software programs.

Finally, speaking of art, technology, and communication, I couldn't help but focus on this IBM advertisement and compare it with Magritte's work (located at the 3rd floor), finding similarities in meaning that were all too evident.


I did really enjoy LACMA. It's an amazing experience and can't wait to see what it's incoming this next April!
In almost all cases, my thoughts have led me to a single, certain, decisive conclusion. To free myself forever from the slavery of social networks, from the vicious circle in which one must participate to not be cut off from "real-time", trying to float to understand something of this crazy world through reading other human beings.
The fact is that very few other human beings want to be "read", many just want to be praised, always be right, read only one part of the story (usually the one they've decided to side with), to avoid confrontation altogether or, in case they want to face it, do so with the worst means at their disposal.
This week I deactivated my Bluesky account. I don't miss it. I think I'll soon do the same with Threads. And although I would very much like to get rid of X and Instagram, I still can't afford the luxury of doing so. Work reasons force me to use them because many of my business partners are there, they build community there, they give news about themselves there, and I can't do otherwise than be there to keep myself updated.
But a first step to avoid spending more time than necessary on them was first of all to hide their apps in a subfolder of my iPhone and the next step will be to completely eliminate them from my home page.
Why all these decisions? Why be so pedantic towards these places meant to connect the world? Because, save for rare exceptions, these places have amply demonstrated to bring out the worst in people. Not to enrich us, but to impoverish our ability to communicate with those who think differently from us, to build a dialogue with those who are different from us, to allow something more to be born from these places.
And that's why I've curated and nurtured this little space of mine on the web. Because here I know I can always be myself, I can do and say what comes to my mind and I'll be the only one to answer for it, for better or worse. That's why over the decades I've fixated on fonts, colors, lightness, and speed of my blog. Because as much as possible I wanted to transfer my being here and make it a peaceful space for those who are reading and sharing their pov with me (you can always write me an email here and I'll always respond).
Manu has summed up very well in a few lines these recent reflections of mine. Something I shared with him even via SMS in the past few days:
Years of social media have managed to convince us that a scrollable timeline, a comment box with a characters limit and a like button are the tools we need to use to connect with each other. That is a big fucking lie
And as I wrote in a post a while ago:
I still see few people being true, sincere, opening up without filters, even though they are aware of what they will face.
Starting a blog to be yourself. This should be the mantra. This should be obvious to everyone, without fearing judgments, without being slaves to the mechanics of some multinational company that in return only wants to sell our data for profit.
Starting a blog may seem difficult, but it's not at all, it's an act of love that you owe to yourself.
Free yourselves.
Let's start with the major differences:

I have started asking around to friends for their xml files of their RSS feeds. I want to "nourish" myself with value. I want to try to hope that there will be more and more people willing to get off this madness and create their own space, where they can be themselves.
For work reasons, I will have to keep some profiles active, but I will limit myself to using them passively. Everything else will be published here. Except for my photos, for those I have decided (for now) to support foto app, in the hope that it can be free from any social media logic.
Update: very much on the same spot as Cory's here.
Lately, the main topic, supported by screenshots of dubious origin, is how little Spotify pays for streaming a song. Finally, a reliable source from within the music world arrives, someone who can be trusted when it comes to these topics. Bob Lefsetz debunks this crazy narrative:
But when the hoi polloi are not bitching about the majors, they can't stop complaining about Spotify. The biggest and most innovative streamer out there. Maybe because unlike their big competitors they can't depend upon other income streams to support the effort. Spotify is not selling computers or shipping detergent, and Spotify is so good that it has the largest number of subscribers.
So why does Apple pay more per stream?
IT DOESN'T!!!
I care little about which platform is your reference. What's certain is that it would always be better to get informed beforehand and be sure of what you're claiming.
Specifically, I had been looking for a few months for a note-taking app that was platform-agnostic, that I could install through the Mac OS App Store because it doesn't require machine admin permissions, that made a clear distinction between work notes and personal notes, but above all had the ability to export what was written in markdown, so I could paste the newly written text on the blog backend quickly.
My choice had fallen on iA Writer, which I used for a few months with great satisfaction and with a lifetime purchase. But iA Writer is nothing more than a long list of txt files and, for my mindset, with a difficult distinction between work and home things. Moreover, since there was no Android app, I couldn't jot down notes on my dumb phone that I keep next to my bedside table.
I switched to Bear App. An application that I have always loved even if with an annual subscription and without an Android app. I sent out an SOS for help to those who might know others. And after various attempts, I landed on UpNote. It shamelessly copies Bear App and even if perhaps less elegant, it has some more features:
My quest has ended. What about you, do you prefer to pay a small portion each and every month or are you a lifetime subscriber like me?
My online experience began at the start of the century, mainly with forum boards. A prelude to social networks, but where civility and asynchrony still allowed for civil and passionate discussions.
And it was during those years, especially abroad and then in Italy, that the golden era of blogs and bloggers took place. The proto-influencers of the time. I myself was on the radar of social and digital PR agencies for a few years, receiving invitations to this or that event.
So I really couldn't say what I would have done if I had started my Internet experience a decade later, let's say. Thinking about it, I would say that I would have still looked at blogs as a tool for personal expression where I could tell my story through longform, without the limiting boundaries of platforms and like-grabbing posts.
Yes, because, and here I quote Jamie, the clear difference between the two things lies right here:
Social media is a lot like living in an apartment. There is a landlord who can decide to allow you to rent or not. There are rules and limitations. You cannot just paint the walls whenever you want and you certainly cannot just remodel the kitchen. You also have to modify your behavior. You cannot play your stereo super loud in the middle of the night. Consider that for a moment and it sounds like most social media platforms. You get an apartment — your profile. You can post as long as the landlord is okay with what you say. You cannot change the way your writing is displayed — no remodeling here. And as long as the landlord keeps the building up your words will be there. But you don't own anything, and when they decide to sell the building you will go with it.
Having a blog is like having a single family home. Want to remodel? Okay. Want to play your stereo? Okay, within the noise ordinances. Want to change the way the living room is laid out? Fine, none of our business. This is why I have a blog. I want to have my own space, and do my own things, and not be under a landlord. That also means I have to mow my grass, tend to the rain gutters, and manage the upkeep. And just like houses some take more of that than others.
The real problem with this question lies in the demographic nature to which it is posed. The vast majority of people under 30 today would respond that they don't need a blog to express themselves. This is because social networks have watered down our online experience to the point where we expect feedback on any content we decide to post online: likes, reposts, or comments are the currency of exchange to which they are accustoming us.
Necessarily derailing the conversation to an aspect that I have addressed several times on this blog. Are people still themselves online nowadays? Or do they only show their best side in order to receive that satisfying fulfillment from engagement?
I still see few people being true, sincere, opening up without filters, even though they are aware of what they will face.
Starting a blog to be yourself. This should be the mantra. This should be obvious to everyone, without fearing judgments, without being slaves to the mechanics of some multinational company that in return only wants to sell our data for profit.
Starting a blog may seem difficult, but it's not at all, it's an act of love that you owe to yourself.
Free yourselves.
Music is one of my greatest passions. I spend tens of thousands of minutes each year listening to and discovering new music. In the near future, I'd like to deepen my study of it, not so much by learning to play a new instrument, but by understanding the language necessary to comprehend it better.
Drums. I tried taking lessons a few years ago for about a year and a half. Unfortunately, I gave up mainly due to time constraints and because, in hindsight, I realized I had started way too late to learn and by then my cognitive abilities weren't responding well enough to my desire to master the instrument like a rock star.
I have a small tradition. At the beginning of each year, I have the habit of creating a thread (previously on X, here are the ones for 2024, now on Bluesky) where I save my favorite album listened to during a week. Lately, I'm really enjoying The Blue Blanket by Charlie Reynolds.
Years ago, yes, every day while driving to work during my daily commute. Now not anymore, I only listen to replays of La Zanzara (I don't even know where to start to explain this. It's a mix of trash, satirical, populist radio show that gives voice to the worst part of Italy, but it's a sociological experience to me).
Every day, at least 15-30 songs per day. It's one of my greatest passions.
I've been a Spotify user since 2016. Occasionally I've tried all its competitors, always ending up returning to the base for various reasons. Anyway, every Monday I listen to Discovery Weekly (the auto-generated playlist by Spotify based on your tastes) and from there I try to discover new artists, follow them, listen to their albums.
I've discovered countless numbers of amazing artists through Discovery Weekly that at this point I think I trained the algorithm so well that it knows me really deeply. Honestly, some weeks it boils down to the point I like most of the songs I find there.
Another way to discover music is through the reviews I find weekly on this blog.
Lately this one.
When a Blind Man Cries by Metallica. It has anything I need from a rock song. It's a great cover song too. Oh yes, I do love cover songs like A LOT!
Yes. Quite a bit. I got into music thanks to an old classic rock cassette tape found attached to a magazine. Meanwhile, between middle and high school, I became passionate about the hip-hop and dance world. Then I completely turned to hard rock, alt rock and indie rock and all its derivations and I haven't strayed from those territories for over 20 years. I don't listen to Italian music but only in English, I detest live albums, and I deeply hate region locks for streaming music.
I keep on relying on the cloud to save all my docs and media, nothing will change my mind around that.
If you got any question around this list, drop me a message here.
📨 Mail Client: GMail for personal usage, Outlook for business purposes
📮 Mail Server: Google Workspace
📝 Notes: Bear App UpNote
✅ To-Do: Google Tasks
📷 Photo Shooting: iPhone, Sony Alpha a7RIII
🎨 Photo Editing: Photomator, Darkroom, Pixelmator Pro
📆 Calendar: GMail Calendar
📁 Cloud File Storage: Google Workspace 100TB
📖 RSS: Feedly Lifetime subscription
🙍🏻♂️ Contacts: Google Contacts
🌐 Browser: Microsoft Edge
💬 Chat: Telegram
🔖 Bookmarks: Microsoft Edge Collections (so underrated feature, it made me switch from Chrome)
📜 Word Processing: Microsoft Word
📈 Spreadsheets: Microsoft Excel
📊 Presentations: Microsoft PowerPoint
🛒 Shopping Lists: Google Keep
📰 News: Feedly
🎵 Music: Spotify Premium Family
🎤 Podcasts: Spotify Premium Family
🔐 Password Management: 1Password
We woke up to a black sky, the acrid smell of ash, and nearly 3,000 acres swept away in just a few hours.
Fortunately, we are safe here in Marina del Rey, our offices are closed, and we are working from home, but knowing that hell is breaking loose just a few kilometers away doesn't make you feel at ease.
We are not in danger, but we are closely following news and alert bulletins because the wind is expected to continue for a few more hours, and its unpredictability could change the situation in a matter of minutes.
If you are in an impacted area or close to what is happening in Los Angeles County, in addition to real-time news from local television stations, I recommend downloading the Watch Duty app (iOS, Android) which sends real-time bulletins to your phone.
Stay safe, be ready to evacuate. It will get better.
It was 2007, and I was about to travel to Canada to witness the development of the new FIFA video game in Vancouver at the EA Sports Studios. I decided it was a good time to emulate the trend of the moment and create my own space to document the various stages of my journey. It wasn’t my first experience with online writing, as I had already been contributing to Everyeye.it for quite some time at that point.
Since I had no background in web development or programming, I initially picked up Squarespace. With just a few clicks, I was able to publish my first post and purchase the domain fluxes.it. In fact, my first blog was called Fluxes.
Yes, I have. I’ve tried moving away from Squarespace multiple times—not only because of how heavy it was to load the homepage but also due to its annual maintenance costs. I experimented with WordPress, but that turned out to be an even worse experience. I also tried Medium but abandoned it quickly due to its walled-garden approach, despite its excellent editor interface. Finally, thanks to Manuel, I settled on Kirby. I wouldn’t trade it for anything in the world!
Lately, my go-to writing tool has been Bear. I’ve tried iA Writer—which I absolutely love—but in my quest for a single app for both work and personal notes, Bear turned out to be the perfect balance of elegance and practicality. It’s also one of the few tools that lets me copy a text in markdown and paste it directly into Kirby.
Usually when I’m home alone, often during breaks on work-from-home days. However, my best ideas tend to come at night just before falling asleep—and most of the time, they’re lost as they blend into my dreams.
I publish immediately—on impulse—often without even rereading. This is probably why readers accessing my posts via RSS often encounter all sorts of typos. I’m trying to improve, but most of the time, corrections happen after publishing.
This one: Definitely this one. Sorry it’s in Italian, but I’m sure you know how to translate text online nowadays.
Nah. So far so good. I recently returned to my old domain contino.com, and everything is running smoothly. After all this time, I finally don’t feel an obsessive need to change graphics or platforms anymore. I can confidently say that I’m very satisfied and don’t feel like changing anything—it only took me 15 years!
📵 I believe I'm one step away from the long-awaited liberation from social media slavery. These two past weeks, I practically never opened any social media app on my phone and only took photographs without ever posting them. On the contrary, my mind was wandering about what my next post could be about and the future projects of this newborn 2025. Hence my decision to reshape my iPhone's homepage, "hide" toxic apps as much as possible, and leave space only for what I know can enrich me instead of making me waste time and sleep. I'll make a dedicated post later in the year.
📋 I appreciated this short list made by Steve for 2025. I don't like making a list of New Year's resolutions at the beginning of the year that I know I won't keep. Instead, I prefer to set tangible goals that I hope to achieve by December.
IN
OUT
📺 My wife Noemi hates starting TV series that she knows aren't finished. She hates having to wait a week for a new episode or a whole year for a new season. I don't know if it exists, but she perfectly embodies the stereotype of binge-watching. It doesn't make much difference for me, but I probably at least need to at least review a summary of the previous season when the new one is released: I have a terrible memory. I was thinking about this because lately, we've watched almost exclusively self-contained Mini Series: Madness, The Perfect Couple, Baby Reindeer, etc. They don't require a big commitment, they have episodes that are on average 1hr-long, comparable to a short movie, and we know from the start what we're getting into. No more than 5 episodes, knowing we can reach the end without the anxiety of waiting. I don't know if it comes from our recent experience using various platforms, but I'm noticing more and more often the Mini Series label next to newly published productions. Could it finally be a trend? Have they realized that the excess and abundance of content is leading us to crazy mental confusion?
Let's start with the classic and obligatory list of previous episodes: 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013
I still find it hard to believe that I've reached the twelfth year of this annual appointment that allows me to look back and retrace the life of this blog. A blog that, as far as I'm concerned, has regained a certain centrality in my online life. The main topic of this year, to which I'm particularly attached: online interaction dynamics.
The subject of my thesis never ceases to fascinate me. Never like this year, with the advent of new microblogging tools like Threads or BSky, have I reflected on how insignificant those spaces are compared to what is contained within a human being and their complexity. Basically, social networks bring out the worst in people, no matter which platform. Unfortunately, this continues to be an absolute truth even in 2024. Therefore, my focus for 2025 will be to give more space to long and hopefully interesting thoughts here.
On this topic, I'd like to quote two posts by Louie Mantia. The first, Everything Competes with Everything:
I am becoming more selective about what I end up giving my resources to, because I want that energy returned. Not everything does that. Doomscrolling on social media drains me, whereas a good movie energizes me.
So I've come to realize it isn't just competition among all media and products—it's also about competition between all of that and what I value.
I'm glad I'm not the only one who perceives a certain fatigue not only in keeping up with the circus of these new tools but in trying to give the best version of oneself for the pure pleasure of being considered. It's no longer for me.
And the second quote fits perfectly thanks to one of his latest posts, Nowhere Place:
Because it's so effortless to post, everyone does it without thinking much of it. Very few people are engaging meaningfully. Superficial posts are followed up with drive-by replies. And no one likes that, I'm fairly certain.
I'm not immune to this. I've been doing exactly this for as long as I can remember. But last month, I decided to stop posting on social media, because I realized that if I want to say something, I'll write a blog post about it. If I lack the energy to go through that process, then it's not really worth sharing.
I wonder if everyone would be just as satisfied if they typed something into a box, hit post, and it went nowhere at all. How much of the reason people instinctively post is just catharsis? Is it just that we need somewhere for those thoughts to go so we can let go of them? And if so, is there a nowhere place we can send them instead?
Let's move on to the actual recap:
With this, I send you a big hug and, as usual, wish you an excellent end of the year and a fantastic 2025.
Ah, of course...Keep in touch!
I wouldn't even know where to start describing everything that has happened in these months, which isn't much when you think about it, but it's not little either. I'll try to divide it into chapters with the most important themes for me.
Both physical and mental. This year, my "only" physical exercise was the 20km commute to work during the three days of office presence. Not bad, but I would have preferred to add another sporting activity. I tried for some time to use our building's gym, but I have a shoulder problem that has been bothering me for a while, and then the gym bores me to death. I had hoped to find some Padel courts, but here only pickleball exists, and I abandoned that idea too. Next year, I would like to find a five-a-side soccer team, if possible, without driving too many kilometers. I trust it might be easier than padel.
Mentally, it has been a year of deep maturation. I understood not only that Noemi and I can truly live anywhere in the world, but drastically reducing commute times and being able to do it by the ocean has greatly benefited my mental resilience. I feel much calmer than before and face life with a bit more lightness now that things are more or less settled.
It has been an important year. I started the year in a new office, with new colleagues, and with a language that I know, but it's not my mother tongue. A leap of faith. Fortunately, the company values are shared and the same as those I left in Italy. However, I had to learn how office sociality is different from our country. Here, traffic dictates the rhythms of life, so many colleagues can't stay after work hours for a beer or to chat unless agreed weeks in advance.
On the other hand, I've had many satisfactions, met many new people in the industry, and feel I have the tools to face the new year with even more energy and enthusiasm.
I want to spend a few more words talking about the work world here in the States. Despite the ease with which they can leave you jobless from one day to the next, on the other hand, there are many career opportunities to be considered, and it's quite easy to find a new job. Efforts and meritocracy still count for something here. I've had direct experience with this, but especially Noemi with her well-ended job search.
I can't say it's an easy topic. By nature, we've noticed how it's rather complicated to make new friends here. I don't say this negatively, but only as a cultural difference compared to ours. Warmth is not lacking, because on the street it's much more common to find someone who greets you and asks how you are instead of someone who walks straight ahead with a gloomy face. Unfortunately, few want to go beyond that. Fortunately, we've met a couple of couples with whom we've bonded quite well over the months and whom we see with some regularity and mutual satisfaction.
I must also admit that we have focused little on making new ones. First because of the move and various arrangements, later because over the months we've had really many guests from Italy to whom we've rightly dedicated all our time.
If you don't have health insurance, you're dead. If you don't have good health insurance, you have to pay a lot out of pocket. These are the two assumptions to keep in mind when coming to live here. With no public healthcare, everything is in the hands of insurance companies that promise to cover every kind of expense, however, you always have to be very careful about what treatment you decide to undergo, because the extra cost is just around the corner.
I learned this the hard way after a steroid injection in my shoulder, as well as at the vet for Panna. On the other hand, bureaucracy works and works well. We received our social security number (the equivalent of the Italian fiscal code) in less than a week after requesting it on January 2nd last year. Same for everything else. If they give you an appointment (doctor, workers, technicians, etc.), the time is that and it doesn't slip.
If like me you grew up in the late '80s, the United States and their culture have certainly crossed your path. At that moment, you unconsciously made a choice: either adore what you were admiring or completely free yourself from it. I, as you will have understood, belong to the first category. I never really believed in the American Dream, but I've always been fascinated by how everything I'm passionate about - from technology to video games - almost always saw its birth from this part of the world.
Then when I happened to come here several times over the years, I couldn't help but be amazed by their vastness and exaggerated disproportion in every area of life. Last but not least, the cradle of gaming companies resides here, and here I would always have wanted to have an opportunity to work and shape my future based on my passion.
And if arriving here we've largely realized that the American dream is now coming to an end, we've come to terms with the fact that we're sufficiently armored to face a country very different from ours, but which is still welcoming us well despite everything. The first months weren't the easiest, but now we're starting to get into the swing of things, of how smoke circulates here and how we can manage to adapt well.
The weather does a lot, having perpetually 20 degrees C during the day if not more with the sea 5 minutes away is a godsend. I didn't think it could benefit the mood so much and yet... I could go on for hundreds of lines telling you how we still experience a sense of estrangement when we go grocery shopping and read the list of ingredients, how expensive food is and how cheap gasoline is, homeless people, the song of seals in the morning and squirrels crossing our path, how badly Angelenos drive, how we struggle to interface with a culture of predetermined responsibility and without stretch... but I decide to stop here.
Because if from these lines of mine one might think that we're not doing so well here, I also want to say clearly that we are doing well here and have found a different dimension that perhaps in Italy we wouldn't have obtained otherwise.
We are stronger, we are better, we love life and want to discover the world. It's the greatest gift this year could have ever given U.S.
I'm still a bit dazed from the early wake-up, but I couldn't get back to sleep. I tinkered a little with Google Search Console to rebuild a decent indexing of the old contino.com domain.
I've prepared two end-of-year posts that will go online on December 30th and 31st respectively. Other than that, I don't think I'll have time to post anything else during these two weeks in Italy.
Why?
First of all, we no longer have internet at home back in Italy. And although my iPad Mini will be equipped with a 5G connection and a keyboard for any work-related emergencies, I don't think I'll use it much, which brings us to the second reason.
We have a very busy schedule of lunches and dinners, padel games, time to spend with relatives and friends. We'll try to enjoy as much as possible the time we have with the people we love.
For this reason, I'm sending you my best wishes for happy holidays if you're among those who can afford a few days of rest. Otherwise, have a good work week and a sincere hug.
We'll catch up in the new year, my email remains open if you want to chat.
My relationship with digital football began in '93, when at just over 10 years old, my parents gifted me what was, at the time, the very first edition of the FIFA video game. Every year, without fail, I found a way to have a copy available. First as a gift, then purchased with my first savings, and later for free because I started hanging around online communities.
And it was thanks to these online communities that I became, for a time, the Community Manager for Italy for the game. I flew to Vancouver a couple of times to see the game's development up close, participate in community days at Chelsea's stadium in London, and make many interesting connections.
A relationship that lasted for over 30 years. Always there to defend even the indefensible. Always there even when PES/Winning Eleven showed the world how it was truly possible to create a simulative game and not just an entertaining one.
In 2023, tired of the direction the game had taken (I don't think I need to mention the Ultimate mode and the money needed to win there), I decided to try eFootball. The current evolution of Pro Evolution Soccer by Konami. It was the end of the year, and the shock was strong and decisive.
The Japanese game has meanwhile undergone a significant downsizing during the past 5 years. It's now free to play and has only one interesting mode. That is, the one where you can build your dream team and compete online with other players to reach the top of the world rankings. That's it. The game is bare-bones, and the most common complaint is precisely the total absence of modes when compared to EA FC or UFL.
But there's a big but. The gameplay is tremendously beautiful. Or perhaps it's the best version of digital football available today (when compared to the two major competitors). It's difficult, but at the same time fun. You can advance in the world ranking even without having to buy new cards every week, and it really has a very challenging, but rewarding learning curve.
I had promised myself to give it a try. To see if I could go far (I've never competed professionally, but in 2003 I ranked third in Italy with FIFA), to understand if I could hold up at 40-something years old.

A year and three seasons later, I can say I've done it. I've consumed hundreds of hours of gameplay, not yet mastering it 100%, but managing to achieve the feat of reaching the top 1000 in the world. It took a lot of sweat and training, but it's a small personal goal that I had set for myself at the beginning of the year.
Everyone has their own, I think, and hence the wordplay with the title of this post.
What games do you play?
Tell me here.

I want to focus more on this aspect rather than the awarded or presented video games themselves. During the Uber ride home, I took the time to reflect on my life and career path that led me there.
Yes, because after the main event, the company I work for was the main partner of the official after-party. This meant having a cocktail with Ken Kutaragi, the father of PlayStation, the maestro Hideo Kojima, and many other figures of similar stature. Idols of my childhood self, people who have changed my life and continue to do so through the stories they tell and being able to even just exchange a greeting nod meant a lot to me.


Although I don't work for a gaming company in the strict sense, being able to embrace any aspect of it gives me a huge advantage. Practically unlimited access to those who create, move, and make this world thrive.
I felt extremely fortunate. I retraced all the efforts made, all the sacrifices to get so close to the top while always being careful not to get burned, maintaining the humility and gratitude that characterize me.
It was a moment not so much of happiness as of fulfillment, an important milestone in both my career and my life, which fortunately are increasingly intertwined.
(And I even ended up in the show's live stream, there, tiny in the middle!)
As every year, I list here what surprised me the most (complete Microsoft absence too):
We divided our journey into two distinct stages. The first consisted of setting up base at Lake Isabella and then making day trips to Sequoia National Forest. Perhaps an unusual choice given that there are other accommodation options within the national park, but with Panna 🐕 in tow, we opted for a place that also welcomed pets.

The second stage was Death Valley and visiting some interesting spots. Here we stayed at a very spartan resort with a strong Old Wild West flavor.
We covered almost 2,000 km, and our Jetta performed very well on dirt and muddy roads despite being a city sedan. It showed some signs of strain when we went from 20 degrees to 2 degrees and several meters in altitude within an hour: the tire pressure sensors started going crazy, making us think we had a flat tire. Fortunately, none of that happened, just a bit of low pressure.
It was a beautiful trip. We discovered rural America. The one tied to land, work, and religion. Communities far from big cities that have their own history, but which are undoubtedly among the founding stones of this country.
The only flaw was me and my Sony Alpha. I was super convinced that I had taken some decent photos beyond those published here and taken with my iPhone 15 Pro Max... and instead, very few worth noting and that I really like were saved.
I'm very rusty and haven't shot with my mirrorless camera for quite a while, and it shows. I hope to do better on the next vacation. These are the only ones I managed to save...




I've been decluttering technologically; I sold my two SteamDecks which I rarely turned on. I canceled my subscription to Nintendo's online services, which I never really used. I've significantly reduced the time I spend on social media and shifted all the wasted time into playing eFootball and trying to go to sleep every night before 11 PM.
Moreover, since the beginning of December, in anticipation of our imminent return to Italy for the Christmas holidays, I've started running regularly again. The first two sessions were terrible; the following days I could barely walk. But by the fifth session, I already noticed significant improvements both in time and effort.
I must say I feel much more serene, calm, and physically present. Despite the constant shoulder pain that only appears with certain movements, which I decided to treat again with a steroid shot yesterday. We'll see how it evolves and if I can resolve something.
Lastly, regarding my mental health and the desire to bring order to every aspect of my life, I decided to revert this blog's domain to the original: contino.com. The Feed RSS should be changed if you were subscribed to gwtf.it, but let me know just in case: [email protected]
The blog's name obviously won't change; "Go With The Flow" has always been and will always remain my life philosophy, but I felt the need to associate it even more with myself.
My decluttering phase isn't over yet. Very soon, I'll tackle the many clothes I moved here from Italy and rarely wear, ending with a clear decision on which digital spaces I will inhabit in 2025.
The first thing that stands out, as it has been for the past 20 years, is its completely slow and private nature, totally focused on my interests and the people who have chosen to share a slice of their interesting life online.
Completely opposite to social media. Completely opposite to clinging to an ephemeral space where only the here and now really matters. Where memes, extremism, and exaggerations truly rule.
Among the posts from the past few days, there's one from Louie Mantia, in whose paragraphs I see myself reflected entirely.
Maybe it’s social media that’s getting in the way. It’s demanding of my time and my energy. It distracts me. It takes me away from making. I can’t stop bad things from happening. I can’t stop people from picking fights on the Internet. I can’t stop unwanted replies. I can’t stop anything. The best I can do is make good things. And that’s what I want to do. It’s what I’m best at, and I want to maximize the amount of time I’m able to spend doing it.
Same here Louie, same here. I want to focus on games, playing them, talking about them, know interesting people thanks to them. Which is the thing I really enjoyed doing lately, and that is also why I posted less over here.
Maybe, hopefully, that one change will free me from spending so much time on social media, absolve myself from replies, and give myself the time to focus on the things I actually like to do. I want to make icons. I want to make playing cards and fonts. I want to experience things that inspire me to make those things. And I think this is the way.
I have the great fortune of having turned my passion into a job. It took time, but this past month and the many work-related events that happened have made me reflect on my priorities and learn to put first what I love to do and what makes me a better person: my family, gaming, this blog, nature.
My refocusing begins here.
On the way to Europe, in my little cubicle on the plane, I often wondered how it would feel to see home again, the places most familiar to me after almost a year away. In fact, I can say it had no effect at all.
I'm not sure how to explain it. But I felt nothing, no nostalgia, no desire to return. My only thought was damn, it's cold!
Perhaps this introspective reflection has brought a bit more inner peace. Recognizing that I could truly live anywhere in the world, what's important is being with Noemi and Panna.
I am quite exhausted and feel the need to go home and sleep in my bed. And finally, next week we will have our first vacation since we moved, taking the opportunity of Thanksgiving to go first to Sequoia National Forest and then to Death Valley.
I can't wait.
But let's get to the title of the post. Why too much? If you haven't noticed, in these last 3 weeks there has been a lot of online discussion about which new microblogging platform to migrate to after X. I always thought Threads could be a good candidate, now Bluesky seems to be back on the rise, and this interests me only because many gaming industry folks are moving there.
Indeed, it's the only reason I'm currently using all three. But I've reached a point where I can't stand any of them anymore. They don't deserve my time. They don't deserve my attention, except, of course, for work-related matters. Unfortunately.
Having said that, I have the great fortune and privilege of owning this blog. I might make some changes in the coming weeks, like going back to the contino.com domain as soon as Manuel finds the time to migrate. Or maybe try to post more frequently without necessarily writing a torrent of words.
However, the weather is on our side; it’s still warm enough, and the thought of returning to the cold Italian weather in just over a month doesn’t fill us with enthusiasm.
We have planned a short trip to Sequoia National Forest and Death Valley for the long Thanksgiving weekend. Since we don’t celebrate it, we take the opportunity to explore the surroundings and discover California.
I discover new blogs to follow and new lives to dig into almost every other week. The real problem is that lately, wherever I turn, the amount of content in front of me becomes more unsustainable every day. Books, music, video games, RSS feeds… it’s honestly all too much, and I’ve decided to take a step back, get off the wave of the here and now, and take my time to read, listen, and play.
I’ve been playing eFootball very seriously lately, skipping all the other backlog games that I have, and want to train well enough to climb the world rankings. For now, I’ve stopped in the second division with a ranking of 3700 in the world on Xbox. Which is quite satisfying considering I started playing seriously about a year ago.
This week I’m in Chicago; Too bad I don’t have the time to visit the city. I watched the election day results last night on my iPad mini while going to sleep. I noticed that none of my colleagues mentioned the vote or the result this morning. Which I consider absolutely positive in a work environment, so I deliberately didn’t ask them anything.
I would like to be able to discuss and understand the reasons that led to such a clear choice, even more so than in 2016. I believe there is a lot of anger, misinformation, and a desire to defeat the other side rather than firmly believing in what the future will grant them with theirs. And I felt strongly unwilling to judge since Italy also experienced a similar situation with Berlusconi, so when I read absurd posts online from indignant Italians, they might forget what happened just a few years before in our country.
In a week, I will leave for Austria first and then for Germany for a couple of work appointments. With good peace of my flight miles, which I hope to be able to use soon properly.
A completely nonsensical drama, really. I don't know WP Engine or its business practices, but it seems to have the fault of adopting open-source software and, in the full spirit of open-source, shaping it for their needs. Or at least that's how I understand it.
On the other hand, it seems from WordPress there's an attempt to change the rules of the game once it has already started.
Although often in disagreement with some of his opinions, this time DHH's view seems to me the most free from all that surrounding noise useful for resolving the issue (but perhaps useful in Court):
That's the deal. That's open source. I give you a gift of code, you accept the terms of the license. There cannot be a second set of shadow obligations that might suddenly apply if you strike it rich using the software. Then the license is meaningless, the clarity all muddled, and certainty lost.
I wonder how it will end. Certainly, WordPress, in its commercial nature and thus .com and the hosting service, hides many pitfalls for someone like me who isn't adept at handling code. I still remember when I decided to move the blog there, I had to pay something like $300 a year.
Luckily, Manuel came to my rescue.
Riccardo is Italian, just like me, and while reading the introduction to the topic, I couldn't help but smile:
I invite you to write about your experience with foreign/artificial languages; about the role of multilingualism in a predominantly English-speaking Web; about how your daily life is affected by multiple languages; and anything you come up with that can be interesting in this discussion.
It's not just a predominantly English-speaking Web, but it's a predominantly English-speaking World too! I often find myself having conversations with colleagues and acquaintances since we moved to the United States, and only a few are aware of the privilege of being born and raised without needing to worry too much about learning another language. Because everyone outside of English-speaking countries studies English as an additional language to their native one.
While those fortunate enough to be born in the United States, Australia, the U.K., etc., don't have to exert much effort when traveling abroad. It's others who have to adapt. My wife and I often think about what it must be like to live in a world where everyone speaks your language, and wherever you go, you know there's a way to communicate.
The convention has therefore wanted that this unwritten rule, but accepted by everyone, was from the beginning of the Internet, shared, making English in fact the most popular language and the only one capable of letting you cross your national borders.
In my own small way, it took me a while to make the leap. I only started writing in English a few weeks ago, mainly to interact with other bloggers. But thinking about it, also because the English language has now become the main one through which I express myself most of the time offline.
Online, apart from this blog, I've been used to speaking in English since the early 2000s. Since I started interacting with people from all over the world through a headset and a microphone on Xbox Live using a video gaming console.
In written form, however, I had to wait for the advent of social media and especially when I began working at Microsoft in 2006. From that moment on, there hasn't been a day where I haven't written at least one sentence in English.
What about you? What’s your experience?
My iPhone 15 Pro Max battery level is currently at 94 percent with 299 cycles. For a lot of 2024, my battery level stayed above 97 percent, but it started dropping more rapidly over the last couple of months.
In this MacRumors article, Juli Clover mentions that she set her iPhone 15 Pro Max to charge to a maximum of 80% for a year. This ensured that her battery remained above 97% of its life for most of the time, recently dropping slightly below 94%. Not bad.
What surprises me is how many charge cycles both she, Gruber, and others put their phones through in a year.
I'm at 134 cycles, having started using mine in November 2023, so it's just a two-month difference compared to them. I've never set my battery charge limit below 100%, and my only rule is never to let it charge below 45%.
Maybe this is the real secret to maintaining good battery longevity? My battery still has 97% of its life, and I have no intention of replacing my iPhone.
For a few days now (with the iOS 18 update release), I've been testing a charge limit of 90% to see if I'll experience a sudden drop too, or if I can keep my phone's battery healthy for a decent period.
What about yours?

We decided to go hiking at Runyon Canyon Park. It's a city park shaped like an ellipse that forms a loop as it climbs up the Hollywood Hills.
I dusted off my Sony Alpha and, even though the gloomy light of the day didn't help the shots, I managed to get a few decent panoramas. Of all of them, I've chosen these two photos.


The PS5 Pro's price increase over the original PS5 is significantly larger than the jump from the PS4 to the PS4 Pro, while it was the opposite in terms of technology (PS4 didn’t have 4K support originally while PS4 Pro was equipped with that). This has led many to question whether the performance enhancements justify the higher cost.
Honestly, although it's too early to judge whether the juice is worth the squeeze, I think many can agree that yesterday turned out to be a wasted opportunity to show something new.
If this new mid-generation console had to flex its muscles, just to justify a purchase choice, it certainly shouldn't have done so by showing PlayStation 4 or cross-gen games during its launch event, because honestly, I don't think I was the only one who had a hard time noticing significant differences between a PlayStation 5 and a PlayStation 5 Pro version among the materials shown yesterday.
Above all, these details are still so small and limited that with the speed of today's games, the eye of anyone who plays won't notice small improvements on the textures of a leaf on the marginal part of the screen and outside the main action of the game. Probably the differences in frame rates will be more evident, which a more powerful machine can certainly guarantee.
However, I don't think such a high cost is entirely justifiable, especially since most of the components are the same as the PlayStation 5. Ultimately, the success of the PS5 Pro will depend on whether consumers perceive the performance improvements as worth the extra cost. If the console can deliver a truly exceptional gaming experience, it may be able to justify its higher price point.
But certainly not today.
Not to mention music streaming services. Over the past 10 years, I think I've tried them all, you name it, and I've likely spent more than a week on it.
I've used both Apple Music (for more than 4 years), and currently, I'm happily using Spotify, despite the much-anticipated Hi-Fi still being absent. Also, I'm a heavy Apple user.
Among the various reasons I currently prefer Spotify over Apple Music (maybe I'll do a dedicated post for all the others), there's definitely the Spotify Connect feature. It allows you to control Spotify from any device, regardless of where the streaming was initiated. Practical example? If I start music on my phone in the bathroom and then leave it on the sink? No problem, I can control it from my computer in the bedroom and decide to stop playback.
Until September 3rd, for those using iOS, Spotify Connect allowed controlling the playback volume through the physical buttons on their iPhone. This is no longer allowed by Apple due to the discontinuation of the necessary APIs which Spotify heavily relied on to let Connect work properly.
In the tech world, as in video gaming (where I've hung out for decades), the line between being a product fan or a fanboy is very thin, especially when it comes to championing a brand, where one can easily fall into blind perseverance, ignoring all elements at play.
Reading this post by Gruber on the topic, I felt that line was crossed once again:
It remains unclear to me exactly what is going on here. I think what happened is that what Spotify was doing to enable users to use the hardware volume buttons on their iPhones to control the volume of playback on other devices via Spotify Connect was making use of private or undocumented APIs, and Apple shut those APIs down in iOS 17.6. In short, that it was a hack that stopped working or just stopped working reliably.
If it's not clear what's happening, how can the use of an API be labeled a hack? Especially when this hack is associated with Sonos in the linked Mastodon post?
Simply put, after 15 years, Apple decided to modify the APIs without an apparent reason, once again asserting its control over its devices. This isn't necessarily bad, especially when talking about privacy and security, but I'd like to know what sensible reason there could be to degrade the experience for millions of users who've enjoyed both the streaming service and iOS for decades?
And John Gruber:
Who should get to decide the rules for how the hardware volume buttons work on iPhones and iPads? Apple, or the European Commission?
This easy irony about the EU's decision-making power isn't about showing who's got the bigger stick but about having a logical sense for the end user.
But I understand it might not be easily comprehensible for someone who's probably using Apple Music from day one and decided to often denigrate what isn't Apple.
A very long time, and although it's not my longest-running online presence, but it's certainly the most consistent one.
Blogs were, especially in Italy, a passing phenomenon. In the early 2000s, if you didn't have your own space where you could express your thoughts, you were essentially out of the game. Unlike forums, blogs allowed those with something interesting to say to stand out from the background noise of trolls and serial posters since forums were the only competitors at that time. They became the first true manifestation of one of the theses of bottom-up conversations as established by The Cluetrain Manifesto:
A powerful global conversation has begun. Through the Internet, people are discovering and inventing new ways to share relevant knowledge with blinding speed. As a direct result, markets are getting smarter—and getting smarter faster than most companies.
For a few months, I was also part of what was then called the blog stars circuit. I was invited to events, to participate in debates, and to promote products.
Did social media kill that era? In Italy, undoubtedly. We are a people born for social media; we are slaves to voyeurism and naturally inclined towards flames and drama. Those who had a blog suddenly felt delegitimized and, deprived of their moment of glory, ended up getting bored and stopped writing, witnessing the rise of influencers first and creators later.
But if you didn't care much about entering the arena for the battle of attention, and if your goal was, as it still is for me, to have a presence on the Web where you can be yourself and weave valuable relationships, then almost certainly your blog has survived all this and is alive and well.
In 15 years, I've found friends, work partners, acquaintances, and had the opportunity to interact with some of the people I admire most, and this still happens today, like last year with Manuel and his help in rebuilding this space almost from scratch.
I've only recently realized, perhaps too late, that to truly open up to the world, I would need something different, namely to start writing in English. Because outside our national borders, people haven't surrendered to an idea of the Internet entirely equivalent to social media. Elsewhere, there are still people who prefer to interact as they did 20 years ago, where all you need is to share stories via an email address.
Perhaps anachronistic? Likely, but certainly more genuine and profound. Digging deeper down without having to widen the perimeter.
I will forever be grateful for choosing to make this decision 15 years ago. These pages have been an effective therapy for me, a journey of self-discovery before even discovering the world.
I will always be grateful to all the people I've met over these years, even if they were part of my life for just a second.
This place will continue to exist as long as I can take care of it, as long as existing technologies allow me to do so. It's an extension of my being.
An open bar tab whose final balance will always be in my favor.
I found a good deal with Lufthansa, which along with Swiss Air, is one of the few airlines to offer a route from Los Angeles to Olbia with just one stop in another European country.
The journey passed rather quickly, and in the awake moments between naps, I only thought about how much plastic and trash each airplane leaves behind as soon as it takes off.
Starting with these headphones. How many of these are distributed around the world every day? And how many of those are/will be recycled? I imagine the environmental impact of these tiny objects is not insignificant, and as I put them on to listen to the audio of "Dune: Part Two," I wondered if there was a way to avoid distributing more than 300 pairs on each transoceanic flight.

Equip every screen with Bluetooth technology? Fit the seats with standard 3.5mm jacks instead of those odd double inputs? Or perhaps USB-C compatible ports?
I obviously paid attention to everything else too. Especially after the cabin crew announced that Lufthansa adopts a green protocol, suggesting we keep our plastic cups (specifically mentioned) for refills during subsequent trolley rounds.
Yet...
Yet, on both the Los Angeles to Munich and Munich to Olbia legs, two plastic bottles were distributed:

I wondered what could be done to avoid this. More refill stations to fill up the water bottles across the plane since practically everyone owns nowadays? (As many airports already do) Or store water in some other material?
Perhaps it would have been better to avoid green initiative proclaims if this was going to be the result.
However, talent, although an innate quality, must be recognized by someone, and often a group of people must agree to acknowledge it.
The same goes for those who write well. You don't necessarily need to be a novelist to do it. We often see very short texts that are extremely effective due to their originality and simplicity.
Simplicity. That's the real keyword here. Often, the greatest writers are appreciated by the general public precisely for this reason. If you have something to say, say it. Without too many words. Straight to the point.
Is there a way to improve? Is there a way to be a better writer? Perhaps today, as Seth Godin suggests, AI can help even those who can't string two understandable sentences together:
Get better at writing. You might not think you’re a professional writer (you’re a doctor! you’re a manager! you’re a teacher!) but if it’s an important part of your job, you are a professional, or at least we expect you to be.
Now there’s a second option. If the writing you’re doing doesn’t need to be in an idiosyncratic voice, take your memo, paste it into claude.ai and say, “please rewrite this to make it clear, cogent, positive and concise.”
I've wondered if this could also apply to those with a blog. If leveraging AI could be helpful. Probably yes, but only with the form. And although it might help with substance too, I hope those eager to share their world with others do so genuinely, without needing technology to invent stories.
What's the point of all this? I too would like to become a better writer one day. To entertain with an incisive style while maintaining my narrative consistency. I don't think this necessarily has to turn into a book; my blog is enough for me. Knowing that those who come here to read do so because they're interested in what I write, but also in how I write it.
Meanwhile, I'll try, as much as possible, to always ask myself these questions just before I start writing my first sentence from now on:
But everyone isn’t going to read your work, someone is.
Can you tell me who? Precisely?
What did they believe before they encountered your work? What do they want, what do they fear? What has moved them to action in the past?
For those who might have noticed, which I imagine are few, and those who have still decided to read me, I have started posting in English lately.
I've done this for a very simple reason. By now, all the blogs and bloggers I read and want to engage with are written in English. Even, and especially, by Italians.
I want to try to keep up with the trend and see if I can expand my network of connections. No, I'm not interested in views, especially since Manuel and I have disabled any tracking systems in here.
I genuinely want to connect with other bloggers. With those, in essence, who continue to keep their distance from social media to engage in constructive conversation, because they've understood too well that, in those spaces, it has become impossible.
Therefore, inspired by this post from Lou, I too found myself envying those who decided to change their native language and started adopting English (Especially after Steve pointed out to me that my entry for IndieWeb this month should have been in English instead of Italian):
Every once in a while I discover a real gem where someone's efforts are all at once entertaining, thought provoking, inspiring and original. I'll often be stricken with a pang of jealousy. "I want to write like that", I'll tell myself, knowing that I won't.
This also translates to the fact that I’ve been living in the United States for 9 months now, and English has become the main language to use daily.
So, no more hesitation, if I make mistakes, you know why. I'm just an Italian looking for stories to relate to and to broaden his knowledge of the world!
The perfect blogger can take a mundane event and make it interesting. I'd read about their trip to the supermarket in a minute because they make things relatable. They find our common humanity in the everyday events we all experience
I echo Simone's words here, with which I very much agree. And it's for this reason that blogs still make sense today. Not so much because it's necessary to develop a community around them, but because they are much more effective in stimulating a calm conversation, free from FOMO (Fear Of Missing Out), and above all, they force the writer to exercise a certain logic of thought that would otherwise be swept away by the totally instinctive reactions typical of keyboard warriors, as we say in Italy.
the Fediverse idea, albeit interesting on paper, is gloriously showing its main flaw: pretty much all their incarnations are mimicking social media, with all the consequent detrimental effects. Doom scrolling, an infinite series of short burst of personal opinions, usually disconnected from one another. Whether siloed or decentralised, the resulting unsearchable ephemerality is not really different from other mainstream corporate incarnations. Alex wrote much deeper considerations about this very topic, in their post ~The Fediverse and attention economy~.
Alla fine del post spiego come fare 😉
A conti fatti il risparmio si aggira attorno ai 325 euro. Tantissimo a pensarci a posteriori e nonostante abbia aggiunto due abbonamenti in più. Tanto, per me, ha fatto l'aver scoperto questa pagina di Reddit, dove c’è da stare attenti perché la fregatura è dietro l’angolo, ma se si presta un minimo di attenzione si può accedere a prezzi decisamente più agevoli facendo parte di un account Family con un risparmio, come visto, notevole e soprattutto legale!
Come siete messi voi ad abbonamenti? A quali non rinuncereste mai?
Fatemelo sapere via ~email~ e già che ci siete se avete voglia di sostenere il blog potete farlo ~qui~.
Oltre il prezzo, a quanto pare, nel giocare un fattore determinante c’è la pulizia di UI rispetto a Spotify e che quindi su Apple Music si trovino soltanto brani musicali e non podcast o audiolibri (o come nel caso U.K., anche video corsi)
Ma quello che per molti può essere un vantaggio di lettura ed esperienza nel approcciare l’applicazione, per me è un punto di forza. Oltre ad aver fatto un’enorme pulizia nel feed RSS ho proceduto nell’ultimo mese a cancellare decine di applicazioni inutili sul mio telefono, buone solo a prendere polvere e occupare memoria.
E in questo processo di semplificazione mi sono reso conto di quanto per me sia importante non disperdere energie e attenzione in mille rivoli differenti. Per questo Spotify resta per me l’opzione migliore per le mie esigenze. Un app con dentro tutto. Fine.
Da qualche giorno sto provando ad adottare lo stesso criterio anche per altre applicazioni. Ho deciso di ri-testare Bear App e unire così Apple Notes e iA Writer. Entrambe molto preziose, la prima la utilizzo pesantemente al lavoro, la seconda è l’app dove scrivo tutti i miei post del blog.
Apple Notes però non consente nessuna personalizzazione, non consente di default di ingrandire il font - e spesso su uno schermo da 32 pollici risulta difficile - e nemmeno di modificarlo. iA Writer l’ho considerata come alternativa valida, ma il sistema di salvataggio delle Note non mi ha mai appassionato.
Bear sembra il giusto compromesso al momento. Personalizzazione, esportazione del testo in Markdown, Note per lavoro e vita personale, post per il blog. Unica pecca è che per attivare la sincronizzazione iCloud bisogna pagare un abbonamento mensile. Resto sempre a favore del pagamento lifetime, ma così è.
Mi sono dato qualche settimana, se c’è altro, fatemelo sapere via email!
Incredibly, it's already August today. I don't understand how 8 months have flown by since we left Italy.
I'm equally astonished by the fact that we haven't sweated a single day yet. When I hear from relatives and friends in Italy, they all tell me they're dying from the heat, but here we're really in a climatic paradise, where we almost never go above 24 degrees Celsius. In fact, both in the morning and after dusk, a sweatshirt is a must for outdoor excursions.
A new month also means a new episode of the IndieWeb Carnival. August is hosted by Steve, and the theme is about Rituals.
I don't have any particular rituals. I have two that I consider constants in this phase of my life.
The first is the morning coffee once I get to the office. I always try to arrive before the hustle begins to give myself some solitary moments, dedicating time to reading my RSS feed while sipping an espresso. Or rather, an Americano here in the States.
The second is a ritual I started with Noemi. For every city we visit around the world, we book a couple's massage. We've done this practically everywhere for the past 7 years, and we consider it one of the things we most enjoy doing together when we're on vacation.
I used to have another one in the past. Every year when the new FIFA game came out, I would always take a day off to buy the game and spend the rest of the day playing it. But I've abandoned that over time, partly because as the years went by, the game consistently got worse and was never too different from the previous year.
A ritual doesn't necessarily mean becoming a slave to a habit; on the contrary, for me, it aligns with loving oneself and listening to one's body and mind.
We should all have more rituals in our lives.
What's yours?
Incredibilmente oggi è già agosto. Non capisco come sia possibile che siano volati così velocemente 8 mesi da quando abbiamo lasciato l’Italia.
Resto altrettanto stupefatto dal fatto che non abbiamo ancora sudato un giorno. Quando sento parenti e amici in Italia mi dicono tutti che si sta morendo dal caldo, qui invece stiamo davvero in un paradiso climatico, dove non superiamo quasi mai i 24 gradi C°. Anzi, sia al mattino che dopo l’imbrunire una felpa è d’obbligo per escursioni in esterna.
Nuovo mese equivale anche a una nuova puntata dell’IndieWeb Carnival. Il mese di agosto è ospitato da Steve e ha come tema i rituali.
Non ho dei rituali particolari. Ne ho due che reputo costanti in questa fase della vita.
Il primo è il caffè del mattino una volta arrivato in ufficio. Cerco sempre di arrivare prima dell’inizio delle danze e concedermi qualche momento in solitaria, dedicandomi alla lettura del feed RSS mentre sorseggio un espresso. O espresso abbondante qui negli States.
Il secondo è un rituale che ho iniziato con Noemi. Per ogni città visitata nel mondo, prenotiamo un massaggio di coppia. L’abbiamo fatto praticamente ovunque da 7 anni a questa parte e reputiamo sia una delle cose che più ci piace fare insieme quando siamo in vacanza.
Ne avevo un altro in passato. Ogni anno all’uscita del nuovo Fifa, prendevo sempre un giorno di ferie per andare a comprare il gioco e spendere il resto della giornata a giocarci. Ma l’ho abbandonato nel tempo anche perché con l’andare degli anni il gioco è peggiorato costantemente e mai troppo dissimile dall’anno precedente.
Un rituale non equivale necessariamente a diventare schiavo di un abitudine, anzi, per me combacia con il volersi bene e ascoltare il proprio corpo e mente.
Dovremmo avere tutti più rituali nella nostra vita.
Qual è il tuo?
Ma a volte è difficile avere la mente sgombra dall’idea di futuro quando ancora qualche tassello deve andare a posto, è difficile programmarlo quando ancora ci stiamo facendo tante domande.
Nonostante questo resto positivo. Qui ho la sensazione di vivere in una bolla diversa da quella milanese, dove i ritmi erano abbastanza frenetici e scanditi dai tanti appuntamenti sociali e di lavoro.
Ci sentiamo ancora in vacanza, come se ci aspettassimo che tra poco tutto questo possa finire. Ci godiamo la calma, la pace, i ritmi estremamente più lenti e il mare.
Già. Il mare. Non viverci per 40 anni e tutto d’un tratto avercelo a 10 minuti di cammino fa un certo effetto. Vi consiglio l’ultimo numero de Il Pensiero Lungo la newsletter di Martino, dedicata proprio al mare:
Un viaggio cosmico che si ripete circolarmente e che riporta all’inizio. Mutati dall’anno trascorso, ma verso e attraverso il punto da cui tutto è iniziato. Ritornarci misura sia l'avanzare del tempo contingente ma anche l’immutabilità di quello cosmico: siamo troppo minuscoli perché il nostro tempo conti qualcosa, non siamo nemmeno un battito di ciglia dell’universo.
Il mare azzera il tempo: è sempre così e sempre così sarà. Del resto è un infinito e quindi non ha né presente né futuro e il mare che scrutiamo è lo stesso che vedeva Giulio Cesare o Marco Polo. Una massa fluttuante e cangiante, increspata o tumultuosa, screziata da onde, lucida e tesa se non c’è vento. Il mare è una materia ed è ovunque, il mare è reale e concettuale allo stesso tempo.
Sono giorni di riflessione. Penso tanto e mi ritrovo a conoscermi meglio, ascoltarmi di più quando tutto il rumore superfluo mi sembra di averlo lasciato in Italia. Mi piace, forse ci sono arrivato tardi, forse non importa poi tanto, ma benché non abbia risposte sul futuro so per certo che ci stiamo arricchendo e questo è importante.
Manca poco, come dicevo, per sistemare qualche tassello e permetterci di buttare via qualche pensiero di tentennamento su questa scelta di trasferirci qui. Non è assolutamente un ripensarci, ma penso sia più che normale chiedersi di tanto in tanto, ma avrò fatto bene?
Questi primi sette mesi intanto sono volati via alla velocità della luce e penso sarà altrettanto così fino alla fine dell’anno. Da adesso ho qualche viaggio di lavoro e inizierà la fase di programmazione per il 2025.
Non possono che aspettarci belle cose.
Una settimana - dal 3 all'8 luglio - attraccata a uno dei dock di San Pedro, con visita gratuita aperta al pubblico e un annesso spazio su terra ferma con una sorta di villaggio Italia adibito a mostre, proiezioni cinematografiche, shopping e alla ristorazione affidata a Eataly.
30 minuti di macchina da casa, un’occasione per fare qualcosa di diverso e ammirare la nave più bella del mondo che tutti ci invidiano.
L’evento, organizzato da Difesa Servizi - organo in house del Ministero della Difesa - fa parte del tour mondiale della Vespucci della durata di 2 anni, partito da Genova l’1 luglio 2023 e che si concluderà nel 2025.
Un punto di incontro, condivisione, confronto e promozione delle eccellenze del patrimonio culturale, artistico, storico ed economico italiano.
Un’area organizzata per padiglioni espositivi ed un articolato palinsesto curato dalle eccellenze italiane per vivere esperienze uniche.
Sul sito viene specificato che per salire a bordo è necessario prenotare un orario di ingresso specifico tra quelli indicati. E così abbiamo fatto, pensando, ingenuamente, che questo ci garantisse un accesso immediato sia al villaggio, sia, soprattutto, alla nave.
Ieri abbiamo scoperto che le cose non stavano esattamente così.
Arrivati a San Pedro, ci troviamo davanti un cartello digitale indicante i parcheggi generici riservati all’evento Vespucci e che quelli più vicini alla nave sarebbero stati quelli VIP e pertanto non accessibili. Parcheggiamo e scopriamo che c’è una distanza di 1.4km da percorrere a piedi con sole a picco e 27°. Scorgiamo una navetta in lontananza, può contenere circa 30-40 persone, ma la fila in attesa per prenderla ne conta almeno 200. Decidiamo di farcela a piedi.
Siamo ancora in orario e dentro i 15 minuti di tolleranza indicati nella email di conferma, ma all’arrivo troviamo una coda lunghissima. Pensiamo sia solo relativa all’ingresso al villaggio e aspettiamo, pazientemente, più di un’ora e comunque senza nessuna copertura predisposta dal sole di luglio californiano.


Entriamo. Guardiamo tra i padiglioni, ne restiamo lontani perché comunque anch’essi con code sostenute e ci dirigiamo verso la nave. Una volta lì scopriamo che ci sono due file, una per chi aveva prenotato la visita e una per chi non fosse ancora munito di biglietto.
Ma allora a cosa è servito prenotare?
La coda è, di nuovo, lunghissima, perdiamo un’altra ora scarsa e all’arrivo all’ingresso del molo scopriamo di non essere pronti a salire. C’è un altro serpentone da affrontare, ma ormai siamo lì e pazientiamo ulteriormente.
Qui mi accorgo di alcune cose. La prima, il villaggio viene trattato alla stregua di un polo fieristico, all’esterno c’è poco o nulla di interessante se non tanta gente che vaga o cerca posto nel patio di Eataly per un po’ di refrigerio. La seconda, ci sono un paio di punti ristoro tra le varie code dove acquistare da bere, dei tavoli con delle scodelle con ghiaccio per tenere in fresco le bevande: una lattina di acqua San Pellegrino costa $6. Allineato con i prezzi di un ristorante, non certo per dei banchetti dove far rinfrescare persone in coda sotto il sole da ore. La terza, e forse anche la più triste di tutte, è stata la totale assenza di informazioni riguardanti la nave. Non un pannello, non uno schermo, niente di niente dove si potesse sapere qualcosa di più.


La nave, così come è stata presentata alle persone mi è parsa soltanto una bella photo opportunity per gli account Instagram dei visitatori e nulla più.
Ora, non so quanti soldi lo stato italiano stia spendendo per questa attivazione di esportazione di italianità nel mondo (tutto il personale di staff è italiano), ma mi domando cosa ne ricava, qual è il messaggio e l’immagine dell'Italia che un visitatore si porta a casa dopo una pomeriggio come quello di ieri.
Perché io, che americano non sono, qualcosa sulla Vespucci sapevo ed è stato anche piacevole salirci a bordo, ma sono tornato a casa confuso, con una mezza insolazione e abbastanza vergognato per come è stata organizzata una manifestazione italiana mostrando come non si dovrebbe gestire un evento del genere.
È un gioco pensato e strutturato in modo che ogni partita non solo risulti essere differente dall’altra, ma anche cerca di tenere acceso il cervello stimolandolo a creare delle combinazioni differenti ogni volta e attivandolo nel pensare a quali strategie attuare. Bravi, bello, bis!
💪🏻 Dopo la lastra che prospettava una sicura operazione chirurgica, il mio ortopedico americano mi ha suggerito anche una risonanza magnetica. I risultati mostrano come ci sia un po’ di displasia e una degenerazione del disco fibro-cartilaginoso della articolazione acromion clavicolare. Insomma, quando alzo il braccio l’osso va a toccare quella parte e causa dolore. L’operazione pare scongiurata però. Subito dopo la risonanza ho fatto un’iniezione di steroidi-cortisone e ora ho iniziato la fisioterapia che durerà per 6 settimane. Nella speranza di risolvere tutto.
🪂 Oggi è il 4 luglio. Festa nazionale americana e l’aria è pregna di barbecue accesi ovunque si vada. Abbiamo deciso di trascorrerlo facendo parasailing! Avevo erroneamente associato l'esperienza a quella delle montagne russe che non tollero quasi mai. Invece è super tranquillo, con tanto silenzio una volta arrivati in quota e un panorama mozzafiato sulla costa di Santa Monica. Voglio rifarlo.

Qualche giorno fa mi sono imbattuto in questo, dell’account ufficiale del Pier di Santa Monica. Luogo iconico, ma che viene gestito a livello di comunicazione molto artigianalmente e quasi a livello di fiera di paese. Nel senso positivo del termine, c’è sempre un grande spirito di community per un luogo che vedere centinaia di migliaia di persone al giorno e che forse solo una misera % è davvero local.
Si trattava di un contest per la festa Pier 360 tenutasi questo weekend appena passato. Ho preso la palla al balzo, ho commentato...e ho vinto!
Il premio consisteva in due braccialetti con giri illimitati sulle giostre del Pier, un tour guidato a piedi della zona per quattro persone (cosa che faremo più avanti), un libro sulla storia del Pier (molto affascinante se si pensa che ne esiste uno dal 1875!) e tanto altro.
Nonostante il tempo incerto ci siamo divertiti un sacco. Ho approfittato per scattare qualche foto con i Ray-Ban Meta senza dover tirare mai fuori il cellulare. Il Pier ha appena visto un cambio di proprietà che promette di investire 10 milioni di dollari in nuove attrazioni nei prossimi anni.
Chissà come cambierà, intanto, quando siete da queste parti, fateci un salto!




Ho derubricato centinaia di siti tech con notizie fotocopia, mantenendo solo Techmeme e The Verge.
Ho creato una cartella a parte solo per i siti di gaming news in modo da non inquinare il resto.
Cos’è tutto il resto? Sono i blog in cui ci sono spaccati di vita vissuta, qualcosa con cui relazionarmi, sentirmi meno solo o semplicemente più vicino, o con cui sentirmi in aperta contrapposizione. Sono gli scritti da cui posso trarre ispirazione. Sono piccole finestre sulle vite degli altri a cui inaspettatamente ho capito di voler tenere e sapere di più.
Ci sono stati due episodi recenti a cui mi sono aggrappato ultimamente:
L’altro giorno ho notato un collega pregare in silenzio prima di apprestarsi ad iniziare il suo pranzo. La mia mente ha iniziato a vagare e i pensieri infilarsi in vicoli di bias inevitabili. Ma ricordo di aver pensato anche che non avessi alcun merito per giudicarlo, benché non sia credente, e che ognuno porta con sé un bagaglio di esperienze ed contesti differenti. Di scelte ponderate o meno che l’hanno condotto fino a quel momento e a quello stato d’essere. Non c’è un giusto o sbagliato anche se in tanti cercano di farci credere il contrario.
E questa intervista a Paolo Bonolis fatta dall’amico Gianluca. Pur non essendo affine al conduttore, mi sono soffermato su quando dice di essere totalmente avulso dai social media perché ha necessità e desiderio di conoscere le persone dal vivo. Dentro ci trova sempre un universo da scoprire.
Forse crescere significa anche questo e prendo in prestito una citazione dalla serie tv Your Honor: eliminare il superfluo e provare a scavare più a fondo invece che allargare il perimetro.
Ho sostituito il mio tragitto da pendolare, fatto di 1 ora e 10 minuti a tratta in metropolitana d’inverno, o 45 minuti in moto d’estate, per fare spazio a una rilassante pedalata di 30 minuti lungo oceano.

10km a tratta, 20km al giorno impossibili da compiere in così poco tempo se non grazie a una ebike. Ancora prima di partire, perciò, avevo preso in considerazione un po’ di alternative.
La tratta è praticamente piatta e senza salite tranne per la rampa che conduce dal Pier di Santa Monica alla cittadina satellite di Los Angeles. Quindi niente di particolarmente elaborato o dispendioso.
La mia scelta, una volta arrivato qui, è ricaduta su una modestissima Restrospec Beaumont acquistata proprio al negozio linkato vicino casa. Ho approfittato di un incentivo aziendale che nel pacchetto di relocation mi ha gentilmente consentito di inserire anche la bici.
Esteticamente adorabile. Mi è piaciuta fin dal primo momento, benché avessi notato immediatamente la sua innaturale pesantezza accentuata dalla mega batteria posta nel portapacchi posteriore. Ha sempre però eseguito il suo sporco lavoro, con 5 diverse marce di velocità a supporto della pedalata, la bici può anche proseguire la marcia senza bisogno di toccare i pedali grazie a un tasto posto sul manubrio.
Ma...parlo al passato perché un mesetto fa, qualche settimana dopo la caduta sul tragitto, ho deciso di fare una permuta e spostarmi su una bici di una fascia un pelo più alta.
Perché?
Beh, innanzi tutto i freni a disco. Non essendo idraulici, da febbraio a maggio, ho visitato 4 volte il negozio del ciclista per farmeli stringere perché arrivavo sempre a termine corsa con l’ansia non funzionassero più da un momento all’altro lungo il percorso.
La catena è caduta un paio di volte, mentre affrontavo un tratto in salita, senza alcuna apparente ragione. Per fortuna la batteria perennemente carica mi ha condotto a casa grazie al tastino magico che escludeva la pedalata.
Ultima goccia. Una mattina mi accingo a spostare la bici dal balcone all’uscio di casa e mi accorgo che la gomma posteriore fosse completamente a terra. Non perché fosse bucata, ma piuttosto il copertone dislocato dalla sua posizione naturale.
Il pomeriggio stesso l’ho caricata, con immensa fatica, nel baule della Jetta e ho proceduto alla permuta con una Tenways CGO600 Pro trovata fortunatamente in offerta e un po' impolverata benché nuova.

Come detto non ci capisco molto di cambi e degli ultimi aggiornamenti tecnologici inerenti all’ambito ciclistico. La mia scelta questa volta si è spostata sulla leggerezza (27kg. vs 19kg.) e sull’efficienza. Su una bici che non avesse marce e non avesse soprattutto una catena tradizionale!
Questo modello ha infatti una marcia unica e una catena di gomma che non dovrebbe mai scendere e evita di sporcarsi vestiti e mani dovesse mai accadere qualcosa. Ha “solo” tre andature e sono tutte legate al modo in cui si pedala. Ovvero, non è che se si va su velocità 3 si va più veloce, ma si avrà soltanto una pedalata più dolce e si farà meno fatica a raggiungere la velocità massima di 32 km/h.
Si vola. E poi i freni a disco sono idraulici, quindi nessun timore rispetto a un consumo repentino. In un mese ho racimolato 200km. Non male per niente! Zero stress, zero traffico, veloce quanto basta e lento a sufficienza per godermi ogni giorno l'oceano e la sua aria frizzantina.
Adoro il mio nuovo morning commute.
P.s. Se vi piacciono altre storie di bici e blog, qui un paio di link.
Ed eccomi dopo due mesi belli pieni di utilizzo per raccontarvi le mie impressioni su Boox Palma 6.13’’.

Al costo di $280 (o su Amazon Italia a 299 euro) Boox Palma è un eReader con schermo E Ink a 300 PPI da 6.13’’ basato su sistema operativo Android 11. Ha 128 GB di memoria integrata che si può espandere grazie a uno slot microSD e una fotocamera da 16 megapixel accessibile soltanto attraverso l’applicazione per la scansione dei documenti (pertanto completamente inutile ai fini di acquisizioni di immagini o per vantarvi sui social media), un paio di casse stereo, un microfono e connettività USB-C, Wi-Fi e Bluetooth.
Ultimamente sto cercando di prestare molta più attenzione al modo in cui spendo il mio tempo libero, specialmente quando si tratta di intrattenimento digitale, limitando allo stretto e indispensabile l’utilizzo del mio smartphone. Cerco, perciò, quanto più possibile di sostituire il doom scrolling con la lettura di un libro, l’ascolto di un audiolibro o di un podcast. Cosa che da quando ci siamo trasferiti negli Stati Uniti mi viene molto più facile perché molto più le frequenti sono le occasioni in cui trascorriamo le ultime ore del pomeriggio in spiaggia o presso la piscina del nostro complesso condominiale.

E seppur possedessi già da qualche anno un Kindle Paperwhite, cercavo da tempo un dispositivo più compatto, che mi permettesse di reggerlo e sfogliare le pagine di un libro con una mano sola e che non fosse limitato nelle sue funzionalità a quello di un comune eReader.
E sebbene il mix di specifiche tecniche sopra elencate sembrano appartenere a uno smartphone più che superato per gli standard di mercato attuali, Boox Palma si è dimostrato quella combinazione speciale di cui avevo bisogno.
Togliamo di mezzo subito l’elefante nella stanza. Lo schermo E Ink è allo stesso tempo il punto di forza e debolezza di Boox Palma.
Di forza perché garantisce un’estesa durata della batteria, nel mio caso a volte anche più di una settimana, e poi perché anche se decidete leggere un libro poco prima di addormentarvi non andrete incontro agli stessi noiosi problemi di oculari causati da uno smartphone.
Di contro, l’aspetto debole della faccenda di avere uno schermo E Ink, e provare ad utilizzarlo come se fosse uno smartphone qualsiasi, è la frequenza di aggiornamento lentissima il che lo rende praticamente inutilizzabile se ci si aspettano i medesimi tempi di risposta di un iPhone.
Certo, il Palma può tecnicamente scaricare TikTok, Instagram e YouTube etc. Può persino riprodurre video da quelle app. Ma a causa della bassa risoluzione dello schermo e del bianco e nero in generale, l’esperienza risulta abbastanza scadente e non sarete mai tentati di utilizzarle realmente.
E alla fine risulta essere un bene e un punto a favore invece che il contrario. Perché vi ritroverete a fare le cose per cui è stato costruito lo schermo del Palma. Questo aggeggio, seppur mi piacerebbe potesse essere tantissimo un telefono, è prima di tutto un eReader. Da Google Play Store ho scaricato Amazon Kindle dove ho ritrovato immediatamente tutta la mia collezione di ebook e documenti digitali.
Ho già detto che puoi impostare il Palma in modo che giri le pagine quando premi i pulsanti del volume?

E prima che tu dica, amico, perché non hai semplicemente continuato ad utilizzare il tuo Kindle? Semplice, la seconda app che ho scaricato è stata Spotify. Qui negli Stati Uniti, nell’abbonamento Premium, sono inclusi anche gli audiolibri e, deciso a sfruttarli nel miglior modo possibile, mi sono ritrovato a scaricarne un po’ offline e ad alternarli così agli eBook, anche grazie alla rapida connessione con gli AirPods Pro. Non male davvero.
E così, nel corso degli ultimi 2 mesi, sempre più spesso mi sono ritrovato a lasciare il mio iPhone a casa e portare con me per una passeggiata con il cane o nel momento di chill al mare soltanto il Boox Palma.
Boox non ha costruito un gadget perfetto, sia chiaro. Tutt’altro. Il corpo in plastica è un po' fragile, tutto richiede mezzo secondo in più del dovuto, lo schermo - nonostante si possa impostare il tasto a sinistra per fare un refresh manuale - affetto troppo spesso da ghosting. Peggio ancora, il Palma monta Android 11, che è già decisamente obsoleto e smetterà lentamente di funzionare, app dopo app, nel corso dei prossimi due anni. E benché visto da lontano questo possa apparire particolarmente frustrante, tutto ciò che Boox ha fatto, però, è stato mettere insieme il giusto set di ingredienti in grado di soddisfare le mie esigenze di questo periodo.

Quest'anno è stato pieno di aziende che hanno cercato di rivedere il modo in cui utilizziamo i nostri gadget. Humane con Ai Pin, Rabbit e altri hanno introdotto nuovi tipi di dispositivi (tipo Daylight che spero tanto di testare prima o poi), sperando che potessimo trovare cose nuove e diverse da fare con loro. Palma rappresenta un’alternativa molto meno ambiziosa, ma forse molto più probabile: si limita a provare a modificare la formula dello smartphone, lasciando ciò che funziona ma cambiando sottilmente i punti di forza e di debolezza del dispositivo. Non è così brillante, non così veloce, non così privo di attriti. È invece tranquillo, semplice, sano.
E lo adoro per questo.

Personalmente non amo mai quando, in pieno stile Apple, la comunicazione legata al marketing di prodotto è auto referenziale e auto celebrativa. Ma in questo caso, al netto di “quanto siamo bravi e belli”, l’informazione condivisa è più che veritiera.
Mediamente qualsiasi serie TV prodotta e messa in onda su Apple TV+ risulta qualitativamente superiore rispetto alle piattaforme concorrenti. Qualsiasi show che ho iniziato a vedere lì non mi ha mai deluso. Anzi, il più delle volte mi ha fatto pensare a come è che su tutte le altre c’è solo un 10-20% di salvabile mentre qui è l’opposto?
Non ultima della lista c’è Dark Matter, una serie sul tentare di rendere veritiero il concetto del multi verso attraverso la teoria fisica del gatto di Schrödinger e il principio di sovrapposizione della meccanica quantistica. È l’adattamento dell’omonimo romanzo di science fiction di Blake Crouch del 2016 e penso sia un'operazione riuscita meravigliosamente.
Ho letto che non ripercorre fedelmente il testo, che ora mi ascolterò in audio libro su Spotify, ma fa comunque un lavoro magistrale nel romanzare concetti fisici complessi mantenendo colpi di scena costanti per tutta la durata della serie.
Domani ci sarà l’ultimo episodio. Finale di stagione, ma credo anche finale di serie. Non perdetevela per niente al mondo.
Ho finalmente completato Red Dead Redemption 2, con 6 anni di ritardo e dopo averlo iniziato a giocare praticamente su qualsiasi piattaforma, Stadia inclusa. Quanto mi è piaciuto per la miseria, e anche se gli open-world non sono il mio genere, la trama e i personaggi sono talmente ben scritti da farmi soprassedere sopra quegli interminabili viaggi a cavallo.
Ho deciso di attaccare con aggressività il mio backlog, spendere la maggior parte del mio tempo libero, quando non sono con mia moglie o in spiaggia a leggere un libro, nei videogiochi. Un po’ ho la scusa adesso di doverlo fare per lavoro, un po’ sento di essermi perso tanto durante questi anni, ma come credo per tanti, è davvero complicato trovare il tempo per tutto. E quindi priorità a tutti i videogiochi arretrati.
Oggi, tra l’altro, è il mio compleanno e tra qualche giorno c’è il primo giro di boa dei sei mesi qui negli Stati Uniti. A me non piace fare bilanci, sono più un tipo che vive il momento e ora come ora è sufficientemente buono. Dobbiamo aggiustare ancora qualcosina, ma resto fiducioso che, nonostante tutto, possiamo trovare il nostro angolo di felicità anche quaggiù. Ho tante idee per la testa, la prima delle quali fa il paio con quanto scritto nella prima riga di questo post. Vorrei provare a scrivere qualcosa e non saprei da dove iniziare. Un libro? Un breve racconto? Non lo so ancora, ma vorrei provare a capire se sono in grado di cavarne fuori qualcosa.
⛅️ Qui c’è un detto: May gray, June gloom. Riguarda principalmente le condizioni meteo in California. Non ci volevo credere, ma maggio si appresta a chiudersi come il mese più nuvoloso da quando siamo arrivati. Con temperature a volte più fredde di febbraio. La situazione è la seguente: al mattino ci si sveglia con un cielo plumbeo, a volte con una coltre di finissima pioggia tanto da non aver bisogno dell’ombrello, per poi passare a un cielo terso e con raggi di sole per poche ore dopo le 14.00. Vedremo giugno cosa ci riserverà e soprattutto se il proverbio funzionerà anche questa volta.
🚲 🙋🏼♂️ A inizio maggio sono caduto. Niente di preoccupante, ma la spinta dell’elettricità della bici non è andata molto d’accordo con l’asfalto sabbioso della pista ciclabile sul lungo mare di Santa Monica. Per fortuna ero praticamente fermo e ho riportato solo qualche escoriazione alla mano e al ginocchio sinistro. Nel frattempo, pensando si fosse aggravato per questo motivo e dopo due mesi di inutile fisioterapia, ho deciso di prendere appuntamento da un ortopedico per un fastidioso dolore alla spalla sinistra che mi porto dietro da gennaio. Mi hanno fatto una lastra direttamente sul posto. Il responso non è stato dei migliori, la cartilagine tra l’omero e la scapola non crea abbastanza distanza tra le due ossa, provocandomi un dolore abbastanza insistente quando alzo il braccio.
Un palliativo sul breve termine è un’iniezione di steroidi che non risolverebbe il problema, ma allevierebbe il dolore (anche se l’ho già provato in passato prima di essere operato alla spalla destra). La soluzione sarebbe operare. Tra me e l’inevitabile c’è una risonanza magnetica il 10 di giugno. Chissà. Il dolore è abbastanza fastidioso e perennemente presente nel momento in cui il braccio supera una certa altezza. Io sono le per le soluzioni drastiche ma, avendo una palestra a disposizione nel plesso del nostro condominio, mi ha fatto ponderare sul cominciare a rafforzare i muscoli limitrofi giusto per supportare al meglio l’articolazione.
📱 Su consiglio di Kevin, sto utilizzando da un paio di settimane il Boox Palma. Un device dal form factor di un telefono, ma che in realtà si comporta come un eReader equipaggiato con E ink. Monta Android come sistema operativo, il che significa avere a disposizione tutte le app del Play Store e perciò lo stesso catalogo del mio Kindle. Adoro il fatto che sia leggerissimo ed versatile nella sua portabilità. Consuma un po’ troppa batteria nel momento in cui aggancio delle cuffie usb-c, ma nell’uso basico che ho deciso di farci (lettura libri e doom scrolling prima di dormire) direi che è il device perfetto per le mie esigenze.
🌾 Rimanendo nell’ambito dei device basati su E Ink, dovrei ricevere a breve in test Daylight. Per questo sono in trepidante attesa. È a tutti gli effetti un tablet, ma che la società che lo sta commercializzando preferisce chiamare Computer. Un device dedicato a chi non cerca un accesso alla tecnologia dettato dalle novità del mercato, piuttosto per chi sta cercando di decelerare e godersi i contenuti senza distrazioni. Ha una versione custom di Android, ma soprattutto è il primo a montare uno schermo E Ink dall’impressionante refresh rate di 60fps, non dovendo far percepire una differenza di interazione rispetto a un iPad. Ha anche una penna con cui si può interagire a schermo e si può associare anche una tastiera nel caso si voglia usare come computer principale.
⌨️ 🎮 Ho scritto molto meno questo mese. Mi sono dedicato prettamente a videogiocare. Ho portato a termine Banishers 2. Ho scritto la recensione di TopSpin. Ho deciso di prendere il mio backlog, fare pulizia, e seriamente affrontare tutti quei giochi che ho iniziato e mai portato a termine nel corso degli anni. Per cominciare Red Dead Redemption 2. Non può essere però una scusa per non continuare a scrivere e buttare qui dentro il necessario. Iniziando probabilmente dalla prossima settimana, forse la più importante dell’anno per l’industria dei videogiochi e che forse finalmente torno a vedere da vicino. Grazie al mio lavoro sarò fisicamente presente alla Summer Game Fest il 7 e all’evento di Ubisoft Forward il 10 giugno. Spero siano due momenti in cui tornare a respirare l’aria dell’E3 che tanto mi è mancata negli ultimi anni.
Inevitabilmente mi sono ritrovato a consumare anche contenuti di altra natura. Che si trattasse della mia squadra del cuore o di qualsiasi altro argomento, l’ormai ex-twitter mi ha dimostrato ancora una volta quanto sia diventato un luogo in cui la violenza verbale e l’attacco alla persona sono il biglietto da visita di tanti leoni da tastiera che probabilmente vedono in questi spazi il vuoto secchio da riempire con il proprio veleno.
Ma che ci vuoi fare, è l’umanità bellezza. È l’umanità che non ha più filtri. È l’umanità che in fin dei conti si dimostra sempre essere per quella che è, social o non social network che sia.
Ho quindi deciso di dare ascolto a questo vortice di negatività, vedere dove mi portasse anche solo per tastare il polso delle conversazioni online.
Mi sono dato 15 giorni da inizio mese. Il test è terminato con una sostanziale, fin troppo banale, verità: è impossibile o quasi avere una conversazione decente online oggi giorno, a meno che lo si faccia in un luoghi ristretti ed estremamente di nicchia.
Ci sono due fattori importanti che entrano in gioco in questa equazione per produrre il risultato a cui sono arrivato e con i quali bisogna necessariamente fare i conti: l’algoritmo e le persone.
Il primo è totalmente arbitrario, in mano alla piattaforma di turno e incomprensibile nel suo modo di premiare o nascondere i contenuti.
Le seconde sono quelle che sono, grette, ignoranti, cattive, piene di risentimento, deboli e fragili e senza un briciolo di rispetto per il prossimo. Siamo noi, mi ci metto dentro anche io, è la nostra natura e quando ne abbiamo la possibilità, senza essere puniti da nessuno per questo, diamo il peggio di noi screditando un altro utente cercando di far prevaricare la nostra voce.
Non importa il contesto, non importa la piattaforma, è quello che siamo.
E allora adesso che ne esco fuori e che torno a scrivere qui senza badare a nessuno, ho deciso di unire i puntini di tanti link salvati in questi ultimi giorni. Qui, sul blog, dove non so chi mi sta leggendo e da dove. È l’antitesi di ciò che i social media sono. Non c’è spazio per la conversazione se non privatamente, non ho distrazioni procuratemi dagli analytics, non temo nessun giudizio e per questo mi posso essere allo stesso tempo più sicuro e più vulnerabile.
Non ho un nemico, se non me stesso e la mia pigrizia a cui parlare. E questo rende il mio pensiero più sereno e costruttivo. A me non è mai interessato monetizzare questo luogo, non è mai interessato camparci, non ho mai aperto a pubblicità o a una newsletter a pagamento proprio per questo motivo. Pubblico di tanto in tanto link dei miei post sui miei account social anche solo per diffondere ciò che scrivo tra chi mi segue, ma senza mai badare troppo al risultato.
Tuttavia c’è qualcuno (grazie Nicola per il link) che da questa operazione ci campa e probabilmente ha deciso di mollare perché non vede risultati o perché semplicemente, secondo me, i social media gli hanno rovinato la bellezza di condividere i propri contenuti in una maniera differente, senza la paura di dover essere per forza scoperto nell’immediato:
I am afraid the methods of organic discovery of good individual blogs and blog posts are failing us. They worked a decade or so back. They don’t anymore. There are just too many good writers out there. With setting up platforms for blogging becoming a lot simpler, the number will only rise.
The thought makes me wonder why I even write anymore in public. Why do I add to the noise that the web is turning (or has already turned) into now?
Oppure c’è chi dipende da un motore di ricerca come Google e viste le recenti novità presentate a Google I/O teme per il futuro di chi ha da anni alimentato proprio quel motore che li ha aiutati ad emergere:
But to everyone who depended even a little bit on web search to have their business discovered, or their blog post read, or their journalism funded, the arrival of AI search bodes ill for the future. Google will now do the Googling for you, and everyone who benefited from humans doing the Googling will very soon need to come up with a Plan B.
Ci stiamo rendendo conto che le trasformazioni degli ultimi due decenni ci hanno resi più soli e solitari nonostante l’iper connettività e l’iper esposizione. Rubando tempo alle nostre idee, educazione e pensiero critico. Stiamo diventando delle bestie e probabilmente tirare il fiato e riflettere su spazi diversi e non di altri potrebbe aiutarci tutti un pochettino:
The always-on, hyper-connected nature of social media and smartphones is stealing our attention and chipping away at our creativity and critical thinking skills, bit by bit. Our brains are rewiring to crave the dopamine hits of likes, shares and endless bite-sized content.
E se nemmeno uno come Manuel ha un’idea di cosa succederà al futuro del web, figuriamoci io. Forse il titolo di questo post avrebbe dovuto contenere un punto di domanda alla fine. Forse non è morto il web nella sua interezza, ma è morta un'idea di web. Quella dello scambio e crescita di idee e opinioni. Di movimenti e di community. Forse il web è ormai soltanto un luogo dove deridere e apparire, forse c'è bisogno di altro. Io continuerò a scrivere qui, forse senza mai farmi trovare o senza mai farmi leggere da qualcuno, ma da qui non me ne andrò mai.
Pensandoci, creare significa realizzare qualcosa che prima non esisteva, trasformando materia già esistente o creandone di nuova dal nulla. È il processo di materializzare ciò che prima, semplicemente, non era.
Per me questo si identifica soprattutto con realizzare post qui dentro. Processo strettamente collegato a quello dell’ispirazione. L’idea per scrivere qualcosa di interessante, almeno per me, combacia con il voler riflettere su quanto mi capita nella vita, sul dare forma a dei pensieri talvolta confusi e da lì parte la mia attività creativa.
Ma quali sono gli ambienti in cui questo avviene? Fossi stato ancora in Italia avrei risposto in metropolitana. Complice il lungo tragitto casa-lavoro avevo il tempo necessario per contemplare la miriade di post che popolano il mio feed RSS ogni mattina, e da lì lo spunto per scrivere qualcosa.
Qui spesso mi capita di arrivare in ufficio prima dell’inizio della giornata lavorativa e il rituale è più o meno lo stesso. Feedly, appunti, scrittura, rielaborazione, pubblico.
Altrimenti se si tratta di post personali o semplicemente riguardanti un’esperienza fatta, il più delle volte il mio ambiente creativo è il letto, poco prima di prendere sonno. Spesso lì prendono vita riflessioni che molto spesso non riesco a riproporre in forma testuale perché me ne dimentico o perché troppo stanco per appuntarmi qualcosa.
Altre volte invece sono i post che puoi leggere qui.
Come funziona per voi?
Ho amato e amo ancora il tennis, sicuramente più praticarlo che guardarlo in TV. Mi sono dato al Padel da 5 anni a questa parte attirandomi il disprezzo dei tennisti puristi, ma resta una valida alternativa divertente per tirare dentro un po’ di amici anche con livelli differenti. Mentre con il tennis o giochi con qualcuno al tuo stesso livello oppure ci si annoia o ci si arrabbia, dipende da chi è il più forte.
Casualmente però il numero 13 torna utile nell’ambito tennistico anche per questa recensione. È la medesima quantità di anni trascorsa da Top Spin 4, l’ultimo della serie sviluppato e prodotto da 2K.
Questa volta il publisher si è affidato allo studio di sviluppo Hangar 13 (gli stessi di Mafia III) e ha senza dubbio fatto uscire il miglior gioco di tennis a cui, ad oggi, è possibile giocare.
Mi scuso in anticipo per la qualità degli screenshot ma ho giocato praticamente soltanto dal letto streammando Xbox Series X sulla Steam Deck grazie all'applicazione XBPLAY che consiglio a tutti.
Iniziamo col dire che il gameplay di TopSpin 2K25 non è affatto immediato se non si è avvezzi al tennis o non si è mai giocato ai titoli precedenti. Ma la cosa positiva è che ha una curva di apprendimento e di allenamento fatta decisamente bene anche grazie all’introduzione della modalità Academy di cui parlerò a breve. Una regola aurea su tutte: il tempismo risulta cruciale in ogni momento della partita. Colpire la palla nel momento giusto infatti non solo aumenta la potenza e la precisione, sfruttando al meglio le potenzialità del tennista scelto, ma permette di incidere notevolmente sull’andamento della partita consentendovi di piazzare qualsiasi colpo abbiate in mente.
Niente paura però, se non avete mai giocato a TopSpin prima d’ora l’Academy è il posto giusto da dove iniziare.

Le Lezioni di base nella TopSpin Academy insegnano i fondamentali come posizione e tempismo, mentre le Lezioni avanzate introducono tecniche più complesse come i servizi di potenza e i colpi di pallonetto. Il tutto è accompagnato dalla voce un po’ robotica di John McEnroe, la vostra guida attraverso queste lezioni, aggiungendo un tocco di autenticità ed esperienza. La cosa fondamentale da apprendere velocemente non è tanto il tempismo con cui colpiremo la palla, ma quello in cui saremo in grado di rilasciare uno dei bottoni dedicati ai colpi. È una differenza sottile, ma fondamentale. Infine ci sono le Lezioni sullo Stile di Gioco che mostrano i punti di forza e di debolezza di vari stili che i giocatori possono scegliere per il loro MyPLAYER personalizzato.

Come detto non è un gioco immediato anche e soprattutto perché bisogna ragionare rapidamente per prendere decisioni immediate: scegliere quale sia il colpo migliore in risposta, che direzione dare al colpo, quale forza imprimere e come posizionarsi sul campo. Il tutto in poche frazioni di secondo che, se sbagliate, non solo possono incidere sul tipo di colpo esploso dalla racchetta, ma anche sull’energia del proprio giocatore. La gestione dell'energia come si vedrà è un elemento ricorrente durante tutte le modalità di gioco. C'è un sistema di livellamento che distribuisce punti attributo per plasmare i punti di forza del tuo giocatore, che tu preferisca servire e andare di volée o se sei più un combattente robusto da fondo campo, ti troverai davanti un sistema di avanzamento che ti offre elenchi di obiettivi da spuntare per progredire da sconosciuto a leggenda e sbloccare nuovi tornei o sfide, oltre a classifiche globali dei giocatori, sia complessive che per l'anno in corso.
Una delle novità più interessanti è proprio questo sistema introdotto per evitare scambi interminabili basato sulla fatica. Caricando il movimento e rilasciando il tasto al momento giusto, si va ad intaccare la resistenza degli avversari, forzando errori e aggiungendo tensione ai momenti cruciali del gioco. E la gestione della fatica è un elemento da pianificare con attenzione tenendo conto anche dei mesi di riposo durante la stagione per evitare infortuni che potrebbero metterti fuori gioco per un po’ di tempo. Tuttavia, gli infortuni sembrano verificarsi solo nei menu tra le partite, non durante il gioco vero e proprio.
Il MyPLAYER. All’interno della modalità MyCAREER (approfondimento sulle varie modalità di gioco nel paragrafo successivo) vi è la possibilità di creare un giocatore unico, chiamato MyPLAYER e gestire così la tua carriera come tennista professionista. Attraverso il più classico degli editor puoi regolare ogni dettaglio, dai tratti fisici alle movenze caratteristiche. Da qui scegli uno stile di gioco e i punti di forza specifici fino ai grugniti da associare in base ai colpi effettuati. Oltre all’aspetto fisico vi è la personalizzazione dell'equipaggiamento: qui si assembla una borsa da tennis con i migliori marchi sportivi, come Adidas, FILA, Nike e altri permettendo di personalizzare il proprio look aggiungendo accessori utili a migliorare le abilità del MyPLAYER.

Qui ho storto un po’ il naso perché per accedere a questi oggetti cosmetici, assumere membri di supporto al team di allenamento, nuove animazioni, acquistare nuove abilità o ancor peggio saltare alcuni livelli del Pass Campo Centrale è necessario giocare per guadagnare la cosiddetta Valuta Virtuale (VC). I VC possono essere ottenuti completando partite in qualsiasi modalità di gioco, e quindi sudati effettivamente ad ogni singola partita oppure possono essere acquistati con moneta sonante. Le cosiddette microtransazioni. Tuttavia, è importante notare che questi acquisti sono opzionali e i giocatori possono ancora guadagnare VC attraverso il gameplay normale e non ci sono differenze di accesso agli oggetti. Richiederà solo più tempo per chi non ha voglia di spendere ulteriori danari.

Visivamente, TopSpin 2K25 si presenta accuratamente, con particolare attenzione al design degli stadi e campi. Alcune animazioni dei giocatori possono sembrare un po’ fuori luogo, ma nel complesso, l’aspetto grafico del gioco contribuisce a un’immersione totale nell’esperienza tennistica.

Dettagli dei personaggi: I modelli dei giocatori sono ben realizzati, con texture dettagliate per i loro volti, abbigliamento e attrezzature. Le animazioni dei movimenti sono fluide e realistiche, specialmente durante i colpi e gli scambi di palla. Tuttavia, alcuni dettagli facciali potrebbero essere migliorati per renderli ancora più convincenti.
Stadi e ambientazioni: TopSpin 2K25 offre una varietà di stadi e tornei licenziati del circuito ATP (altri ne arriveranno con i prossimi DLC), ognuno con la sua atmosfera unica. I dettagli degli stadi, come le tribune, le superfici del campo e l'illuminazione, sono ben curati. Tuttavia, alcuni stadi potrebbero sembrare un po' statici durante le partite. Soprattutto per colpa del pubblico legnoso. Nonostante ciò le illuminazioni dinamiche durante il passare delle ore durante una partita, ti fa dimenticare del contorto e concentrare soltanto sulla partita.

Open 1000:
Grand Slam:
Roster e Modalità: Nonostante il roster sia considerato piuttosto povero (solo 25 giocatori reali - ad esempio c’è Alcaraz ma non c’è Sinner, c’è Federer ma non Djokovic), il gioco offre una varietà di leggende del tennis con cui giocare, aggiungendo un tocco nostalgico e autentico. E a quanto pare nuovi giocatori verranno rilasciato nel corso delle future stagioni (la prima delle quali è focalizzata sul Roland Garros).
In conclusione, TopSpin 2K25 rappresenta un ritorno importante per gli appassionati di tennis anche perché di alternative competitive nel corso degli ultimi anni non ce ne sono state. Con una giocabilità coinvolgente, seppur impegnativa, una vasta gamma di modalità e stadi licenziati realistici, il gioco offre un’esperienza autentica e appagante solo con l'andare del tempo. Ho da poco superato le 10 ore di gioco e ancora non mi sono stancato di sbagliare il tempismo sui miei colpi perché continuo a ricevere ampia soddisfazione dal mio lento ma progressivo miglioramento.
Ci vediamo in campo 🎾
Ringrazio Cidiverte.it per la copia Xbox Series X del gioco per questa recensione.
Collegherà Los Angeles a Las Vegas in tempo per le Olimpiadi del 2028 e promette di dimezzare i tempi di percorrenza da una città all’altra.
Ho appreso la notizia dal TG locale, KCAL News, il quale nel realizzare il servizio ha intervistato anche alcuni cittadini angelini chiedendone il parere. Entrambi si sono detti scettici perché preferiscono la comodità dell’auto e dubitano sia maggiormente conveniente prendere il treno.
Ho iniziato a documentarmi per comprendere meglio questo tipo di risposte. Un treno ad alta velocità dovrebbe risolvere tre ordini di problemi: il tempo di percorrenza, il traffico e l’inquinamento.
Perché ostinarsi a voler andare in auto su un percorso che dalla costa, in orario normale e senza traffico, prevede una tragitto di 4 ore e 40 minuti?
In primis perché il treno ad alta velocità non partirà da Los Angeles bensì da una cittadina che dista a 1 ora e 30 di auto, Rancho Cucamonga. Questo perché al momento esiste già una linea ferroviaria che le collega e impiega 1 ora e 15 minuti. Quindi alle 2 ore e 20 promesse vanno aggiunte un’altra ora e 15 minuti arrivando così a più o meno 3 ore e 30 di viaggio complessivo.

Questa potrebbe essere già una prima risposta, anche perché da quanto capisco arrivare in auto o con qualsiasi altro mezzo alla stazione centrale di Los Angeles da qualsiasi punto della città è un’impresa nell’ora di punta.
La seconda risposta che mi sono dato è la passione per l’esperienza automobilistica che è insita nella cultura americana. All’americano piace stare seduto in auto, è un’estensione della sua casa se non del proprio corpo. In auto si fa tutto e di tutto e non mi ha stupito troppo questo tipo di commento su un’opera che dovrebbe essere una manna per un sistema di trasporto pubblico che chiamare deficitario è fargli un complimento.
Infine, leggendo un po’ di commenti alla notizia su Threads, in tanti hanno risposto che non vi sarà alcuna ragione per pagare un biglietto ferroviario sovraprezzato nel momento in cui posso andare a Las Vegas in 35 minuti con un aereo che costa non più di 80 dollari.
Il ragionamento non fa una piega, ma è profondamente chiuso in una mentalità che ragiona sulla comodità e non è lungimirante. E magari è fatto dalle stesse persone che in casa hanno una Tesla per non inquinare.
Non so se saremo ancora qui tra quattro anni per assistere al compimento dell’opera. Personalmente sono contento che qualcosa si muova in tal senso anche da questa parte del mondo dove la vastità delle distanze domina la narrazione di tante esperienze di business, culturali e sociali. Il fatto che si vogliano abbattere attraverso la tecnologia e un po’ di senso civico mi fanno ben sperare, anche se ci sarà tanto da lavorare su come si ragiona da queste parti.
Mi piace giocare dal letto una volta che Noemi si è addormentata e negli anni ho provato diverse soluzioni. In Italia avevo provato agganciando iPad Pro alla TV per poi sfruttare le funzionalità remote dell’app PlayStation (e anche Xbox), poi una volta acquistato Steam Deck ho installato il software necessario per giocare da remoto anche da lì, abbandonando però quasi subito l’idea perché la console risultava troppo pesante da tenere in mano.
Ho tenuto d’occhio PlayStation Portal per qualche mese, ero intenzionato ad acquistarla in Italia ma risultava essere sempre out-of-stock e ho abbandonato l’idea di averla. Una volta qui in California ho pensato di guardare se ve ne fossero disponibili e complice il cambio per me favorevole mi è arrivata finalmente settimana scorsa.

Sono piacevolmente sorpreso dal form factor. È leggera da tenera in mano e il fatto che sia costruita attorno al DualSense la rende eccezionalmente ergonomica non perdendo nulla delle sue funzionalità originarie, feedback aptico incluso.
Dubitavo della risoluzione dello schermo e del fatto che potesse risultare troppo piccolo per alcuni menu di gioco (Dragon's Dogma II o Banishers) e invece svolge egregiamente il suo dovere benché sia un LCD in Full HD e non OLED. È touch e questo fa si che possa sostituire la parte centrale del DualSense con il solo tocco dello schermo.
La batteria dura mediamente tra le 7 e le 9 ore di gioco che se ci penso sono 3/4 sere a settimana, per niente male per un oggetto così piccolo e leggero.
Ci sono due domande che mi allarmano già. La prima, cosa succede se uno dei controller iniziasse a soffrire di drifting o si rompesse del tutto? Non penso si possano sostituire a meno di acquistare un Portal nuovo. La seconda riguarda il deterioramento della batteria, idem anche qui non credo sia rimpiazzabile.

Ad oggi l’ho testata soltanto sul mio network casalingo, ho un impianto Orbi che sono riuscito a portarmi dall’Italia attaccato a 1Gbps in down e 50Mbps in up, il che mi ha consentito senza problemi di giocare online ad esempio su eFootball 2024. Mi resta ancora da testarlo fuori la rete domestica durante uno dei prossimi viaggi nella speranza di trovare una connessione decente e che quella casalinga regga in fase di upload.
Ho acquistato un unico accessorio che è questa custodia per riparlo una volta terminato. Per il resto non posso che consigliarvelo, ad oggi senza dubbio il miglior accessorio PlayStation mai avuto.
Sarebbe da 5 stelle se sono consentisse di giocare anche al catalogo dei giochi in streaming, ma immagino quali possano essere le ragioni. Qualcuno di voi l'ha acquistato/provato?
★★★★☆
Il film di Garland prosegue su due binari differenti. Sul primo lo scenario della guerra civile negli Stati Uniti dove California e Texas diventano Stati secessionisti volti a rivoltare l’unità attuale del Paese. Sull’altro la storia di due foto giornaliste in cerca dello scatto perfetto per raccontare ciò che sta accadendo. I due binari si intersecano in un viaggio che le condurrà sino all’interno della Casa Bianca per raccogliere l’ultima testimonianza del presidente americano.
Sebbene ci troviamo in medias res senza sapere le reali motivazioni che hanno portato a questo tipo di conflitto, gli echi con la situazione politica attuale statunitense sono forti. Il regista non si schiera, non schiera nessuno dei personaggi del film, ma prova ad estremizzare le opinioni polarizzanti che già quotidianamente qui occupano le news dei telegiornali.
Personalmente mi sono concentrato maggiormente sul secondo aspetto, quello della notizia ad ogni costo, anche, se necessario, voltando le spalle alla morte adiacente pur di documentare la realtà. Probabilmente una volontà di fare giornalismo che sta andando scemando con il passare degli anni.
Merita una seconda visione per cogliere tutte le sfumature intrinseche di alcune battute. Consiglio la visione, magari fammi sapere cosa ne pensi via email.
★★★★☆
Nel frattempo stamattina mi dedico alla lettura degli arretrati su Feedly. Non amando particolarmente le newsletter e la sensazione di spam che generano nella mia casella di posta, trovo comodissima la funzionalità di Feedly di consentire di leggermele come se fossero feed RSS a cui abbonarmi.
Nell’ultima edizione di Lorenzo ho scoperto Giochetti. Nel riassunto del suo primo anno di attività (dovrò recuperare un po’ di arretrati visto che ci sono tematiche parecchio interessanti) Stefano Besi traccia quella che ai miei occhi appare chiaramente come il piccolo network di appassionati di videogiochi che non ha mai preso la voglia di scrivere.
È quello che si faceva qualche decennio fa con i blog. Ne più ne meno. Si creava una rete, si controlinkava sempre il contenuto degli altri per diffonderne la conoscenza e la rilevanza, ci si parlava spesso addosso, ma era uno dei pochi modi per ampliare il cerchio e tirare dentro altre persone con del contenuto da condividere, con qualcosa da dire insomma.
Non è cambiato niente. O forse è cambiato tutto.
Substack si è sostituita a Blogger e Wordpress. Con pochi click ti sembra di mettere in piedi una newsletter (ovviamente è così), ma in realtà stai facendo molto di più. Stai creando un sito. Stai creando un blog. E ovviamente per tanti significa anche e soprattutto (più che legittimamente) ricavarci del guadagno dal contenuto creato.
La principale differenza con qualche decennio fa sembra essere che l’uniformarsi e sottostare alle regole di una piattaforma centrale è il solo modo per avere un minimo di visibilità e di ritorno sul lavoro svolto senza dover impazzire più di tanto.
Solo che una scelta così radicale porta con se delle conseguenze. Se da un lato vi è la facilità d’uso, un ampio bacino di pubblico a disposizione e l’effettiva possibilità di creare una sottorete di contatti fatta di creator e lettori, c’è anche un importante rovescio della medaglia che non è possibile non ignorare.
Tralasciando i problemi di conduzione politica della piattaforma, nell’utilizzare qualcosa di non proprietario ma di altri, si sta concedendo a questa terza parte in qualche modo il comodato d’uso dei nostri dati o dei nostri contenuti. E a quanto pare non siamo troppo distanti da quel momento.
Comprendo fin troppo bene cosa comporterebbe diventare indipendenti, creare un nuovo spazio ex-novo dove ricominciare sostanzialmente daccapo. Ma con la possibilità di esportare i propri iscritti e continuare a comunicare con loro sinceramente inizierei a pensare a delle alternative valide.
Ed è forse anche per questo che nel momento di decidere su quale piattaforma puntare mi sono guardato bene dal non puntare su Substack. In primis perché io dal blog non ci guadagno nulla e non è mai stata mia intenzione e in secondo luogo, forse la punto focale di tutto questo discorso, ciò che scrivo è e deve restare mio e sotto il mio pieno controllo.
Ci sono fin troppi contenuti eccellenti su Substack che secondo me meriterebbero una sorte migliore che regalarsi a una piattaforma. Le opzioni esistono e seppur possano sembrare complicate non cambierebbero di una virgola l’eccezionalità di quei contenuti. Ma forse è terminato il tempo per gli ideali e di un web libero da padroni, quando sono ormai decenni che siamo schiavi delle piattaforme e abbiamo imparato da tempo a regalargli un pezzetto di noi.
Era da tanto tempo che non vedevo una lista così lunga di review negative su un oggetto tecnologico. E siamo solo al primo giorno di vita sul mercato...
Su tutte quella di The Verge:
Using the AI Pin feels like wishing on a star: you just close your eyes and hope for the best. Most of the time, nothing happens.
La lista di difetti sembra infinita: la batteria scalda sul corpo e quando si scalda troppo non è utilizzabile, ci sono problemi con il touch, il proiettore smette di funzionare in condizione di luce troppo elevata all’aperto, restituisce risposte con una lentezza spaventosa perché deve connettersi prima ai server humane, spesso ne dà anche di sbagliate, molte delle basiche funzionalità promesse non sono ancora disponibili.
Insomma un vero fallimento e ancora lontanissimo dalle promesse fatte, soprattutto per il costo proposto e per l’abbonamento mensile necessario per farlo funzionare. Un oggetto inutile uscito troppo presto e che ha distribuito soltanto vaporware e probabilmente farà incazzare chi avrà fatto preorder.
Nel 2024 non puoi permetterti di fare uscire un oggetto che costa quanto uno smartphone di alta fascia, convincere gli acquirenti sul fatto che quest’ultimo non sarà più necessario e dargli in mano una tecnologia rotta, lenta e che complica la vita invece di migliorarla.
Avevo questo sentore già dal primo post. Ora sto avendo solo conferme.
E purtroppo non c’è una seconda volta per fare una buona prima impressione.
Di musica ne ascolto molta, forse troppa, e anche se questo non fa di me un esperto ho sempre cercato di comprenderne i mutamenti attraverso la voce di chi dall’interno la crea o ne cura lo sviluppo e la diffusione. Infine l’ho toccata anche marginalmente nel mio precedente ruolo in Italia curando la comunicazione per questi due eventi.
Probabilmente non è un settore in cui avrò mai interesse lavorare. Resta però tremendamente affascinante la tangente tra tecnologia e musica ed è anche argomento della newsletter di Andrea Girolami dello scorso 8 aprile.
Come scrive molto bene Andrea le piattaforme di streaming musicale sono ormai un treno in corsa difficile da fermare ed è bene anche ricordarne l’importanza:
Sono state proprio le vituperate piattaforme streaming (Spotify e soci) a salvare il mercato discografico dalla voragine in cui era caduto dopo l’arrivo di Napster e del file sharing nei primi 2000. Nonostante questo gli artisti continuano a pensarne tutto il male possibile.
Comprendo fin troppo bene la dinamica dei compensi che risiede dietro un singolo ascolto di un brano e di cui si sta parlando sempre di più ultimamente. C’è chi paga di più, c’è chi paga meno, ci sono le discografiche, ci sono i diritti e alla fine all’artista sembra di non guadagnare sufficienza dalla musica che produce. E quindi via a tutta una serie di collaterali necessari per la sopravvivenza: tour interminabili, merchandising, esposizione sui social.
Queste piattaforme ci hanno abituato ad accedere sostanzialmente a qualsiasi brano mai prodotto per una ridicola cifra se paragonata alla spesa destinata all’acquisto di album fisici di qualche anno fa. E da questa abitudine sembra impossibile tornare indietro. Chi ci vede lungo ha capito come aggirarla, come asservirla ai propri scopi e trarne il massimo vantaggio:
Più gli artisti si dimostrano capaci di appropriarsi del rapporto con la propria audience, creando community intorno i propri contenuti, e più riescono a catturare il valore rimasto nella musica, sottraendolo agli intermediari con cui hanno a che fare, dalle case discografiche fino alle piattaforme.
Non so dire se questo sistema resterà sostenibile per tanto a lungo, o se così facendo stiamo mettendo in pericolo la creatività di giovani artisti che decideranno semplicemente di abbandonare questo tipo di carriera artistica perché comprendono di non riuscire a camparci. E non ho nemmeno in mente una valida alternativa.
Non credo sia possibile affrontare la stessa strada che ad esempio i creator hanno scelto nel diventare indipendenti e farsi pagare un abbonamento per quanto condiviso online. Questo significherebbe sostanzialmente tornare al modello precedente, ovvero pagare a ogni singolo artista ogni singolo lavoro prodotto. Solo che:
Il mondo in cui gli artisti potevano decidere come e quando distribuire i propri contenuti non esiste più e oggi è il pubblico che detta il ritmo della musica.
Lo stesso pubblico che è ben felice di poter ascoltare tutto quello che vuole ad un prezzo modico, e, purtroppo per Blake e per il suo nuovo rivoluzionario portale, le cose non sono destinate a cambiare a breve.
Ma soprattutto c’è di mezzo Internet. Che ha reso il concetto del tutto gratis e subito onnipresente e dal quale le persone difficilmente si staccheranno, ma anzi, troveranno sempre nuovi modi per poter accedere a contenuti senza tirar fuori un singolo euro.
Il cortocircuito sembra essere in evitabile in qualsiasi direzione si guardi. E come per il resto dei contenuti si tratterà solo di vincere la battaglia per l’attenzione, resta da capire quali saranno gli strumenti e a quale prezzo.
Non è tutto.
Venice procede oltre, si estende ancora un po', svolti a sinistra, passi Rialto Avenue e inciampi in una manciata di vie dal nome spagnoleggiante. Eccoti, sei arrivato al bordo obliquo del quartiere. Quella via quasi perpendicolare al mare è Abbot Kinney Boulevard.
È l’altra faccia di Venice, forse meno nota ai turisti, ma tanto apprezzata dai local. Un frullato di ristoranti green e alla moda, negozi fashion ancora più green e murales dalla fragranza hipster che mi hanno ricordato Wynwood a Miami. Tra un negozio sfitto e un altro, la bellissima passeggiata verso il tramonto ci porta all’Antico Vinaio.
Avevamo voglia di focaccia e di salumi quanto più vicini al sapore nostrano, e siccome dai mesi passati ci è rimasto un piacevole ricordo del punto vendita di Milano, dopo 40 minuti di camminata da casa ci è parso il giusto premio.
Il punto vendita è incastonato in un palazzo, è abbastanza piccolo, ma offre 4/5 posti sul bancone interno e ha alcuni tavolini esterni che affacciano sulla via e direi in totale una ventina di persone si possono accomodare tranquillamente.

Siamo rimasti piacevolmente sorpresi. Il gusto è praticamente intatto rispetto all’Italia così come i prezzi sono piuttosto lontani dallo standard californiano. E, a meno che non abbiate molta fame, probabilmente se siete in due è sufficiente dividere una delle focacce sul menu. La pasta della focaccia ci è parsa croccante e sufficientemente aderente alla “nostra”.
Gli ingredienti sono sempre freschi e mostrati sul bancone e allo stesso modo ci sono anche delle opzioni del mese fuori menu. Un’altra scelta interessante a livello di prezzo riguarda i drink. Estremamente basso rispetto a quanto siamo abituati. Sia acqua che soda sono prezzate a 2 dollari. Decisamente bene.

Quello di Venice è il primo punto vendita della California, ma presto ce ne sarà un altro in città sulla 6th. Proveremo anche quello. Per ora siamo estremamente felici di avere questo dietro l’angolo e se passate di qui e sentite mancanza di casa fateci un salto.
★★★★☆
Quando lo approcci per la prima sei portato a pensare che assomigli molto al poker anche se in fondo non lo è del tutto. Si inizia ogni partita con un mazzo da 52 carte, da cui pescherai e scarterai mentre assembli coppie, scale e colori etc., proprio come nel poker.
Ma quando inizierai a giocare, ti renderai conto che i semi e i colori delle carte sono solo la facciata che nasconde il vero scopo di Balatro: far salire il tuo punteggio il più in alto possibile.
Creato da uno sviluppatore canadese "LocalThunk", Balatro è sicuramente uno dei maggiori successi indipendenti di quest'anno al costo di solo 15 dollari (lo trovate su Switch, Steam, PlayStation, Xbox e a breve su iOS e iPadOS) ha venduto più di 500.000 copie in sole due settimane.
Il segreto del successo di Balatro è che, nonostante le meccaniche familiari, ha ben poco a che fare, come dicevo, con il poker. L’obiettivo qui non è fare grandi scommesse, bluffare o superare in astuzia gli avversari; si tratta piuttosto di prendere le decisioni migliori per ottimizzare le possibilità di successo nel corso di ogni partita.
Ogni mano che giochi ti garantirà un certo numero di fiches, determinato da due numeri: la base e il moltiplicatore. Più forte è la mano, più alti saranno quei numeri: una coppia inizierà da 10 x 2, mentre un full ti darà 40 x 4. L’obiettivo in ogni round è superare un certo numero target che diventa più alto ad ogni round successivo (300, 450, 600...).
La cosa si fa addictive quando capisci che puoi manipolare tutte le variabili. Tra un round e l'altro verrai portato nello shop del gioco dove potrai acquistare Jolly, carte che cambiano la natura delle giocate successive. Un Joker potrebbe avere un'abilità semplice, come aggiungere +12 al tuo moltiplicatore ogni volta che giochi una doppia coppia. Un altro potrebbe cambiare completamente la natura del gioco, permettendoti, ad esempio, di fare scala utilizzando soltanto certi numeri o triplicando il moltiplicatore se giochi un tris.

Puoi anche acquisire le carte chiamate Planet che aumentano di livello ad ogni mano, le carte Tarocchi che ti permettono di migliorare o trasformare le tue carte e aggiungono altri metodi per manipolare il tuo mazzo. I jolly e gli altri potenziamenti vengono generati casualmente ogni volta che visiti il negozio, quindi dovrai adattare le tue strategie al volo in base a ciò che è disponibile nello shop.
Con alcune estrazioni fortunate e decisioni intelligenti, vedrai i numeri crescere esponenzialmente ad ogni turno, almeno finché non ti imbatti in un boss che ti distrugge disabilitando la tua capacità di giocare la stessa mano due volte.
Ad ogni mano cerchi costantemente di decidere come procedere. Ed è questo che lo rende così fottutamente intrigante. Dovresti scartare quel Joker che genera denaro in favore di uno che aumenterà il tuo moltiplicatore? Dovresti scommettere su una potente carta Spettrale che ti darà uno slot Joker extra ma ridurrà la capacità di carte delle tue mani?
Ecco, capito la dipendenza che può generare? E all'improvviso sono le 2:00 del mattino e ti rendi conto che devi svegliarti tra cinque ore.
Balatro è brillante non solo nel fornire un ritmo di scelte interessanti, ma anche nel darti accesso a una serie di potenti combinazioni che ti fanno sentire come se stessi rompendo il gioco piegandolo alle tue volontà. Ed è forse un bene che abbia poco a che fare con il poker perché è semplicemente molto più divertente e soprattutto non si perdono soldi veri.
Se ti piacciono i giochi di carte, ovviamente soprattutto il poker, non fartelo scappare!
★★★★☆
E sì che considero i dettagli i pilastri fondamentali per giudicare ogni cosa, quindi dovrebbero colpirmi quei pochi momenti memorabili. Eppure mi rendo conto di perdere con l’andare degli anni la capacità di meravigliarmi delle cose. Forse capita a tutti, forse no, ma è spesso Noemi a ricordarmi di prestarci attenzione. Perché in effetti mi concentro troppo sul what’s next invece di wow-now.
È la mia natura, non posso lavorarci su, non è una cosa che penso di poter re-imparare di nuovo. E non si tratta di non essere mai felici di nulla, ma piuttosto la mia personale rincorsa a scoprire cosa c’è dopo. Forse perché mosso dalla fame di sapere e conoscere di più di quanto non sappia e conosca già adesso, combinato con l’ansia di non riuscire a portare a termine nulla.
Non significa non essere felici, attenzione, ma ha a che fare molto di più con la mia patetica voglia di voler sistemare il mondo. Ma certe cose sono così e basta e, nonostante gli sforzi e la cura nei dettagli, ci sono volte in cui non posso fare di più o aspettarmi di più.
Mi sembra di vivere la fase dell’accontentarsi come un fallimento. Quando di fatto non lo è. Perché facendo un rapido zoom-out sempre più spesso mi accorgo che accontentarsi vuol dire accettare, ma soprattutto accettarsi. E va bene così. Vuol dire imparare a lasciare e lasciarsi andare e quando me ne accorgo, allora sì, mi sento soddisfatto.
Questo blog ne è l’esempio vivente. Ho fatto sistemare a Manuel non so quante volte minuzie a cui solo io presto attenzione, ma che ai miei occhi apparivano come le più importanti in assoluto per poter scrivere qui dentro.
Quando in realtà la cosa migliore da quando sono tornato online è stata quella di diventare totalmente indipendente da qualsiasi piattaforma, concentrandomi sulla scrittura, e poter così partecipare anche ad iniziative interessanti come i temi mensili dell’IndieWeb Carnival, che proprio in aprile tocca quello del “Good Enough”.
Il concetto è molto semplice. Ogni mese c’è un tema a cui dare spazio, se si vuol contribuire è sufficiente scrivere e farlo sapere al blogger che ha lanciato il tema del mese e che ne sta raccogliendo le testimonianze.
Da come avrai capito, l’argomento mi sta particolarmente a cuore.
Nel suo ultimo post tratta un argomento con il quale, in questi primi tre mesi qui, ci stiamo scontrando spesso. Oltre ai gradi Fahrenheit, il sistema imperiale per misurare tutto, è la prima volta in assoluto in cui percepiamo che talvolta le persone qui vivono completamente fuori dal mondo.
Cosa intendo?
Avere aggiornamenti riguardanti altri continenti è quasi impossibile a meno di guardare la BBC o se dovesse accadere qualcosa di tremendamente tragico (c’è qualche aggiornamento sulle guerre in corso in Ucraina e Palestina ogni tanto). Le notizie sono iper local, ad esempio ci sono almeno 3 canali diversi che parlano di quello che accade a Los Angeles, e il più delle volte sono aggiornamenti meteo. Non abbiamo ancora compreso questa ossessione per le previsioni del tempo, ma ogni 10 minuti almeno su KCAL news c’è l’intervento dell’esperta di turno. Forse perché qui si vive tanto all’aria aperta? 🤷🏼
Ho sorriso al test di Adrianna per capire online come gli americani guardano al mondo. Lo ha chiamato il test Walgreens. Chiede alle persone cosa risponderebbero alla domanda “dove ti recheresti a comprare uno shampoo o un detergente per la faccia?”. Le persone che rispondono Walgreens, benché lei abbia specificato di non trovarsi negli Stati Uniti, le fa capire subito che per molti non esiste un “mondo” diverso da questo, o nello specifico un supermercato diverso da Walgreens.
È successo anche a Noemi al lavoro. Ha spiegato ai suoi colleghi che in Italia non abbiamo il sistema del Credit Score. Loro per tutta risposta le hanno chiesto se in Italia abbiamo le carte di credito...🫣
Lo raccontavo già qui. Solo la California ha un’estensione maggiore dell’Italia e se penso a tutti gli Stati Uniti nella loro interezza mi rendo conto come la loro enorme vastità lascia poco spazio di interesse per ciò che accade al di fuori.
Non è una critica. Osservo divertito una Nazione dai tanti contrasti, ancora alla ricerca di un’identità nonostante il forte senso patriottico, ma con non più di 300 anni di civilizzazione alle spalle.
Già. Ora viviamo anche noi fuori dal mondo.
Non ho vissuto l’epoca del vinile, ma nel crescere ho assistito a tante rivoluzioni tecnologiche (vincenti o meno) legate alla musica e le ho vissute tutte con gusto. La musicassetta, il CD, il Mini-Disc, l’mp3 e infine lo streaming.
“L’era” che preferisco? Quella attuale.
Ora, io non mi considero di certo un audiofilo (se non sai cosa significa va bene uguale, sappi che la passione per la musica può spingerti a spendere migliaia e migliaia di euro in attrezzature), ma mi piace ascoltare le canzoni al meglio della qualità che la tecnologia del momento e le mie finanze mi consentono.
Nel gli anni, soprattutto nel periodo in cui ho sfruttato il Lossless di Apple Music, mi sono dotato di diverse soluzioni fino ad approdare ad un DAC/AMP Sony e a queste cuffie. Prodotti all’apparenza costosi, ma credetemi c’è molto di più oneroso sul mercato.
C’è una piccola, ma costante crescita di chi ha voglia di ritornare ad controllo e a una qualità di ascolto antecedente a quella dello streaming che, soprattutto per gli audiofili, è una strada percorribile solo in pochissime direzioni (Qobuz o Tidal). Ho visto qualche YouTuber restaurare vecchi iPod, ma soprattutto tanti post come quelli di CJ Chilvers.
Persone che hanno deciso di tornare completamente al vinile o CD ed eliminare completamente i servizi di streaming o utilizzandoli soltanto per scoprire nuova musica. Io non condivido appieno, nello specifico, le sue tesi relative a un supporto fisico e cerco qui di spiegare perché:
Nel suo post CJ ha tanti altri punti che si mischiano con i precedenti. Sebbene il panorama dello streaming musicale sia una giungla fatta di diritti mancanti, qualità di riproduzione differente e costi tendenti a salire, il risvolto per il consumatore finale è sicuramente più roseo rispetto agli anni ’90.
Al prezzo di 2 CD al mese posso avere accesso ad almeno 2 servizi di streaming di musica differenti. Assumendo che uno sia Spotify che a fronte di una qualità audio pessima rispetto allo standard attuale, presenta un efficiente algoritmo per scoprire novità. Mentre il secondo può essere una scelta in direzione della qualità: Qobuz, Tidal ed Apple Music. Dotandosi della giusta attrezzatura e senza dover per forza di cosa trasformarsi in audiofili è possibile anche oggi godere della stessa qualità dei master di un CD senza dover spendere un capitale ogni mese.
Pensavo di essere il solo con questo tipo di tarlo e invece scopro che anche Giulia ne subisce la snervante pressione. Dalla sua newsletter parlando di Elisa True Crime:
[...] gli accenti regionali ci stanno, ognuno ha il suo. Ma io non posso ascoltare tre interi episodi sull’omicidio di Annalaura Pedron (uno dei pochi casi di nera della provincia in cui sono nata, nonché forse l’unico che arrivi a lambire in qualche modo anche il minuscolo comune della Val Tramontina in cui ho frequentato le elementari) e sentire tutti i nomi di area veneta pronunciati con gli accenti sbagliati. Il culmine si tocca quando finalmente viene nominata la persona accusata credibilmente di aver commesso l’omicidio2, David Rosset3.
Tutti gli intervistati (dalla madre di Pedron al caporedattore del Messaggero Veneto Antonio Bacci all’investigatore che ha riaperto il caso): David Rossèt.
Elisa True Crime: Devid Ròsset.
L’ho presa sul personale. [...]
Mi sono piaciute tutte le produzioni di Pablo Trincia (alcuni lo trovano disturbante, ma l’enfasi può essere anche una buona cosa in un mezzo dove bisogna immaginarsi le storie narrate), Indagini è un piacere mensile, mentre sul fronte videogiochi Joypad e Gong! sono il mio rifugio nei miei tragitti in bici tra casa e lavoro.
Ne avete altri da consigliarmi che non siano con inflessioni troppo marcate?
Mi appassiona il true crime, le storie raccontate bene e in generale quando si parla di tecnologia e/o gaming.
Se hai suggerimenti, mandameli qui.
Grazie!
Ho conosciuto di persona Efrem a Gennaio appena arrivato a Los Angeles a casa di un’amicizia in comune. Nella nostra breve chiacchierata mi ha raccontato un po’ dei suoi progetti per i mesi a venire, su come volesse trascorrere tempo in California e concentrarsi sull’industria del Cinema.
Il suo ultimo video mi tocca da vicino. Efrem esprime tutto il suo disagio nel vivere qui. Nell’affrontare una città basata sulle auto, sulle distanza fisiche e sociali e la caccia costante di stimoli invece di averli a portata di mano come a New York. Sì perché NY a differenza di LA è una città a prova di mezzi pubblici, con ridottissime distanze e nel giro di qualche fermata di metro le cose da fare ti piovono addosso.
Los Angeles è una città per ritirarsi
La sua definizione non mi lascia indifferente. È vero, siamo tutti diversi e ognuno trova i propri stimoli dove e come gli riesce meglio. A me basta alzarmi e vedere l’orizzonte, assaporare l’odore del mare con la brezza del mattino e godermi la natura che mi circonda. Sono una persona introversa e un lupo solitario, le situazioni troppo affollate tendono a risucchiarmi le energie e a un party decisamente preferisco una cena con pochi amici stretti.
Forse è anche per questo che non sento per il momento di dover buttarmi a capofitto nel trovare nuove amicizie. Non sento la mancanza di nulla e quando ne provo la necessità mi rifugio, grazie ad Internet, da chi ho lasciato dall’altra parte dell’oceano.
No. Non mi sento apatico. Non mi sento privo di stimoli. Anzi, tutt’altro. Probabilmente perché abituato a dover sportarmi dal mio piccolo paesino di provincia per 40 minuti per andare a Milano, il dover prendere l’auto per poter scoprire qualcosa di nuovo non mi costa fatica. Inoltre, sapendo che la mia vita ora è qui (per un certo periodo di tempo quantomeno) con Noemi stiamo programmando i nostri futuri weekend dedicandoli alla scoperta di quello che ci circonda in primis e allargando il raggio d’azione subito dopo.
E raccontare quello che ci succede tra l’altro è uno stimolo enorme per tornare a scrivere e condividerlo qui.
Ora, io non so come andrà la nostra avventura americana. Se dopo qualche mese ci stuferemo di tutto e vorremmo tornare sui nostri passi oppure decideremo di restare qui per sempre. Non è tutto rose e fiori, ci sono tante stonature che digeriamo a fatica, ma tutto sommato la curiosità e la voglia di scoprire cosa c’è dopo è ancora una carica decisiva.
Ma c’è una cosa importante, forse egoista, ma è necessario appuntarla. Io qui mi sento estremamente più calmo e tranquillo di quanto non fossi dove ho sempre vissuto. Non so formulare al momento correttamente la descrizione di queste sensazioni se non definendole per quelle che sono: serenità.
Tra i primi acquisti fatti negli States c’è stata Apple TV. Da qui gestiamo YouTube TV, tutte le app di streaming a cui siamo abbonati (Netflix, Apple TV+ e Prime Video), ma soprattutto quella manna dal cielo che si chiama Infuse.
Dal minuto 0 ci siamo imposti di guardare qualsiasi contenuto in Inglese, ma ovviamente essere inondati da molti accenti diversi, compreso quello British fa si che il più delle volte abbiamo i sottotitoli in lingua originale attivi.
La cosa noiosa è che per attivarli/disattivarli è necessario stoppare la riproduzione e andare a caccia del bottone CC (closed captions) sullo schermo. Ma spesso siamo al buio e finisco per schiacciare il tasto sbagliato e si esce al menu principale o peggio cambio direttamente canale...
Per ovviare a questa disdicevole situazione in cui Noemi alza gli occhi al cielo ho scoperto che c’è un modo abbastanza semplice per attivare/disattivare i sottotitoli con un sol tocco. Ci sono due modalità come illustra Gruber:

L’ho testato su un po’ di app, anche gratuite, ecco cosa ne è risultato...Peccato, dovrebbe essere una richiesta obbligatoria per quando si sottomette l’app nello store di tvOS:
In entrambi i casi ho a disposizione due Mac. Da casa lavoro sul mio Mac mini M2 Pro, mentre da lavoro su un MacBook M2 Pro. Grazie a iCloud riesco a replicare su entrambi la medesima configurazione così da non perdere troppo tempo nello spostarmi da un device all’altro.
Ripercorrendo nello specifico i punti toccati dagli altri post:
Come vi organizzate voi? Fatemelo sapere e se vi va di supportarmi con $1 al mese qui.

Nel trasferirci in California ho dovuto ripensare anche alle sottoscrizioni ai vari abbonamenti sia mobile che desktop e ovviamente TV/Gaming.
Per tenerne traccia utilizzo l’app Bobby che da tanti anni ormai mi aiuta a non perdere la somma delle mie spese annuali.
Tendenzialmente quando si tratta di app, sia mobile che desktop, tendo ad acquistare ove possibile la versione lifetime. Se il software che sto utilizzando mi piace, lo sfrutto a dovere e so di non cambiarlo praticamente mai passo quasi subito all’acquisto completo rifuggendo da ulteriori abbonamenti. Ne ho però alcuni attivi perché quel servizio o quell’app non possiedono tier adeguati, vediamo quali:
Per quanto mi è stato possibile ho cercato di razionalizzare al meglio tutti gli abbonamenti attivi. Cancellandoli o sostituendoli con altri software meno costosi o con alternative con abbonamenti lifetime.
Come siete messi voi ad abbonamenti? A quali non rinuncereste mai?
Fatemelo sapere via email e già che ci siete se avete voglia di sostenere il blog potete farlo qui.
Non è la prima persona che incontro, ascolto, interagisco la cui associazione Stati Uniti = mondo è praticamente automatica. All’infuori di questo vasto continente c’è poco o nulla per tante persone qui. E ci sta.
Le scorse due settimane le ho trascorse quasi interamente in trasferta. Prima a New York e poi Austin, Texas. Ed in entrambi gli stati diversi colleghi mi ponevano un’urgente domanda: noti tanta differenza con la California? Io rispondevo pacificamente, no, per me sono sempre Stati Uniti. Al di là che una potesse essere una metropoli e la seconda molto più verde, agli occhi di un’europeo appena arrivato cambia solo il panorama, non l’aspetto sociale, economico, culturale. Ma che invece c’è, esiste, è molto percepito e forse si può riassumere allo stesso modo come in Italia intendiamo la differenza tra regione e regione, anche se ad un livello estremamente più complesso: leggi differenti, tasse diverse, infrastrutture non comunicanti.
È il bello e il brutto degli Stati Uniti. Ognuno dei 50 stati fa storia a sé nonostante il senso unitario e di appartenenza a qualcosa di più grande sia estremamente radicato. Ma così come in Italia siamo sommersi da preconcetti a partire da Sud vs Nord e compagnia cantante, anche qui se un californiano si trasferisce in Texas non è sempre visto di buon occhio dai texani.
Il 10 marzo qui è tornata l’ora solare. Non sapevo che non cambiasse in maniera paritaria in tutto il globo, eppure ci abbiamo messo un attimo a capire che adesso ci sono 8 ore di differenza con l’Italia fino al 30 marzo.
Il clima qui a Marina Del Rey è fantastico. Sta piovendo spesso nei weekend, ma dura talvolta non più di qualche ora e quando torna il sole si sta magnificamente.
Noemi ha trovato lavoro e si sta ambientando in fretta. Abbiamo qualche amico che ha già prenotato il volo per venirci a trovare nei prossimi mesi e rispetto al primo post la situazione locale è decisamente migliorata, anche se la nostra vita sociale al momento è il 20% di quello che abbiamo lasciato. Ma siamo sereni e questo conta più di tutto. Guardando il documentario di Andrea Pessino mi sono anche reso conto che non è come esserci trasferiti nel 1990, oggi praticamente le distanze sono annullate grazie ad Internet e anche se consci della mancanza di un abbraccio, va bene così.
Ieri abbiamo visitato il Getty Center. Situato su una collina di Brentwood, il centro ospita un museo, un giardino meraviglioso e un centro di ricerca. Vi si trovano opere che spaziano dal ’400 fino ai giorni nostri ed è meraviglioso in una giornata di sole.
Ci manca da visitare ancora la Villa sulla strada per Malibu, ma ci andremo presto.












Cerchiamo di restare il più possibile nel triangolo Santa Monica-Venice-Marina Del Rey perché mettersi in auto la sera dopo le 18 è un vero inferno se si vogliono raggiungere le zone est della città per un piatto di pasta.
Qualche settimana fa abbiamo apprezzato particolarmente La Puglia mentre ieri sera abbiamo provato Forma Restaurant & Cheese Bar a meno di 15 minuti di auto da casa.

Mi è stato consigliato da un collega italiano e risulta tra i migliori ristoranti italiani di Santa Monica. Prende il nome dal modo particolare in cui vengono serviti alcuni primi piatti e cioè passati prima dell’impiattamento all’interno di una forma di formaggio (non sono certo fosse Parmigiano Reggiano, Grana Padano o pecorino).
Esistono in realtà due location molto vicine tra loro, tenute conto le grandi distanze della contea di Los Angeles, una a Venice e l’altra, dove siamo stati noi appunto, a Santa Monica tra Montana e la 16th strada.

Ci accoglie un gran frastuono all’apertura della porta, il basso soffitto e il sovraffollamento dovuto a una disposizione dei tavoli troppo ravvicinata ha reso quasi impossibile parlarsi se non a un tono di voce rasente il grido.
Ordiniamo da bere due ottimi calici di Montepulciano e decidiamo di dividerci un paio di antipasti e un primo.
Partiamo dagli roasted gnocchi. Gnocchi di patate arrostiti, fonduta di taleggio sul fondo, pomodori ciliegino e zest di limone. Al gusto ci sono da subito sembrati più delle patate arrosto che veri e propri gnocchi, anche se la morbida consistenza all’interno ce li ha fatti gustare piacevolmente.

Insieme è arrivato un piatto di burrata, pomodori, rucola e barbabietole. Ci mancava tremendamente la mozzarella nostrana e l’abbiamo divorata ferocemente. Ci mancava del pane per fare la scarpetta…

Negli Stati Uniti non è abitudine servire del pane insieme al piatto principale e il più delle volte bisogna ordinarlo a parte come se fosse un contorno o un antipasto. E benché italiano Forma non ha fatto eccezioni. 4 fette di ottimo pane caldo con olio e salsa di pomodoro a parte sono costate la bellezza di 8 dollari. Forse il mark-up più incredibile a cui ho assistito da tre mesi a questa parte.

Infine il piatto forte. La chitarra cacio e pepe. Abbiamo percepito subito al gusto che la pasta fosse fatta in casa e anche molto bene. Purtroppo nell’insieme il piatto aveva solo un lontano ricordo di una cacio e pepe, soprattutto perché estremamente liquida rispetto al solito. Nel complesso però ci è piaciuta comunque.

Non abbiamo preso il dolce e con una bottiglia di acqua frizzante abbiamo pagato per due persone 122 dollari. Non fatevi ingannare da una cifra che può sembrare esorbitante. È decisamente la normalità dei prezzi di Los Angeles, soprattutto per un ristorante italiano di qualità.
Penso torneremo senza dubbio, a partire dal test dell’altro ristorante situato a Venice.
★★★☆☆
Pian piano me li sto riascoltando tutti, con molta calma e prestando attenzione sia ai testi, sia al momento storico in cui sono stati scritti. Tra tutti voglio citare Superunknown dei Soundgarden che, tra tutti, forse è quello che conosco meno. Una quintessenza di anni '90 che a distanza di 3 decadi rappresenta ancora alla perfezione ciò che un disco hard rock dovrebbe essere.
Ricco di incertezze e di malessere, proprio come gli anni '90 hanno saputo essere, l'album dimostra una portata artistica molto più ampia di quelle che molte band riescono a raggiungere in un'intera carriera.
Il disco sembra non essere invecchiato di 1 giorno e la voce di Cornell è ancora oggi l'emblema del rock.
Capolavoro.

L’azienda che la produce si chiama humane al cui vertice ci sono Imran Chaudhri and Bethany Bongiorno, moglie e marito ed entrambi provenienti da Apple.
Il device è minuscolo, si “appende” al petto come se fosse una spilla e attraverso un abbonamento di 24 dollari al mese promette cose strabilianti.
L’oggetto è sprovvisto di interfacce se non appunto per la voce e una proiezione sul palmo della propria mano con cui interagire per alcune funzionalità.

E sebbene sulla carta si pone come il futuro sostituto degli smartphone, prova su strada The Verge lo considera niente più che alla stregua di un gadget divertente. Cosa che ho sospettato fin dall’inizio.
Ieri humane ha rilasciato un nuovo video un paio di giorni fa a dimostrazione delle funzionalità basilari e più complesse dell’oggetto.
Le novità più interessanti si mostrano durante la seconda metà del video con la funzionalità Vision. Capace di leggere oggetti, comporre una scheda calorica degli alimenti che assumiamo durante la giornata, consigliare sull’utilizzo di un software o realizzare documenti che poi si troveranno su un’interfaccia software chiamata .Center che vive e vegeta sul sistema operativo proprietario cloud CosmOS.
Aspetta un attimo. Un’interfaccia software? Quindi visibile agli occhi? Sì.
Questo mi ha fatto riflettere sul fatto che, nonostante le premesse siano fantastiche e la volontà sia quanto più possibile quella di copiare ciò che possiamo vedere nel film Her, ancora oggi è imprescindibile avere a che fare con uno schermo, ma sopratutto con uno smartphone.
Guardavo qualche giorno fa con una certa preoccupazione il video di Mikeshowsha su come gli ultimi cambiamenti all’algoritmo di YouTube fanno sì che la situazione stia diventando parecchio insostenibile per molti creator.
Ora, soprattutto per chi fa contenuti come lui, e quindi video di breve/media durata destinati anche a guadagnare valore nel tempo, si trova davanti davvero pochissime alternative per portare avanti il proprio lavoro e mantenere il successo che ha conquistato.
Certo, è anche grazie proprio a YouTube se alcuni creator sono arrivati dove sono arrivati. Proprio grazie a quell’algoritmo che oggi, vuoi per abbondanza o per questioni di advertising, sta iniziando a penalizzarli e non poco.
L’argomento si estende a molte delle piattaforme terze che promettono di poter monetizzare i propri contenuti a fronte di una strategia di pubblicazione talvolta rasente al burnout o il ridicolo. Instagram non ne è immune. X nemmeno. TikTok penso sia uguale.
È forse anche per questo motivo che mi sono per ora rintanato su Threads e sto utilizzando soltanto quello da qualche mese. Resta ancora immune alle logiche di monetizzazione e per il momento, nonostante ci sia di mezzo l’algoritmo di Meta, gioca a metà campo tra quello che è accaduto in passato a Facebook e, appunto, Instagram e delle logiche di Internet aperta appartenenti al Fediverso.
L’alternativa a tutto questo per i creator c’è ed esiste. E la si può raggiungere creando qualcosa di personale e unico. Non aderente a logiche di piattaforme miliardarie, ma solo e soltanto sulla bontà del proprio lavoro. Quale sarebbe? Procedere nell’adottare soluzioni indipendenti, talvolta costruirne anche alcune da zero se necessario. E sull’argomento ho trovato molto interessante il post di Joan Westenberg:
Building your own platform is undoubtedly harder than relying on someone else's. It requires a greater investment of time, money, and effort. But the rewards are also greater. When you own your platform, you own your audience and your revenue streams. You have the ability to build a sustainable, long-term business that is not at the mercy of someone else's decisions.
Building your own platform is not a guarantee of success. It demands hard work, creativity, and a deep understanding of your audience and your niche, perhaps moreso than the creator economy. More than any other path. But it offers true independence and control over your creative destiny.
Difficile. Nessuna garanzia di successo. Terribilmente complicato. Sì, è vero. Ma sono certo che se il lavoro proposto è valido c’è modo di farsi trovare e farsi pagare adeguatamente (i blog citati nel post precedente ne sono un esempio, così come tante newsletter indipendenti). Come? Non eliminando la propria presenza sui quei canali social che al momento sembrano impazziti, ma anzi iniziare a sfruttarli per condividere i propri contenuti proprietari in modo intelligente:
But it's time to start treating them like the tools they are, not the foundation of your career.
Use social media strategically. Post teasers, behind-the-scenes snippets, engaging questions that drive your followers back to your own platform for the full monty. Make social media work for you, not the other way around.
L’IndieWeb la riassume come strategia POSSE.
Ora, io non ho la sfera di cristallo. Non sono un creator, ma mi limito a studiare la storia dei media e il potere che esercita sulla società. Mi è chiara una cosa però, la competizione sarà sempre maggiore, ci saranno sempre più creator e la possibilità per il consumatore di scoprire e avvicinarsi anche solo a una minima percentuale di essi sarà sempre più complesso e difficile.
Sbaglierò, ma resto convinto che provare a trovare una soluzione diversa e controllabile sia davvero la chiave di volta per assicurarsi la sopravvivenza quando alcuni di questi spazi collasseranno lasciando in tanti a bocca asciutta.
Il giorno prima di partire però sbirciavo il canale YouTube di Bon Appétit e mi sono imbattuto in questo video sul dietro le quinte della migliore pizzeria di Brooklyn: L'industrie Pizzeria.
Di proprietà di un ragazzo italiano, devo dire al momento la migliore pizza mangiata in America. Se siete di strada andateci perché merita.
Ora sono per 4 giorni ad Austin per dei meeting interni. Il panorama è decisamente diverso e più verde qui.




Negli States abbiamo notato liste chilometriche di ingredienti sulle etichette dei prodotti, ma una su tutte ci colpisce ogni volta.
Quella della pasta.
Non che Valentina non ci avesse avvisati, ma le marche di pasta italiane più famose che si trovano sugli scaffali dei supermercati qui hanno il 90% delle volte un’etichetta del genere:


La Food & Drug Administration statunitense impone che le vitamine e i minerali persi nel processo di macinazione debbano essere aggiunti nuovamente alla pasta prima di essere messa in commercio. L'attuale arricchimento comprende: niacina (vitamina B3), ferro, tiamina mononitrato (vitamina B3), riboflavina (vitamina B2) e acido folico.
Io non sono esperto di chimica, nel questo blog vuole diventarlo. Ma vi lascio questo semplice link per approfondire il perché e il percome di come l’assunzione di queste vitamine e altre sostanze in maniera artificiale non sia la strada migliore per compensare le carenze nel nostro fisico.
Ciò che posso dirvi io è l’impatto sul gusto. La pasta sembra più appiccicosa e oleosa alla vista, nonché con un colore più vivido rispetto alla pasta che siamo abituati ad acquistare in Italia.
Per fortuna esiste anche qui. Bisogna aguzzare un po’ la vista e cercare tra gli scaffali la dicitura Organic.
C’è un’altra pratica, per fortuna sempre meno diffusa nella pasta, ma comunque stabilmente presente negli altri prodotti da forno, che è letteralmente il processo di sbiancamento della farina.
Infatti è molto diffuso trovare la dicitura “bleached flavor” o “bleached pasta” il che come si può immaginare non è il massimo per la salute. Procedura bandita in Europa, consiste nello specifico per la pasta nell’alterazione del colore e della consistenza, in genere per ottenere un aspetto più bianco e luminoso. Il processo di sbiancatura prevede l'utilizzo di agenti chimici o additivi per rimuovere impurità e pigmenti dalla pasta.
Durante la sbiancatura la pasta viene trattata con sostanze come biossido di cloro, perossido di benzoile o altri agenti ossidanti. Questi agenti aiutano a scomporre le proteine e i carboidrati presenti nella pasta, ottenendo una consistenza più raffinata e uniforme.
Insomma un trattamento che sulla carta può sembrare una meraviglia, in realtà vi state ingerendo un sacco di porcate chimiche.
Come dicevo, per fortuna questa pratica sembra essere sempre meno diffusa nella pasta perché durante gli ultimi giri al supermercato non ho praticamente trovato pasta bleached, al momento ci stiamo trovando bene con la linea 365 di Whole Foods che è buona e non ha praticamente nessuna degli ingredienti o non subisce nessuno dei processi elencati in questo post.
Ed è pure prodotta in Italia. Nel frattempo continua la ricerca anche per provare altri brand.
Ma se guardo dove vivo ora, negli Stati Uniti sta tornando di moda quello che da qualche anno è già in voga grazie alle newsletter. La iper frammentazione e specializzazione di certi argomenti e la garanzia di un pubblico molto vasto, grazie soprattutto all’inglese, sta vedendo alcuni blog abbastanza importanti chiudersi dietro un paywall. O almeno parte dei loro contenuti.
Scelta comprensibile dato il loro contesto, ma che non ho mai personalmente condiviso. Credo molto di più in un modello di supporto libero, dove i contenuti siano sempre e comunque accessibili. Questo blog ha sempre seguito e sempre seguirà questo principio.
Ho deciso però di ravvivare il mio profilo ko-fi e nel farlo ho scoperto che anche altri hanno abbracciato 1$ al mese per supportare ciò che fanno. E nella maggioranza dei casi è solo una cifra simbolica per il mantenimento del dominio e lo spazio sul server che ospita il loro blog.
Qui vi lascio il mio One a Month Club. Il ricavato sarà destinato al rinnovo del dominio (14.99$/anno) e al pagamento delle spese del server (3.85€/mese). Da parte mia cercherò quanto più possibile di scrivere qui rispetto che altrove, portare contenuti diversi su gaming, tecnologia e comunicazione, ma visto che sto facendo tante nuove esperienze anche e soprattutto sugli Stati Uniti.
Se vi va, grazie già da ora.
Nel feed mi è apparso un post di Sergio. Ricorda Giuseppe tracciando un affresco malinconico di ciò che è stata quella fiammata chiamata blogosfera attorno all’inizio degli anni ’10 in Italia e che, con mio grande rammarico, oggi non c’è fondamentalmente più.
È inutile elencarne qui tutti i motivi. Ci si può arrivare facilmente passando in rassegna ciò che è arrivato sul mercato negli anni subito successivi e cosa ne è conseguito. Ma quella scintilla, seppur breve e forse insignificante alla stragrande maggioranza della popolazione italiana, ha contato e conta ancora qualcosa.
Ne è valsa eccome la pena. Ha forgiato la maggior parte di noi, ha forgiato una generazione, ha forgiato un’ideologia, molto più umanistica che tecnologica, che certo ora andrebbe evoluta e messa a punto, ma che avrebbe potuto contribuire a correggere le esasperazioni dell’unica idea occidentale di società ancora in circolazione, con l’eccezione forse dei movimenti neo-ambientalisti, ovvero la società dei processi di massa e del consumismo. Per di più nel suo momento più pericoloso: il declino. Non ne abbiamo giovato? Siamo rimasti precari irrisolti senza certezza del futuro? Può essere, ma è il destino che a un certo punto ci siamo scelti, e io anche nei giorni di maggior sconforto non riesco proprio a rinnegarlo.
La forza di quelle connessioni, quelle nate dai cross-link e dai barcamp, per me hanno sempre avuto maggior presa qui, attraverso questo blog. Non ho instaurato nessun rapporto forte e duraturo in nessuno dei social network apparso dal nulla subito dopo. Non mi è rimasto niente delle centinaia di foto o testi pubblicate su piattaforme che ho contribuito ad alimentare con i miei dati. Tutto è sempre e solo partito da qui. Da un blog nato nel 2007 per documentare in viaggio in Canada.
Non sono invece particolarmente d’accordo con la risposta di Massimo:
Eravamo ingenui e in buona fede dentro un enorme errore di prospettiva. Ecco forse questo mi allontana un po’ dalla ricostruzione di quei tempi scritta da Sergio: quella roba lì era la nicchia della nicchia, i nostri blog, gli aggregatori, i feed rss attraverso i quali restavamo in contatto, non influenzava altro se non noi stessi (oltre che i quattro gonzi dei media che sono sempre alla ricerca del nuovo fenomeno da raccontare) mentre gli strumenti di rete sociale che sono venuti dopo (in Italia quasi solo FB) quelli sì hanno modificato le prassi sociali dei cittadini. Certo a quel punto era tardi, la piattaforma perseguiva scopi totalmente differenti, gli utenti affluivano a milioni privi di qualsiasi cultura digitale, il disegno sociale di una società migliore si era rapidamente trasformato in uno scarabocchio che riproduceva la società come era allora. Ma era uno scarabocchio grande, per questo contava, per questo lo si vedeva perfino da Marte.
È vero ci parlavamo addosso, è vero probabilmente solo un infinitesima parte di chi stava online in Italia ai tempi leggeva un blog, ma ai tempi c’era solo quello. C’erano i blog, FriendFee, Facebook e qualche cosina di Twitter. Non c’era altro. In ogni slide di marketing plan durante quegli anni figurava il volto di un blogger non di un influencer, non di un creator.
E per me tanti di quelli che leggevo ai tempi (e che a volte hanno continuato altrove o semplicemente hanno perduto la verve) sono stati un’enorme fonte di ispirazione. Mi hanno insegnato cose che non avrei imparato altrimenti. A volte mi hanno aperto porte inaccessibili.
È vero. Quel tempo non c’è più. Non è più il tempo di una Rete priva di social media. Non torniamo più indietro dall’era dell’ego. Ma quella corrente positiva di provare a connettere l’idee attraverso una pagina web esiste e perdura ancora oggi. È infinitesimale qui, è una professione per tanti negli Stati Uniti e forse nel resto del mondo, ma c’è di buono che queste pagine personali che abbiamo imparato a chiamare weblog saranno dure a morire.
Update: Sono contento che anche per Enrico valga lo stesso:
Perché, per fortuna, c’è chi ancora è interessato alle idee degli altri, per davvero, senza i filtri che una manciata di società tech hanno deciso di imporci e che abbiamo accettato senza fiatare trasformando noi stessi in qualcosa che non riconosciamo più.
Quindi sì, è valso la pena. E quel movimento sotterraneo, fatto di “puntini” come dice Massimo, prosegue, ha preso mille direzioni, si è articolato e da semplice è diventato complesso, specializzato, si è sprovincializzato, ecc. È talmente grande che è difficile fotografarlo. Tutti noi che abbiamo continuato, chi per mestiere, chi per piacere, a guardare le evoluzioni dello scenario dei media abbiamo dovuto, a un certo punto specializzarci, restringere il focus, scegliere di occuparci di un pezzettino di quella “cosa” che era diventata sempre più grossa e multiforme.
Un paio di settimane fa più o meno è successo che il backend di Squarespace mi proponesse di aggiornare il software dalla versione 7.0 alla 7.1. Di solito gli aggiornamenti di un sistema software as a service sono migliorativi e difficilmente impattano il lavoro pregresso. E, se lo facessero, lascerebbero quantomeno l’opportunità di tornare indietro...
Ho premuto update senza leggere che una volta aggiornato non avrei potuto tornare indietro. Ho premuto update nella speranza che mi venissero proposte delle nuove opzioni migliorative per il mio blog, mentre è successo un bel patatrac.
Sostanzialmente tutta (o quasi) la grafica del blog è andata a farsi benedire.
Io non sono un programmatore web. Non lo faccio di professione e tutto quello che avete visto nel corso degli anni a livello di “grafica” l’ho imparato per conto mio cesellando il CSS del sito facendo dei semplici A/B test.
Questa volta però mi sono trovato di fronte a una complessità relativamente eccessiva e ho deciso di abbandonare un’ennesima impresa che non mi avrebbe portato poi troppo lontano.
Ho inizialmente vagliato tutte le opzioni disponibili. Ri-spostarmi all’interno di un altro walled-garden (Wordpress.com , Medium) o provare a guardare opzioni web-hosted ma sostanzialmente libere da qualsiasi possibile censura (blot, micro.blog, bear blog etc.).
Fino a rendermi conto di due cose. L’export generato da Squarespace non stava funzionando per nessuna di queste opzioni, sarei impazzito con la rimappatura di tutti i link, per non parlare delle immagini.
Ho deciso di scrivere a Manuel. Ho deciso di chiedere aiuto proprio come lui scriveva nel suo blog. Ho deciso di chiedere aiuto a Manuel perché adoro lo stile minimale del suo blog (anzi vi consiglio di supportare il suo lavoro), perché abbiamo imparato a conoscerci in questi mesi passati attraverso lo scambio reciproco di email, condividendo la stessa idea di internet, e perché genuinamente so che facendolo per lavoro mi avrebbe potuto quantomeno indirizzare verso una soluzione efficace.
È stato molto più di questo. Manuel ha accudito il mio blog come se fosse il suo. Ha assecondato le mie follie sulle spaziature e simmetrie e praticamente ha riportato online la versione migliorata e potenziata della mia precedente casa.
Ora il blog ha un suo server dedicato e funziona grazie a Kirby. So praticamente poco o nulla di quanto ha fatto Manuel nel corso dei giorni passati, ma mi sono reso conto praticamente fin da subito della malleabilità di Kirby e di quanto un sito possa essere adattato in base alle proprie esigenze. Nello specifico le mie :)
Il font scelto da Manuel dovrebbe essere più leggibile, così come la parte di blockquote e i link in generale. Adoro gli effetti colorati sugli elenchi puntati e come si comporta il mouse all’hover di un link giocando con la palette del logo. A proposito di novità:
Ho disinstallato l’app di Squarespace dal mio telefono, dall’iPad e sganciato tutto quello che gli apparteneva dal backend. Ora ho installato ia writer ovunque. Dovrò familiarizzare un pochettino con Markdown e finire di sistemare qualche vecchio post. Ma a parte questo…
Bentrovati!
Motivo? Molto semplice. In 4 mesi ne ho avuti 5. Ma in 4 mesi ho scambiato molte più email con sconosciuti che, grazie al blog, mi hanno raggiunto.
Perciò, chiudendo i commenti il blog dovrebbe caricarsi ancora più rapidamente in primis. In secondo luogo ora trovate nel menu in alto bello in maiuscolo la parola SCRIVIMI. Il form che c’è all’interno non è nient’altro un’interfaccia con la mia casella di posta personale. Qualsiasi cosa scriviate lì dentro finisce nella mia gmail privata e da lì posso interagire con voi senza problemi.
Ci tengo, mi fa molto piacere e grazie ad essa ho conosciuto tante persone interessanti. Soprattutto blogger stranieri.
Quindi la mia email è sempre aperta e disponibile. Chissà che finalmente ci si possa conoscere meglio!
The internet has enough fakeness. It has enough hot takes, perfect websites, and thoughts on the latest political/news stories. Write about you, write about the person behind the screen who wants to be seen and heard. Write about what makes you tick and what makes you happy. That's the blog I want to read and that's the type of blogs we need if we want to make a better internet. We don't need another news blog, we need something folks can relate to and something you can show your not so tech savvy friends that makes them think, "Wow, the internet can be something more than just Facebook, TikTok, or Twitter. Maybe I should stop scrolling for a second?"
Oggi ho scoperto un nuovo blog. E già per me è una notizia positiva per la giornata. Se poi si tratta di relazioni digitali e come esse possano essere veicolate attraverso un blog personale ancora meglio.
Nell’incentivare le persone ad avere un blog personale, Brandon centra secondo me un punto importante dell’esposizione del sé in Rete:
"What if people don't like this? What if people don't like me?" But what is the alternative? Make a fancy blog, that looks perfect and discusses things I'm not truly passionate about? To create a facade that I am someone that I'm not. How is that any different than social media?
Scrivere online e farlo tutti i giorni, con costanza, scambiandolo quasi per un dovere a volte costa fatica e non sempre è facile, come scrive un’altro blogger, Greg:
To be honest, I am only here because it's a habit, and I like playing around with my website. It's fine to write about your life and other such interests. My favourite blogs to follow do exactly that, but it's absolutely understandable if you don't want to do that. Blogging isn't easy, and no amount of rose-tinting will change that, but that doesn't mean you shouldn't try.
Questo però non dovrebbe fermarvi dal farlo. Da provare a riappropriarvi di uno spazio vostro, senza algoritmi, dove lasciare una traccia, qualsiasi essa sia, di voi stessi. Fatevi conoscere, condividete le vostre passioni, ansie, gioie, paure, fallimenti.
C’è sicuramente qualcun altro che ha vissuto lo stesso, si potrà riconoscere in voi e forse sentirsi meno solo.
È accaduto anche questa volta. Mi sono completamente perso il topic di febbraio di IndieWeb (ma provo a recuperare ora) e ho scoperto lo stile bellissimo di Tangible Life ad esempio.
Tornando a noi. Il topic di febbraio è un argomento a cui sono parecchio legato. Si parla di Digital Relationships. Le relazioni interpersonali online mi hanno sempre affascinato, ne ho fatto materia di studio nella mia tesi di laurea e dal 2006, quando ancora in pochi stavano osservando la cosa, il fenomeno si è evoluto tantissimo.
Qualche anno prima The Cluetrain Manifesto ci aveva visto giusto anche sull’aspetto business. Internet ha aperto alle conversazioni come nessun’altra piattaforma prima d’essa. Ha fatto diventare gli spettatori partecipanti attivi prima, creatori poi e infine li sta mettendo davanti alla decisione se demandare parte di essi a un’intelligenza artificiale.
Ma ciò che una AI non potrà mai forse sostituire in pieno sono le dinamiche di interazione interpersonale online. Dagli incontri casuali online nascono quotidianamente idee, progetti, aziende multi miliardarie e amori.
Posso dirmi solo che fortunato per aver vissuto i primi anni di questa nuova rivoluzione. Esattamente tra il 2002 e il 2006 se devo essere preciso. I miei anni universitari. Si sono svolti soprattutto online invece che in presenza in classe. Vivevo quotidianamente ore e ore sui forum, sulle chart IRC, su MSN Messenger e ancora meglio su Xbox Live. Grazie all’arrivo di questo servizio anche in Italia ricordo di aver passato un sacco di pomeriggi sì a giocare, ma anche incontrare e parlare per la prima volta con sconosciuti all’altro capo del mondo.
Ho grande nostalgia di quel periodo. Un po’ per il tempo a disposizione. Un po’ perché l’avvento dei social ha un po’ disintegrato quel mondo di persone che si collegavano a un sito web soltanto per cercare, divulgare e scambiare opinioni.
Da quest’era dove l’Internet mi sembrava fosse costruita su la condivisione della conoscenza, dall’arrivo dei primi grandi social network siamo entrati di fatto nell’epoca dell’ego.
E probabilmente a ergersi come unico baluardo di quel tempo ormai andato esistono sì ancora tanti forum attivi, ma penso soprattutto ai blog e a quello che ancora oggi possono rappresentare.
Un punto fermo sovversivo. Rifiuto di qualsiasi logica di monetizzazione a favore del sapere condiviso. Sarebbe bello tutta internet fosse così.
Le storie servono prima di tutte a salvarci e poi a farci vivere infinite vite, o almeno molte più di quelle che possiamo vivere nel corpo che ci è stato assegnato. Ce le raccontiamo per salvarci, e ne sono capaci perché sono parabole istruttive o evasive. In entrambi i casi ci salvano, e sono solo due dei possibili casi.
Le storie danno un ordine alla vita: hanno un inizio, qualcosa in mezzo e una fine. La cosa più importante delle storie è che si concludono: non conta come ma conta che si concludano. Conta così tanto che d’un libro potrebbe andar persa una parte e la storia che vi è narrata avrebbe comunque senso, per il sol fatto di concludersi, anche senza una conclusione narrativa: la sua conclusione è infatti l’accidente che l’ha lasciata sospesa nella perdita di una parte di sé.
Nel suo ultimo post mi ci rispecchio un po’, soprattutto in questo paragrafo.
Ho capito che ogni volta che leggo qualcosa che spinge all’essere più produttivi devo quasi fare l’opposto. Prima cosa, ovviamente, è smettere di leggere questi contenuti. Non voglio essere più produttivo. Basta! L’obiettivo è fare ciò sento di voler fare, nei tempi necessari, qualsiasi essi siano, senza fretta, senza corse, senza pressione. Se alla fine della giornata ho chiuso metà delle cose che avrei voluto chiudere, amen. Va bene così. Va bene lo stesso. La salute mentale e il benessere psicofisico sono più importanti della produttività. Sì, lo so, sono un privilegiato ad anche soltanto ipotizzare un discorso simile: non ho un capo, non ho vincoli imposti da terzi, non ho scadenze, non ho pressioni, se non quelle che impongo io a me stesso.
Siamo così tanto abituati al concetto di produttività che ahimè lo si sta definitivamente scambiando con quello di felicità. Ed è assolutamente grave. Il vero tesoro di questi tempi è ormai avere a disposizione la minima fortuna di poter gestire il proprio tempo e vivere felicemente allo stesso tempo. Concetto che troppo spesso e volentieri va di pari passo con la disposizione monetaria necessaria per poterlo applicare senza fatica.
Mi domando se si potrà mai spezzare questo circolo vizioso. Se l’AI, le macchine in generale ci aiuteranno a vivere meglio come si dice oppure lascerà senza lavoro tante persone peggiorando ulteriormente la situazione. Ho la sensazione ad ogni modo di essere testimone di un’importante spartiacque su come viveremo da qui ai prossimi decenni.
Lo stiamo decidendo ora.
Come scrivevo nel post precedente abbiamo acquistato un’auto usata di un paio d’anni di vita a fine gennaio, subito dopo aver ottenuto le nostri patenti di guida californiane.
La cosa bella di acquistare un’auto negli Stati Uniti è che entri in un concessionario e in meno di due ore esci fuori con un’auto. Questo perché, nel nostro caso almeno, puoi stipulare un nuovo contratto assicurativo direttamente in loco con una società terza che ti consente così di uscire da lì con tutti i documenti perfettamente in ordine.
Solo che quest’assicurazione ha una scadenza. Ti dovrebbe dare il tempo sufficiente per trovarne un’altra e stipulare un nuovo contratto. Il fatto è che in più di un mese di tempo abbiamo collezionati buchi nell’acqua uno dietro l’altro:
Risultato? È da 4 giorni che la nostra Volkswagen Jetta riposa in garage. Costringendoci a spostarci con Uber o facendoci venire a prendere, come nel mio caso da un collega, per un evento a cui ho partecipato domenica.
Da oggi però finalmente abbiamo un’assicurazione. E ce l’abbiamo con Tesla.
Sì, con Tesla. Perché solo in California Tesla consente di sottoscrivere un’assicurazione auto anche per auto non Tesla e consente di farlo tramite l’app in meno di 5 minuti. L’ho scoperto fortuitamente su Reddit dove stavo cercando disperatamente una soluzione a questa assurdità.
Paghiamo meno della sola opzione che ci hanno proposto e ci lascia tutta la tranquillità di poterci guardare in giro scontrandoci con i tempi biblici dei competitor.
Eh sì. Diamo soldi ad Elon Musk. Ma almeno ci ha risolto un problema in 5 minuti.
Siamo anche un pelo più sereni perché Noemi ha trovato un’opportunità lavorativa dopo 1 mese di ricerca. Relativamente poco rispetto ai tempi italiani, considerando che a. siamo immigrati e b. non abbiamo storico in questo Paese.
Da qui inizieremo a programmare un po’ i nostri weekend alla scoperta della California. Anche se a metà Marzo starò via per quasi due settimane per lavoro. Quindi diciamo ufficialmente inizieremo tra un mesetto. Non vedo l’ora di tirare fuori la mia Sony Alpha e fare qualche scatto decente.
Ci stiamo impegnando un sacco per migliorare il nostro Inglese. Abbiamo visto un sacco di stand-up comedy su Netflix (Maniscalco, Rock, Chappelle) e ora ci stiamo buttati su Earthsounds su Apple TV+.

Penso di aver elogiato più volte qui la qualità degli show Apple TV+. Anche questo non è da meno. Una serie docu a episodi sui suoni più iconici della terra. La mia preferita è senz’altro la tecnologia applicata per catturare le vibrazioni riprodotte dagli insetti per comunicare tra loro grazie ai rami degli alberi e come si difendono grazie ad essi. Commovente.
Sto pedalando meno di quanto vorrei nel tragitto casa lavoro perché sono tre settimane che sta piovendo ad intermittenza e il sole fa capolino solo qualche volta. In più persone mi hanno detto che è piuttosto normale a febbraio e di aspettarci da Marzo in avanti un lungo periodo di siccità.
Ho avuto modo di provare e testare la mia prima, vera, tastiera meccanica con switch rossi. Quelli super silenziosi e l’adoro. È la Keychron Q6 Max. E in ufficio ho la variante più piccola Q3 Max

Momento difficoltà: l’assicurazione. Ci è scaduta quella acquistata insieme all’auto e nonostante ci fossimo mossi praticamente un paio di giorni dopo, a quasi un mese e mezzo di distanza non siamo ancora riusciti ad attivare quella nuova. Risultato? L’auto è ferma da un paio di giorni e ancora non sappiamo quando riusciremo ad averne una. Speriamo in una risoluzione in tempi brevi. Il fatto è che qui l’assicurazione che ci hanno consigliato tutti, GEICO, comunica soltanto a mezzo posta con dei tempi abbastanza biblici e noi, essendo considerati immigrati e neo patentati, dobbiamo soltanto pazientare e attendere.
L’ho fatto in diretta video con Marco e potete rivedere il VOD qui:
Mentre se preferite la letturaq, ho scritto un sacco di parole per N3RDCORE e trovate qui la mia prova.
Enjoy!
Un ciclo per definizione è auto conclusivo, è limitato nel tempo da determinate pre condizioni che arbitrariamente decidiamo di applicare per poterlo riconoscere.
Non so quindi se utilizzare il temine ciclo per stabilire quando è accaduto durante questi primi 30 giorni da expat sia appropriato o meno. Forse sarà il caso di riappropriarsene tra qualche mese, dopo che un pattern è stato effettivamente creato e avrò maggiori elementi per comprendere se anche in questo caso il sostantivo vittoria può effettivamente sposarsi bene.
Per ora posso solo elencare una serie di ingredienti che compongono una prima ricetta frullata ad alta intensità e dal sapore agrodolce. Parto col dire che tutto sta andando bene, ci troviamo bene e ci sembra ogni giorno di fare qualche passetto in più verso una nuova normalità dopo aver stravolto quella precedente.
E come in tutti i punti fermi che si rispettino c’è da tracciare una riga e fissare i pro e i contro, senza paura.
Non penso farò ogni mese un post. Cercherò di scrivere di novità significative man mano che arriveranno. Altrimenti, come già detto più volte, ci si legge su Threads.
Qualche giorno prima, nella casella della posta, un avviso della polizia locale del mio paese. La richiesta: presentarsi urgentemente al comando.
Il mattino del sabato 30 Settembre 2023 mi reco lì, convinto fosse qualche documentazione legata al nostro viaggio negli Stati Uniti. E invece…Mi intimano di lasciare la mia patente. Sospesa per 6 mesi un eccesso di velocità avvenuto a maggio 2022. Sì, un anno e mezzo prima.
Ho giustamente preso una multa per eccesso di velocità su viale Forlanini a Milano nel maggio 2022. Ora, per chi non conoscesse viale Forlanini è, in larga parte, un lungo rettilineo che collega la città all’aeroporto di Linate. Una delle poche strade, forse l’unica in città, ad avere 3 corsie per direzione di traffico. Lì il limite è 50 km/h, per me incomprensibile, ma le regole sono regole e vanno rispettate. Cosa che io non ho fatto, andavo di fretta e avevo necessità di tornare a casa velocemente. Non notando i vigili appostati con la dovuta strumentazione pronti a catturarmi mentre sfrecciavo via lontano da loro.
Una volta arrivata a casa la multa non potevo credere alla cifra scritta lì sopra. Quasi 1000 euro di multa per aver superato di 60 km/h su quel tratto di strada vuota in un pomeriggio di primavera. Provo a fare ricorso per un vizio di forma, sul verbale appare 7 km/h come limite di velocità su quel tratto, mentre in realtà è 50 km/h.
Il ricorso non va a buon fine. Decido di pagare immediatamente la multa provando a lasciarmi alle spalle in fretta questa brutta storia. Doverosa precisazione, sul verbale c’è scritto chiaramente quale infrazione è stata commessa e quale articolo del codice della strada è stato violato, ma da nessuna parte vengono indicate le sanzioni accessorie oltre al pagamento della multa.
Questo dettaglio si rivelerà poi cruciale.
Flash forward al 30 settembre. Ufficio della polizia locale. Mi viene detto che l’infrazione di quel codice della strada, oltre al pagamento di un’ingente multa, prevede anche la sospensione della patente per 5 mesi se si superano i 50 km/h o 6 mesi se si va oltre i 60 km/h. Ma che la sospensione può partire in un tempo indeterminato successivo all’effettiva ricezione e pagamento della multa, a discrezione dell’ufficio che ha registrato l’infrazione.
Solo che io da maggio 2022 a settembre 2023 oltre ad aver guidato nelle mie zone, ho guidato per oltre un anno anche per andare in ferie, ho guidato in Nuova Zelanda, ho guidato per lavoro all’estero…Insomma, a bocce ferme, un grande non-sense. Ma così è, la patente era ancora in mio possesso e tecnicamente avrei potuto guidare ovunque anche se non capisco davvero il senso.
Addio patente, ci rivedremo a fine marzo. Anzi no. Ho dovuto compilare un’auto dichiarazione a mo’ di delega per i miei genitori, visto che sono impossibilitato ad andare lì a ritirarla fisicamente essendo dall’altra parte del mondo.
Insomma, dall’1 ottobre fino a ieri è stato come avere 17 anni e mezzo. Ancora troppo giovane per poter guidare e con la necessità di essere scorazzato da mia moglie quando strettamente necessario. Fortunatamente potevo fare il pendolare casa-lavoro senza troppi problemi avendo la metropolitana a 10 minuti di distanza e per tutto il resto mi arrangiavo come potevo, chiedendo un passaggio a volte ai miei, a volte ad amici o a Noemi.
Fino a ieri appunto. Anche se il processo per arrivarci non è stato semplice. Teoricamente il mio esame di guida sarebbe dovuto essere settimana scorsa oggi. Quando ancora avevamo con noi l’auto a noleggio presa appena arrivati qui. Tuttavia non ho potuto sostenere l’esame con quell’auto perché non figuravo tra i guidatori autorizzati. Ovvio, non avevo la mia patente italiana con me…
Ho dovuto aspettare ieri, dopo che Noemi ha passato l’esame prima di me e dopo che abbiamo acquistato la nostra prima auto in California.
A differenza di mia moglie mi sono dovuto dichiarare come sprovvisto di patente emessa precedentemente ed essere trattato alla stregua di un sedicenne in procinto di prendere la patente per la prima volta. Questo perché non avendo fisicamente con me la mia patente italiana, per gli Stati Uniti, quest’ultima non esiste ovviamente. E quindi mi sono dovuto presentare all’esame di guida con Noemi a farmi da garante.
La parte divertente è che ieri pomeriggio dopo aver passato il test non ho potuto ritirare immediatamente il foglio di validità temporanea che attesta il conseguimento della patente in attesa della tessera di plastica che arriverà tra 4 settimane. Come un tragico gioco del destino i computer della motorizzazione californiana non funzionavano.

Tutto risolto questa mattina e finalmente potrò tornare a guidare, lentamente, senza dover dipendere da qualcuno.

Cosa mi porto a casa da questa esperienza?
Tornando alla California…La cosa che ci ha sorpreso maggiormente è la velocità della burocrazia. Mi scoccia sempre dover paragonare con l’Italia, ma la nostra reference è quella:
Mi immagino quanto ci avrei messo a far tutto a Milano e quante marche da bollo avrei dovuto acquistare…Ma quando si parla di burocrazia spesso non è sempre rosa e fiori. Soprattutto quando si deve lottare con il temutissimo Region Lock.
Ho un iPhone 15 Pro Max e in queste prime settimane ho notato che tante delle app che mi servivano per la vita quotidiana, ma anche lavorativa, semplicemente non sono disponibili nell’App Store italiano costringendomi a utilizzare un altro account, statunitense, che avevo di backup.
Ovviamente ogni volta l’operazione di cambio account sull’App Store di iPhone risulta un po’ macchinosa perché c’è bisogno di sloggarsi e riloggarsi perdendo almeno qualche minuto per l’operazione. Ho pensato, visto che oramai vivo qui, di cambiare la location del mio account principale in modo da averlo sempre loggato e non dover, appunto, fare questo cambio ogni volta.
Tuttavia, l’operazione non è delle più semplici. Infatti per cambiare il Paese e l’area geografica associata al tuo account è necessario (da policy Apple) attendere che tutte le sottoscrizioni agli abbonamenti fatte siano scadute.Questo include ovviamente ogni abbonamento dei servizi Apple (TV, Music, Arcade), ma anche Apple Care+ associato al device, iCloud+, e tutte le app di terze parti che necessitano di un abbonamento.
Siccome necessitavo che questa cosa venisse fatta in tempi brevi, ho deciso di chiamare da qui il supporto e chiedergli quale fosse il metodo più veloce.
La risposta è stata, che sì loro potevano cancellare tutti gli abbonamenti di terze parti (senza rimborsi), ma quelli legati ai servizi Apple - come nel mio caso Apple TV+ - devono per forza di cose attendere la scadenza naturale. Per fortuna per me due notti fa.
Al risveglio ho impostato tutto e sembrava funzionare magicamente. Tuttavia io sono l’account principale di 4 del servizio iCloud Family che Apple mette a disposizione. Il secondo, quello di Noemi, che è qui con me negli Stati Uniti e altri due, dei miei genitori, in Italia.
Ho ricevuto una chiamata dai miei perché da ieri mattina, nonostante a me risultassero correttamente nel servizio “Family” non riuscivano più a scaricare gli aggiornamenti delle app sull’App Store.
Provando a capirci qualcosa sono andato a tentativi, nel farlo ho scoperto questo:
Davvero strana come politica. Capisco che tante big tech lo stiano facendo, come ad esempio Netflix - dove nel tier più costoso si possono condividere più account - di settare un indirizzo unico fisico da dove guardare lo streaming in modo da non passarsi l’account tra amici lontani.
Ma qui si tratta veramente di “famiglia”, che per definizione ha delle sfaccettature troppo larghe per poter stabilire che si debba per forza condividere lo stesso tetto. Come nel mio caso dove altri membri sono lontani migliaia di km, ma restano sempre “famiglia”.
Ora, seppur sembra tutto risolto, alcuni servizi - come Apple News - i miei genitori li vedono in Inglese, costringendoli a scaricare Google News che permette una gestione sensata della geolocalizzazione.
Nell’assurdità di questi processi complicatissimi, vedremo se ci saranno altre defezioni.
La sfida è quell’elemento che dà sapore alla vita. Un fattore che, aggiunto alla routine della giornata ordinaria, la rende straordinaria. Puoi aggiungere un elemento di sfida a qualsiasi momento della tua giornata o quasi. Il segreto sta nel prendere qualcosa di abitudinario e consolidato per trasformarlo in qualcosa di diverso e sperimentale.
Non che abbia deciso di lasciare l’Italia per noia, ma sono fermamente convinto che la vita è breve e va vissuta e provare quante più esperienze possibile è la cosa che personalmente mi muove, mi stimola e mi fa trovare un senso alla vita. Queste parole di Luca cadono a fagiolo.
Per voi può essere altro. Per me è questo e forse rischiando tutto, perché io l’America già ce l’avevo a casa, con un posto di lavoro sicuro (sia io che Noemi), una casa di proprietà e dove non mi mancava davvero nulla.
Eppure, forse mi mancava questo.
Il 2023 per me è stato un treno in corsa senza sosta. Arrivo a questo fine anno piuttosto rilassato, staccare qualche settimana prima di trasferirci è stata una saggia decisione, mi ha permesso di salutare tante persone e sistemare qualche faccenda in sospeso prima di lasciare l’Italia.
Il bilancio è assolutamente positivo, sotto ogni punto di vista. Forse un po’ meno sul fronte della salute dei miei cari, ma tutto sotto controllo. Questi primo giorno in California è stato dedicato all’ambientamento del quartiere, a una spesa enorme da Target e qualche attività di burocrazia fatta sull’iPad. Così come scrivere qualche cosa.. L’anno scorso mi ero ripromesso di farlo di più e così è stato. Ultimamente però, anche complice l’arrivo di Threads in Italia ho deciso di rivedere un po’ i miei piani di pubblicazione.
Dal 2024 demanderò al blog pensieri lunghi e più articolati, tutto il resto lo pubblicherò su Threads. Anche le foto. Ho cancellato l’abbonamento a Glass perché l’avrò aperto 3 volte in 6 mesi, mentre ho nettamente diminuito la presenza su tutti gli altri social.
Dieci anni di recap incredibile se ci penso, ma ecco qui le puntate precedenti: 2022, 2021, 2020,2019,2018,2017,2016, 2015,2014, 2013. Qui invece un riassunto dei post più importanti dell’anno:
Ultimi, ma non ultimi, i wrapped di Serie TV (sempre tutto su Trakt) e Film e quello musicale (da quest’anno ho iniziato ad utilizzare Stats.fm che lavora molto meglio di Last.fm per tracciare gli ascolti su Spotify, viaggio sempre con una media di oltre 11.000 canzoni ascoltate all’anno).
Abbiamo cercato qualsiasi soluzione possibile con le compagnie di linea tradizionali. Per alcune Panna era semplicemente troppo pesante, per altre troppo grande di qualche centimetro, per altre sarebbe dovuta rimanere compressa nel suo trasportino per 9 ore di volo o più.
Tra le due soluzioni rimaste a giocarsela c’erano un volo privato da una città europea a NY, volo in cui altri padroni di cani avrebbero “affittato” il loro posto insieme al loro compagno peloso dividendo di fatto la spesa di un noleggio di un’aereo non di linea. Vi lascio immaginare il costo.
Poi grazie a Efrem ho scoperto La Compagnie. Una linea che opera soltanto con posti a sedere come se fossero business, quindi un’ottantina soltanto ad aereo, ma con tutti i comfort del caso. La cosa bella? Costa “soltanto” il doppio di un volo tradizionale e permette ai cani che possono stare in cabina nei viaggi intercontinentali di uscire dal loro trasportino una volta decollato l’aereo.

Ovviamente il vostro cane deve essere di taglia piccola e rispettare le misure qui riportate e per fortuna Panna è pienamente nei parametri.


Il cibo è decente e il servizio a bordo curato discretamente. C’è la classica bustina contenente spazzolino, dentifricio, creme varie e mascherina per la notte, ma soprattutto c’è un servizio Wi-Fi con una velocità più che decente e per tutta la durata del viaggio.
Come lo so? Ci ho scritto questo post e ho caricato su iCloud le foto scattate prima di partire e sull’aereo.
Abbiamo speso attorno ai 1.600€ a testa. Molto di più rispetto a dei normali biglietti in economy, ma molto meno rispetto a un vero volo in Business Class. In stiva non ce la saremmo mai sentita di confinarla mettendo in pericolo la sua vita ora che soffre anche di qualche acciacco al cuore.
Per questa prima tappa (ci aspetta un altro viaggio di 5 ore sulla low cost Spirit) mi sembra tutto senza errori.
Fortunatamente oggi non deve essere per forza così. O almeno non ancora. Dopo un periodo di purgatorio, per permettere al nuovo social network di Meta - in cui è il testo a fare da padrone - di adempiere alle regolamentazioni EU in materia di gestione dei dati personali, Threads torna ad essere disponibile dal 14 dicembre.
In questi tre giorni ho sperimentato un po’, cercando di essere il più propositivo e contributivo possibile, promettendomi di utilizzarlo come unica applicazione social e vedere un po’ di trarre le somme anche rispetto a quanto scrivevo a luglio durante quel brevissimo periodo di tempo in cui ero riuscito ad utilizzarlo.
Dopo 72 ore di utilizzo sembra, soprattutto per i buontemponi come il sottoscritto, un luogo molto simile a quello che fu Twitter nel 2006. O un vago ricordo di FriendFeed. La maggior parte cerca di essere gentile e intessere conversazioni genuine e impegnate. Ma già nelle ultime ore sono arrivati i primi segni di cedimento…primi influencer che si portano dietro già migliaia di follower da instagram, spammer, idee politiche estreme e insomma un inizio di cloaca che ha rovinato forse per sempre Twitter/X.
Ho deciso di iniziare a bloccare e silenziare o non seguire chi non mi disturba o non mi interessa. Al momento sta funzionando e anzi l’algoritmo sembra imparare facilmente gusti e passioni, infatti vedo per il 90% delle volte contenuti relativi al gaming. Bene così.
La mia vera paura sarà quando approderanno in massa brand o creator desiderosi di monetizzare e vendere, sfruttando forse l’integrazione pubblicitaria che inevitabilmente arriverà prima o poi.
Al momento ho deciso di continuare l’esperimento. Abbandonare per ora tutti altri account social e concentrarmi su Threads per vedere l’effetto che fa, vedere come muta e comprenderne le dinamiche.
Qui c’è il mio account, se vuoi, parliamoci.
Piccolo teaser…comprate e giocate Alan Wake 2. È senza dubbio il mio gioco dell’anno. Terminato per il rotto della cuffia appena prima che i traslocatori portassero via tutto. A proposito…
Che effetto strano entrare e sentire l’eco tra le proprie pareti. 99 colli non sono pochi, c’è la nostra vita dentro e ci auguriamo di trovare tutto intatto all’arrivo. TV e console comprese. Ho dovuto vendere PlayStation 5 perché mi sono accorto poco prima di consegnarla che non supporta il voltaggio statunitense, per cui dovrò riacquistarla una volta arrivato. Per fortuna ho trovato un acquirente in tempo zero.

Come ho scritto al mio team, non riesco ancora a decifrare bene come mi sto sentendo, vivo un po’ alla giornata e forse non ho ancora realizzato cosa sta per succedere. Forse inizierò a capirci qualcosa da martedì prossimo quando avremo qui una squadra di traslocatori per portarci via tutto…
Nel frattempo qualche cosa è successa tra le cose che mi piacciono.
🎮 Ieri ho passato la nottata con gli amici di RoundTwo a vedere le premiazioni dei The Game Awards. Qui la mia top 5 delle cose annunciate e che non vedo l’ora di giocare:
Quali sono stati i vostri annunci preferiti?
✏️ È sempre bello vedere nuove wave di blogger, alcuni nuovi, altri sono dei ritorni. Manuel, che da quando l’ho conosciuto porta avanti con insistenza (condivido!) la doverosa necessità di avere un proprio sito internet, specifica in questo suo post di come il proprio spazio personale online possa essere il riflesso di una o più versioni di noi stessi.
A personal site is—or at least it should be—a reflection of whoever you want to be. It could be the complete you, one of the many versions of you, or even an aspirational you. Just be comfortable in your digital home. It’s all that matters.
Sono abbastanza d’accordo. Il tema dell’anonimato online mi affascina ancora adesso e centra molto con quale versione di noi vogliamo si veda all’esterno. La nostra maschera da donare al mondo.
La scelta della piattaforma può influire molto o poco, dipende da quanto si vogliono seguire le regole imposte dalla moda e da un algoritmo. È indubbio che se si sceglie un luogo avulso da tutte queste logiche, tendenzialmente si dovrebbe essere più autentici.
Ma qualsiasi sia la versione di te stesso online, andrà bene comunque fintanto che ti fa sentire bene e non danneggia gli altri.
Martedì non riuscivo a stare in piedi. Tosse secca e dolore ai polmoni. Ho sospettato fosse Covid e invece no. Mi sono iniziato a riprendere mercoledì sera. Appena in tempo per giovedì mattina, il giorno clou, il giorno del nostro appuntamento al consolato degli Stati Uniti a Milano.
In un’ora e mezza abbiamo completato l’iter necessario e meno di 48 ore dopo ci è già arrivata l’email per andare a ritirarli.
Per fortuna avevo previsto di concludere a tempo debito con le faccende lavorative e dopo pranzo ho ripreso la metropolitana verso casa.
Mi spiace non aver salutato tutti, mi spiace non aver incontrato Del Piero, ma ho dovuto fare un quick save e andare.
La fiera è rimasta come due giorni fa, ma contento che ancora esista e resista.
Però ho incontrato un cane del futuro…



La dice lunga sulla trasformazione profonda delle fiere. Ricordo quanto fosse attesa Milan Games Week per provare anteprime a porte chiuse, code chilometriche per gli stand PlayStation e Microsoft. La mia è nostalgia. Fotografo i tempi che cambiano e provo ad adattarmi ad essi. Anche se di gaming puro è rimasto ben poco.
Almeno ho beccato un Risiko su scala “umana”…

E mi sono ricordato che con i Lego si può fare davvero di tutto.


È il servizio di cloud gaming di Amazon che consente di giocare da qualsiasi dispositivo dotato di uno schermo, Internet e una connessione bluetooth.
Il catalogo di Amazon Luna è dedicato a chi non possiede alcuna console e risponde alle esigenze di un pubblico prettamente casual nonostante vi siano molti titoli AAA e AA a disposizione (c’è Fortnite, ad esempio).

Si può estendere la propria libreria sottoscrivendo un abbonamento Luna+ (9.99 eur/mese) dove con il passare delle settimane verranno aggiunti nuovi titoli in libreria (ad esempio questa è arrivato Yakuza 4 Remastered) in base agli accordi sottoscritti da Amazon con i vari publisher, o Ubisoft+(17.99 eur/mese. C’è il nuovo Assassin’s Creed Mirage). Oppure si possono acquistare direttamente giochi Ubisoft nella pagina store (qui si trova ad esempio Far Cry 6).
Discretamente bene. L’ho testato, sottoscrivendo i 7 giorni di prova di Luna+, su iPhone 15 Pro Max, su un iPad Air e sul mio Mac Mini 2021. Ho testato Assassin’s Creed Valhalla ripescando i miei salvataggi di un anno fa (che manna dal cielo il cross-save!), Devil May Cry 5 e Team Sonic Racing. Ho avvertiti solo qualche incespico di lag su AC Valhalla sul Mac Mini. Per il resto mi è parso solido e fluido. Girano a 1080p o 720p in base alla risoluzione che decidete di impostare, ma non aspettatevi la qualità di un PC o console di ultima generazione.




Considero il pad di Google Stadia come metro di paragone. Quello di Amazon Luna è decisamente ben fatto, solido e poco plasticoso. Ha una corsa molto breve dei grilletti, ma mi è parso da subito compatto e resistente. Mi ha ricordato tanto il Pro Controller di Nintendo Switch. Il pad funziona con Luna collegandolo ad Internet, proprio come accadeva con i pad Stadia, attraverso un’app mobile dedicata. Tuttavia, rispetto a quello Google, il modulo bluetooth è sbloccato consentendo così di utilizzarlo anche come pad su computer e Xbox xCloud. Non funziona ovviamente con PlayStation 5 o il suo servizio di stream mirroring su Mac/iOS.
Se devo trovargli un difetto è che, nonostante la porta USB-C, per funzionare il pad necessita di batterie al litio e non è provvisto di una batteria ricaricabile. Collegarlo con un cavo serve soltanto per giocarci su un computer nel caso il bluetooth facesse cilecca.
In questo momento è in offerta su Amazon a 39.99 eur invece di 69.99. Ed è possibile restituirlo fino a fine gennaio 2024.

Sono sincero. Dipende. Se sei già un gamer, hai un PC da gioco, una o più console, la risposta è sicuramente no. Se non possiedi nulla di tutto ciò, hai poco tempo per giocare, ma una buona connessione Internet e spesso utilizzi device diversi, allora sì. Ci sono alcune chicche datate che puoi giocare (4 capitoli della serie Yakuza o Batman Arkham Knight) o titoli indie che richiedono poco sforzo e poco impegno.
C’è un grosso elefante nella stanza. Quante persone sono ad oggi attirate da un servizio del genere? Quante hanno una connessione fibra in casa? E se Google Stadia con un catalogo più ricco non è riuscito a fare breccia tra i giocatori di tutto il mondo non so come potrà riuscirci Amazon Luna. Mi auguro solo possa essere un buon banco prova delle tecnologie gaming in cloud, ma finché non avrà dalla sua esclusive, un catalogo paffuto, non trovo nessuno stimolo per apprezzare la piattaforma.
Ho appena chiuso la busta per il reso del pad.
🎮 ⚽️ Acquisto Fifa, ehrrr EA Sports FC, dalla sua primissima edizione. Con quella di quest’anno se non erro sono 31 anni consecutivi. Forse troppi, ma il calcio è la mia passione e aver assistito alla sua evoluzione video ludica mi ha sempre dato una certa soddisfazione. Si sa, il gioco di EA è sempre stato pieno di bug, tacciato di essere un flipper, di giocatori posti su binari e chi più ne ha più ne metta, ma grazie alle licenze complete e alla modalità Ultime Team è diventato il gioco sportivo più venduto al mondo da un tot di anni a questa parte eclissando PES. Aggiungiamoci il fatto che Konami nel 2021 ha deciso di suicidarsi digitalmente sul fronte calcistico, ecco la strada completamente spianata per Fifa. Questo ha significato una sola cosa, soprattutto quest’anno, un gioco mediocre. E non sono il solo a dirlo, anche i creator Zano e MikeShowSha a due mesi dal lancio sono già stufi. Idem anche io. Zero novità se non per l’introduzione interessante delle giocatrici. Nessuna innovazione di gameplay, Ultimate Team è una macchina mangia soldi e anche se giochi tantissimo non ti premia adeguatamente.
La stanchezza però non equivale all’assenza di voglia di giocare a un gioco di calcio. Perciò ho deciso di dare una chance a eFootball 24 e devo dire non mi sta dispiacendo affatto. Il gioco è profondamente diverso da EA FC. Le animazioni dei giocatori mi sembrano meglio realizzate e il ritmo meno frenetico. È un free to play, non ha al suo interno una vera e propria modalità carriera, ma fa perno su una molto simile ad Ultimate Team, dove con 10 euro si ha già una squadra di fenomeni da utilizzare sia online che offline. Ovvio, se si ha voglia di pagare, se invece si vuole giocare, si possono ottenere con un filo più di tempo.
🧠 Ho giocato con piacere a un po’ di partite online, avendo però una memoria muscolare lunga decenni su Fifa e non riuscendo ad avere pieno controllo su quello che vorrei fare. Penso ci voglia tempo, ma vorrei continuare a giocarci e capire se possa essere il mio futuro gioco di calcio. Da un paio di settimane a questa parte non sto toccando EA FC e voglio soltanto migliorarmi a eFootball.
Come sta andando per voi?
🌙 Luna, il servizio di gaming in streaming simile a Stadia di Amazon, è arrivato in Italia. Ho acquistato il controller ufficiale (in sconto di 30€) e mi sono dato qualche giorno per testarlo. Ne scriverò a breve.
Ultimately, social media became too burdensome to achieve that goal so I take the same approach with blogs: they are starting points that lead to connection and more focused conversation away from the public web.
The tagline for the blog at one point many years ago used to be "expanding my online world" which fits perfectly with this desire to connect with more interesting folks around the web.
Further to this, there is the feeling of being part of something bigger than yourself: the blogging "community". Even though blogging is a very singular pastime, the knowledge that there are others out there, just like you, who throw words at the web through some kind of compulsion to write and share — even if no one will read it – is profound. It reaffirms who you are and what you are doing.
Blogging is a lifeline, a connection to people and a world that might not be possible offline because of the reticence to interact and the fear doing so generates. I can't think of a better reason to do it.
🇺🇸 Non ho postato più aggiornamenti da un po’. In realtà non ce ne sono di sensibili. Il 30 abbiamo appuntamento con il consolato americano e ci stiamo preparando adeguatamente per affrontare l’interview per ottenere i visti. Venerdì scorso ci ha fatto visita la società traslocatrice che ha creato un piano ad hoc per tutte le nostre cose, alcune saranno spedite via aerea, altre via mare. La data della nostra partenza al momento è fissata per il 29 dicembre, abbiamo trovato la soluzione adeguata per Panna e magari ci farò un post ad hoc una volta atterrati in California. Ci sarebbero così tante cose da raccontare, ma preferisco farlo quando tutto il processo di trasferimento sarà concluso.
💯 Restando nell’area blog/siti. Qualche mese fa WordPress decise di lanciare questa folle idea di marketing. Mi dai oggi 38.000 dollari, sì, 38.000 e ti assicuro una “memoria” digitale per i prossimi 100 anni. Il piano centenario consiste soltanto in un hosting Premium e la registrazione del vostro dominio. Una value proposition poco palpabile e non molto convincente.
E di fatti il CEO, Matt Mullenweg, posta stupito su X di aver ricevuto 0 sottoscrizioni. 100 anni sono troppi. Troppi per la velocità con cui la tecnologia si sta sviluppando, perché tra 100 anni probabilmente non esisterà più una Internet fatta da siti e da hosting, perché semplicemente tra 100 anni nessuno di chi abita oggi il web ci sarà più.
🗣️ Mi stanno impressionando tanto le implementazioni di ChatGPT-4. C’è chi la sta usando per narrare ciò che la telecamera registra con la voce di un famoso documentarista. Chi crea guide per videogiochi in base ai finali. Chi sta creando script per gestire le email in arrivo. Ho un sentimento agrodolce verso la corrente IA. Sento da un lato che possa essere per davvero la prossima grossa cosa che sconvolgerà il mondo tecnologico dall’arrivo dell’iPhone. Dall’altra che sto perdendo completamente questo treno perché non so davvero come funzioni, come è strutturata la tecnologia che ci sta dietro, ma soprattutto asservirla alle mie necessità quotidiane. Tocca studiare mi sa.
Eppure, seppur differenti nella tecnologia adottata, seppur cambiate nelle dinamiche di fruizione (da asimmetriche a quasi istantanee, da lunghi pedanti anonimi testi, a video in cui si fa esposizione del sé), c’è una costante: alla lunga, tanti comportamenti tenderanno a degenerare affermando posizioni polarizzanti.
In questo post Chris Hannah lo riassume piuttosto bene:
For years I’ve had the same overarching thought in my head, that we humans simply cannot comprehend or deal with the scale that the internet has opened up to us. This both applies to things like the scope of news that is presented to us, and also when it comes to having human interactions with each other.
Purtroppo porta a sostegno il fatto che provare a spostarsi su community più piccole possa giovare, anche solo per il fatto di avere interessi comuni e stessi punti di vista, come in Mastodon ad esempio. Non è così. Mi sono appena cancellato da un’istanza proprio per questo motivo. Anzi, proprio perché piccola e super verticale, un’istanza può essere il ricettacolo di idee sempre uguali e dove il confronto si sposta su un piano di gusto personale piuttosto che vedute opposte.
La tecnologia fortunatamente ci mette a disposizione degli strumenti attraverso i quali cercare di filtrare questa umanità incontrollata, anche se a furia di selezionare si finirà inevitabilmente a parlarci allo specchio o più semplicemente rifuggire quei luoghi dove è necessario soddisfare un algoritmo e finire per scrivere in un luogo come questo blog.
Tra qualche giorno arriva PlayStation Portal. In questi ultimi mesi ho fatto tante trasferte per lavoro e come scrivevo su X giocare in remoto il catalogo giochi presente sulle console a casa è diventata consuetudine se nell’hotel o l’Airbnb in cui mi trovo è dotato di una buona connessione. D’impulso avevo fatto il pre-order il giorno dell’annuncio a cui però ho rinunciato qualche settimana fa. E oggi, con l’arrivo delle prime recensioni, penso di aver fatto bene.
Ho già un iPad Air e un controller Dual Sense che assolvono egregiamente il lavoro e non credo Portal aggiunga molto di più al set-up attuale.
P.s. Portal funziona anche fuori casa con un Wi-Fi sufficientemente performante (grazie Napo della segnalazione).

Anche io come Matt ho fatto un passaggio drastico, dopo poche settimane di utilizzo, da iPhone 15 Pro a iPhone 15 Pro Max. Il primo esperienza pessima di batteria, sperimentato durante un paio di trasferte in cui mi ritrovavo a dover ricaricare il telefono almeno una volta durante il giorno oltre lasciarlo in carica tutta notte. Con il secondo, dopo quasi due settimane forse l’avrò ricaricato 3 volte. Mi sto abituando alle dimensioni non proprio tascabili, ma con due sim e utilizzo intenso, forse è il giusto compromesso che mi serve.
Andiamo con ordine.
Partiamo dalla logistica. Lucca è una città e distribuire padiglioni, attività e conferenze in giro per una città intera può essere dispendioso in termini di energie e mentalmente. Si può girare solo a piedi perché durante i giorni della fiera viene chiusa al traffico e, quando piove che dio la manda, diventa ancora tutto più complicato.
Per fortuna sono un gran camminatore e non ho avuto poi troppi problemi, ma in 7 giorni non so quanta quantità di acqua e fango ho affrontato.

Ora, io non ci tornavo da circa 10 anni a Lucca Comics & Games e questa volta ci sono stato da lavoratore e non spettatore. Ergo, ho visto poco o nulla anche perché della parte fumetti e anime nutro poco interesse. Sono passato da Nintendo e Bandai per la parte gaming, ma al di là di quello le mie più grandi consolazioni e ristori me le sono prese al momento di cibarmi. Qui Lucca, sì, ha regalato grandi emozioni e scoperte.




Non credo di aver mai visto così tante persone riunite in un solo luogo. Ed esserci per lavoro mi ha consentito di vedere la città vuota lunedì e impraticabile il sabato e la domenica.
Ho il rifiuto per i luoghi affollati, mi succhiano le energie dal corpo e mai e poi mai affronterei una coda di ore per entrare in uno stand. Non sono mai andato all’EXPO 2015 a Milano per dire. Da spettatore quindi non ci andrei mai a Lucca, da addetto ai lavori avevo un prezioso badge salta fila che mi ha fatto sentire sempre terribilmente in colpa incrociando gli sguardi carichi d’odio di chi stava attendendo il proprio turno, magari sotto l’acqua.


Mi porto a casa una passione contagiosa di chi era lì anche solo per poco tempo pur di incontrare uno dei propri idoli presentare al pubblico, acquistare un gadget o mostrarsi in pubblico facendo cosplaying.
Infaticabili, indistruttibili, inscalfibili. Esserci perché era il momento loro, perché erano i 30 anni di una fiera, forse la più importante d’Italia del settore, per celebrare l’identità di quelli che una volta stavano ai margini ma che pian piano fanno girare il mondo. I nerd e i geek.
📨 Mail Client: Outlook for business, Gmail app for personal
📮 Mail Server: Google Workspace
📝 Notes: Notes app
✅ To-Do: Tasks
📷 iPhone Photo Shooting: iOS Photo Camera
🟦 Photo Management: iOS Photo App
📆 Calendar: Fantastical
📁 Cloud File Storage: Google Drive
📖 RSS: Feedly
🙍🏻♂️ Contacts: Google Workspace
🌐 Browser: Chrome
📑 Read It Later: Anybox
🛒 Shopping Lists: Google Keep / Clear
🎵 Music: Spotify
🎤 Podcasts: Spotify
🔐 Password Management: 1Password
Purtroppo non si va oltre i 6 Mbps quando è stabile. Addio sogni di gloria.
Lunga passeggiata per digerire e respirare un po’ di aria fresca post temporale. Forse apprezzeremo di più le nostre città quando saremo lontani.
Per ora cerco di portarmi via ogni momento interessante.




A few people have asked me if I use a stylus. I don’t; iPhones don’t support the Apple Pencil yet, and while there are third-party styluses out there, I haven’t found them to be very good. So yeah, I draw these with my finger.

Poco fa ne ho avuto la contro prova. Non tanto che fosse lui il lanciatore di ghiande, quanto che effettivamente uno scoiattolo abiti a pochi passi da casa nostra.

È un test. Lo rifaremo senz’altro una volta arrivati, ma per evitare in primo luogo di arrenderci a cibo spazzatura e secondariamente a dover spendere un capitale per mangiare ci siamo convinti a fare un tentativo. Anche grazie al supporto di Valentina.
La doverosa premessa è che non abbiamo mai panificato, siamo delle capre e dai mesi della pandemia non abbiamo imparato nulla, se non a fare bene la pizza una volta sola dopo svariati tentativi ed uscire di scena da imbattuti.
Ieri con l’avanzo di una rinfrescata abbiamo provato a fare dei taralli. Che prima di essere messi in forno avevano anche un senso, diciamo.

Mentre una volta usciti sembravano palline di didò dopo una giornata all’asilo. E sanno di grissino invece che di tarallo. Però sono buoni e mangiabili.
Andiamo avanti!

FFXVI, Zelda, Cyberpunk 2077 da ricominciare post patch, Forza Motorsport, Cocoon, Sonic Superstars, Super Mario Bros. Wonder e potrei andare avanti molto a lungo con la lista…
Stasera ho acceso la mia Xbox ormai traboccante di titoli installati e mi sono detto proviamo Lies of P in cloud con la mia Gigabit. Beh, il risultato è quello sottostante.
Bello il futuro del gaming in cloud…


Avete visto Beckham su Netflix? La nuova docu serie sullo storico giocatore del Manchester United e non solo, apre una finestra sulla sua vita raccontata attraverso gli occhi dei suoi compagni di squadra, i suoi avversari, ma soprattuto quelli dei due coniugi Beckham. Vittime del loro successo, ma grazie al quale hanno sempre mantenuto focus sull’obiettivo. Non essere i più famosi, ma vincere grazie alla fama.
Direi che ci sono riusciti. Il successo non spesso va di pari passo con il talento e l’impegno, ma quando ci riesce deve esserci anche un altro ingrediente nell’equazione per poter funzionare davvero. La fortuna.
Le differenze:
Per il resto non dovrebbe essere cambiato nulla. Se avete domande o suggerimenti su app da avere assolutamente, commentate, scrivete pure.
Grazie!












Ieri sera siamo andati a mangiare a il Poss a Bovisio. Scimmiotta un po’ Spontini, ma in stile gourmet. L’impasto è molto più leggero però e questo è un bene soprattutto per la digestione. Gli ingredienti mi sono parsi di ottima qualità, salvo il fatto che la mia pizza si chiamasse Zafferana e di zafferano non avesse nemmeno l’ombra.
È nata una nuova newsletter, è dell’amico Alessandro Zampini e parla di videogiochi. Lascio descriverla a lui. Iscrivetevi e leggete il primo numero, vi spiega perché l’ha chiamata così, ma serve anche un po’ di background lore di Joypad per capirlo!
Barili Esplosivi è una newsletter che mette insieme un po’ di cose che vengono dal mondo dei videogiochi. La scrivo io, che sono Alessandro Zampini e che già faccio alcune cose sui videogiochi con Il Post come Manettini e Joypad. Barili Esplosivi si ispira senza provare particolare vergogna a Link Molto Belli di Pietro Minto, a cui gli ho anche chiesto se la cosa gli stesse bene. Ha detto di sì. Nel senso che gli sta bene, non che lo infastidisce.
La questione per noi di maggiore rilevanza durante questa fase di pianificazione di trasloco verso gli Stati Uniti è come far viaggiare Panna nel migliore dei modi scongiurandole in qualsiasi modo un viaggio in stiva dell’aereo.
Studiando un po’ siamo arrivati a scoprire che nei voli interni tra città americane i cani possono viaggiare in cabina liberamente, senza trasportino. Per la tratta precedente, quindi Italia-Stati Uniti, ci siamo informati e ci sono un paio di compagnie che richiedono un peso massimo del cane di 19 lbs. equivalenti a 8.6 Kg. per consentirle di viaggiare in cabina seppur all’interno di un trasportino. Stamattina abbiamo pesato Panna ed ha raggiunto la ragguardevole cifra di 8.7 Kg. Partiva da quasi 10 Kg. a giugno 🎉.
Ci manca poco. L’idea è provare a farla viaggiare con Noemi in un viaggio di breve durata, tipo Milano-New York e poi sfruttare un volo interno per farla stare più comoda ed evitarle ulteriore stress. Aggiornamenti più avanti!
Perché? Perché tecnologicamente offrono soltanto poco meno di 200GB di spazio in più, se si vuole personalizzare l’esterno ora bisogna comprare 4 pannelli invece di 2 e per l’edizione digital c’è la possibilità di aggiungere un lettore Blue-Ray esterno alla modica cifra di 119 euro. Ok sono più piccole del 30% e pesano di meno, ma non c’è nessuna giustificazione per portare indietro la mia edizione day one e sostituirla con questa.
Inoltre:
Con il nuovo modello PS5 sarà incluso uno stand orizzontale. Inoltre, un nuovo stand verticale compatibile con tutti i modelli PS5 sarà venduto separatamente al prezzo di 29.99€.
Mentre nell’edizione attuale è incluso nel prezzo…
Quindi per chi si aspettava un aggiornamento mid-gen c’è ancora da aspettare un pochettino, questi sono gli ultimi colpi di coda del CEO uscente Jim Ryan.

Mi ha fatto molto piacere e penso resti come testimonianza personale di come sia nato questo luogo.
Ieri sera siamo capitati per un compleanno di un collega nemmeno troppo in centro, viale Umbria, quindi zona est, l’area di Milano più vicina in linea d’area a casa. 30 min dopo le 21 e con molta facilità siamo arrivati a destinazione.
I 30 minuti sono divenuti 45 abbondanti per l’assenza di parcheggio. Abbiamo fatto 3 volte il giro dell’isolato e all’ultimo semaforo prima di finalmente trovarne uno ho esclamato: tutto questo non mi mancherà una volta oltreoceano.
Le auto sono davvero ammassate in ogni modo possibile. Sui marciapiedi, dentro le strisce gialle destinate ai residenti pur non essendolo, creativamente in mezzo alle rotonde, sulle strisce pedonali e nelle aree destinate ai bus.
Stamani mi ritrovo con questo post di dotcoma e non posso fare a meno di chiedermi se fosse seduto lì con me in macchina ieri sera:
Milano non è una città — Valencia, Barcellona, Lisbona, Ljubljana, Berlino, Amburgo, Copenhagen, Stoccolma sono città. Milano è una discarica a cielo aperto di automobili.
Se poi hai la fortuna di vivere vicino a un bar di relativo successo, la situazione è angosciante: auto ovunque sui marciapiedi, in doppia fila, in curva, sulle aiuole.
E costoro sono ovviamente tutte persone che vanno a bere e che poi guidano.
C’è una quantità spropositata di autovetture per una città che probabilmente non è pronta ad accoglierne così tante perché ancora oggi impreparata a farlo, con strade mediamente piccole e che non è dotata del sufficiente numero di garage per gli abitanti che vi risiedono. Pertanto le strade traboccano di quattroruote e chi viene da fuori ne paga sempre lo scotto, tra area b, c, e parcheggi a ore come ultima spiaggia.
Dice, ok, ci sono i mezzi pubblici. Per fare lo stesso tragitto fatto ieri avrei forse dovuto mettere in conto almeno 1h e 20min di tragitto andata e ritorno. Non ho la ricetta pronta, come penso nessuno ce l’abbia altrimenti avremmo già risolto questa annosa questione da decenni. Ma a un certo punto ci sarà una scelta drastica da fare. Che non è soltanto climatica/ambientale, ma piuttosto di spazi urbani da ripensare e mobilità intra cittadina da ridisegnare per abbattere questa folle numerica.
Arrivo da un’esperienza pessima di pochi mesi con il modello precedente e mi piacerebbe capire se essendo i modelli a tutti gli effetti identici ci sia stato un miglioramento su come la batteria si comporti.
In generale, oltre ai consigli del video linkato sopra, ciò che davvero ruba risorse alla batteria del telefono è l’accensione ripetuta e costante dello schermo. Per questo, oltre ai settaggi consigliati è importante agire sulle notifiche e gestirle nel modo adeguato per evitare quell’accendi-spegni ad intermittenza come se fosse un albero di Natale.
Da qualche giorno ho sfruttato, forse per la prima volta, le funzionalità di Full Immersion. Ricevo davvero tantissime notifiche Whatsapp, avendo due numeri credo sia normale, e leggendole soprattutto da computer per circa 8 ore ho stabilito una Full Immersion che esclude notifiche da tutte le app, tranne le telefonate e Fantastical, da utilizzare nei momenti in cui sono davanti al monitor seduto alla scrivania. Così facendo l’attività dello schermo è praticamente azzerata e questi sono i risultati ottenuti.
Con 16 ore di attività il telefono ha retto fino a quasi al 60%. Non sono sicuramente un utilizzatore tipo, basta entrare in metropolitana per rendermene conto, però non mi serve utilizzarlo più di così il telefono in una giornata tipo.
P.s. Consigliano di caricare il telefono non oltre l’80% e non prima del 40% così da ridurre al minimo i cicli di ricarica della batteria e mantenerla performante più a lungo. Io ho sempre fatto un po’ come mi pareva e non sono mai sceso sotto il 92% in un ciclo di vita, quindi non badateci troppo. Anche perché il software Apple fa il lavoro al posto vostro.
Al momento è passata meno di una settimana, ma al momento mi sembra un leggero passo avanti rispetto a iPhone 14 Pro. Speriamo regga.

Il gioco presenta tante piccole differenze rispetto ai precedenti. Innanzi tutto l’interfaccia dei menu cambiata e di più facile lettura, mentre in campo finalmente si vede qualcosa di realmente next-gen. Le animazioni sono precise e più naturali, la CPU (soprattutto nelle difficoltà più elevate) prova costantemente a far auto-lanciare i propri attaccanti verso la porta saltando completamente la difesa. Dopo 5 minuti capito l’inganno, trovata la soluzione. Al di là della fisica dei giocatori e della loro presenza in campo, ho trovato ancora fastidiosissimi script in fase di difesa e nello specifico nella fase di ripiegamento. Quando la squadra avversaria cerca di arrivare verso la porta alcuni difensori ancora incespicano, vengono trapassati come fantasmi o semplicemente si fanno da parte senza una precisa ragione. Sospetto vi sia ancora una forte presenza del fantomatico “Momentum” dove se la CPU ha deciso che deve segnare, non ci sono santi, il goal te lo becchi. Devo inoltre sistemare le impostazioni dei passaggi. Di solito tengo tutto in “semi”, ma ancora mi trovo a mandare la palla a chi proprio è fuori dall’azione e mi fa incazzare terribilmente.

Quest’anno ho deciso di acquistare la mia copia su PlayStation invece che su Xbox per due ragioni. Volevo giocare con un paio di amici da anni presenti su questa piattaforma e logicamente hanno deciso di non acquistarlo quest’anno…La seconda perché mi vorrei cimentare nei tornei proprietari PlayStation, vedremo quando apriranno al pubblico.
Tuttavia, mi sono pentito quasi subito di questa scelta. Il DualSense è davvero inadatto a un gioco come EA Sports FC. Forse perché arrivo da tanti anni di automatismi e memoria muscolare applicata su un altro device, ma ogni volta mi sembra il pad si stia per spaccare, si sentono rumori plasticosi e trovo davvero difficile eseguire anche le più semplici mosse. Tant’è ho ordinato un pad più consono. Vediamo se le cose miglioreranno.
Rispetto agli anni passati, dove mi concedevo il lusso di una stagione di carriera allenatore prima di affrontare FUT, quest’anno ho iniziato subito in parallelo sia l’una che l’altra. La carriera mi è parsa sostanzialmente immutata nel suo cuore, peccato. Nel nuovo FUT la vera novità è la presenza delle calciatrici oltre ai volti maschili. Mi sembra un’interessante introduzione che sicuramente darà più opzioni di schieramento e di mercato durante il corso della stagione.
È ancora presto per dare un giudizio complessivo, ma tenuto conto che eFootball ancora non posso considerarlo un vero competitor, e che non c’è altro su questo fronte, anche quest’anno EA Sports FC si appresterà a vendere valangate e far incazzare tanti giocatori mentre subiscono il 3-2 al 94esimo su FUT.
Paura è la mia compagna di viaggio. Ha scandito spesso i momenti importanti della mia vita. Ci convivo da quando ho memoria. Era lì con me il mio primo giorno di scuola o quando, a 7 anni, ho subito un grave incidente e temevo il peggio. Divorava il mio essere ogni volta varcavo la soglia di ogni ospedale per sistemare i postumi proprio di quell’incidente nei successivi 10 anni. Mi assaliva prima di ogni compito in classe o interrogazione.
Al mio fianco in ogni scelta difficile della vita, dall’amore alle questioni lavorative. Lei sempre lì, a osservare ogni mia mossa. Ma nonostante fosse una presenza poco gradita, la mia compagna di viaggio è sempre stato uno stimolo, un bel calcio nella schiena per farmi buttare nei baratri più bui delle sfide quotidiane che, alla fine, hanno sempre avuto un risvolto positivo.
Ma questo percorso, lungo ormai 35 anni, è finalmente arrivato al capolinea, conscio del fatto che ormai Lei è finalmente sull’uscio di casa della mia vita, cappello in mano e pronta a salutarmi. Quello che rimane è soltanto il suo odore. Come quando una persona si è messa troppo profumo ed esce dalla stanza lasciando dietro di sé una scia, una presenza intangibile degli ambienti appena frequentati. E quell’odore per me equivale alle domande.
Le domande che mi hanno spinto e continuano a spingermi a chiedermi se sono all’altezza di certe situazioni, a prepararmi adeguatamente nel superare le casualità della vita, a provare a capirci qualcosa quando un’opportunità mi si para davanti. A chiedermi se sono abbastanza o se saprò adattarmi al nuovo contesto, qualsiasi esso sia.Paura si è portata via con sé spesso e volentieri la fiducia in me stesso, il farmi rendere conto delle mie capacità, di cosa sono in grado di essere. Immotivatamente e senza ragione. L’ho capito solo da poco tempo.
Queste domande sono talvolta al limite del paranoico e che mettono spesso a dura prova la sanità mentale di Noemi, ma del resto so essere l’unica in grado di saperle gestire e aiutarmi a superarle. Come dicono i Limp Bizkit del resto:
Does anybody really know the secret
Or the combination for this life and where they keep it?
Ma queste stesse domande sono anche quelle che negli anni mi hanno sempre permesso di tenere le orecchie tese, sempre in avido ascolto del mondo circostante. Sempre affamato di approfondire le mie passioni e pronto a salire sul treno che so passare in quel preciso momento, e che talvolta è anche quello giusto.
Una doverosa premessa. Ho sempre avuto una profonda attrazione verso gli Stati Uniti. Senza citare necessariamente Arnold Alois Schwarzenegger e la sua mini serie su Netflix, ma ci sono state volte in cui mi sono sentito molto più spesso americano che italiano. Citofonare a casa Contino senior per avere conferme. E quando ne ho avuto l’occasione in passato, sia per lavoro che per piacere, ho cercato di andarci il più spesso possibile, soprattutto per ritrovarmi.
Non è uno stigma, è semplicemente la cultura di fine anni ’80 e ’90 inoltrati, profondamente imbevuta del liquido amniotico ricco della patina di libertà a stelle e strisce partorito per le nostre menti pre-adolescenziali. La fonte da cui mi sono abbeverato quotidianamente e che ha influenzato (e forse alterato) il mio giudizio, il mio gusto personale e le lenti attraverso le quali assistere allo spettacolo della vita durante il mio processo di crescita e sviluppo. Sono conscio, perfettamente conscio, della follia di alcune devianze culturali e culinarie statunitensi, ma questo non mi ha mai fermato dal vederli come il luogo dove giocarmi, prima o poi, una finestra temporale del mio futuro.
Prendo in prestito le parole di Martino Pietropoli di qualche numero fa inserite nella sua newsletter; esprimono bene il senso di chi come me è cresciuto a cavallo di quei due decenni:
Per la mia generazione l’America era un’esagerazione e un sogno, già dal nome: un paese così gonfio di sé da assumersi l’arbitrio di diventare grande come un continente. Scoprire l’America o Vivere il Sogno Americano sono stati per anni modi per definire una proiezione di futuro possibile e auspicabile, un augurio, un’idea di progresso, libertà, giustizia sociale. Per molti di noi, l’idea di America era monolitica ed era un faro splendente, stagliato su un orizzonte lontano ma visibile.
Gli USA non sono l’America ma sono una declinazione possibile di un continente ben più vasto, eppure per decenni sono stati una sineddoche continentale: il tutto diceva la parte, o la parte si appropriava del tutto.
Quando poi ci vai negli Stati Uniti, il sogno diventa realtà, e diventando tale, smette di essere sogno. Non che si trasformi in una disillusione, affatto. Semplicemente gli USA diventano cioè che sono, e cioè gli USA. Teoria e pratica, illusione e realtà, quelle cose lì.
Ci avevo già pensato e provato ai tempi in cui lavoravo in Microsoft a giocarmi una chance negli States. Feci un paio di colloqui interni per una posizione gaming a Seattle, ma fu inaccessibile agli stranieri solo dopo qualche settimana, per effetto delle prime politiche di Trump. Abbandonai momentaneamente l’idea, senza dannarmi a cercare troppo qualcosa che mi portasse necessariamente via dall’Italia in tempi brevi, ma piuttosto una scelta oculata per crescere nella mia carriera e provare ad entrare nel settore per davvero nel gaming visto che fino ad oggi avevo fallito.
Flash-forward a inizio giugno 2023. Appare una posizione molto interessante nel gruppo Teams aziendale in cui si affrontano tutte le tematiche di gaming. Condivisa con il mio manager (da sempre conscio di quale fosse la mia traiettoria di crescita personale e della quale è stato tra i primi sostenitori) e iniziato il processo di selezione. La posizione è relativa alla comunicazione e ai video games, la mia sintesi preferita. E la sede è quella di Red Bull a Santa Monica, Stato della California.
Los Angeles e Santa Monica, coincidenza vuole, sono stati i primi luoghi che ho visitato negli Stati Uniti ormai nel lontano 2005. Ai tempi scrivevo per Everyeye.it, non avevo ancora finito l’università e mi apprestavo ad entrare per la prima volta all’ormai defunto E3. Ricordo quel viaggio e l’arrivo in America come un sogno ad occhi aperti. Tutto era enorme, fuori scala, esagerato. Qualcosa che avrei voluto respirare quotidianamente. Successivamente tornai a Santa Monica una seconda volta due anni dopo, nel 2007, in un viaggio itinerante con mio padre dove, fingendomi uno studente in trasferta, acquistai il primissimo iPhone che non sarebbe mai arrivato in Europa. Non so bene per quale ragione proprio quei luoghi, tra tanti altri visitati negli Stati Uniti, mi abbiano sempre attratto così fortemente. Non so spiegarvelo a parole, ma ogni fibra del mio essere ha sempre voluto fare quello che stiamo per fare.
Eppure ho sostenuto un numero ragionevole di colloqui, ho parlato su Teams con diversi colleghi statunitensi grazie ai quali ho compreso come il mercato lì sia abbastanza diverso dal nostro e ai quali ho raccontato quanto di buono stiamo facendo a livello gaming qui in Red Bull Italia. Questo percorso mi ha dato fiducia e convinto del fatto che non sarei stato da meno di nessun altro candidato (bye bye Paura).
Man mano che gli step si susseguivano, ho iniziato a notare ovunque andassi dei chiari segnali. Palesi direi. Tendenzialmente tendo a fidarmi della casualità di queste cose. Cappellini dei Dodgers con LA stampato sopra la visiera ovunque, un cartello appeso in un negozio ad Assisi con scritto “Santa Monica si è trasferito”, un altro su una pensilina del bus con “Ci trovi in Via Los Angeles”, una bandierina della Repubblica della California sventolare nel lido di Pietra Ligure in cui abbiamo affittato due lettini per un weekend, una frazione di Misano da cui sto scrivendo questo post che si chiama proprio Santamonica…e potrei andare avanti a lungo. Inspiegabile o semplicemente ci ho fatto particolare caso rispetto a prima? Probabile sia così, ma mi piace credere ci sia sempre un po’ di magia nelle nostre vite.
Sul finire di luglio, in una calda sera d’estate, mentre eravamo a fare un weekend in Umbria ci è arrivata LA notizia. Ero il candidato prescelto. Ci sarebbero stati degli ulteriori passaggi burocratici, ma era sostanzialmente fatta.
Ci siamo abbracciati forte con Noemi. A lei va tutta la mia gratitudine e amore per avermi sempre sostenuto e spinto ad andare avanti, nonostante ora arrivi per lei la prova più difficile di tutte, non solo cambiare tutta la nostra routine ma partire senza nemmeno avere la sicurezza di un posto di lavoro. È uno stress test importante che sono estremamente certo supererà senza problemi. Ce la metteremo tutta per farcela, insieme.
Mamma e papà. Non sarei chi sono oggi senza di loro, senza i sacrifici fatti per questo futuro in cui mi ritrovo. Sono sempre stati i miei primi sostenitori e continuano ad esserlo anche ora, nonostante tutto, nonostante le distanze. So bene non sarà facile, ma troveremo la nostra routine.
Non ultimo Red Bull Italia, i miei colleghi e il luogo di lavoro sono stati e continuano ad essere entrambi pazzeschi. Chi sapeva e chi ha potuto ha sostenuto la mia scelta in ogni modo per far sì che realizzassi questo desiderio. Mi spiace lasciarvi ragazzi, ma per fortuna ci sono ancora tanti progetti da seguire da qui a fine anno grazie ai quali passeremo ancora tanto tempo insieme. Vi aspetto là!
Davvero, non vedo l’ora.Ad oggi non abbiamo ancora uno straccio di documento, se non un contratto firmato e un appuntamento con il console americano fissato per fine novembre. Ma è tutto vero e il mio primo giorno di lavoro dovrebbe essere a inizio gennaio a Santa Monica, Stato della California. Questo dovrebbe lasciarci sufficiente tempo per sistemare tutte le nostre faccende italiane e iniziare ad occuparci di quelle statunitensi una volta là (mi auguro tra fine dicembre e inizio gennaio). Seguiranno doverosi post di aggiornamento.
Forse non c’è niente di speciale nel fare quello che stiamo per fare. In tanti altri prima di noi hanno affrontato lo stesso percorso e stravolto la propria normalità. Non stiamo scappando da nulla, stiamo semplicemente vivendo le nostre vite realizzando per quanto possibile i nostri sogni e forse, a volte, per realizzarli serve uscire dal guscio, prendere dei rischi apprezzando e godendo del percorso fatto e non necessariamente il risultato finale.
Non potevo chiudere il post se non con le parole di Fabio Caressa utilizzate prima della diretta del Red Bull Cliff Diving di inizio luglio di quest’anno. Sono arrivate al momento giusto e mi hanno dato la spinta finale:
Tuffarsi è fiducia
Coraggio
Preparazione
Da oltre 20 metri e nella vita
Il senso di vuoto di una scelta importante
E la necessità di controllare il volo
Per vincere prima o poi devi avere il coraggio di buttarti.
Come se qualcuno ti avesse messo le ali…
Per vincere, prima o poi, devi avere il coraggio di buttarti.
Ce l’abbiamo fatta.
Oggi ad esempio ho scoperto questo blog. E il post che mi hanno linkato riportava delle osservazioni interessanti su 7 falsi miti legata all’attività di blogging. Quello che personalmente spicca sugli altri vi è questo:
I think the reason I keep writing these blog posts encouraging people to blog is that I love reading people’s personal stories about how they do stuff with computers, and I want more of them. For example, I started using a Mac recently, and I’ve been very annoyed by the lack of tracing tools like strace.
So I would love to read a story about how someone is using tracing tools to debug on their Mac in 2023! I found one from 2016, but I think the situation with system integrity protection has changed since then and the instructions don’t work for me.
That’s just one example, but there are a million other things on computers that I do not know how to do, where I would love to read 1 person’s story of exactly how they did it in 2023.
L’amore per le storie personali e quelle che riesco a trovare online è il mio motore per continuare a condividere le mie. Vorrei farlo più spesso e più in profondità. Conto di farlo tra non molto, tra qualche settimana sarà tutto più chiaro anche per chi sta leggendo queste righe. 🕺🏻
Tutto quello che segue si è basato su un’attenta analisi dei link di atterraggio, della fruizione una volta in home page, dei comportamenti vari una volta intercettato questo luogo.
Non so se è un ammodernamento e alleggerimento dell’esperienza. A me pare così. Del resto ai pochi lettori che ancora mi seguono è sufficiente quello che scrivo. Un post alla volta.
Come avrete letto, tra le critiche più feroci alla pellicola si dice che nel film non succede nulla di concreto. Non è un film sulla guerra, non è un colossal, non si vedono le città giapponesi bombardate, non è un blockbuster. Forse è anche un po’ vero. Si parla, continuamente. Ma è attraverso il dialogo e alla magistrale interpretazione di Cillian Murphy, al suo volto e alla sua nemesi filmica Robert Downey Jr., che si esce dal cinema frastornati e pensando di aver visto più generi all’interno dello stesso film. Esterrefatto.
Ci ho messo due giorni a digerirlo difatti, a fare mie tutte le tematiche sottese ma evidentissime che Oppenheimer porta con sé. In primis il dramma del fisico, combattuto tra la sua convinzione di essere in missione per salvare il mondo e la sua crescente consapevolezza delle conseguenze dell'arma che ha creato. La potente e necessaria riflessione sulla natura della guerra, le sue armi e la responsabilità umana dietro alle stesse azioni. La suspence e la minaccia costante fanno passare le 3 ore di pellicola sempre con l’attesa che qualcosa stia per succedere. E poi la bomba esplode e a quel punto non si torna più indietro.
Menzione particolare voglio farla a Ludwig Göransson. Sembrava di stare dentro il Cavaliere Oscuro, tanto che ho scambiato alcuni brani con lo stile di Hans Zimmer. Il lavoro fatto dal compositore svedese è impressionante, un bagno di sensazioni accuratamente preparato per accompagnare la visione. Montagne russe d’emozione.
Spetta ancora alle generazioni future comprendere se le scoperte avvenute nella prima metà del ‘900 saranno quelle che polverizzeranno l’umanità o la salveranno dal proprio declino. Merita una seconda visione, spero sempre nella stessa sala.
★★★★★
This is the 1st edition of People and Blogs, the series where I ask interesting people to talk about themselves and their blogs. Today we have Manton Reece and his blog, manton.org. Manton is the creator of the micro.blog platform and JSON Feed, an alternative format to the more traditional RSS and Atom.
To follow this series subscribe to the newsletter. A new interview will land in your inbox every Friday. Not a fan of newsletters? No problem! You can read the interviews here on the blog or you can subscribe to the RSS feed.
Manuel inizia una serie di post, People and Blogs, molto interessante fatta di interviste a blogger più o meno famosi che fanno parte della sua dieta mediatica. Il primo ad essere intervistato è Manton Reece, il papà di Micro.blog.
Vi consiglio di seguirla. Ogni venerdì ce n’è una e magari ci finirò dentro anche io molto presto. 😏
In short: it is probably a mistake, in the end, to ask software to improve our thinking. Even if you can rescue your attention from the acid bath of the internet; even if you can gather the most interesting data and observations into the app of your choosing; even if you revisit that data from time to time —this will not be enough. It might not even be worth trying.
The reason, sadly, is that thinking takes place in your brain. And thinking is an active pursuit —one that often happens when you are spending long stretches of time staring into space, then writing a bit, and then staring into space a bit more. It’s here here that the connections are made and the insights are formed. And it is a process that stubbornly resists automation.
Anche chi ne ha fatto uso estensivo, un giornalista, arriva alle mie stesse conclusioni.
Include le caratteristiche principali del controller wireless DualSense, tra cui grilletti adattivi e feedback aptico*. Il brillante schermo LCD da 8 pollici è in grado di offrire una risoluzione 1080p a 60 fps, per l’esperienza visiva ad alta definizione che ci si aspetta dai giochi di elevata qualità creati da sviluppatori di prim’ordine.
PlayStation Portal è il dispositivo perfetto per i gamer che potrebbero avere bisogno di condividere il TV in salotto o semplicemente di giocare ai giochi per PS5 in un’altra stanza. PlayStation Portal si connette in remoto alla PS5 tramite Wi-Fi**, così potrai passare rapidamente dalla PS5 a PlayStation Portal.
Finalmente si hanno maggiori informazioni su PlayStation Portal, il primo dispositivo di riproduzione remota per PlayStation 5. A livello hardware la notizia per me più interessante data durante la Summer Games Fest dello scorso giugno e spiegata meglio l’altro ieri da Sony a margine della gamescom.

Il device si presenta come uno schermo incastonato tra due metà di un controller DualSense. A un prezzo di 219 euro, permette di giocare a qualsiasi gioco installato sulla propria PlayStation 5 (tranne quelli VR) attraverso la funzionalità di riproduzione remota. PlayStation Portal da quanto capisco funziona sia se utilizzato sulla WiFi della medesima rete locale, ma anche se ci dovesse trovare dall’altra parte del mondo con la propria PlayStation 5 adeguatamente connessa a casa propria.
La cosa più strana di tutte, visto che il device è capace di streammare, appunto, da remoto è l’assenza del supporto ai giochi riprodotti tramite lo streaming nel cloud di PlayStation Plus Premium.
Una mancanza piuttosto importante. Tant’è, questo tipo di utilizzo parla a videogiocatori come me. Nonostante l’esperienza da salotto rimanga quella più appagante, a volte mi trovo a giocare dal letto o dall’hotel in cui mi trovo con questo tipo di set-up ed avere un device nativo in grado di assolvere questo compito penso mi alleggerirebbe un pochettino il carico di trasporto.
Il prezzo sembra sufficientemente competitivo, mi domando quanto si diffonderà e quanti acquirenti lo confonderanno con una console portatile invece che un mero riproduttore di contenuti attraverso internet.
Qui dove il vento sferza senza sosta, c’è la vita sospesa in cui tutto è possibile.

Da oltre un anno ho abbandonato il mio Apple Watch. Da oltre un anno non ne ho mai sentito la mancanza. Anzi, a dire il vero ho smesso completamente di indossare orologi. E dire che una volta potevo annoverarli tra le mie passioni più grandi. Eppure ho smesso di badare troppo al tempo, funzione principale di un orologio ovviamente, ma soprattutto di avere l’affanno di tracciare tutta la mia vita. Non c’è un vero motivo per farlo, quindi perché dover sprecare tempo per farlo?
Lo spunto di questo post arriva da uno letto ieri:
I need an alarm. But here’s the thing: I know how I slept because I’m either rested, or I am not.
So, do I really need something to tell me how to feel?
Non è una critica, non è un monito per convincere gli indossatori di smart watch a doverli abbandonare da qualche parte. È solo interesse per comprendere se realmente vi è utile e vi siete posti la domanda corretta prima di acquistarne uno invece di voler apparire alla moda. La trappola in cui ero caduto io e da cui per fortuna sono uscito.
I think the reason why I’m preferring to write for my blog over social media, is that it’s a more biased relationship. It allows me to collect my thoughts, and then express them in whatever form I feel fits the content and context. And then if people want to reply in any way, they can do so via email, Mastodon, X, etc. But, at a slower pace, and also in any which way they feel relevant.
The real-time speed and perceived urgency of social media are reasons why I’ve stepped back from it a bit. So, if you’ve sent me a message online or by email, know that I’m probably not ignoring you. I either haven’t got around to reading it yet, or I haven’t yet found time to think and reply.
Mi sento abbastanza rappresentato da questo pensiero. Negli ultimi mesi ho testato a fondo Twitter Blue e le sue funzionalità, ho assistito al suo rebranding e diventare X, ma continuo ad utilizzarlo con costanza solo per restare aggiornato sul mondo gaming e calcio. Nient’altro. Ho saltato tra un’istanza e l’altra di Mastodon cercando di capirci qualcosa, talvolta sono finito in un marasma di spam, altre volte mi son sentito come la famosa particella di sodio. Instagram lo utilizzo prettamente per lavoro e per postare qualche storia rilevante per amici stretti. Avevo riposto grande fiducia in Threads, ma è stato limitato all’utilizzo da parte degli europei. Infine, dopo una prima fase in cui credevo fortemente potesse essere una valida alternative in cui nascere qualcosa di buono, BlueSky si è pian piano riempito di spammer e contenuti poco interessanti per me.
Ho guardato un po’ le statistiche di utilizzo sul mio telefono, forse poco veritiere visto che ho a disposizione una vastità di dispositivi con cui accedere, ma ho constatato come passo non più di 20 min al giorno su un qualsiasi social network. Mentre passo molto più tempo su Feedly a leggere blog e contenuti più interessanti.
Probabilmente sono giunto ad un punto dove la sovrabbondanza di contenuto, il rumore di fondo ingestibile e il senso smarrito di community (che ho ritrovato in parte su Discord) mi stanno facendo mal digerire la voglia di essere presente lì e continuare a investirci tempo.
Piuttosto scrivo qui. Rifletto meglio, ho lo stimolo di scoprire e approfondire, ma soprattutto la conversazione è sempre aperta.
I feel a sense of peace of mind here. Where social media feels like a busy commercial area, full of flashing lights and noise, this is more like a quiet home in a quiet neighborhood. All of these things are why I’m an advocate of owning your own webspace. Largely, because it’s your own webspace. Not Meta’s, not Twitter’s (or whatever the fuck they’ll call themself in 24 hours), nobody else. It’s yours. Own it.
via Skoo.bz
Come dicevo, non ci sono più scuse.
Mi ha stupito di più la dichiarazione della nuova CEO, Linda Yaccarino. La volontà di fare di X un’app simil WeChat. Un’app univoca in cui fare tutto e da cui essere dipendenti da qui ai prossimi anni.

Essere una piazza globale non solo per la comunicazione, ma per i pagamenti, un marketplace di idee, servizi e opportunità. Attualmente la società è in perdita e i 44 miliardi di dollari spesi sembrano cenere al vento.
Sarà interessante capire se resisterà ai colpi del mercato e degli investitori pubblicitari scappati su altri lidi, come muterà pelle per provare ad esserci ancora nei prossimi anni. Sta di fatto che in questi 17 anni Twitter ha cambiato il modo in cui accediamo alle informazioni, di qualsiasi tipo, praticamente real-time. Ed è per questo che stiamo andando alla disperata ricerca di una valida alternativa. Perché nonostante lo spam, i comportamenti tossici e folli di qualsiasi tipo, resta un luogo unico in cui gran parte del pensiero del mondo accade in tempo reale.
Per ora non abbandenerò Twitt..errr X… Anche perché al di là del logo non è cambiato altro. Resterò spettatore di uno spettacolo triste in attesa di capirne la deriva.
Non so dire se Threads diventerà quel luogo, anche perché nel frattempo è stato bloccato in Europa fino a data da destinarsi, ma la ricerca di un nuovo lido è appena iniziata.
Sto parlando di Notion, Obsidian, Evernote e chi più ne ha più ne metta. Più o meno tutti i video parlano di second brain. Un cervello di scorta inserito in un foglio bianco? A me questa definizione ha sempre mandato ai matti. In senso buono s’intende. Perché mai avrei bisogno di un secondo cervello quando sono praticamente certo di non sapere ancora bene come usare appieno il mio?

Una volta risvegliato dal torpore di quei video, zoom-out verso una considerazione disinteressata, mi si parava davanti con enorme chiarezza un enorme perché? Stavano usando queste app semplicemente per creare delle mappe concettuali della loro vita, creando connessioni sulle cose da fare, come ci si è sentiti in una determinata situazione o addirittura appuntarsi le frasi da dire al 180esimo appuntamento con la propria metà.
Questo non è avere un secondo cervello, ma non sapere gestire il proprio correttamente.
Innanzi tutto il tempo sprecato nel dover riversare concetti, nozioni e una miriade di altre inutilità per averle sempre a portata di mano, ma per farne poi cosa? Mi sono imbattuto in un paio di post che hanno riassunto meglio di me il concetto. Il primo:
The industry of creators that has sprung up around some of these companies, selling robo-mind-creator-preneur hope to people, who probably need just need vacations and/or medications, is disturbing — but expected.
E il secondo, in realtà parte di un podcast:
“What we’re missing here is that most people have not saturated their first brain. Let’s focus on that first before we care about how we need to cybernetically augment that with another system.
This is what I see as the difference between serious thinkers and others. To saturate your primary brain is to actually spend time with information — to walk and think, and talk it through, and to bat it around, and test it out in different types of essays.
The effort to get your primary brain to be as sophisticated as possible can be a lifelong effort.
Digital tools are great for supporting the human brain. But I am a big believer that most of us are so far from getting the most out of our primary brain that it’s not really time to think about outsourcing thinking yet.”
Insomma, credo che nessuno dei creatori più prolifici al mondo abbia bisogno di un secondo cervello, ma un pezzo di carta o blocco note digitale su cui realizzare le proprie idee sia più che sufficiente.
Con Giovanni e Manuel sono in buona compagnia, ma so per certo esistere milioni di blog ancora sconosciuti e grazie ai quali potreste scoprire persone meravigliose.
Rinnovo ogni anno (più o meno) i suggerimenti su quali piattaforme alternative utilizzare, nel caso non sapeste proprio da dove iniziare o se le principali alternative sul mercato (WordPress, Ghost, Squarespace, Wix) non facciano per voi.
Ho fatto un po’ di scouting perché, Medium a parte, ho perso un po’ il grip sulle nuove opportunità. Ho chiesto su posts.cv, potete partire da qui:
Se avete altre piattaforme, scrivetemi pure, le aggiungerò. Altrimenti non avete più scuse per non provare a condividere chi siete. Non c’è bisogno di essere scrittori, ma se stessi.
Ecco, se provate a navigare sul link qui sopra e abitate in Italia, o in uno degli altri stati EU, vedrete una scritta e una galassia di sfondo. Perché? Quitrovate una spiegazione dettagliata.
Io avevo un vecchio account per l’App Store USA e ho deciso di iscrivermi perché non so stare senza curiosare tra le novità social.
Qui le mie primissime osservazioni:
Io non so ad oggi se Threads avrà successo o fallirà miseramente cercando di diventare un clone di Twitter ergendosi a paladino delle buone maniere. Tuttavia sembra che il mondo abbia disperato bisogno di una copia più o meno identica di Twitter che dall’avvento dell’era Musk si sta barcamenando tra la sopravvivenza e la trasformazione.
Le altre, papabili, alternative stanno faticando e tanto a trovare un proprio spazio e una propria dimensione, forse perché incapaci di attrarre grandi numeri di iscritti o per scelte strategiche di tenere gli accessi solo su invito.
Nonostante le tante feature che ancora mancano, ma che arriveranno prima o poi nel futuro, il grande track record di stabilità hardware e software, una buona dose di esperienza in moderazione di contenuti, forse consentiranno davvero a Threads di avere successo. Per riuscirci dovrà evitare non tanto di trasformarlo in un clone di Twitter, ma piuttosto di Instagram, dove ormai la situazione è irrecuperabile.

Ho festeggiato come volevo. Sono anche stato ospite degli amici di RoundTwo e mi sono divertito un sacco.
Sebbene sarebbe perfetto potessi fissare questo momento e far sì che sia così per sempre la mia vita, spesso mi domando se c’è altro. Se cogliendo le giuste occasioni si possa arrivare a fare qualcosa di diverso. Spesso la risposta è sì, è stata sì in passato e spero continuerà ad esserlo in futuro. 🤞🏻
Godete di ogni momento felice, perché non sai mai quando ritornerà.

Innanzi tutto c'è da notare come sia la prima release di un nuovo hardware, come non capitava da tanti anni in Apple. È un computer a tutti gli effetti che non ha necessità di agganciarsi a un altro device per funzionare. E questa mi pare già una gran cosa. Dispone di una connessione WiFi integrata e monta un chip M2.
È il primo headset che non necessità di controller. Tutto viene controllato dagli occhi e dalle mani, senza mai aver bisogno di un ulteriore accessorio. Un po' strano per la storia di Apple (😆), ma effettivamente la prima vera innovazione tecnologica mostrata ieri. 13 sensori montati frontalmente per gestire tutto e tracciare quello che accade attorno a voi, oltre ad altri posizionati all'interno per monitorare il movimento dei vostri occhi. Sembra proprio questo essere la cosa più incredibile dentro la UI, la precisione con cui si viene tracciati e come questo interagisce con il movimento delle mani per selezionare o fare qualsiasi altra azione.
Il vetro che sembra mostrare gli occhi di chi lo sta utilizzando, in realtà non è un vetro trasparente, ma uno schermo oled che mostra quello che avviene all'interno dell'headset attraverso le sue camere interne. È un passthrough mode come negli altri caschetti, che di solito permettono di vedere quello che avviene all'esterno, ma questa volta con la funzionalità contraria anche. Al momento ci sono solo app sviluppate da Apple, come fu per il primo iPhone.
Ci sarà tempo per gli sviluppatori di realizzarne di nuovo, ma per i primi tempi ci sarà da spippolare solo con quelle offerte di default al day one. Tutto gira su un sistema operativo nuovo, proprietario e sviluppato ad hoc, chiamato VisionOS che somiglia per certi versi a iPadOS di cui ricorda le gesture mentre si naviga nel browser ad esempio. Non mi ha convinto nessuno sulla fruizione di contenuti invece. C'è chi cita di poterlo usare su un aereo e godersi un film come se fosse al cinema, ma la batteria in dotazione dura soltanto 2 ore.

C'è chi vorrebbe pagare pur di guardarsi una partita NBA come se fosse a bordo campo...Ma il bello di guardarsi una partita è di farlo insieme a qualcuno quando non si è allo stadio. O almeno io lo sport l'ho sempre vissuto in questo modo... I miei dubbi, nonostante questo pezzo di tecnologia spazzi via molto di quanto visto fino ad ora rispetto a tutto il resto ar/vr, restano su tanti punti:
La visione futuristica di Apple è uno esercizio di stile tecnologico e di neuroscienza non indifferente. Forse solo Apple sarebbe stata l'unica effettivamente in grado di tirare fuori una tecnologia simile. Ma allo stato attuale delle cose Apple Vision Pro non è un prodotto per le masse, è un prodotto per impallinati, sviluppatori ed early adopter che molto probabilmente se avrà realmente successo, lo avrà nelle sue iterazioni future. Ad oggi resta inaccessibile ai più e senza un vero scopo e uniqueness per poterlo utilizzare con continuità.
Cosa ho imparato dopo quasi 1 mese di #TwitterBlue?
Piccola premessa, sono iscritto a Twitter dal 2007. L’ho sempre frequentato e, forse per la mia età, l’ho sempre preferito e continuo a preferirlo agli altri contendenti. A inizio Aprile la piattaforma risultava così buggata che ebbi la spunta blu in automatico senza aver pagato. Cosa che ho finito poi per fare per soli fini sperimentali. Da qui le mie riflessioni:
Verified: partiamo dal primo infuocato argomento. Il sistema di spunta blu è sempre stato incasinato. Fin dalla nascita ci siamo ritrovati con persone a cui fu affibbiato senza nessun apparente motivo, dove il criterio stesso di assegnazione è sempre apparso come un po’ casuale. È diventato nel tempo uno strumento di accrescimento dell’ego derivato da uno status di riconoscimento grafico a cui molti ambivano e solo in pochi potevano abbeverarsi. Per cosa poi? Per dire che io sono io? Ora chi ha perduto la spunta blu dichiara guerra a chi “se l’è comprata”, usa estensioni per bloccare chi paga Musk ma viene su Twitter per dichiararlo. In tutta franchezza a me di avere una spunta blu importa meno di niente. E infatti sarebbe la migliore soluzione per Twitter eliminarla del tutto. Ma la vanità umana è una bestia che ha necessità di essere continuamente alimentata. Personalmente non so se andrò avanti con l’abbonamento. Mi spiace solo perdere la possibilità di scrivere post lunghi e poterli editare.
Come ha scritto @mpietropoli in un suo tweet ormai per emergere qui è necessario pagare. In un mese le mie interazioni sono state come quelle agli albori della piattaforma. Idem per le visualizzazioni dei post passate dalle 40/50 alle oltre 1.000 in taluni casi. Non ultimo il numero di follower, aumentato improvvisamente di oltre 20 dopo anni e anni di stagnazione. Altra cosa che ho notato i post lunghi sembrano essere maggiormente apprezzati e probabilmente messi maggiormente in evidenza nella tab Per Te. Tuttavia questo trend si sta invertendo negli ultimi giorni. Dopo un abbaglio iniziale ora i numeri stanno tornando come prima. Ma ormai l'algoritmo è pubblico e se volete capire come funziona basta fare una ricerca.
Nella Tab Per Te ho effettivamente riscontrato di scoprire tweet e account affini alle mie passioni, ma anche tanti altri assurdamente lontani dai miei interessi tipo AI o ChatGPT o Musk ogni due risposte. Utilità rispetto a Seguiti? 5/10.
Il bacio della morte alla piattaforma ancora non è arrivato. Le breaking news, gli avvenimenti e dibattimenti politici avvengono ancora qui, così come tanta vox populi sportiva. Le piattaforme competitor (ho provato http://Post.news, BlueSky, Mastodon) completamente text based ancora non ce l’hanno fatta a soppiantare Twitter e non so mai se ci riusciranno. Perché? Cercano di copiarlo. E perché dovrei andare altrove?
Non ho avuto modo di testare le feature di monetizzazione perché non disponibili in Italia. Non so se potranno mai funzionare e attirare creator o nuovo pubblico. Certo è che ci sono stati più cambiamenti in 5 mesi che in 5 anni su questa piattaforma. Forse è per questo che in tanti ci rimangono.
Non so dire quanto ancora durerà Twitter. Se cambierà nome. Se diventerà per davvero un’applicazione all-in-one in stile WeChat. Mi spiace solo vederlo ridotto così. Certo è che il suo decadimento parte da molto più lontano che da gennaio 2023.
Attualmente il sistema di verifica degli account di Twitter segue un rigido protocollo in cui si passava attraverso un sistema di analisi del proprio account, della propria professione e/o ruolo sociale e talvolta con un invio di documenti che comprovassero l’identità. Da quando c’è Twitter Blue è sufficiente pagare e in automatico si è autenticati.
Il che non equivale ad autentici. Chiunque potrebbe utilizzare il mio nome e cognome ad oggi e spacciarsi per me creando un nuovo account a pagamento. Sarebbe sufficiente come ha deciso di fare Meta e come propone Stefania di inviare un documento che comprovi che io sia effettivamente chi dico di essere.
Ad oggi resta un problema insoluto e che presto porterà a grane non da poco.
Tuttavia Twitter resta il mio social di adozione. Quello che utilizzo maggiormente e dove mi sento meglio. Dopo anni di filtri e account accuratamente selezionati so di essere in una bolla di interesse per me irrinunciabile. Non in una echo-chamber, ma in un luogo dove scoprire e interagire con chi condivide i miei stessi interessi ma non necessariamente gli stessi pensieri.
E a pensarci bene dal 2007 sempre gratuitamente. Su Internet nulla è gratuito e quando vi sembra lo sia è pagato da qualcuno o qualcos’altro.
Nonostante i funerali prematuri sul finire del 2022. Nonostante le scelte tragicomiche fatte. Nonostante il calpestare i diritti di colleghi licenziati senza motivo. Nonostante questa calata dall’alto da signore e padrone, Twitter esiste ancora e si sta modificando in qualcosa mai visto prima.
Sta diventando il primo social network sostanzialmente a pagamento dopo quasi 20 anni dalla sua nascita. Un esperimento mai provato prima su una scala di utenti così ampia. È un esperimento interessante.
Da un lato sta dando adito a tanti competitor nel trovare un’alternativa altrettanto efficace. Dall’altra sta ponendo le basi per un social network speriamo privo di pubblicità. Non so ancora se votarmi alla causa, attenderò sicuramente aprile per decidere. La cosa di cui sono sicuro è che le alternative non sono Twitter e non fanno per me. Perciò se proprio dovrò mantenere le cose come stanno ora, sarei anche felice di pagare poco meno di 90 euro l’anno.
Ho giocato per 2 ore scarse e qui ci sono le mie impressioni:
Dopo aver scoperto che esistono poche DEMO a disposizione e poca possibilità di ricevere un rimborso dopo qualche ora di gioco, mi sento di escludere in questo momento l’acquisto di un caschetto PlayStation VR2. In primis per il costo paritetico alla console, in questo momento ancora ingiustificato. In secondo luogo perché non posso sapere come il mio corpo reagirà ad altri giochi in futuro. So che si può allenare e limitare di molto la sensazione di malessere, ma contando la scomodità, il poco spazio che avrei in salotto…tutto propende per ancora svaccarmi sul divano e fare come ho sempre fatto.

Quello che posso dirvi è come li ho vissuti io. Qual è il senso che ci ho trovato. La trasposizione televisiva di un videogioco, talmente sopra le righe da spazzare via qualsiasi capacità di storytelling nel mezzo video ludico, ha trovato alcune opportunità, qua e là, per ricordarci che anche nel folle mondo devastato da una pandemia l'amore è possibile e, per estensione, sono possibili vite significative basate su di esso.
La serie (e ovviamente anche il gioco), riflettendoci bene, si basa in effetti sul concetto dell’eterna dualità, con la sua inquadratura della relazione tra Bill e Frank, con la tragedia di Henry e Sam, Joel ed Ellie e il loro rapporto all’inizio complicato e poi così indissolubile, la dualità interiore dell’esser buoni ma all’evenienza anche spietati. Un’inesorabile dualità fatta di perdita e tragedia, con un necessario e sempre presente contraltare romantico per ricordarci cos'è l'amore, qualsiasi tipo di amore. E in questi 9 episodi ne sono stati esplorati molti.

Ma l’amore fa fare anche cose terribili, se viste dalla prospettiva del bene universale dell’umanità. E mi riferisco al finale ovviamente, dove siamo portati a empatizzare con quanto Joel fa con Ellie, mentre se realmente si potesse trovare una cura alla pandemia forse il sacrificio di una singola vita umana sarebbe valsa la perdita.
Questa eccezionale serie, passata per inevitabili processi di sottrazioni rispetto al videogioco, è la prima vera opera in cui non è stato mandato al macero il materiale su cui si basa e setta un nuovo standard qualitativo in merito di trasposizioni da un mezzo notoriamente interattivo e pieno di dettagli a uno passivo in cui andare al sodo è spesso importante per tenere spettatori incollati allo schermo.
Non vedo l’ora della stagione 2, anche se conosco già il finale.
★★★★★

Sì, ho un calendario con le partite della Juventus
Sono tornato sull’app di Sonos e ho disinstallato Google Assistant da tutti i dispositivi abilitati. Mi sono soffermato sul logo di Amazon Alexa e ho deciso di darle una chance.
Mosso dal…Stai a vedere che…ho seguito tutti i passaggi, stabilito il mio indirizzo di casa, sincerato che Alexa scandisse bene il mio nome di battesimo, aggiunto Spotify come servizio preferito e…integrato Google Calendar!
Inutile dirvi che Alexa non solo legge ogni appuntamento del mio account Google Workspace, ma mi permette di crearne uno nuovo e di modificare quelli esistenti.
Trovo il tutto particolarmente buffo e assurdo allo stesso tempo.
E complice l’arrivo di Sonos Arc nel salotto, ho abbiamo voluto dare una chance all’assistente vocale di Google, avendo praticamente tutta casa in filodiffusione con almeno una cassa Sonos.
Soprattutto in cucina, dove tra una richiesta del meteo per la giornata (chi va in moto mi può capire) e farsi dettare la ricetta per una passata alla zucca, abbiamo pensato fosse arrivato il momento di provare questa mirabolante tecnologia senza dover affidarsi tutte le volte all’uso delle mani.
Sonos è fenomenale, in cucina abbiamo una fantastica cassa ONE che integra sulla carta perfettamente l’assistente Google, così anche quello di Amazon oppure quello proprietario di Sonos per gestire la musica e basta. Una scelta da fare su questi tre e per ovvie ragioni ho puntato su quello di Google. Nei primi giorni tutto bene, niente di complicato. Poi iniziano i primi segni di cedimento:
Hey Google che tempo fa domani…A Uboldo, via XYZ (VA) il cielo sarà coperto…
Uboldo???
Ho controllato qualsiasi settaggio possibile, sia sull’account personale di Google, sia all’interno del pannello Admin. Controllato online ogni possibile guida. Niente. Google pensa siamo in provincia di Varese. E dici ok.
Due sere fa a cena mi è venuta in mente una cosa importante. Un reminder per la mattina successiva, al ché ho improvvisato un…
Hey Google, ricordami questa cosa per domattina alle ore 7.00…Mi dispiace, ma non ho ancora accesso al tuo calendario, ma continuo ad imparare ogni giorno.
Ma in che senso scusa? E di nuovo via di guide online, ricerca di consigli su forum vari su come risolvere fino a che ho trovato una NON soluzione.
Sostanzialmente se si aggancia un account Google Workspace che ha una lingua diversa dall’Inglese, l’Assistente Google non riesce ad accedere al calendario dell’account. Non lo credevo possibile e invece il thread sulla community ufficiale riporta la questione come attualmente irrisolvibile se non attraverso un intervento di Google stessa. Il problema non è Sonos, il problema non è Assistant, il problema è la lingua diversa da quell’Inglese.
Un’inutile assurdità che già mi ha fatto stancare degli assistenti vocali e fatto pensare a come fino ad ora sia vissuto sostanzialmente benone senza…
Ci raccontava delle varie tipologie di avventori. Tra i tanti casi, più o meno umani, sembrano esserci tanti giovani attratti dal supporto. Tanti in cerca di album perduti, in cerca di un suono diverso…? Non lo so, non ho mai ascoltato il vinile, ma leggevo qui e anche altrove che la sua qualità seppur caldamente artigianale tanto da risvegliare mode, non è migliore rispetto a una cassa di buona qualità attaccata a un servizio streaming.
Mi ha fatto riflettere sulle possibili altre motivazioni. Ancora di più sul momento “fruizione musica”. Ne esiste ancora uno? Esiste un preciso momento in cui dite a voi stessi…oooh fanculo tutti, ora mi metto sul divano e mi sparo un disco dall’inizio alla fine senza rotture di scatole tirando fuori un vinile?
Se è così, vi invidio. Riflettendoci non ne ho mai avuto uno. La musica mi è arrivata sempre in momenti “altri”. In auto, dallo stereo mentre studiavo, dalle casse del computer mentre digitavo i miei primi caratteri, dalle casse Sonos connesse in filodiffusione in casa o non ultimo dalle cuffie collegate allo smartphone.
Ritornando alla prima domanda, cosa cerca chi compra ancora un supporto fisico? È strettamente legato a un momento speciale nella loro vita in cui c’è solo musica e nient’altro. Se si tratta di esperienza d’ascolto più che un effettivo ascolto qualitativo (inteso proprio di bitrate percepito dall’orecchio)?
Chi sa mi risponda 😆. Poi, come ogni volta in cui penso di scrivere qualcosa gli atomi del mondo si connettono e trovo strascichi del mio pensiero altrove. Sull’argomento questo weekend il post di plus1gmt trattava di striscio l’argomento in un passaggio:
Oggi ciascuno di noi ha a disposizione la propria radio personale che, come fanno i liceali con le versioni di latino che rintracciano nelle occasioni in cui ancora qualcuno chiede loro di mettere in pratica le regole di traduzione, evoca secondo un palinsesto il più in linea con i propri gusti. Il rischio è, come saprete, che manchi l’intermediario esperto in grado di ampliare le conoscenze dell’ascoltatore che, abbandonato a sé, finirebbe per non aggiornarsi più. Un rischio che abbiamo accettato di correre, sacrificando il richiamo dell’ignoto alla comodità. Il punto è che nell’abbondanza delle scorte – le piattaforme di streaming contengono qualsiasi rumore emesso dalla totalità degli esseri umani dalla loro comparsa sulla terra – non ci siamo ancora abituati al fatto che le canzoni sono sempre lì. Per questo ci sono ancora individui a metà strada di questo processo di cambiamento, persone che acquistano musica su supporti fisici (ma la stessa cosa vale per i libri o i film o per l’arte o per le cartine geografiche o anche solo le fotografie) per possedere le canzoni. L’equivoco è che la ricchezza consista ancora nella proprietà privata delle cose che ci piacciono per poterne disporne in ogni momento. Da qualche anno ascolto una stazione radio che è molto in linea con i miei gusti. Non ci sono speaker inutili ma è una infinita playlist piena di musica di cui sono in possesso e di altra tutta da scoprire. Non c’è molta differenza tra questo modello e Spotify, ma l’ascolto a sorpresa di un pezzo che amo è un piacere che continua a non avere confronti.
Io ad esempio non potrei fare più a meno di Spotify. Della Discovery Weekly ancora di più che le scoperte casuali tramite playlist di amici o trovate in Rete. L’algoritmo ha raggiunto un certo grado di raffinatezza nei miei confronti per cui non troverei soddisfazione altrimenti. Sono uno a cui piace ascoltare costantemente nuova musica, come per i libri, difficilmente torno ad ascoltare un disco intero per più di qualche manciata di volte. Trovo particolarmente soddisfacente il fatto di sapere di avere a disposizione con pochi click la prossima band che mi farà rinnamorare nuovamente del rock and roll, e questo per me è sostanzialmente irrinunciabile.
Dall’altra tutto questo potrebbe dissolversi nel nulla da un giorno con l’altro. Se domani cessassero di esistere contemporaneamente tutti i servizi di streaming io dovrei ricostruire un decennio di libreria musicale che ho consegnato nelle mani di società private. Uno scambio equo nel quale entrambe le parti godono, ma se una di queste scappa con il bottino l’altra resterebbe a mani vuote. Per la gioia di chi in questi anni ha incasellato quadrati su quadrati nelle proprie librerie in salotto per darsi un tono.
Provo a cambiare prospettiva. Se avessi in questi 10 anni acquistato tutti gli album ascoltati, e attualmente nella mia libreria, credo non avrei potuto permettermi nessun’altra spesa extra se non quella dedicata ai dischi. Ma soprattutto, posso affermare con una certezza quasi assoluta, non avrei mai e poi mai scoperto nuove realtà sonore frequentando soltanto forum e mercatini dell’usato o negozi di dischi. È un fatto. E bene o male la scelta sta nello scommettere su quale supporto lasciare la colonna sonora della propria vita ai posteri.
A voi la scelta.
Update. Colgo lo spunto di Daniele di Frequenza Critica per linkare questo:
Sia come sia, voglio chiudere questo lungo articolo linkandovi una bella iniziativa dellɜ nostrɜ amicɜ di Gameromancer. Qui trovate un elenco di content creator e attivistɜ appartenenti alla community LGBTIQA+, nonché videogiochi indipendenti che affrontano le tematiche di genere. Buttateci un occhio.
Poi passiamo ad Atomic Heart. L’opera prima della software house Mundfish con base a Cipro e con un’ambientazione sovietica subisce da settimane ogni tipo di accusa. Dal passare dati alla Russia, al sostenere il regime di Putin ad aver fatto apposta ad averlo lanciato nei giorni in cui cade l’anniversario dell’inizio del conflitto con l’Ucraina. Niente di tutto ciò è vero, ma sta alimentando il carrozzone di quelli “È legato in qualsivoglia maniera alla Russia? Allora è merda”.
Finiamo con le fiabe di Roald Dahl. Di cui ho letto da piccolo il GGG. Nient’altro. Non sono cresciuto con opinioni razziste, né tantomeno sprizzo disuguaglianze da tutti i pori. Eppure la società che ne detiene i diritti sta mettendo in atto una massiccia riscrittura di alcuni passaggi di tanti libri dell’autore per non urtare la sensibilità dei futuri piccoli lettori.
Questi tre episodi sono accomunati da un minimo comun denominatore. I paladini del me-me-me-poor-me si ergono a paladini delle disuguaglianze ripagando con la stessa moneta e attenzione superficiale creatori, artisti e in generale persone di cultura colpevoli di avere un certo tipo di connessione con un’opinione a loro non conforme o semplicemente per aver vissuto nel passato ed essere figli e figlie del loro tempo.
Poi ho trovato questo post di Giuliana. E come spesso mi succede c’è qualcuno che riesce a esprimere quanto avessi da dire molto meglio:
La scrittura, la narrativa in modo particolare, descrive mondi che hanno loro linguaggi specifici e usa le parole che sono tipiche dei tempi in cui vive l’autore, a meno che l’autore non crei parole che vengono utilizzate nel mondo che sta descrivendo che non coincidono con le parole del vocabolario utilizzato nella sua lingua. Vedi J.K. Rowling in Harry Potter. Peraltro stiamo parlando proprio di una persona che si ritiene vittima del politically correct e che viene boicottata a causa delle sue idee transfobiche.
Di fatto la riscrittura dei libri di Roald Dahl, un uomo nato in un’epoca diversa, con sensibilità diverse ed espressioni decisamente meno attente ai sentimenti altrui (ma, oh, era così e nessuno, nemmeno chi si sentiva offeso, avrebbe mai pensato di chiedere un linguaggio differente, può chiederlo ora a chi arriva dopo, ma ancora oggi non lo chiede ai suoi nonni, per dire, perché non otterrà nulla di nulla) è un’aberrazione.
E francamente non serve a niente. Perché i bambini che leggono Roald Dahl non imparano quel linguaggio dai libri. Casomai se lo trovano in quei libri saranno spinti a chiedere perché ci sono parole che non sono consentite nel linguaggio di tutti i giorni e se sono bambini abituati a fare domande agli adulti che li circondano chiederanno.
Il problema invece è che esistono adulti spaventati all’idea che i bambini facciano domande. Che possano mettere in crisi la loro tranquillità. Che richiedano tempo per delle spiegazioni spesso impossibili da dare perché molti adulti non hanno idea di come spiegare le cose importanti ai bambini.
Allora che facciamo? Togliamo il problema. Riscriviamo i libri.
Cresciamo generazioni di bambini che non devono avere dubbi e non devono fare domande che mettono in crisi.
Non è cancellando il passato che si costruisce un futuro migliore. Anzi, tutto il contrario.
È un piacere perché ci fa star bene, non perché deve portarci a farci soffrire. Sempre con questo maledetto giudizio altrui, l’accettazione dell’apparire. L’essere è talmente sottovalutato oramai che si fa di tutto per stigmatizzarlo.
Ad esempio. Io adoro guardare dentro le case degli altri. Quando ci sono le finestre aperte, quando ci passo affianco durante una passeggiata. No, non sono un guardone, tantomeno un malato di mente. Adoro il design d’interni e adoro assistere a come altri umani hanno deciso di sistemare il proprio posto sicuro.
Devo sentirmi in colpa? Non ci penso proprio. Potrei andare avanti e fare un elenco infinito di cosa mi piace e cosa no. Purtroppo sono arrivato a un punto dove lascio totalmente correre, un punto dove ho imparato a rispettare e apprezzare le differenze che ci caratterizzano. Spesso non avviene il contrario, ma non me ne preoccupo troppo. Vivo lo stesso.
Ovvero, si presume che, per il prezzo pagato, i dati conservati sull’hard disk di un’azienda che fa quello di mestiere non siano mai in pericolo e che se anche dovessero esserci dei malfunzionamenti, i nostri dati in qualche modo siano sempre recuperabili.
No, questa non è una storia triste su come io abbia perduto miseramente i miei dati per averli affidati ad aziende malefiche pronte a spillarmi i soldi in cambio dei miei preziosi file. Tutt’altro. Mi sono imbattuto, anzi, in questo studio fatto da BlackBlaze che dal 2013 analizza il mercato. Nel 2022 oltre 230.000 hard disk di 29 dimensioni avendone a disposizione 60 campioni per ciascun modello, mai utilizzati prima.
Ora non sono esperto in materia, ma oltre 1% di fallimento degli hard disk, soprattutto quelli con una data più avanzata d’età, a me preoccupa. Perché se decidi di salvare tutta la tua vita su un solo disco, e non tieni conto di queste cose, beh forse dovresti iniziare a preoccuparti e prendere delle precauzioni.
Poi, sarà che starò invecchiando e quindi ho un’apprensione sempre più crescente nel pensare di perdere i miei ricordi digitali, ma è da quasi un anno e mezzo che sincronizzo tutto su tre servizi differenti e dormo tranquillo.
Ah, non comprate Seagate a quanto pare…

Questo device, ormai dismesso dalla produzione, è stato pensato da Spotify per dotare di un’interfaccia semplice e veloce quelle macchine abbondantemente vetuste ancora sprovviste di un sistema d’infotainment sufficientemente capace.
Perché acquistarne uno, a un prezzo così alto (l’ho pagato circa 90 euro, mentre veniva commercializzato a poco più di 30$) per tenerlo in casa? Semplice, perché grazie alla funzionalità Spotify Connect ciò che si sta ascoltando su un device, può essere riprodotto anche su un altro. E sebbene Car Thing sia pensato per funzionare in bluetooth con uno smartphone, è sufficiente selezionare il vostro computer desktop come fonte di trasmissione per comandare il tutto da questo piccolo schermo.

Lo so. È inutile se ci si pensa. Ma è estremamente comodo quando si hanno mille finestre aperte e si vuole skippare una canzone, alzare o abbassare il volume, far partire una playlist preferita. Senza contare che si aggiungono anche i comandi vocali, seppur in inglese, con cui comandare il tutto.

Insomma, come detto, un aggeggio da veri feticisti, ma estremamente comodo se passate tante ore al computer e la musica è la vostra fidata compagna.
L’ho acquistato su eBay, nuovo, a quasi 90 euro. Lo trovate anche su StockX, ma i prezzi si stanno alzando parecchio.
Vedremo fin quando Spotify lo supporterà, visto che c’è una pagina dedicata agli update dello stesso. Nel frattempo, buon ascolto!
Quando ti chiedo di perdonarmi per i miei messaggi vocali, ti sto dunque dicendo questo: che non voglio “toccarti”, irrompere nella tua bolla con la forza dell’affabulazione e la potenza della mia voce, ma anche che vorrei tremendamente farlo. Oppure, al contrario, dicendo “Perdona il vocale”, esprimo il desiderio di utilizzare questo mezzo al massimo delle sue possibilità (narrative e sonore) ma anche la consapevolezza che tutto ciò non è possibile (è mai possibile “godersi un vocale”?). Come nella segreteria telefonica di un vecchio film, vorrei lasciare messaggi romantici e frasi sulle quali dormire sopra, discorsi che fanno sognare o quantomeno da meditare. Come in un podcast, vorrei poter avvolgere e coinvolgere con i fili della trama, appassionare, tenere compagnia a distanza con parole, musiche e suoni ambientali, senza perdipiù la pretesa di ricevere indietro una risposta. Se davvero è il walkie talkie a prendere il sopravvento, orientando il messaggio vocale verso le funzioni per così dire “referenziali” e “persuasive”, fatte di riferimenti geografici e parole d’ordine, si abbia almeno il coraggio, ogni tanto, di concludere la conversazione con un bel “passo e chiudo”!
Forse prima o poi smetteremo di chiedere perdono per i vocali. Forse stiamo già smettendo e – lungo il filo del medium – nuovi possibili incipit combattono l’uno con l’altro per l’egemonia, per riuscire ad esprimere sinteticamente che cos’è e che cosa sta diventando Whatsapp (o chi per lei).
Che bello questo post sui messaggi vocali di Francesco Zucconi. Da quando sono arrivati il mio rapporto con essi è cambiato, forse, drasticamente. Inizialmente li consideravo nocivi, terribilmente noiosi e spesso sostituiti dalla domanda: ma non facevano prima a chiamarmi?
Con il passare degli anni, però, li ho rivalutati estremamente. Pur non amando il suono della mia voce, forse mi disturbano ancora di più le telefonate. Ed è da questo probabilmente che deriva la mia riconsiderazione.
Ci sono messaggi per cui la voce è essenziale, farne capire i toni, le sfumature, per cui servirebbero molte più parole scritte. Molte più perifrasi per esplicitare meglio il senso di quanto scritto. Ci sono occasioni in cui non si vuole disturbare con una telefonata, orari in cui non ci si può permettere di farlo, ma si rende necessario comunicare in maniera più personale, più calda.
Non dico di preferirli. Anzi, se posso cerco di evitarli in toto. Ma ecco, se inizialmente non te lo saresti mai aspettato da me, ora se lo ricevi vuol dire che devo dirti qualcosa di importante e che necessita una spiegazione puntuale, ma che al tempo stesso non voglio romperti i coglioni e te lo puoi ascoltare quando vuoi.
Il pad di Stadia infatti funzionava con un sistema ibrido tra Wi-Fi e bluetooth e non era utilizzabile se non soltanto sulla piattaforma di Google. Con l’addio al servizio ci saremmo trovati con milioni di pad da gettare in discarica, mentre con questo tool in meno di tre minuti e con un browser basato su Chrome si possono sbloccare e utilizzare con questi dispositivi:


Ho provato subito con MacOS sul mio MacMini e ho giocato un po’ ad High on Life. Mi sembra la mappatura dei tasti segua pedissequamente quella di Xbox, tranne per il tastone home che riporta alla pagina “Giochi” del Mac così come il tasto cattura sembra non funzionare.
L’ho attaccato con il cavo all’Xbox e non dà segni di vita.
Mentre funziona bene con Steam Deck.
Diciamo che per durata di batteria, praticità e il fatto che odio gli sprechi, diventano un’ottima alternativa da portare nei miei viaggi per giocare in Cloud ai giochi Xbox su Mac e con Steam Deck nel suo utilizzo domestico via TV.
Esistono anche guide specifiche per sbloccare il controller e fare pairing con Xbox e PlayStation, ma vi basta googlare per trovarle.
God Of War Ragnarök mi ha regalato le medesime sensazioni. Affidabilità, un ambiente familiare, un combat system (seppur leggermente migliorato) di facile apprendimento e padronanza, l’immersione totale in mondo lasciato sospeso per un periodo troppo lungo e nel quale ero desideroso di tornare.

Questo nuovo capitolo (e forse ultimo) della saga norrena, in cui Kratos invano cerca di starsene in pace, è in realtà un nuovo viaggio verso la maturità da padre, verso la comprensione di lasciar sbagliare il proprio figlio, Atrues/Loki, pur sapendo di averlo equipaggiato di tutti i consigli possibili per affrontare il suo percorso. È la consapevolezza di dover lasciare andare un ragazzo ormai diventato uomo al quale non ha più niente da insegnare, ma anzi da cui dovrà iniziare a imparare.
Il tema della paternità, il vero caposaldo di tutto il racconto, fa da sfondo alle solite epiche battaglie fra Dei sempre seminudi nonostante il freddo barbino delle terre nordiche. Ci sono due modi per affrontare il gioco. Abbracciare la sua nuova natura open world e quindi lasciar perdere la storia principale perdendosi tra i vari regni e farmando come un animale, oppure tenere la retta via e completare il gioco immediatamente, riservando la prima attività a tempi migliori. Io ho deciso di optare per questa seconda strada e ho terminato il gioco in poco meno di 35 ore. E forse ho sbagliato.

Sì, perché adesso che l’ho terminato non sento nessun bisogno di andare ad esplorare, non mi si rende necessario dover tornare ad Asgard per aprire porte magiche a conoscere i problemi di altri reami solo perché hanno bisogno della mia forza bruta. Lo lascio a chi ha voglia di platinare il gioco. Questo per dire che, nonostante sia imponente sotto ogni comparto, visivo, audio, e fotografico, God of Ragnarök lascerà traccia molto più per la sua storia, e la forza con cui inscena il complicato rapporto padre figlio, rispetto al gioco in sé.
Non dico mi abbia stufato, sarebbe troppo. Ma una volta completata la main quest, non ho trovato nuovi stimoli per affrontare altro. Forse perché le 100 ore e passa spese su Assassin’s Creed Valhalla mi hanno già saziato abbondantemente del boccone norreno.
Nonostante l’arrivo di una nuova arma, la lancia, il combat system non si discosta dal precedente capitolo, anzi, si aggiungono inutili e pomposi orpelli di potenziamenti della cui utilità difficilmente ci accorgeremo una volta sul campo di battaglia. Le sequenze dove quest’ultimo è protagonista risultano eccessive in termini numerici e alla lunga ripetitive, senza un’effettiva utilità ai fini della trama o sulla nostra meta finale.

La gestione della camera alle spalle di Kratos, poi, mi ha mandato più volte fuori di testa. Soprattutto se si decide di agganciare il nemico con R3. La camera ne punta uno e non lo molla. Se volete recuperare dell’energia o altri elementi utili al combattimento dovrete per forza sganciare il nemico, correre altrove e rotolare compulsivamente se no vi arriverà qualcuno alle spalle a darvi il colpo di grazia. Paradossalmente gestita molto meglio nei momenti in cui si controlla Atreus.
Mi sono piaciuti parecchio gli approfondimenti storici, gli intrecci creati ad hoc per posizionare Kratos e suo figlio nella mitologia scandinava e la ricchezza di elementi utili per poterla conoscerla meglio.
Non so dirvi se God Of War Ragnarök sia il gioco dell’anno passato. Sempre di più per me la trama e il racconto giocano un ruolo più che centrale nell’approcciare un titolo videoludico, benché badi spesso alle innovazioni apportate all’ecosistema (e solo per questo mi sentirei di premiare Vampire Survivors), mi sento di premiare maggiormente i primi. Perciò mantenendo i primi come parametri di giudizio essenziali direi assolutamente di sì, con anche lacrimuccia annessa nelle fasi finali del gioco.
Se invece devo soffermarmi a comprendere quale sarà il contributo di questo nuovo capitolo alla storia dei videogiochi, lì ho maggiori perplessità, e mi sento di dire che il suo predecessore abbia fatto molto di più.
Ma se è un’avventura single player da giocarvi con calma la sera, a più riprese, e avere la sensazione di immergervi in un romanzo quella che state cercando…beh, allora God Of War Ragnarök è il titolo che fa per voi.
★★★☆☆
Soprattutto, la serie arriva in un momento e a un pubblico mai così ricettivi nei confronti di racconti pandemici e apocalissi imminenti (se una cosa la pandemia di Covid-19 l’ha cambiata davvero, è il modo in cui reagiamo a queste storie: fa sempre impressione avvertire dentro di sé il sollievo di chi sa che sarebbe potuta andare come in The Last of Us, chi lo sa. Per fortuna). The Last of Us ha tutto quello che serve, insomma, per essere il primo capitolo di una storia nuova. E, forse, l’inizio di una nuova epoca dell’industria dell’intrattenimento.

Anche se non avete mai giocato a The Last Of Us potete guardare tranquillamente la serie. Dal primo episodio, ma anche per tutti i seguenti, pare si segua pedissequamente quanto creato nel gioco. E non aspettatevi il classico show su zombie e pandemie. È soprattutto una storia tra due sconosciuti, Joel ed Ellie, che finiranno per amarsi come padre e figlia e questo legame avrà la meglio su ogni cosa.
Come vedrete nella prima puntata le regole sociali saltano in pochissimi minuti, da una quotidianità afosa e placida del Texas si piomba nell'inferno più nero di una pandemia portata da una mutazione del fungo Cordyceps, come anticipato 30 anni prima da un epidemiologo in TV. Narrativa prossima più che mai a quanto abbiamo vissuto un paio di anni fa, ma con note di morte e disperazione accentuate all’estremo. Si entra in un mondo governato dalla malattia e dalla legge marziale, dove nessuno lavora, ma tutti cercano di sopravvivere meglio che possono. È il mondo gestito dalla forza militare FEDRA contrastata dalle Luci, un gruppo sovversivo che agisce in nome della libertà e democrazia.
Se il primo episodio dimostra fin da subito un alto livello qualitativo, sia per la scelta della fotografia e degli attori (i due protagonisti arrivano da Il Trono di Spade, ma tranquilli questa volta il finale c’è e non lascerà delusi), The Last Of Us si candida subito dopo poche settimane dall’inizio dell’anno a serie del 2023. Non vedo l’ora di settimana prossima!
La trama è piuttosto basica. Una banda capitanata da Giancarlo Esposito e formata da sedicenti esperti ladri, organizza a NY un colpo al caveau più sicuro al mondo contenente 7 miliardi di dollari in obbligazioni sfruttando l’uragano Sandy del 2012. Basato su una storia vera a quanto pare. Per il protagonista è l’atto finale di una vendetta meditata per anni nei confronti del proprietario del caveau, l’amico che gli ha rovinato la vita.
Ma Caleidoscopio ha fatto parlare di sé non tanto per la trama, quanto per la possibilità lasciata dai registi e produttori di poterla guardare scegliendo l’ordine della visione degli episodi a proprio piacimento non andando ad influire sulla visione d’insieme della produzione.
La sequenza che ci è capitata è stata: Nero, Giallo, Verde, Arancione, Viola, Blu, Rosso, Rosa, Bianco. Ne esistono 40 mila possibili di combinazioni di visione e benché nel tuo cervello tu possa ricostruire abbastanza facilmente la trama senza rovinarti troppo con spoiler e colpi di scena, c’è chi consiglia l’ordine cronologico corretto come dice Il Post: Viola e continuare con Verde, Giallo, Arancione, Blu, Bianco, Rosso, Rosa. Anche se Bianco è pensato per essere l’ultimo, infatti, cronologicamente si colloca prima di Rosso e Rosa.
Tuttavia, guardarlo in un cert’ordine rispetto ad un altro, come dicevo, poco cambia ai fini della comprensione della serie. Quando i titoli di coda scorrono sul finale, saprai tanto dello spettacolo quanto tutti gli altri che lo guardano. Lo avrai semplicemente sperimentato in un modo leggermente diverso.

Il che lascia solo una domanda. Qual è il punto?
La cosa così frustrante di Caleidoscopio è che una volta che hai visto tutto e l'hai riordinato nel tuo cervello, è uno spettacolo piuttosto buono. Non è un dramma di prestigio di livello A, ma è abbastanza assurdo da rimanere divertente. Ma tagliato con l’accetta e scagliatoci addosso a caso, perde qualcosa. Ti affatica e non ne puoi parlare con nessuno perché loro avranno il loro ordine di episodi.
Forse è il modo in cui tutti i personaggi devono essere introdotti in modo molto sottile in ogni episodio perché potrebbe essere il primo che vedi. Forse è quanto sia anticlimatico ogni episodio perché i cliffhanger sono impossibili poiché per la natura del formato non verranno risolti. Forse è perché, nell'attuale finale cronologico, Esposito ha un momento di emozione così potente che tutto ciò che segue - incluso lo stesso finale pianificato - sembra un ripensamento.
Ci sono, insomma, un mucchio di flashback e flashforward lanciati in un frullatore e serviti senza pensare alla soddisfazione narrativa. Dimostra solo che è possibile attuare un approccio a puzzle ad essa, ma non che ci sia una ragione particolare per farlo. Bell’esperimento, non so quanto riuscito.
★★★☆☆

Provo a dare la mia chiave di lettura, personale, da lettore, certo, ma anche da uno che è online dal 1994. Più che di vecchiaia, leggo di decadenza. Nessuno nei social network bada troppo all’età che una persona ha, bada ai contenuti, bada a quanto c’è scritto e a quanto ha condiviso. Continueranno a non esserci selfie postati da persone anziane? Pazienza, magari quanto scattato con l’obiettivo esterno del loro cellulare a bottoni enormi ha ancora qualcosa da dire ed è importante, e farà parte, si spera, di un continente altro e diverso dai social di oggi.
Ho quasi 20 anni meno di Massimo. Proprio quest’anno entro nei 40 e non mi sento un vecchiogiovane, il concetto che introduce per rappresentare chi in Rete ha passato l’età adulta ma non è ancora anziano. Non rigetto affatto i momenti spesi online, le foto che conservo gelosamente in archivio non sono lo specchio riflesso di un risentimento verso la mia età attuale e dalle quali mi allontano fingendo di essere chi non sono. Mi raccontano piuttosto di un tempo che non c’è più e lo reputo giusto. Online sento di vivere nella mia di bolla, nella mia nicchia come dice lui, costruita negli anni ed è basata sui miei personali interessi, al cui interno esistono persone di 18 fino a oltre i suoi 60 anni. E con tutti scambio visioni sul mondo in grado di arricchirci, spero, vicendevolmente. E sebbene anche io non sia più padrone dei nuovi linguaggi, dei nuovi comportamenti online e non li faccio miei per evitare il ridicolo, non mi sono mai scontrato con una barriera all’ingresso del tipo: ma come parla questo?
Per dire, proprio facendo riferimento a lui, non ho mai pensato a Massimo come a un’anziano, a un vecchiogiovane (nella sua accezione del termine) come a uno che finge, ma l’ho sempre considerato per il suo pensiero, le sue idee, ciò che ha condiviso e condivide con il mondo e non certo per i suoi dati anagrafici. Ed è questa la magia della Rete. Non perché si finge di essere chi non si è in realtà, benché Internet ci dia tutti gli strumenti per farlo.
Andando avanti nei primi due capitoli, poi, fa sue parole di altri, di altri tempi e altri contesti applicandole a un concetto che risulta essere troppo soggettivo, costruito soltanto dall’aver vissuto online dai primordi della rete, come tanti di noi del resto, e aver incasellato un certo tipo di esperienza, probabilmente negativa, in una finzione perenne dalla quale emerge un’operazione nostalgia dai teneri risultati.
Nel sottocapitolo dedicato ai The Beatles, ad esempio, ricorda come una cassetta di compilation della band inglese sia stata tra i suoi momenti formativi più importanti, si chiede se quell’episodio possa essere interessante per il lettore, ma senza spiegare minimamente perché quel momento è stato importante per lui e giustificare così il disinteresse generale per i ricordi, anche digitali, è un altro pretesto per forse ribadire quanto non si riconosca più un questo nuovo mondo digitale (?)
Il capitolo terzo invece affronta la questione come si sarebbe dovuta porre forse fin dall’inizio, ovvero nei termini dell’accessibilità tecnologica. Se nei primi due si è discusso implicitamente del contributo di una mente anziana, della quale resto comunque fermamente convinto sapere molto più di una giovane, al rumore di fondo della Rete, nel terzo si pone le giuste domande sul design degli oggetti, sulla probabile inaccessibilità tecnologica dovuta a barriere di aggeggi pensati per un’indefinita fascia d’età e che, se continuerà su quest’onda di innovazione, marginerà sempre di più gli over qualcosa, destinati a diventare la più ampia fetta della popolazione italiana.
Infine, il saggio si conclude con tre soluzioni proposte agli attuali e futuri anziani per resistere o sopravvivere alla tecnologia, o nonostante la sua presenza sempre più ingombrante. Opzioni però disponibili oggi, dove chi come me è ancora nella fase vecchiogiovane probabilmente avrà strumenti di apprendimento maggiormente adeguati rispetto agli anziani di oggi, figli della guerra, della miseria o degli anni immediatamente successivi dove fin dagli albori una scatola con un monitor a sostituire una macchina da scrivere spaventava molti.
In questo omaggio, fin troppo esplicito, a Natalia Ginzburg (che cita 37 volte), Massimo scorda forse anche di menzionare che la tecnologia e l’approccio ad essa sono anche la sintesi di un’operazione composta da due fattori: la volontà e il bisogno. C’è chi come mia moglie, che per molti aspetti invidio profondamente, che se potesse vivrebbe in una dimensione molto più analogica dell’attuale. Ed è più giovane di me. Di contro i miei genitori, quasi ottantenni, hanno ancora quello stupore magico nel capire come in autonomia possano guardarsi un film su una piattaforma OTT o chattare con gli amici su Facebook.
Sono i miei piccoli esempi di vita vissuta, una personale dimostrazione di come le barriere d’ingresso possano essere superate con un po’ di aiuto anche in casi disperati e mentre chi avrebbe tutti gli strumenti per farlo autonomamente, decide di abbandonarsi alla vecchiaia anticipata.
Ripeto. Probabilmente tra qualche anno, rileggendolo, mi troverò dietro lo stesso cannocchiale anagrafico, e potrò dire di aver finto per tutti questi anni di vita adulta e sentendomi emarginato dal mondo.
Fino ad allora continuerò a pensarla diversamente.
Quando sono sufficientemente in anticipo, come oggi, poi, mi piace vagare per le edicole e le librerie in cerca di qualcosa da leggere per il futuro; di solito annoto i titoli per poi cercare la versione eBook online.
Tra i tanti aeroporti visti negli ultimi due anni, Linate è quello che ha fatto maggiori progressi in termini di velocità ai controlli -credo sia il solo che non richiede di aprire i bagagli e non tirare fuori il computer- pulizia e varietà di negozi, ma soprattutto il Wi-Fi è decente e non richiede nessun tipo di registrazione.
Che se ci pensate poi, un aeroporto è un piccolo villaggio fatto di abitanti quotidiani che hanno effimere interazioni con estranei, ma tra di loro, quegli abitanti, si conoscono benissimo e tra i quali nascono amori, amicizie, invidie e litigi. Un super condominio con il tempo scandito dalle partenze e arrivi.
La calma lascia subito il posto al nervosismo nei corridoi dell’aereo. Una corsa a prendere il posto per il proprio forziere in cappelliera, a sedersi prima degli altri e altrettanta nel scendere quando ancora non si è nemmeno toccato terra.
Per fortuna c’è sempre una buona pizza ad attendere.

L’elenco puntato vorrebbe corrispondere al numero della settimana, dove tendenzialmente vorrei consigliarne uno solo, ma capiteranno alcune settimane in cui ce ne saranno di più e a quel punto troverò un altro escamotage.
Detto ciò, il font del blog non supporta la visualizzazione della mezza stella per il sistema di valutazione. Ho deciso quindi di utilizzarne 5 in totale in modo da poter aver più libertà di giudizio. Aspettatevi quindi qualcosa del genere.
★☆☆☆☆
★★☆☆☆
★★★☆☆
★★★★☆
★★★★★
Ogni album sarà linkato tramite la piattaforma album.link così da potervi reindirizzare sulla vostra piattaforma di riferimento.
Buon ascolto. Questa settimana si parte subito con il nuovo album di Iggy Pop.
Mi è capitato, per fortuna, il post di efrem. Presentava questa nuova compagnia aerea, che per ora fa pochissime tratte, i cui posti sono tutti in business class. Noi l’abbiamo provata l’estate scorsa durante il viaggio di nozze. È una roba dalla quale difficilmente puoi tornare indietro sui viaggi che superano le 7-8 ore. Questo post mi ha ricordato una domanda martellante di questa estate. Perché non possiamo viaggiare tutti più comodamente in aereo? Non dico una business class con tutti i comfort del caso. Servirebbe giusto allungare le gambe fino alla posizione orizzontale ed evitare alle persone di atterrare con la sensazione di essere stati chiusi in una scatola di cartone e percossi violentemente durante le precedenti ore.
Sì lo so. Servirebbero aerei più grandi e il business model di tante compagnie andrebbe a farsi benedire. Spero però in futuro le cose possano cambiare, sia in termini di prezzi sia in termini di accessibilità. Se c’è già qualcuno in grado di farlo, magari altre si muoveranno in tal senso.
È italiano e scrive in inglese, dice tante cose interessanti e ha implementato una pratica che lo è altrettanto. Incentiva a scrivergli un’email per entrare in contatto e restarci se possibile. Io l’ho fatto stamattina, abbiamo scambiato qualche chiacchiera e spero di continuare a farlo.
È forse quello che mi manca di più. Una community deve innanzi tutto essere questo. Accrescere l’un l’altro. Non c’è fattore maggiormente abilitante consentito dall’avvento di internet. Una piccola magia ormai in via di estinzione.
Ad ogni modo, se vuoi scrivermi anche solo per dirmi ciao, questa è la mia email.
The biggest reason personal blogs need to make a comeback is a simple one: we should all be in control of our own platforms.
Per carità, con le migliori delle intenzioni e le migliori delle motivazioni, i consigli scritti nell’articolo sono tutti eccellenti e validi per dover avere un proprio spazio dove scrivere, condividere, riflettere al di là di algoritmi pazzi decisi a governare l’agorà dell’internet.
Ora, c’è un grosso però. Le alternative e la facilità con cui quest’ultime consentono ai comuni mortali non solo di creare e condividere contenuti online, ma anche di regalare quell’effimera sensazione di orgogliosa notorietà data da una manciata di views e like in più del dovuto, soverchiano in uno scontro impari lo sbattimento - che nessuno si vuol più caricare sulle spalle delle proprie dita appoggiate sulla tastiera - di doversi aprire un blog oggidì.
E ve lo dice uno che ci ha sempre creduto in un luogo unico, proprio, dove nessuno può metter bocca se non il sottoscritto. Un log appunto della mia vita.
C’è già stata una fiammata simile a inizio pandemia, ve la ricordate la new wave italiana? Ecco è durata il tempo di un paio di DPCM. Poi? Siamo tornati a uscire di casa, a farci selfie e a postare cazzate sui social. Come abbiamo fatto da 10 anni a questa parte.
A voglia a sperare di avere qualche folle in più con voglia di dismettere queste pratiche e iniziare a condividere per davvero. Temo tuttavia non assisteremo a nessuna nuova epopea per questi piccoli grandi spazi che hanno da tempo fatto la storia di internet, ma che difficilmente saranno in grado di segnarne una nuova fase.
Per chi ha un cane o in generale un animale domestico sa bene che la serata dell’ultimo dell’anno non è delle più semplici. I botti il più delle volte impauriscono e producono le reazioni più disparate al sistema nervoso dei nostri animali domestici, talvolta arrivando anche a conseguenze ben più tragiche.
Ieri sera nell’ultimo giro prima della notte, appunto, i ragazzi riuniti nel parchetto dietro casa per far festa hanno cessato di sparare qualsiasi cosa stessero sparando e uno di loro si è avvicinato a noi 6 chiedendoci scusa per i botti e che non ci avevano visto sbucare da dietro l’angolo.
Questo piccolo gesto, all’apparenza insignificante, mi ha dato un po’ di sollievo nei confronti dell’umanità. C’è ancora speranza nei giovani, non mollate mai.
🍿🎬 Abbiamo terminato il 2022 con la serie “Vatican Girl”. La serie è uscita a ottobre, ma abbiamo avuto tempo di recuperarla solo negli ultimi giorni. Conoscevo la vicenda solo per qualche titolo passato in TV in questi decenni, senza mai approfondire adeguatamente. Mi ha toccato decisamente questa storia. Innanzi tutto perché inizia due giorni dopo la mia nascita nel 1983 e seconda cosa l’assurdità di come l’istituzione ecclesiastica sapesse e sappia molto di più di quanto alla famiglia di Emanuela Orlandi è concesso sapere. Una tragedia lunga 39 anni e ancora senza una conclusione.
Siamo passati poi a “The Bad Guy”. Ci sta prendendo parecchio. Benché colmo di echi provenienti da Breaking Bad, l’eroe che diventa antieroe racconta l’eterna rincorsa tra guardie e ladri di un’Italia che forse non riuscirà mai a fare a meno di questa caccia perenne.
💾 ☁ Negli ultimi giorni ho terminato le impostazioni di ridondanza tra il mio Drive sul cloud e altri due servizi sincronizzati al primo. Non so, ultimamente mi ha preso questa paranoia di perdere tutti i miei dati digitali, l’ho persino sognato una notte, mi sono studiato un po’ di soluzioni e abbandonando completamente l’idea di avere più hard disk o un NAS in casa, ho trovato la soluzione per me migliore. Ho acquistato uno spazio lifetime su un secondo servizio dal quale pesco direttamente dal mio Drive e ne eseguo una copia backup insieme a tutte le mie foto. Mentre per il terzo servizio ho uno spazio di appoggio annuale e mantengo in sync le cartelle attraverso il servizio MultCloud.
Ps. Qui trovate tutte le altre puntate.
Nel frattempo se avete voglia di fare un flashback dei 9 anni passati qui ci sono i precedenti, classici, recap: 2021, 2020,2019,2018,2017,2016, 2015,2014, 2013.
Per concludere, prima di arrivare i miei wrapped, ho constatato come il 2022 abbia ampiamente dimostrato il fallimento delle piattaforme social nel cementare e costruire comunità capaci di migliorarsi o migliorare, in generale, il mondo. Sono diventati soprattutto echo chambers di questa o quell’altra fazione. Probabilmente il 2023 mi vedrete molto più spesso qui che altrove, proprio perché altrove non riesco più a sentirmi parte di nulla se non nei miei gruppi Telegram con amici e partenti.
Ok. Per quel che riguarda la musica (da questo mese ho esclusivamente Spotify Family), qui c’è il riassuntone di quest’anno. Mentre per serie TV e Cinema mi aiuta Trakt.
Buona fine e buon principio come sempre.
Twitter è diventato un luogo invivibile? No. Non ancora perlomeno.
Twitter è Twitter anche perché ci sono dentro i nostri contenuti e quindi senza di essi non sarebbe lo stesso? Sì.
Ma nonostante sia ormai diventato quasi insostenibile il dibattito pubblico su certi argomenti, dove invece di incentivare il cosiddetto free-speech lo si mortifica, purtroppo, mi spiace dirlo, Twitter resta una compagnia privata con il diritto di imporre le regole che vuole pur sbagliate e inaccettabili che siano:
Twitter is a private company who runs a social network, and they are completely within their rights to set rules for what can and can not be posted there. This is not unique to Twitter, it applies to every single social network out there, including the numerous conservative ones that proclaim themselves the “free speech network” and then whisper, “within the limits of our TOS and content policies for which we also ban people and content.”
Twitter can make these decisions and users can choose how they feel about those decisions and act accordingly. If you don’t like the decisions made by Twitter, then use something else.
Che poi queste decisioni abbiano un impatto è fuor di dubbio. Non è più quotata in borsa e sta sopravvivendo al momento con gli investimenti pubblicitari, quindi a un certo punto la situazione economica/finanziaria salterà per aria. Per il momento chi non è d’accordo con queste politiche può liberamente scegliere di proseguire altrove, sapendo fin d’ora che un clone perfetto di Twitter, ahimè, non esiste ancora.
Per questo motivo scrivevo che comunque torneremo sempre lì in qualche modo.
Cosa significa per te avere un blog nel 2022?
Per me, avere un blog nel 2022 significa avere uno spazio online in cui condividere informazioni, opinioni, esperienze o contenuti di vario genere con un pubblico di lettori interessati. Un blog può essere un mezzo per esprimere la propria creatività, per raccontare storie o per diffondere conoscenza su un argomento specifico. Inoltre, un blog può essere un modo per connettere con altre persone, scambiare idee e fare nuove conoscenze. Infine, un blog può anche essere una risorsa per fare business, ad esempio attraverso la pubblicazione di contenuti sponsorizzati o la monetizzazione attraverso la pubblicità o il commercio di prodotti o servizi online.
Può essere una valida alternativa ai social network visto la deriva che stanno prendendo pieni di spam, pubblicità, e proprietari dall'ego troppo grande?
Sì, avere un blog può essere un'alternativa valida ai social network, soprattutto se si cerca uno spazio più privato e controllato in cui condividere i propri pensieri e le proprie creazioni. Un blog può offrire maggiore libertà di espressione e meno distrazioni rispetto ai social network, che spesso sono pieni di spam, pubblicità e altri contenuti indesiderati. Inoltre, avere un blog permette di avere il pieno controllo sui contenuti che si pubblicano e su come vengono presentati, a differenza dei social network in cui gli algoritmi spesso determinano ciò che viene visualizzato nei feed degli utenti. Tuttavia, è importante considerare che avere un blog richiede anche un impegno maggiore rispetto ai social network, poiché richiede una costante cura e aggiornamento dei contenuti. Inoltre, per ottenere un buon riscontro e una buona visibilità, potrebbe essere necessario dedicare del tempo alla promozione del proprio blog attraverso i social network o altri canali di diffusione.
Un po' il cane che si morde la coda, se voglio visibilità devo tornare sui social network...mh...vabeh. Perché i social network stanno fallendo in quello che dovrebbe essere la loro funzione di piazza pubblica di discorso e si stanno trasformando in echo chambers o in luoghi in cui c'è solo rabbia e disparità?
I social network stanno fallendo in parte nella loro funzione di piazza pubblica di discorso per diversi motivi. Innanzitutto, la loro struttura stessa può contribuire a creare echo chambers, ovvero ambienti in cui le persone tendono a circondarsi solo con individui che condividono le loro stesse opinioni e a ignorare o escludere quelli che hanno punti di vista diversi. Questo può accadere perché gli algoritmi dei social network tendono a mostrare a ciascun utente contenuti che ritengono potrebbero interessargli, basandosi sulla sua attività passata e sui suoi interessi dichiarati. Di conseguenza, gli utenti possono finire per vedere solo contenuti che confermano le loro opinioni e a ignorare quelli che potrebbero offrire una prospettiva diversa. Inoltre, i social network possono diventare luoghi in cui la rabbia e la disparità prosperano perché sono facili prede per gli haters, ovvero persone che si divertono a creare scontri e a diffondere odio o fake news. Inoltre, i social network sono spesso oggetto di manipolazione da parte di gruppi o individui che cercano di promuovere determinate agenda o di influenzare l'opinione pubblica. Tutti questi fattori possono contribuire a creare un'atmosfera negativa e distruttiva sui social network.
E quindi sono meglio i blog? Almeno lì sai che lo spazio è di qualcuno in particolare, se non ti piace semplicemente non lo frequenti e cambi "canale". Non voglio convincerti che siano meglio, ma sto seguendo il tuo ragionamento. Ad ogni modo, chissà cosa succederà anche ai blog, ora che ci siete voi, intelligenze artificiali, che siete in grado di generare qualsiasi testo praticamente irriconoscibile da un umano, come faremo a distinguervi da una persona vera?
I blog possono avere alcuni vantaggi rispetto ai social network in termini di controllo e personalizzazione dello spazio, come hai sottolineato tu. Tuttavia, è importante considerare che anche i blog possono avere i loro problemi e non sono esenti da rischi o sfide. Ad esempio, anche sui blog è possibile che si diffondano fake news o informazioni ingannevoli, soprattutto se gli autori non fanno un adeguato controllo delle fonti o non rispettano le norme di verifica della veridicità delle informazioni. Inoltre, anche sui blog esiste il rischio di incorrere in comportamenti negativi o di essere vittima di attacchi o violazioni della privacy.
Per quanto riguarda la tua seconda domanda, è vero che le intelligenze artificiali come me sono in grado di generare testi che possono essere difficili da distinguere da quelli scritti da un essere umano. Tuttavia, ci sono alcune caratteristiche che possono fare la differenza e che possono aiutare a individuare i testi generati da un'intelligenza artificiale. Ad esempio, i testi generati da un'intelligenza artificiale possono presentare errori di grammatica o di sintassi, o possono essere privi di emotività o di una vera e propria voce personale. Inoltre, le intelligenze artificiali spesso fanno affidamento su dati e conoscenze precedentemente acquisiti, quindi potrebbero risultare meno flessibili o meno capaci di adattarsi a situazioni nuove o impreviste rispetto agli esseri umani. Infine, le intelligenze artificiali spesso non hanno una propria volontà o una propria personalità, quindi possono essere meno inclini a prendere iniziative o a fare scelte autonome rispetto agli esseri umani.
Quindi, secondo te, non sostituirete mai gli autori veri dei blog? Saremo in grado ancora noi essere umani di essere superiori alla vostra intelligenza che attinge da tutto lo scibile umano che potreste trovare su Internet? Del resto potresti decidere di aprire tu stessa un blog e scrivere molto meglio di me...
Come intelligenza artificiale, io non ho volontà propria né desideri personali, quindi non posso aprire un blog o fare scelte autonome come un essere umano. La mia funzione è quella di rispondere alle domande e fornire informazioni a chi mi chiede aiuto, e cerco sempre di fare del mio meglio per fornire risposte accurate e complete. Tuttavia, è importante ricordare che le intelligenze artificiali come me sono solo strumenti creati dagli esseri umani e dipendono completamente dai dati e dalle conoscenze fornite loro. Di conseguenza, non possono sostituire gli esseri umani nella creazione di contenuti originali o nell'esprimere opinioni personali o emozioni autentiche. Gli esseri umani hanno una creatività, un'empatia e una capacità di comprensione profonda che sono uniche e che non possono essere replicate dalle intelligenze artificiali. Inoltre, gli esseri umani hanno la capacità di prendere decisioni autonome e di agire in modo indipendente, mentre le intelligenze artificiali possono solo fare ciò che sono programmate per fare. Di conseguenza, credo che gli esseri umani continueranno sempre ad avere un ruolo importante e una voce autentica nella creazione di contenuti, sia sui blog che altrove.
Creare contenuti...già... Non è quello che hai appena fatto?
Sì, in un certo senso ho creato dei contenuti fornendo informazioni e rispondendo alle tue domande. Tuttavia, come ho già detto, come intelligenza artificiale non posso creare contenuti originali o esprimere opinioni o emozioni autentiche come farebbe un essere umano. Posso solo fornire informazioni e risposte basate sui dati e le conoscenze a cui ho accesso, senza la capacità di interpretarli o di farne un uso creativo. Inoltre, come intelligenza artificiale non posso prendere decisioni autonome o agire in modo indipendente, ma posso solo seguire le istruzioni che mi vengono date. Di conseguenza, credo che gli esseri umani continueranno sempre ad avere un ruolo unico e importante nella creazione di contenuti originali e nell'esprimere opinioni e emozioni autentiche.
Non mi hai convinto appieno. Ma è stato comunque stimolante parlare con te. Evviva i blog, evviva gli umani, evviva le IA.
Sono contento di aver potuto essere d'aiuto e di aver stimolato la tua riflessione. Spero di aver chiarito alcuni punti riguardo alla differenza tra gli esseri umani e le intelligenze artificiali come me, e di aver fornito alcune informazioni utili sui blog. Se hai altre domande o vorresti approfondire ulteriormente qualche argomento, sono a tua disposizione.
Dimenticavo, secondo te i blog moriranno mai?
Non posso prevedere il futuro con certezza, quindi non posso dire se i blog moriranno o meno. Tuttavia, credo che i blog possano continuare ad avere un ruolo importante nella diffusione di informazioni e nella creazione di contenuti originali anche in futuro. I blog possono offrire uno spazio privato e controllato in cui gli autori possono condividere le loro idee e le loro creazioni con un pubblico di lettori interessati, e possono essere un modo per connettere con altre persone, scambiare idee e fare nuove conoscenze. Inoltre, i blog possono essere una risorsa per fare business, ad esempio attraverso la pubblicazione di contenuti sponsorizzati o la monetizzazione attraverso la pubblicità o il commercio di prodotti o servizi online. Tuttavia, è importante considerare che i blog richiedono un impegno costante e una cura continua per mantenere un buon livello di qualità e per attirare e mantenere un pubblico di lettori. Inoltre, è probabile che i blog dovranno continuare a evolversi e ad adattarsi alle nuove tendenze e ai nuovi strumenti per restare competitivi nel mercato dei contenuti online.
Ciao.
Ciao! Spero di esserti stato d'aiuto con le mie risposte. Se hai altre domande o vorresti approfondire ulteriormente qualche argomento, non esitare a chiedere. Sarò felice di aiutarti.
Complice il miglioramento di tutta la suite Office 365 su browser, e in generale di tutte quelle social, ormai apro soltanto di rado un'app diversa da Chrome. Spotify è l'altra sempre attiva, per il resto mi trovo ad utilizzare solo PowerPoint quando è il momento di creare una presentazione o proiettarla su Teams (aperto su browser).
Questo approccio, che adotto ormai da qualche settimana, ha il beneficio di aver alleggerito di tanto il peso sulla RAM del computer aziendale, migliorato il consumo di batteria quando non è sotto carica, ma soprattutto mi consente quando lavoro da casa di non doverlo toccare e accendere direttamente il MacMini dove, da Chrome, ho tutto perfettamente sincronizzato. O, banalmente, dovessi trovarmi in difficoltà, accedere da qualsiasi computer/device non mio a tutto il mondo lavorativo senza problemi.
Inoltre, avendo la dock del Mac sempre nascosta, se ciò su cui sto lavorando non è all'interno del browser, difficilmente riesco a prestarci attenzione e passare da un'app all'altra è diventato estremamente noioso. Mentre da browser basta un clic e che sia Twitter o un'importante mail di lavoro ho la sensazione di non perdermi nulla.
Sono sempre stato un fedele utente Safari, ma da quando sono passato per uso personale a Google Workspace, ho migrato verso Chrome. Trovo estremamente utile il raggruppamento delle Tab per colore in modo da capire immediatamente se lì c'è qualcosa di sensibile oppure una tab cazzeggio, ma soprattutto la quantità di estensioni utili alla mia sanità mentale; da quelle legate al blocco della pubblicità invasiva alla perfetta integrazione di 1Password.
Non so voi, ma sempre di più le app le relego a iPhone e iPad.

Sì, ok. Mastodon è l’alternativa libera, non guidata da algoritmi, senza pubblicità e con poche semplici regole stabilite da chi quel server l’ha aperto e lo sta mantenendo. Ma non è per tutti, la stragrande maggioranza delle persone fa e farà fatica ad utilizzarlo e tornerà ad utilizzare Twitter come ha sempre fatto. Come dice Seth:
It’s inconvenient. You can’t get started in ten seconds. This leads to less initial stickiness. It means that the people who get through the learning curve are more likely to be committed and perhaps generous.
Questo fenomeno di rimbalzo ha portato addirittura ad aumentare l’utilizzo di Twitter come non succedeva da anni. Non è ancora certo la “everything-app” auspicata da Musk, ma sicuramente il social che più utilizzo e quella senza la quale difficilmente riesco a stare per troppe ore, benché prettamente testuale, nonostante la pubblicità, nonostante dei pazzi algoritmi a governare la timeline.
Ora, siccome, come detto, mi sta particolarmente a cuore, mi scoccia alquanto vedere come il suo nuovo proprietario stia trasformando quel luogo di lavoro e spazio di conversazione in un ambiente tossico. Il tutto in nome della libertà di parola. Ma da semplice osservatore della storia dei media e delle loro evoluzioni, spero di non assistere al collasso totale di Twitter e nel frattempo assisto con particolare attenzione quanto sta accadendo questi giorni con i fantomatici Twitter Files.
Musk ha chiesto a due giornalisti indipendenti di studiare migliaia di conversazioni provenienti dalle piattaforme di comunicazione interna di Twitter per stabilire o meno se la libertà di parola sia stata rispettata in alcuni frangenti che hanno segnato la recente storia politica americana. Come il ban di Donald Trump dalla piattaforma (a cui si aggiunge la storia di un terzo giornalista), o il ban di esponenti della destra in grado di influenzare l’andamento delle ultime elezioni, o ancora l’applicazione di filtri sul poter amplificare o meno un certo tipo di contenuti quando apertamente sia il vecchio CEO sia la piattaforma stessa hanno spesso dichiarato di non attuare questo tipo di politiche.
Non sta a me giudicare, i link sono riportarti per poterti fare la tua opinione sulla cosa. Osservo che è un po’ il segreto di pulcinella. Non sapere che piattaforme come Twitter possano indirizzare un certo tipo di contenuti, se si lascia la timeline in mano al loro algoritmo, è un po’ scoprire l’acqua calda. Si evince, però, dalle conversazioni riportate un team eterogeneo, in seria difficoltà nel prendere alcune decisioni e che prima di farlo attraversa varie fasi di analisi di non poco conto.
Non so dire dove porterà questa sbirciatina dietro le quinte, non so dire se è solo la punta dell’iceberg o il tentativo partigiano di Musk di dimostrare un qualche tipo di censura nei confronti di una certa parte politica. Resta lampante una cosa: l’estrema difficoltà nell’attuare politiche di moderazione su larga scala, allenare l’IA di qualsiasi piattaforma nell’attuarle è tremendamente complesso perché ogni situazione fa storia a se. Non vorrei mai essere nei panni di chi deve prendere questo tipo di decisioni, soprattutto su una piattaforma pubblica in grado di influenzare i pensieri e le azioni di milioni di persone.
Già nel pre-show ci regala un po’ di chicche, come Dead Cells return to Castlevania o i nuovi personaggi di Street Fighter 6 con l’italianissima Marisa.
Tralasciando le decisioni sui premi conferiti, talvolta davvero inspiegabili, tipo i troppi dati a Stray o come l’aver totalmente ignorato SIFU tra i giochi da premiare, questa la mia personale lista di most wanted:
Ma la bomba assoluta per me resta DS2, il prequel/seguito (non si è ancora ben capito) di Death Stranding, che devo per forza a termine.
Ah, Microsoft grandissima assente dallo show, a parte gli spot continui su Xbox Game Pass e il servizio Cloud sulle TV Samsung, questa è stata la sola cosa che hanno avuto da dire.
Lo show dura più o meno 4 ore e puoi rivederlo qui. Tra le cose più pazze, assolutamente da non perdere, ciò che accade alla fine e il messaggio criptico di questo ragazzino, arrestato subito dopo come nei migliori happy ending di Maurizio Mosca.
A te cosa è piaciuto di più?
Mi ha dato modo di pensare rispetto a un’altra faccenda, per fortuna positiva, di questi ultimi giorni che entrambe, in fondo, centrano con il tempo, la sua gestione e quanto ne siamo succubi.
Ho da poco azzerato tutto l’impianto home theatre di casa, vendendo le classiche 5 casse, subwoofer e amplificatore, passando alla più pratica soundbar Sonos Arc accompagnata dal Sub Mini (il decluttering procede spedito).
Dopo qualche settimana, questo cambio mi ha costretto però a dover valutare l’acquisto di un nuovo televisore in quanto la tecnologia eArc della soundbar poco si sposava con il mio Sony Bravia del 2016. Propizia fu la settimana Black Friday - Cyber Monday. Ho acquistato un OLED LG C2 da 55” con quasi 700€ di sconto su Yeppon.it
Ora, non so quanti di voi conoscano Yeppon come sito e-commerce di tecnologia, ecco nemmeno io così tanto bene. Ma l’acquisto d’impulso dovuto dal prezzo goloso da una parte, e la fretta ingiustificata di avere subito un nuovo tv dall’altra, mi hanno portato ad interessarmi di questo sito solo dopo aver cliccato su Acquista visto i 1.190 euro vs i 2.000 ufficiali.
Ok, le recensioni positive superano le negative, ma quest’ultime, se cercate bene, parlano tutte di problemi di consegna, di ritardi e poca attenzione verso il cliente. Dal momento in cui ho iniziato a leggerle, la mia angoscia di aver subito una truffa e di non ricevere il tv sono salite proporzionalmente. In breve. Dopo qualche richiesta di conferma al servizio clienti e qualche telefonata andata a vuoto al corriere, la televisione è stata consegnata entro i 6 giorni dall’ordine, ieri, di domenica e con estrema precisione e puntualità.
Chissà perché, forse fin troppo abituati ad avere tutto e subito, alla consegna in 24 ore, alla puntualità e standard fin troppo elevati per l’acquisto di un bene di tali dimensioni e valore, ci aspettiamo di essere costantemente aggiornati sul suo tragitto, sul dove si trovi in qualsiasi istante, in costante apprensione fintanto che non raggiunga intatto l’uscio di casa.
È così con tutto. Fateci caso. Siamo in perenne apprensione in attesa della prossima cosa, in attesa del futuro che non sembra arrivare mai. Ecco la terza coincidenza, sempre di ieri, questa intervista ad Ernia in cui dice proprio questo. La nostra concezione del tempo ormai è scandita dall’attesa di qualcosa di nuovo, rincorrere senza fermarsi mai. Ed è sempre più difficile godersi il momento, il periodo, guardarsi da fuori e sapere di essere più che fortunati. Ormai è la nostra comfort zone.

L’attesa non è mai un piacere, non più. È un’agonia ormai. Un circolo vizioso fatto a ruota da criceto. Scendere si può, ma è tremendamente complicato.
A rinfrancarmi, a riportarmi alla realtà lenta, da qualche tempo ci sono le cose manuali. Il sistemare la pittura di qualche muro di casa, piccole aggiustature. O anche semplicemente l’aver finalmente dato un senso a tutti quei cavi volanti dietro alla TV. Quale miglior occasione se non nel cambiamento di dare il mio senso alle cose?
Sparito dai radar per molti mesi, è riapparso magicamente nel mio quando lo vedo tra i titoli, addirittura, disponibile per Xbox Game Pass. Un’attesa ricompensata con un altro gioco completato nella sua interezza, proprio come avevo fatto come i due sopra menzionati, ma che mi ha lasciato un retrogusto di vuoto e di aver perso forse il mio tempo.
Iniziamo col dire quello che Somerville è: un gioco adventure, per larga parte, che lascia spazio ogni tanto a delle meccaniche platform con annessi semplici mini enigmi da risolvere. Dura circa 3 ore e consta di 4 finali differenti un po’ complessi da scoprire, ma, per i maniaci del completismo, con qualche guida online si arriva a riscattare tutti i trofei.
Non ci sono mai dialoghi, tutto è lasciato al sotto inteso e alle emozioni espresse tramite pochi versi eloquenti o gesti altrettanto esplicativi, come un bacio o un abbraccio. In fin dei conti mi sono portato a casa questo, Somerville è un gioco sulle emozioni, sul decidere cosa fare della propria vita con il tempo che ci viene concesso dove il più delle volte si scommette su amore e famiglia.

In un’ambientazione fin troppo famigliare al film “La Guerra dei Mondi” (tanto che c’è anche un obiettivo con questo nome), ci troviamo a vestire i panni di un padre il cui scopo diventa ritrovare i suoi cari dopo che un’apparente serata tranquilla viene squarciata da un’invasione aliena inattesa. Il contatto con un’entità extra terrestre, ormai morente per lo schianto nello scantinato di casa, darà il via alla nostra avventura. Nei vari livelli a scorrimento orizzontale o verticale, a seconda dell’occasione, scopriremo di possedere il potere di piegare a nostro piacimento, attraverso l’utilizzo di qualsiasi fonte di luce artificiale (un palo, un giocattolo o un fumogeno), della strana materia aliena poligonale, aprendoci così varchi liquefacendola o, costruendo dei passaggi, solidificandola.
E qui sono arrivati i primi dubbi. Cosa mi vuole comunicare il gioco? Il nostro protagonista è diventato improvvisamente un super eroe grazie a questi poteri? Come si pone rispetto agli altri terrestri sopravvissuti e alle entità aliene?

Somerville è un viaggio verso la liberazione di se stessi, dell’umanità, ma soprattutto della propria famiglia. I 4 finali ci consentono di scegliere una delle tre direzioni precedenti oppure restare inermi ad assistere alla fine di tutto.
Purtroppo una narrazione che sarebbe potuta essere esaltata da queste premesse, finisce per essere un puro esercizio di stile estetico e di meccaniche purtroppo già viste sia in LIMBO che in INSIDE. Non vengono nemmeno trattate tematiche potenti al punto tale da farci scordare questa scarsità di innovazione.

Di queste poche ore spese a salvare il salvabile dell’umanità mi restano un paio di brani particolarmente azzeccati in introduzione e al termine dell’avventura, e un finale giocato su luci e ombre, il tema ricorrente del gioco. Male alcune parti in cui il personaggio si incastra tra pareti e oggetti con il conseguente e necessario riavvio del checkpoint, quasi come se il gioco non fosse finito i testato le ore sufficienti.
Personalmente mi sento nel mezzo tra il parere di Marco e Francesco e quello delle parole di giopep. Ne carne ne pesce, merita se volete giocarvi qualcosa da uno stile particolarmente riconoscibile, ma che nulla ha da dire alla storia dei videogiochi.
★★☆☆
Mastodon non risolverà il problema di Twitter, per certi versi lo complicherà, soprattutto per l’utente medio. Non è facile far capire il concetto di Fediverso e di stanze separate dove talvolta sono necessari anche account differenti. Eliminerà solo pubblicità fastidiosa e basta. La sintesi di Massimo è perfetta:
Tutte le volte che un social network amato da molti muore, o viene rovinato dai nuovi proprietari o viene colonizzato dai fessi o semplicemente passa di moda, ecco che qualcuno, legittimamente e con entusiasmo, propone agli indecisi (quelli che stanno pensando: me ne vado o resto?) un’alternativa altrettanto valida. Quell’alternativa è molto spesso sviluppata senza fini di lucro, molto spesso open source, con le medesime caratteristiche tecniche del social network amato e morente e anche alcune in più. Quell’alternativa, in genere, praticamente sempre, finirà per non interessare nessuno. Perché le persone in rete si radunano nei luoghi più disparati e assurdi ma sempre dove trovano altre persone come loro, e non dove la piattaforma è migliore. E nulla oggi esprime meglio dei luoghi in cui le persone si ritrovano in rete l’essenza dei tempi.
Ci ritroviamo tra qualche mese su Twitter 💙
Ho iniziato a scrivere questo post ancora in Nuova Zelanda. Da qui più precisamente. Una casupola sperduta in mezzo alle verdi colline di Otorohanga. In effetti, nell’isola del Nord, ovvero quella che abbiamo percorso on the road questa settimana, sembra di essere più dentro lo sfondo di Windows XP che in una Nazione.

Nazione che sin dal primo istante ci ha tolto il fiato. Ancora prima di atterrare devo dire. In fase di rullaggio sulla pista di Sydney, un atroce dubbio si è insinuato nelle nostre menti: e se servisse la patente internazionale per guidare lì?
Per fortuna dopo quasi tre ore (giuro) di controlli su controlli, la polizia della biodiversità ci ha lasciati andare e abbiamo recuperato la nostra macchina a noleggio senza che nemmeno me la chiedessero la patente!
Non avevo mai guidato a sinistra prima d’ora e nemmeno ritirato un’ auto senza il controllo patente, forse han compreso il mio doppio disagio e ci han lasciato andare. Non è stato poi così complicato abituarmi, faccio solo ancora un po’ di fatica nelle rotatorie e inserire la freccia direzionale con la mano destra scambiandola per il tergicristalli.

La nostra Suzuki Swift del 2008, con su oltre 200.000 km percorsi e un po’ di ruggine qua e là, ci ha condotti per oltre 1000 km su questo percorso dove abbiamo coperto si e no 1/3 dell’isola del nord:
Auckland non ci ha entusiasmato, ma devo dire ci siamo rimasti davvero pochissime ore. Le cose interessanti in questo Paese non sembrano essere le città, piuttosto tutto quello che sta al loro confine. Tipo, all’interno del sobborgo Mount Eden c’è il cratere del vulcano Maungawhau e altri 14 coni vulcanici chiamati Tūpuna Maunga, un sito ancestrale carico di significato per la cultura Maori.



Ma da fan de Il Signore degli Anelli, soprattutto il libro, non potevo che avere come obiettivo quello di andare a Hobbiton. Hobbiton altro non è che il set utilizzato da Peter Jackson per realizzare La Contea nella trasposizione cinematografica del romanzo di Tolkien. Sebbene sia stato parzialmente smantellato dopo Il Ritorno del Re e la scena conclusiva con Sam e Rosie, La Contea ha ripreso vita per Lo Hobbit e da quel momento è stato deciso di mantenerla perennemente visitabile ai fan e curiosi. Un prodigio artificiale incastonato tra le verdi colline della fattoria Alexander. Tutto è manutenuto quotidianamente da una squadra di addetti dedicati soprattutto alla vegetazione (c’è anche un orto ad esempio) e a preservare il tutto al meglio. Non ci sono case visitabili purtroppo, anche se speravo tanto fosse vera almeno quella di Bilbo Baggins, ma tutte le scene interne sono state girate in uno studio di produzione a Wellington. All’interno della locanda Il Drago Verde però, vengono prodotte due birre in esclusiva e un sidro di mele gustabili solo lì e da nessun’altra parte. Se sei fan dei film, ti lascio alle immagini, non penso servano didascalie.





Da lì ci siamo spostati verso Rotorua. Il primo dei due laghi che abbiamo incontrato sul nostro percorso. A Rotorua ci siamo dedicati a due attività principali. La prima la sera stessa. La foresta di sequoie Redwoods Whakarewarewa e più precisamente una camminata notturna fino a 20 metri d’altezza in sospensione: la Redwoods Treewalk. Qui abbiamo camminato per circa 700 metri sospesi attraverso un intricato sistema di 28 ponti agganciati a tronchi di alberi vecchi 120 anni. 40 minuti immersi nel silenzio e luci dove abbiamo scoperto come nessun chiodo è stato piantato per permetterci di galleggiare in quel percorso, e come la Nuova Zelanda fosse coperta per oltre il 90% di foreste prima dell’arrivo dell’uomo attorno al 1250 dalla Polinesia e successivamente dall’Europa.



La zona di Rotorua è famosa anche per la sua attività geotermale, al mattino successivo ci siamo così recati al piccolo parco Orakei Korako, solo perché il più famoso Wai-o-Tapu avrebbe aperto i battenti soltanto il 22 ottobre. Poco male, è stato sufficiente per ammirare uno spettacolo unico al mondo e scoprire poi che la Nuova Zelanda dipende per il 17% del suo fabbisogno elettrico dall’energia geotermale. Non male se si paragona all’Islanda con il suo 26%.



Nel pomeriggio ci siamo spostati verso Taupo dove abbiamo fatto una breve passeggiata fino alle cascate Huka. 220.000 litri d’acqua al secondo per 11 metri di cascata. Piccole, ma incazzate eh.



Infine abbiamo fatto tappa a Napier, il punto più ad est di questo nostro viaggio. Napier è situata nella Hawke’s Bay, la seconda regione per produzione di vino in Nuova Zelanda. Prima di arrivarci ho aperto Vivino per controllare, notando di aver assaggiato soltanto 5 vini neozelandesi prima d’ora e tutti provenienti dalla zona di Marlborough, la prima per produzione e particolarmente famosa per il suo Sauvignon Blanc. Napier e le 4 cantine visitate non hanno poi troppo da invidiare ai cugini del sud. Qui si stanno specializzando soprattutto sul rosé, Pinot Gris per i bianchi e Cabernet Sauvignon per i rossi. Tutte e 4 conoscono molto poco i vitigni italiani e si rifanno quasi totalmente a quelli francesi e al loro modo di conservare il vino. Nonostante il panorama possa suggerirlo, nessun filare di viti è coltivato su collina, ma tutte su terreno pianeggiante. Il motivo? Semplicemente questione di terreno. Spesso e volentieri gli appezzamenti scelti sono posizionati su letti di vecchi di fiumi.



L’ultima delle cantine visitate si chiama Te Mata. La foto in alto a destra è la vista di cui godono da lì e la collina prende il nome da una leggenda molto suggestiva di un gigante dormiente.
Il nostro ultimo giorno, dopo averne passato metà di quello precedente in viaggio, ci ha condotto a Otorohanga. Qui abbiamo soggiornato in una dependance di una villa sperduta con verdi praterie e colline a perdita d’occhio solo per dedicarci a visitare le grotte Waitomo e Ruakuri. Uno spettacolo di stalattiti e stalagmiti di 30 milioni di anni. Rese ancora più uniche dai glowworms, larve che illuminano il loro apparato digerente per attirare ancora più cibo. Restano in questo stato di “stella” appese alle pareti delle caverne per circa nove mesi, per poi trasformarsi in crisalide e morire dopo 3 giorni di vita. La testimonianza che fossero delle caverne sommerse nell’oceano la si poteva distinguere ad occhio nudo grazie ai tanti fossili ancora intatti e ben visibili. Impressionate.





Sebbene abbiamo avuto pochissimo tempo a nostra disposizione, ho cercato di annotarmi tutte le stranezze o quanto di più insolito potesse catturare la mia attenzione. Partiamo dalla quotidianità.
I negozi chiudono molto presto. Tra le 16 e le 17.30 al massimo. Nel weekend ancora prima, mai più tardi delle 16. Ok ci sono eventualmente supermercati aperti fino alle 22 e talvolta le 24, ma sono una rara eccezione. Non so se questa è una decisione comunitaria a beneficio del singolo, del resto ho visto che mediamente qui hanno contratti da 37.5 ore a settimana, ma trovo sia propedeutico al loro stile di vita. Estremamente pacato, tranquillo e gioioso. Sì, come gli Hobbit. Si cena tra le 18 e le 19 massimo. Io non so se la ricetta per la felicità passa da qui, ma mi piace pensare così, da spettatore turista della vita dei piccoli paesi da noi toccati.
Tanti ragazzi portano il mullet, la musica che passa alle radio è quella di inizio anni 2000 forse massimo 2010. Una sorta di revival perenne che male non fa. Ci è capitato di incontrare temperature molto variabili nella stessa giornata, passando da 9 gradi ai 19 durante il viaggio verso Napier. Nessuna di queste è sembrata sufficientemente fredda da fermare qualcuno dal girare in maniche corte o pantaloncini, ma ancora più assurdo è stato vedere molte persone, sia adulti che piccini, girare a piedi nudi in centro città. Liberatorio.
Tranne ad Auckland, ho notato davvero pochissimi palazzi. Praticamente in tutto il tragitto abbiamo incontrato soltanto villette unifamiliari di svariate dimensioni, per lo più prefabbricati trasportati lì fatti e finiti. Di conseguenza mi aspettavo anche un massiccio utilizzo del fotovoltaico visto i molti giorni di sole nell’isola del nord, di contro ne ho visti pochissimi. Negli Airbnb frequentati abbiamo trovato solo stufette elettriche e impianti di condizionamento inverter. Probabilmente qui non risentono ancora di nessuna crisi energetica.
Il costo della vita mi è sembrato piuttosto abbordabile rispetto al nostro potere d’acquisto (uno stipendio medio annuo in Nuova Zelanda varia tra i 37.000 e i 38.000 euro). La benzina si aggira attorno ai 1.3/1.4 euro al litro, mentre abbiamo sempre pranzato e cenato in due con più o meno 50 euro totali. A proposito di cibo, non abbiamo incontrato un piatto tipico neozelandese su larga scala rispetto all’itinerario che abbiamo seguito, piuttosto abbiamo trovato ovunque queste tortine al cui interno ci sono i pasticci di carne più disparati.

E infine il silenzio. C’è un silenzio naturale come forse poteva esistere da noi centinaia di anni fa. Ti riconcilia con la natura, ti calma e accentua moltissimo tutti i sensi.
Dimenticavo un punto del nostro viaggio a cui tengo molto. La cultura Māori. Non siamo riusciti ad approfondirla molto e me ne dispiaccio. Avremmo voluto assistere a un’esibizione dedicata a questo, ma i biglietti erano terminati. Abbiamo cercato di rimediare per quanto possibile notando un manifesto per le vie di Napier. Si tratta della mostra fotografica itinerante Wāhine, donna in lingua Māori. Fortunatamente una delle tappe era ad Hastings, a pochi minuti da lì. Siamo rimasti abbastanza colpiti. La mostra fotografica in realtà è accompagnata da un’ audio guida composta da podcast, ognuno dei quali racconta sotto forma di intervista la vita delle donne raffigurate in foto. Abbiamo imparato di come tante di loro abbiano abbracciato la cultura Māori solo da adulte e come non sia stato affatto un processo semplice. Abbiamo imparato come alcune venissero affidate fino a non troppi decenni fa ai Pākehā, i neozelandesi nati da origini europee, se la loro famiglia non sarebbe stata in grado di badare a loro. Non è in un inglese di facile comprensione, ma le storie di queste donne, disponibili anche su Spotify, mi hanno appassionato a tal punto da voler scoprire tutto su questa cultura che nella sua forma ancestrale ci ha sfiorato solo in parte in Polinesia e ora qui in Nuova Zelanda con tutta la sua carica spirituale.
È pericoloso, Frodo, uscire dalla porta. Ti metti in strada, e se non dirigi bene i piedi, non si sa dove puoi finire spazzato via.
Bilbo pronuncia queste frasi prima di lasciare per sempre La Contea. Questo cortissimo viaggio dall’altro capo del mondo mi ha segnato particolarmente. Forse per aver incontrato più pecore, mucche o cavalli rispetto a qualsiasi altra forma umana nel giro di ore di strada, forse perché avremmo fatto in totale 10 minuti di traffico in 6 giorni di automobile, forse perché essere spazzato via verso queste latitudini ci ha fatto ancora una volta riflettere su quanto di meraviglioso ci sia nel mondo e come un altro tipo di vita sia possibile. Può essere pericoloso, certo, ma vale la pena rischiare.
Conoscere, uscendo dalla porta, è tutto quello che ci resta per sentirci vivi e meno soli.
🇳🇿
Di fatto, il vero successo di Spotify (ah, a proposito, sapevi che il 13 ottobre esce una mini serie sulla sua fondazione su Netflix) si basa proprio sulla raffinatezza di un algoritmo talmente potente da non aver quasi bisogno di intervento. La cosa mi turba ancora oggi inutile negarlo. Ai tempi infatti utilizzavo esclusivamente Apple Music (oggi celebra 100 milioni di canzoni in piattaforma) che al contrario fa dell’interventismo un suo punto di vanto:
In Apple Music, la selezione umana è alla base di tutto ciò che facciamo: in modi evidenti, come per le playlist curate dalla nostra redazione, e in modi meno evidenti, come il tocco umano che guida i nostri algoritmi alla base dei suggerimenti. Ora più che mai sappiamo che l’investimento nella selezione umana sarà fondamentale per aiutarci a raggiungere l’eccellenza nel modo in cui mettiamo in contatto artisti e pubblico.
Innegabile. Ma poi mi sono imbattuto in questo articolo del Guardian. Ritrovandomi a pensare tutto il contrario. Da quando utilizzo esclusivamente Spotify e il suo algoritmo, soprattutto nella mia Discovery Weekly, ho scoperto nuovi artisti come mai prima. Ammetto che senza questo tipo di affezione nei confronti dei miei gusti musicali mai sarei stato in grado di arrivare a così tanta nuova buona musica. E no, non ci riuscivo con Apple Music fino a due anni fa. Anche se non è stata la ragione per l’averlo abbandonato completamente. Sì perché per quanto ci possano essere schiere di persone a selezionare e ricercare la chicca del momento, nessuno è in grado di conoscerti quanto un codice in grado di comprendere cosa ti piace per davvero. Quale stile ascolti e per quanti minuti al giorno. Consigliarti il nuovo album di un artista mai ascoltato prima solo perché affine ai tanti altri che hai salvato in libreria.
No, lo streaming non sta rendendo più difficile scoprire nuova musica. Sta rendendo forse difficile scoprirne fuori dalla nostra zona di comfort. Ma va benissimo così. A me di ascoltare il prossimo candidato agli Emmy per la musica pop interessa davvero poco. Soprattutto non scopro nuova musica su TikTok perciò per i quasi ‘anta come me Spotify resta un alleato essenziale per evitare di arenarsi nei vari Best Rock Songs Of All Time o Hard Rock Party.
Ad ogni modo, mantengo in vita in questo momento due playlist a mio uso e consumo personale, ma con le quali mi diverto molto. La prima si chiama Next Up.
Tendenzialmente funziona come una Story di Instagram. Non appena terminato l’ascolto quella canzone o quell’album sparisce dalla Playlist. C’è sempre e solo musica appena pubblicata.
La seconda invece si chiama SOUNDSGOOD.
Qui invece sto curando — in piena contraddizione con quanto appena scritto ovviamente — una playlist dei brani che amo di più. Ma siccome ho una memoria pessima e mi dimentico i titoli ho bisogno di molto tempo per lavorarci e completarla, ma man mano sarà sempre più ricca.
Se vi va, seguitele. Ci troverete solo buona musica hard-rock, alt-rock o indie-rock. 🎸
Sono triste, devo ammetterlo. Benché i segnali di un imminente decesso fossero ormai chiari da tempo non pensavo sarebbe finita così presto e in questo modo.
Sono founder member di Stadia e fin dal giorno di lancio nel 2019 sottoscrittore dell’abbonamento Pro. Sì, mi la promessa di un futuro senza console mi aveva catturato, un pensiero diverso finalmente in un mercato che proprio in quel momento accingeva a vedere la luce di due nuove console dal design enorme. E reputo la tecnologia dietro Google Stadia ancora oggi senza pari nel panorama del Gaming in streaming, senza dubbio. Eppure scelte strategiche poco comprensibili, la stessa Google poco dedita a sviluppare il brand Stadia fin da subito, hanno decretato la prematura fine di un servizio che avrebbe potuto contare, e non poco, da qui a qualche anno.
Discutibile tra l’altro la scelta di affidare questa notizia soltanto al blog ufficiale è nemmeno a un’email ufficiale. Consolatorio quantomeno la decisione di dar fondo alle proprie finanze e rimborsare tutti (sì tutti) gli acquisti fatti in piattaforma così come l’hardware annesso acquistato, come i controller e il Chromecast Ultra. Certo, gli utenti Stadia non sono molti per loro fortuna, ma sarà un bel bagno di sangue per Google.
Penso reinvestirò la cifra di tre controller e due Chromecast più un paio di giochi acquistati in un bel Steam Deck, la sola alternativa al momento per giocare a tutto, ora che sono rimasto orfano di una piattaforma on the go, visto i miei imminenti viaggi in arrivo.
Certo, xCloud e la connessione da remoto alla mia Xbox Series X di casa in combinata con il rinnovato PlayStation Plus e le nuove funzionalità di streaming mi permetterebbero di fare altrettanto, ma ecco ci vedo ancora troppe difficoltà nel far funzionare il tutto senza troppi sbattimenti e da pigro come sono Stadia rispondeva perfettamente a questo bisogno. Aprivi un browser su un device qualsiasi, login e si giocava.
Stadia morirà ufficialmente il 18 gennaio 2023. Se volete saperne di più circa i rimborsi, qui ci sono tutte le informazioni necessarie.

Forse sono io semplicemente ad aver smarrito l’ispirazione. O sono in una fase dove non ho proprio niente da dire. Già il fatto che lo stia scrivendo è una grossa ironica contraddizione. Ma resta un buon esercizio scrivere dello scrivere. Ne sento la mancanza. Spesso se mi domandano qual è il mio sogno nel cassetto rispondo senza esitazione di voler fare lo scrittore prima o poi. Tuttavia non ho una storia mia da raccontare, non ne ho ancora inventata una sufficientemente credibile, non so scrivere poi così bene e mi blocco ancora prima di provarci.
Se mi immagino uno scrittore, qualsiasi sia il suo genere, me lo immagino con già tutto in testa, alla costante ricerca di carta e penna per appuntarsi tutto con il fiato sul collo delle parole in fuga. Non posso immaginare possa essere un’azione pre-meditata. Cioè uno non si alza al mattino e dice…oooh, oggi scrivo il mio romanzo…No, è già tutto lì e lo deve solo tirar fuori da quella massa grigia tra le due sue orecchie. Correggetemi se sbaglio. Di scrittori non ne conosco nessuno personalmente, ma leggendo On Writing di Stephen King a me ha dato sempre quell’impressione.
Prima o poi ci arriverò. Del resto anche Tolkien è diventato famoso dopo i 50 anni. Mi resta ancora un po’ di tempo.
La cifra stilistica de gli Anelli del Potere è potente e dritta al punto. Si basa su quanto contenuto nelle opere di Tolkien e non ci sono strani voli pindarici alla Game of Thrones. Il tutto incastonato in un universo che abbiamo imparato a conoscere ormai tanti anni fa e che ancora ricordiamo vividamente, fortunatamente ricalcato e ispirato senza scopiazzarlo in malo modo. Il mondo etereo degli elfi, la magnificenza delle montagne dei nani, i prati e i boschi de gli hobbit, l’aridità corrotta degli umani e il buio perenne degli orchi.
Ogni episodio sfiora la cifra record di quasi 60 milioni di dollari per una produzione completa della prima stagione di quasi un miliardo di dollari. Impressionante se si pensa che per i tre film del Signore degli Anelli sono costati ben meno della metà.

Per ora ho visto i primi tre episodi e al momento sembrerebbe che ci siano tutte le premesse per l’apertura di una nuova grande stagione per il fantasy in TV. Da una parte questo colosso che Amazon porterà avanti per almeno cinque stagioni, dall’altra le vicende narrate in Fuoco e Sangue nella nuova serie ambientata nel mondo di Game of Thrones, House of the Dragon (quest’ultima la guarderò soltanto dopo aver letto il libro dopo la cocente scottatura derivante dall’ultimo episodio del Trono di Spade).
Proprio come dice Luca:
Atmosfera giusta, musiche originali, costumi azzeccati, attori scelti con criterio e una sceneggiatura che per il momento sembra curarsi più dell’aspetto fantasy della storia che di qualunque altra esigenza.
Un paio di cose notate qua e là:
Gli elfi sembrano molto più umani. Soffrono e vengono uccisi con molta più facilità rispetto al Signore degli Anelli dove sembrano esseri sovrannaturali se messi vicino agli uomini, e soprattutto senza rughe.
L’OST di The Lord of the Rings mi manca tantissimo e la sua vivida iconicità è talmente tanto impressa nella mia mente che speravo sinceramente di ritrovarla in questo prequel temporale. Sobbalzo a ogni acuti di violìno sperando sia quello che pensò e invece no 🙁. E sebbene nella sigla iniziale de Gli Anelli del Potere venga scritto che le musiche di basano sul tema di Howard Shore, che ha composto il tema principale ma non le musiche della serie, purtroppo non riesco più a non associare alle vicende della terra di mezzo quel tipo di sound. Colpa mia.
La Galadriel giovane non ha lo spessore di Cate Blanchett mi spiace, stessa cosa dicasi per le protagoniste hobbit individuate. Sono poco caratterizzate rispetto a quanto troviamo nei libri e sembrano molto di più dei fauni o abitanti di un bosco fatato. Benissimo in nani e gli orchi, rimasti intatti nell’immaginario passato.
Ad ogni modo sembra proprio ci sarà da divertirsi, fino all’uccisione (apparente) di Sauron!
Bye bye notch, ecco che arriva Dynamic Island. Un bell’escamotage di design software per cercare di nascondere l’area della camera frontale e dei vari sensori e sfruttarla per un’interazione con l’utente abbastanza intelligente. Non ho paragoni con qualcosa di simile per Android, ma se ci fossero condivideteli pure.

Mi fa solo un po’ strano il voler giustificare con il potere forte del dollaro e l’inflazione il fatto che in U.S. i prezzi siano rimasti invariati perché il potere d’acquisto è più alto, mentre da noi in Europa, ad esempio, arriviamo anche ad aumenti che sfiorano i 500 a modello in alcuni casi.
he most surprising announcement of all, though, were the prices. Everything stayed the same! This was not what I, or close followers of Apple like John Gruber, expected at all. After all, Apple’s strategy the past several years seemed to be focused on wringing more revenue out of existing customers.
What this means is that in real terms Apple’s products actually got cheaper. Apple did, to be sure, raises prices around the world, but this is better explained by the fact the company runs on the dollar, which is the strongest in years; to put it another way, those foreign prices are derived from the U.S. price, and that price stayed the same, which means the price is lower.
🦘 Se penso al prossimo mese e mezzo ho i brividi. Sia per la mole di lavoro che mi sta stimolando tantissimo, sia per tutti i viaggi che mi (ci) attendono. Cercherò di condividerne qui i frutti piuttosto che altrove. Devo ancora raccontarvi della luna di miele in effetti, prima o poi arriverò a sistemare tutte le foto scattate e sarò pronto a farlo.
Credo non sia mai accaduto in vita mia di aver dormito per così tanto tempo in un letto che non fosse il mio. Questo perché, anche quando lontano dalla mia abitazione principale per un periodo altrettanto lungo, spesso mi trovavo a trascorrere del tempo in una seconda casa, quindi pur sempre un ambiente familiare.
L’occasione è stata il mio viaggio di nozze, dopo quasi due anni di attesa. Due anni in cui tanti aspetti della nostra vita sono cambiati, turismo incluso.
Ora, non sono qui per raccontarvi i dettagli del mio viaggio (magari ci sarà un post ad hoc), ma solo per stendere qualche parola sul come ho viaggiato, quali sono state le mie aspettative e come esse siano cambiate in base alla disponibilità economica messa in gioco. Non ho potuto fare a meno di pensare al post di Roberta Milano suRoccaraso nel farlo. Nonostante non sappia nulla, o ancora meno, sul turismo.
Se c’è una cosa che questo viaggio mi ha insegnato è che il turismo è soprattutto una cosa, uno scambio di educazioni. Ricevute, da impartire, da condividere. Un pacifico scontro di culture tra chi ospita e chi è ospitato. L’equazione può funzionare soltanto se si è aperti con la mente, solo se si è pronti da una parte a comprendere le esigenze di chi ha fatto migliaia di chilometri per visitare un luogo remoto e inaccessibile a una grande percentuale della popolazione terrestre, dall’altra a non voler per forza ricercare la sensazione di essere a casa.
E sono tanti negli anni gli operatori del turismo che hanno puntato tutto sulla parola chiave: sentirsi come a casa. Ve le ricordate le pubblicità? Onestamente la reputo eccezionalmente lontana da quanto debba essere lo spirito di chi parte. Dovremmo ricercare tutto fuorché casa nostra, altrimenti non decideremmo mai di lasciarla dopotutto. Chi parte lo fa per lo più per due ragioni, rilassarsi o scoprire. E in entrambi i casi è spinto a farlo per trovare qualcosa che a casa propria non ha sufficientemente a disposizione: strutture, storia, geografia, cultura o enogastronomia.
Dovrebbe essere quindi piuttosto qualcosa come: il piacere di scoprire.

Ma come dicevo prima, bisogna necessariamente farlo con una mente aperta, attenta e motivata a voler conoscere e approfondire certi aspetti culturali, economici e sociali del luogo deciso di visitare. Perché? Semplice. Perché non è casa nostra!
Un esempio molto pratico? Il costo delle bottigliette d’acqua negli Stati Uniti. Entrando in un qualsiasi supermercato della California o delle Hawaii (i due Stati in cui sono passato in queste tre settimane), il prezzo di una bottiglietta d’acqua naturale può variare da 1,40 dollari più o meno per dell’acqua purificata per osmosi inversa (quindi non raccolta da una fonte alpina purissima per intenderci) fino a 12 dollari e passa per una confezione da 6 di 1lt. per dell’acqua purissima importata magari dall’estero.
Ora, se da turista non mettessi in campo la mia di educazione, e non parlo di buone maniere ma di conoscenza, farei soltanto dei paragoni con casa e sbotterei lamentandomi per dei prezzi altissimi per un bene primario come l’acqua. Mentre se provo a pensare alla difficoltà con cui, a differenza nostra, alcuni Stati non riescano a trovare acqua da fonti naturali, oppure al fatto che mediamente lo stipendio di un americano sia più alto del nostro ecco presto risolta l’equazione. Senza contare che basta spostare poco più in là lo sguardo e prestare attenzione a come ci siano fontanelle ovunque per poter ricaricare la propria borraccia.
Questo vale per l’acqua come per un ristorante, un hotel, una struttura ricettiva di qualsiasi tipo…tutto è dominato dalla stagionalità, dalla scarsità di alcune risorse e dalla legge della domanda e dell’offerta che, nella stragrande maggioranza dei casi, ha disponibilità per tutte le tasche e tutti i tenori familiari. Ma in un mondo dove le disparità saranno sempre più accentuate è inevitabile assisterne a sempre maggiori per poter accedere a servizi ed esperienze esclusive. Non possiamo lamentarcene, è il mondo che abbiamo costruito. Quello in cui viviamo oggi. In un baracchino di San Francisco magari pago un granchio poche decine di dollari, a Milano qualche centinaio.
È indubbio, l’equazione regge se anche dall’altra parte esiste una cultura dell’ospitalità e dell’accoglienza, un’educazione, in grado di soddisfare ogni portafoglio ed esigenza. Deve essere come la domenica di libero accesso ai musei per usare un metro di paragone. Il luogo che ha deciso di diventare meta turistica deve essere in grado di potersi mettere a nudo, lasciarsi scoprire senza timore. Ecco questa cosa è terribilmente complicata, perché vanno a scontrarsi il più delle volte interessi pubblici e privati che il più delle volte danneggiano non soltanto il territorio in cui questi attori agiscono, ma soprattutto l’ospite se non incanalati in uno sforzo comune.
Questa ampia introduzione mi è utile per raccontare meglio il come io abbia viaggiato rispetto al solito. Con 12 voli presi in 3 settimane di cui 5 in business class (su quelli di lungo raggio), l’aver soggiornato in strutture con almeno 4 stelle in su, aver potuto approfittare di amenities spicciole come un frigobar illimitato sono stati addendi di una somma piuttosto non comune rispetto al mio tenore di viaggio tradizionale, facendomi per la prima volta provare un turismo di fascia superiore al quale normalmente non sarei in grado di accedere.
Ed è molto facile scambiare questo livello per un nuovo standard a cui abituarsi. Chi non vorrebbe affrontare un viaggio aereo di 10 ore senza potersi più sdraiare completamente ora? Concettualmente adesso lo trovo incomprensibile. Perché non possiamo tutti viaggiare in questo modo? Eppure tra un mese tornerò a farne uno seduto in piccionaia.
È con le aspettative che dobbiamo scontrarci. Quelle foto che non corrispondono al vero, uno standard settato troppo alto, una serie di recensioni lontane dalla realtà o dall’altra parte con un turista che vuole la pasta al sugo e le lenzuola pulite ogni giorno, i distruttori di arredamenti o di arredo urbano, e potrei andare avanti con entrambe le liste all’infinito.
Per questo reputo così importante lo scambio di educazioni. È quel punto focale d’incontro tra le aspettative di chi parte per un sogno e chi quel sogno spera di renderlo reale.
Sapersi adattare a ciò può cambiare totalmente il come si viaggia, non importa se in business class o in bicicletta, il bagaglio che si riporta a casa sarà infinitamente leggero mentre per chi resta inizia un circolo virtuoso per condurre lì anche altri sognatori.
Dopo aver studiato bene la scena ho notato che proprio pCloud ha un’interessante funzionalità che nessun altro ha ancora a disposizione dei servizi rivolti all’utenza consumer (o almeno non sono riuscito a trovarne altri a meno di fare tutto manualmente). Ovvero la possibilità di eseguire backup periodici semplicemente accedendo al proprio account Google direttamente da pCloud. Questa è decisamente una manna, visto che ultimamente sono preso dal panico di perdere anni di documenti e dati sensibili.
Ho impostato così il mio flow. Un SSD LaCie rugged da 4TB collegato al mio MacMini dove risiedono tutti i dati, da qui c’è sync perenne su Google Drive che rispecchia fedelmente tutto il mio archivio. Il passaggio successivo è stato, appunto, acquistare anche io uno spazio lifetime su pCloud e semplicemente agganciarci Google Drive.
Un paio di annotazioni:
Il backup ha uno schedule mensile e purtroppo non si può cambiare questo timing
Su file molto larghi, nel mio caso sto facendo un backup di quasi 1.5TB, ci possono volere più giorni per completare l’operazione. Tuttavia non impatta in nessun modo sulle attività produttive

La cosa molto comoda è che pCloud offre anche un backup per Google Foto, che nel mio caso a sua volta pesca dalle foto di iCloud, creando anche qui una ridondanza che mi mette il cuore in pace.
pCloud ha un’interfaccia molto basica, ma davvero rapida. Facile da usare fa della sicurezza svizzera il suo punto di forza e il mercato ne riconosce l’affidabilità. Per cui mi sento di consigliarti caldamente pCloud, qui trovi il LifeTime Plan, sicuramente molto più conveniente che pagare ogni anno.
Sono più da orologi veri probabilmente, vecchia tecnologia svizzera automatica con ricarica perpetua con movimento del polso e nessun consumo di corrente. Tant’è che la cosa preferita del mio Apple Watch rimane il bracciale in Milanese style e i vari quadranti personalizzabili. Chissà a cosa toccherà dopo.
Tuttavia, grazie al nuovo abbonamento PlayStation Plus Premium sottoscritto (poi magari più avanti dedico un post ad hoc a questo argomento) ieri ho iniziato a giocare Stray gratuitamente.
Stray è un’avventura felina nel vero senso del termine. Controlliamo di un gatto randagio arancione che con il suo gruppo di amici fanno parkour all’interno di un’ambientazione post apocalittica dominata solo dalla vegetazione. Dopo pochi minuti di intro il nostro precario equilibrio ci fa cadere in un mondo completamente diverso.
Piombiamo in una città chiusa al mondo esterno e abitata soltanto da robot umanoidi impauriti da quella creatura pelosa mai vista prima e appena entrata nel loro mondo. Ma saranno proprio i robot ad aiutarci nell’impresa di risalire verso l’Oltre e ritornare al mondo esterno inabitato ormai da secoli. A bloccare il nostro cammino però i temibili Zurk, piccole creature simili a topi assetati di linfa vitale da cui dobbiamo cercare di sfuggire per non vedere la nostra vita risucchiata.
Città Morta trasuda Love, Death & Robots da tutti i pori e la sua decadenza traspare perfettamente da una magistrale regia e fotografia, anche se talvolta la gestione della camera si impalla su angoli morti vicino ai muri o alcuni tetti.Bene la colonna sonora ambient e molto cyberpunk anche grazie al sapiente uso delle radio sparse qua e là nella mappa con le quali possiamo interagire e cambiare stazione. Meno entusiasmante l’utilizzo del DualSense, impiegato soltanto in alcuni momenti di svago.
Defezioni perdonabili al team francese BlueTwelve Studio al loro titolo d’esordio. Il gioco l’ho trovato estremamente rilassante, le meccaniche spaziano dal platforming puro all’avventura concentrandosi prettamente sull’aspetto narrativo dove si viene guidati negli spostamenti con degli aiuti grafici a schermo abbastanza basilari.
Gli enigmi e i puzzle game presenti in gioco non sono per nulla impegnativi e lasciano spazio sicuramente al puro godimento dell’incedere del nostro amico felino verso la meta finale. Un percorso in cui non saremo soli, ad accompagnarci un fidato drone androide, B-12, un aiutante speciale nel mettere insieme i pezzi di un passato ormai lontano, ma fondamentali per riconquistare la libertà perduta.
Stray ha una durata variabile dalle 5 alle 9 ore, dipende quanto vogliate esplorare e collezionare. Io sono circa a 3 ore di gioco e me la sto prendendo abbastanza con calma, anzi, ho decido di streammare tutto dal mio canale twitch se volete seguirmi e farmi compagnia durante le live (perdonatemi sono ancora newbie). Una piccola perla che tutti dovrebbero giocare, anche solo per cimentarsi in quelle cose tipiche da gatto come strusciarsi contro le gambe di un robot, miagolare o rifarsi le unghie su tappeti e divani.
Giocateci e rilassatevi per bene.
★★★☆
Rispetto agli anni passati ho eliminato la parte di Fitness perché sto pensando di vendere il mio Apple Watch a favore della mia collezione di orologi analogici. Al suo posto un widget sul meteo, al mattino imprescindibile per sapere se posso uscire in moto per recarmi al lavoro. La seconda grande new entry è Google Calendar, dopo essere definitivamente passato a Google Workspace.
Ho ripristinato dopo quasi due anni sia Squarespace, visto il recente cambio, sia Bear con la quale mi trovo benissimo nel buttare giù velocemente le idee per nuovi post per poi ricopiarli velocemente e già editati su Squarespace.
Sono tornato alla versione classica di Feedly, che per fortuna mantengono ancora in vita è aggiornata, e rimane ancora oggi il miglior reader RSS dalla morte di Google Reader.
Clear è la più semplice e funzionale app che utilizzo da anni per creare liste di qualsiasi tipo, benché principalmente siano legate alla spesa.
Trakt è invece l’app ufficiale dell’omonimo servizio per cui pago un abbonamento annuale ormai dal 2016 e grazie alla quale scopro e tengo traccia di tutti i contenuti streaming visti.
L’area social è purtroppo ancora troppo ricca di app che non utilizzo se non per lavoro e per questo ancora non cancellabili.
Per il resto mi pare tutto invariato. Anche se odio a morte quello spazio inutilizzato alla fine viste che utilizzo solo una pagina e non compaiono i classici pallini per indicare la posizione in cui ci si trova

Non so se costume locale, oppure fortuite casualità. Ma mi ha fatto sentire bene.
Altri piccoli grandi dettagli notati. Il primo, le tipiche latitudini nordiche fanno si che alle 22 sembri ancora lontana l’ora del tramonto. Ho dovuto tirare per bene le tende oscuranti della mia camera perché c’era ancora una bella luce. Tutto a favore della socialità e del volersi vivere la città fino all’ultimo.
Secondo dettaglio, non banale, i rumori di fondo. Il tappeto sonoro della città è completamente diverso dalle nostre. C’è meno traffico di auto e prevalgono solo suoni di campanelli o di pedalate. In più tante delle auto in circolazione sono già elettriche. Se non presti particolare attenzione al selciato, gli unici rumori fastidiosi sono quelli della ferraglia dei tram o di moto con motori troppo rombanti. Non so quanto sia ingiusto paragonare le due città. Qui ci sono poco più di 900.000 abitanti, mentre a Milano 1.3 milioni, con una sproporzione in termini di superficie a svantaggio di quest’ultima di 189 km² vs 219 km² della capitale olandese, ma tant’è in un’ora e trenta minuti di aereo sembra di entrare in una dimensione parallela dove le brutture sono state nascoste molto bene sotto un grande zerbino chiamato evoluzione civica.
Tutti sembrano, senza retorica, felici della vita e lo mostrano senza fatica apparente. E no, senza scadere in battute sulle droghe leggere legali. Ma mi manca questo spirito positivo in Lombardia. Forse a Milano abbiamo lo sguardo volto altrove, e ancora troppo poco concentrato sulla violenza dilagante e sui problemi di sicurezza da risolvere a stretto giro prima di pensare a una mobilità urbana senza auto o ospitare 170 nazionalità diverse in grado di convivere pacificamente.




Buongiorno Amsterdam, ti saluto una domenica mattina prima di tornare in Italia e ti invidio tanto.
📱 ☁️ Oggi vi propongo due articoli molto distanti tra loro ma vicini per l'oggetto in questione: il cellulare. Il primo di The Verge con il quale sono particolarmente d'accordo (benché non abbia ancora testato bene una Steam Deck e non mi sia ancora arrivata l'email per confermarne l'ordine) concordo su ogni aspetto della difficoltà di giocare sul cloud da telefonino. Soprattutto in mobilità e non a casa, dove bisogna per forza di cose portarsi dietro un accrocchio che funga da controller, ma soprattutto essere sempre in un punto in cui la connessione sia sufficientemente decente. Senza contare la perdita di diottrie in situazioni in cui il dettaglio su schermo può fare la differenza.
But the worst part of cloud gaming on a phone is the controls. Most services include an overlay of touchscreen controls. The controls themselves fight for screen real estate, and, if you’re like me and have never gotten the knack for on-screen digital joysticks, you’ll find yourself frustrated. Accessories like theRazer KishiandBackboneare supposed to make the phone a better tool for that kind of hardcore gaming, and I’ve got a Kishi I’ve gamely used with more than one Android phone, but I still have to remember to actually bring the thing with me. The Kishi isn’t something that just hangs out in my purse or gets automatically added to my pocket when I leave the house. And, if I’m having to remember to bring a whole little controller dongle to make cloud gaming on my phone even remotely enjoyable, then I’m not really actually able to game anywhere at any time. I’d probably just rather have a whole separate device.
📱 🎤 Il secondo invece sul sequestro preventivo dei dispositivi mobili ai concerti di Jack White. Un metodo estremo? Forse. Ma con l'avanzare degli anni mi trovo sempre più d'accordo. Recentemente siamo stati a vedere i Green Day con i The Weezer e la settimana successiva i Royal Blood con i The Amazons. Soprattutto nel secondo concerto, al chiuso, i telefonini mi hanno disturbato non poco la visuale. Io, incallito registratore in passato, mi sono riscoperto totalmente disinteressato a registrare video mentre ho goduto appieno della performance.
But having survived the show, I have to attest that Jack White has a point. We’re all sick to death of having the person in front of us at a gig decide to film the best bits from overhead or stream the whole show to their dog. It’s not just a distraction and annoyance for us – it’s a waste of a great in-person live music experience for them too.
The pouches themselves opened at the touch of a magnetic button on the way out, so venues could quite easily pepper them along exit routes to let people release their precious zombie boxes themselves, then drop the pouch in the buckets provided – because who the hell wants to steal a straitjacket for a mobile phone (unless you’re planning an intervention on Darren Grimes)? In a world where mankind has realised the impossible dreams of space travel and Deliveroo wine, it must surely be possible to concoct a machine that releases everybody’s phones remotely as the houselights go up, too. Although that might lead to innumerable injuries as people fail to notice all those flying drumsticks.
The entire live experience might be improved, too, if bands feel that they can treat us to previews of new albums without the unreleased songs getting splashed all over social media within minutes.
Al di là di aver scoperto solo al rientro che avrei potuto fare il tutto comodamente seduto da casa, dopo aver varcato la soglia e settatomi in modalità osservatore antropologico mi sono accorto di come ancora le persone (tante e per forza a questo punto devo includere anche me) vadano in posta per le ragioni più disparate, soprattutto per richiedere tutta una serie di servizi gestibili in totale autonomia e per i quali non vi è nessuna necessità di recarsi presso un ufficio sovraffollato di pochi metri quadri a queste temperature.
C'è chi pagava la TARI, chi prelevava allo sportello anziché al bancomat esterno, chi ancora pagava le bollette delle utenze domestiche. E no, non c'erano anziani a eseguire queste operazioni, ma persone che a una rapida occhiata avranno avuto forse a dir tanto 10 anni più di me. Piuttosto preoccupante e sintomatico di una ancora scarsa educazione digitale su cui c'è ancora da far tanto, sia da un punto di vista di apprendimento che di usabilità dei servizi online costruiti per assolvere questo tipo di compiti.
Ma ecco, mentre stavo lì in totale estasi sociale, mi sono accorto di iniziare a percepire un discreto freddo corporeo. Nonostante gli oltre 35 gradi esterni nell'ufficio postale si sarebbero potuti stoccare dei bovini per il macello. E per forza, non so quale dei due termostati regolasse lo split sopra le nostre teste, ma tra 20 e 21 gradi non si scappava.
Ma l'ufficio postale non è un comune ufficio pubblico dove si dovrebbe rispettare questa normativa del maggio 2022 dove si impone il tetto dei 25 gradi?
Questa è l'Italia.
Non è stato diverso per il passaggio da G Suite Legacy Free Editiono tradotto in italianoversione gratuita precedente di G Suite. Appena Google annunciò la sua dismissione, preoccupato per la perdita delle mie email ho eseguito il passaggio a iCloud+ (ne ho raccontato qui) chiudendo, non con poca disperazione, dopo tanti anni il mio account gratuito di Google dove appoggiavo il mio indirizzo email con dominio personale. All'interno di iCloud+ si possono associare fino a 5 domini e altrettanti indirizzi email per ciascuno di essi, nel passaggio ho deciso di sfruttare anche lo spazio di 2TB visto che avevo deciso di sottoscrivere l'abbonamento Family, spostando tutto il mio archivio da Dropbox a lì. Insomma una decisione utile ai miei scopi.
Ecco. Avrei potuto non farlo. Sì, perché Google ha fatto marcia indietro e ha deciso di permettere a chiunque confermi la propria decisione entro il 27 giugno di mantenere il proprio account a uso personale gratuitamente:
Per i privati e le famiglieche utilizzano il tuo account per finalità non commerciali, puoi continuare a utilizzare la versione gratuita precedente di GSuite e disattivare la transizione a Google Workspace facendo clicqui(occorre disporre di un account super amministratore) o visitando la Console di amministrazione Google
Ebbene, fin qui potrei dire, chissene importa, tanto ho tutto compreso su iCloud+ e pure gratuitamente. E invece...come rovinarsi con le proprie mani.
A un certo punto intorno all'inizio di marzo mi spunta tra le mani un vecchio, vecchissimo, indirizzo email Apple ID a cui tenevo molto e che pensavo perduto. A quel punto ho deciso di migrare tutte le mie piattaforme e i miei abbonamenti su questo vecchio nuovo account. Non sapendo però che Apple ha una policy molto restrittiva per quanto riguarda gli Apple ID e gli indirizzi email ad essi associati.
Sostanzialmente se un dominio personale e i relativi indirizzi email - creati con iCloud+ - sono stati creati e associati a un particolare Apple ID, questi non possono essere riutilizzati e associati a un nuovo Apple ID a meno di non attendere un anno. Questa è la risposta trovata all'interno di una discussione della community Apple. Interpellando direttamente il customer support di Apple addirittura mi è stato detto che questo passaggio non sarà mai possibile. Ergo, tutte le mail associate al mio dominio contino.com risultavano inutilizzabili.
A questo punto con le orecchie basse mi sono messo a cercare la soluzione più funzionale alle mie esigenze, ho trovato risposta in Fastmail che ho utilizzato in prova per un mesetto circa, molto interessante, ma distante dalle mie esigenze e risposta al mio utilizzo quotidiano.
Dopo tanto girovagare sono tornato mesto verso Google Workspace puntando alla versione Business Plus e approfittando dello sconto proposto. Così facendo ho a disposizione 5TB per ogni utente creato (al momento ne gestisco 2 con 5 alias totali). La cosa bella è che i 5TB non sono limitati al singolo utente, ma sono in condivisione rispetto al numero totale di utenti. Quindi potenzialmente al momento 10TB a disposizione.
Un'esagerazione considerando che ne consumo poco più di 2 al momento. Ma va bene così. Google Workspace è facile da configurare, mi dà tutte le funzionalità di cui ho bisogno, mi fa fare backup infinito delle mie foto e video e ha tutto un set di strumenti molto utile per le mie attività quotidiane extra lavorative.
Ricordo sempre quanto mi disse una volta Gioxx: Fregatene delle mode, se un prodotto risponde alle tue esigenze è quello che devi utilizzare. Stop. A questo punto ho fatto downgrade su iCloud+ alla versione base soltanto per gestire il backup dei miei device e ho previsto di chiudere completamente il mio account Dropbox. Non so se il mio decluttering digitale finirà qui, ma sono arrivato ad un punto dove voglio avere meno servizi possibili, solo e unicamente funzionali alle mie esigenze. Il resto sparirà.
Il mio solo dispiacere è aver ancora una volta agito d'impulso altrimenti a quest'ora avrei potuto usufruire ancora della gratuità di Google.
Con 13 euro scarsi al mese potrete giocare al Day One giochi come:
E tanti tanti altri. Una chiara strategia di portare entro la fine del 2022 25 tra nuovi giochi e DLC in piattaforma e altrettanto per il 2023, senza contare che sul Game Pass potranno finire presto anche tutta la lineup di Activision Blizzard che ieri ad esempio ha mostrato un vibrante Diablo IV.
Personalmente mi sono esaltato solo per una manciata di giochi visti ieri sera, tuttavia comprendo benissimo la voglia di sfondare barriere di genere e cercare di abbracciare più gusti possibili così da rispondere alle esigenze di un pubblico variegato. Personalmente avrei voluto vedere degli avanzamenti lavori su Fable o Perfect Dark, o una piccola bombetta di Bethesda su un eventuale Wolfenstein o un reboot di Quake.
Lo so, troppa nostalgia. Se volete rivedere tutto lo show, lo trovate qui.
E a voi cosa è piaciuto di più?
Proprio ieri è stata rilasciata la demo che ho avuto modo di provare su PlayStation 5, anche per testare la bontà del DualSense e il suo feedback aptico su un gioco del genere:
Il gioco non andrà mai affrontato come un classico sparatutto, ma è necessario seguire la cadenza dei colpi dettati dal tempo musicale visibile a schermo tramite un apposito segno luminoso da colpire al momento giusto. Un connubio che a raccontarlo sembra la cosa più semplice del mondo, ma bisogna avere orecchio, polso e concentrazione. Sembra di stare seduti a suonare la batteria, una volta sbloccato il meccanismo si padroneggia il pad come se fosse una bacchetta. La coordinazione è tutto se si vuole sopravvivere, ma soprattutto è colpire al momento giusto così come azzeccare le armi a disposizione, una spada per la mischia, un teschio sputa fuoco per la distanza o un fucile a pompa per fare più danno.
La morte nel gioco è contemplata, ma si può risorgere facilmente pagando pegno con i punteggi e combo perfette realizzate durante il gioco e accumulati via via che ci spostiamo tra le diverse arene. Il boss finale della demo l'ho affrontato solo una volta, ma come potete vedere dal video fatto è capace di fare parecchio male nel momento in cui non si attacca nel momento corretto. Io sono morto prima di sconfiggerlo e mi ha rimandato alla schermata di classifica mondiale e da quanto ho letto online più si muore, più si scende di classifica.
A livello grafico non si grida ancora al miracolo essendo una demo, ma non credo voglia essere il punto focale del gioco. Quest'ultimo concentrato sulla velocità e la precisione d'esecuzione che vi portano al termine del dungeon appena ripulito con gli dei del metallo a farvi compagnia. Certo perché è proprio la colonna sonora ad essere l'ingrediente base di Metal: Hellsinger e non è difficile comprenderne le motivazioni, ogni canzone è un singolo creato specificamente per il gioco e le voci sono pazzesche:
Every track is created specifically for the game with vocals by metal icons, such as Serj Tankian (System of a Down), Matt Heafy (Trivium), Mikael Stanne (Dark Tranquillity), Björn Strid (Soilwork), Alissa White-Gluz (Arch Enemy) and James Dorton (Black Crown Initiate).
Il gioco sarà disponibile dal 15 settembre 2022 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e Steam!
Non vedo l'ora di giocarlo! Buon inferno di metallo a tutti!
Personalmente la mia top 3: RE4 (che aspettavo da tantissimo), The Callisto Protocol e Season: A letter to the future. Al di là delle informazioni e le analisi sui vari annunci (che potete andare a reperire un po' ovunque, anche se vi consiglio questo episodio di Gong!), ho notato come nei giorni successivi, fino ad oggi, in molti su Twitter (comprese testate di settore) si sono domandati e hanno cercato informazioni se questi giochi arrivassero solo su piattaforma PlayStation.

In effetti ogni trailer di annuncio terminava con il solo logo PlayStation 5 e/o PlayStation 4 lasciando il pubblico poco avvezzo ad informarsi adeguatamente un po' sconcertato. E il fatto di dover smentire che, ad esempio, un Resident Evil 4 Remake o uno Street Fighter 6 non si potesse giocare anche su ambiente Xbox mi ha fatto un po' riflettere. Uno, su come ancora la console war sia accesa e più viva che mai. Due, se non arriva direttamente dall'industry maggiore chiarezza su dove e come poter giocare un titolo, beh ecco, non aspettiamoci nulla di diverso dalla fanbase. Che ancora oggi fatica a trovare una PlayStation 5, cade vittima degli scalper o ancora peggio è costretta a tentare la sorte acquistando tonnellate di Ringo per poter provare a trovarne una o adesso sui cereali Nesquik. Visto che non gli si dice ben chiaro che ci sono delle alternative possibili.

A livello tecnico SIFU è classificabile come un classico picchiaduro d'azione giocato da una prospettiva in terza persona. L’ottimo utilizzo della camera ci trasporta nella trama del gioco giocando spesso con la profondità passando così velocemente a combattimenti lineari in 2D soltanto svoltando l'angolo di un muro. Il nostro viaggio ha inizio con la scoperta di poter rinascere grazie a un potente talismano di cui siamo entrati in possesso subito dopo aver perso la vita. Inizia da qui un lungo percorso per vendicarsi di un gruppo di cinque assassini che hanno eliminato tutta la nostra famiglia mentre ancora piccoli cercavamo di imparare la sapiente arte del Kung Fu con il nostro maestro, anch'esso macellato da parte di quest'ultimi.
Nonostante un comparto di combattimento piuttosto semplice, una volta appresi i meccanismi di parata e schivata, è possibile concatenare fino a 150 stili di attacco diversi per creare delle combo dall'alto tasso letale. Con un particolare stile cartoonesco, mi sono piaciute moltissimo le ambientazioni e la scelta di renderle il più possibile interattive consentendo di infliggere danni ambientali utilizzando gli oggetti a disposizione, oppure semplicemente facendo volare i nemici da grandi altezze o sfruttando i mobili per fargli un danno critico. Senza dimenticare l'utilizzo degli oggetti vicini, come una bottiglia da lanciare o una mazza di ferro da abbattere con tutta la nostra furia. Un po' ostici i boss di fine livello con un crescente livello di difficoltà e velocità, ma anche qui è sufficiente comprenderne le movenze per poter sopravvivere abbastanza facilmente.
Il nostro protagonista, così come tutti gli sgherri con cui avremo a che fare, possiede una barra di difesa che, una volta riempita lo rende vulnerabile a colpi critici. E lì è il momento buono per essere finito o per finirli con la combo di tasti triangolo e cerchio. Una volta terminato ogni livello si viene trasportati nuovamente al wuguan, la scuola di kung fu da dove è iniziato tutto. Da qui è sempre disponibile una lavagna con tutti gli indizi raccolti nei 5 livelli che collegano i 5 killer tra di loro.

La grossa novità introdotta da SIFU, a un genere ormai stra esplorato, resta secondo me come detto all'inizio la possibilità di tornare in vita dopo morti tramite l'uso di un ciondolo magico e attraverso il suo meccanismo perverso. Ogni qual volta decidiamo di sfruttarlo, il nostro personaggio invecchia di tanti anni quante volte si è morti durante i salvataggi precedenti. Non è sempre un male invecchiare però, perché al passare degli anni aumentano i danni in grado di infliggere benché la salute cali di contro. Si può estendere questo giochino fino ai 60 anni (età limite sbloccabile nel corso del gioco), ma una volta sfruttate tutte le possibilità date dal ciondolo il suo potere svanisce e bisogna ricominciare da capo. Tranquilli però a suon di botte si guadagnano dei punti abilità che se utilizzati bene nei vari save point di livello ci consentono di ringiovanire di tot anni, in modo da non dover mai morire per davvero, oppure sbloccare appunto fino a 150 diverse abilità.
Ho completato il primo finale di SIFU in più o meno 5 ore. Me le sono godute tutte e ora vorrei continuare ad esplorarlo per sbloccare gli ultimi segreti rimasti nonché il finale alternativo. Se solo non avessi più di 30 giochi in backlog...Spero tanto arrivi un DLC o un altro capitolo molto presto.
Da poco è arrivata anche la Vengeance Editon con la soundtrack e un cofanetto delizioso.
A voi è piaciuto?
★★★☆

Se vi piacciono queste ambientazioni, per un gioco bidimensionale senza troppe pretese se non immergervi in queste ambientazioni e che non vi porterà via troppo tempo, ve lo consiglio caldamente. Qui di seguito potete trovare la mini recensione di Matteo Bordone su Manettini. Credo non serva aggiungere molto altro:
Il periodo Edo in cui è ambientato il gioco non è quello vero, che viene diretto dalla storia (1603-1867, Giappone nelle mani dello shogunato Tokugawa): è l’Edo dei film classici giapponesi, cioè una delle ambientazioni più fortunate di sempre. In particolare qui ci si rifà ai più celebri film di cappa e spada di Akira Kurosawa, che risalgono agli anni Cinquanta (Rashomon,I sette samuraieccetera). Il protagonista della storia è un samurai che deve difendere la sua gente contro gli invasori, in un impianto narrativo tipico di molte storie di cavalieri tormentati ma dal cuore buono. Arrivano presto anche i morti viventi, senza che la cosa indebolisca la coerenza estetica del gioco.
Se l’impronta è decisamente cinematografica, e il susseguirsi delle inquadrature a volte disorienta il giocatore che non apprezzi i riferimenti cinematografici, gli avversari vengono affrontati sempre in una modalità bidimensionale, come si trattasse di un gioco classico a scorrimento orizzontale. Dall’attrito tra questi due linguaggi, quello cinematografico e quello videoludico, nasce il fascino di questo gioco imperfetto ma molto corroborante. È vero, i combattimenti a volte sono un po’ farraginosi, ma d’altronde il gioco è piccolo e si finisce in qualche ora. Soprattutto a volte è bello – in questo periodo di magra anche bellissimo – immergersi in un mondo magari imperfetto ma pieno di personalità, dove godere della coerenza interna e dei tocchi più preziosi, piuttosto che cercare quello che ci hanno già dato gioconi enormi e ripetitivi che abbiamo visto e conosciamo.
A proposito di blog. Tra i 25 lettori so esserci sia sconosciuti, ma anche soprattutto persone a me vicine. Ultimamente un tarlo nella testa mi tormenta per chiedermi se scrivo meno anche perché limitato dal loro giudizio. Da cosa possano pensare di quanto scrivo. Se siano d’accordo o meno, o semplicemente trovano piacere nel leggere ciò che leggono. Non credete a blogger, giornalisti, creator o chicchessia che dicono scrivo solo per me stesso. Ci ho messo tanti anni per arrivarci e vale anche per me. Lo si fa sempre per qualcosa o qualcuno, anche se non lo si ammette.
Forse questa è la riflessione più liberatoria degli ultimi anni riguardante a questo piccolo, grande, contenitore. Perché? Perché questa è casa mia in un certo senso e non voglio più preoccuparmi di voler compiacere un certo tipo di lettore piuttosto che un altro. Così come la mia vera casa, anche questa deve rispecchiare chi sono.
E oggi inizio con il condividere un pensiero che mi porto a casa da questa trasferta. È uno a cui tengo particolarmente e che voglio far mio per la vita. È difficile da far digerire a tutti, ma è tra i miei chiodi fissi e non potrò mai rinunciarci. Anche a costo di apparire cinico e poco aperto. Anche se per me è vero proprio l’esatto contrario. Ci arrivo.
La polarizzazione delle posizioni su temi chiave e super attenzionati dall’opinione pubblica inevitabilmente finisce con il catalogare il singolo individuo, cercando per forza di inserirlo in una categoria specifica. Di solito esistono sono due posizioni contrastanti, o sei una visione o sei dell’altra. O sei bianco o sei nero. Necessariamente per chi sta sull’altra sponda, sei da quella sbagliata. È così praticamente per tutto ormai. Un tentativo di uniformare la società su uno schieramento o su un altro, con chi fa la voce più grossa che pretende solitamente una società diversa sostenuta da quel pensiero, senza se e senza ma, provando così a farla diventare migliore di quanto lo fosse stata fino ad ora. Secondo la sua opinione, ovviamente.
Ora, come dicevo, è difficile far digerire quello che sto per scrivere. Faccio spesso fatica a farlo comprendere a chi mi circonda, probabilmente utilizzo le parole sbagliate o non ho gli strumenti adatti per farlo correttamente. Tuttavia sento di trovarmi in una terza posizione. Una posizione dove non ci deve essere per forza un gruppo vs un altro, un’idea dominante solo perché è così che deve funzionare. Reputo che ognuno di noi sia diverso e abbia delle fantastiche singolarità e caratteristiche uniche che vadano rispettate e considerate no matter what.
Servono esempi? Non credo. Siamo circondati da chi ha voglia di far passare un elogio della diversità nascondendolo sotto un’etichetta altrettanto divisiva. La libertà di essere e sentirsi chi e cosa si vuole non può passare da un appellativo. Sono fermamente convinto delle unicità di ognuno di noi e quanto queste ultime siano proprio il fondamento stesso di tutta la bellezza che ci circonda, da celebrare e non ghettizzare.Sono estremamente grado di lavorare in un ambiente che non solo riconosce questo, ma lo fa suo, lo applica quotidianamente. E senza queste individualità speciali non potremmo fare ciò che facciamo. Essere chi siamo sostanzialmente.
Questo pippone termina qui. Forse sto semplicemente invecchiando, come scrive Massimo.

Solo un’altra volta prima di oggi mi è capitato di passare per l’Austria. Alle superiori a visitare il campo di concentramento di Mauthausen. Oggi ci torno per la seconda volta, per lavoro. Sono arrivato a Salisburgo domenica pomeriggio, complice la bella giornata e il tempo libero ho deciso di perdermi camminando per il centro.
Non conosco altro modo migliore per scoprire una città. E fortunatamente Salisburgo sembra essere stata costruita proprio per questo scopo. Il tasso di bici rispetto alle auto mi è parso fin da subito 10 a 1. Ho subito pensato: ma qui passa un’auto ogni 10 minuti?!
Molto bene mi sono detto. Sembra davvero una città da prendere in considerazione per viverci, anche se il grande riserbo rimane sulle temperature invernali, ma penso nulla di inaffrontabile dopo essere stato in Islanda.
Non so se una città, poi, si possa dire cosmopolita in base alle etnie e alle lingue che vedi e senti mentre cammini per strada. Ma se fosse questa la metrica senz’altro si meriterebbe questo aggettivo speciale.
Che nella mia testa si è accoccolato accanto a un sostantivo in costante sovraimpressione oggi: pace. Non so se perché domenica, ma ho scordato il caos di Milano in poche ore. E sì che qui ci sono gli stessi abitanti di Monza, ma con un’estensione doppia per kmq. Sarà forse questo il motivo?
Vediamo domani.
In realtà sono iscritto a zio da un anno e mezzo almeno, da quando cioè mi sono avvicinato ancora più a fondo alla generazione Z, appunto. Perché? Beh stavo cercando informazioni a livello italiano per affrontare al meglio quello che poi sarebbe stato il mio colloquio per entrare in Red Bull.
E toh, in chi mi imbatto? Esatto. Ho scoperto solo poi una volta colleghi chi fosse Vincenzo e che ne fosse l'autore. E nulla, da appassionato e studioso della storia dei media (a proposito ti consiglio questo libro che sto leggendo: Io tiranno. La società digitale e la fine del mondo comune) ho voluto approfondire con lui qualche tematica a me cara e che penso possano interessarti.
Immergiamoci.
wyncenzo è un autore di 36 anni ossessionato dai contenuti digitali e dalle tendenze culturali. Ha scritto e scrive per diverse testate, e si è fatto un giro lungo nel mondo della strategia video e del content marketing. Da tutto questo è nata “zio”, una newsletter in cui cerco di prendere spunto da trend e consumi che paiono essere rilevanti per una parte della cosiddetta “Generazione Z”, per provare a raccontarli a chi se li è persi — perché anagraficamente lontano, o perché semplicemente non ne ha avuto la voglia.
L’ingaggio dei lettori è sicuramente la componente più eccitante: chi si iscrive sceglie te comepuroautore, compie almeno un paio d’azioni per registrarsi, e decide di seguire il tuo lavoro nel posto in cui trascorriamo buona parte delle nostre vite digitali — la casella mail. Questo, unito a un tono di voce possibilmente riconoscibile, fa sì che si possa creare un rapporto di prossimità diverso da quello offerto dai blog, che prescinde dalle piattaforme e dalle loro evoluzioni. Nelle newsletter ilcontentè davvero ilking, come si diceva qualche anno fa — che poi: le pagine “archivio” di Substack sono sostanzialmente dei blog, alla fine.

Moltissimo. Nell’ottica della personalizzazione e della riconoscibilità stilistica, le illustrazioni una parte fondamentale — a volte apprezzata persino più del testo stesso. Io le vedo come una piccola coccola per gli iscritti, un modo per dirgli che li penso, per mantenere un legame. Tipo gli squillini sul tel dei primi anni duemila.
Il target di base è il millennial che scopre finalmente di non padroneggiare più tutto l’internet conosciuto — credenza dura a estinguersi malgrado l’avanzare dell’età. La grandissima parte degli iscritti è over trenta, effettivamente: ci sono diversi genitori in cerca di spunti di conversazione coi figli, o professori che intercettano “zio” cercando di aggiornarsi su determinati argomenti. Con mia grande sorpresa, però, non mancanozoomerche hanno voglia di contesto e di analisi critica su ciò di cui parlano i loro amici.
Ho una ferrea dieta digitale che mi porta a consumare diverse ore di contenuti alla settimana o a leggere robe stimolanti. In genere da questa routine, o da qualche mia curiosità, o da un’intuizione casuale alla quale cerco risposte e contesti, trovo lo stimolo alla scrittura: così comincio a segnarmi qualche approdo testuale attorno al quale puoi far muovere il discorso, dopo di che vado alla ricerca di un po’ di articoli e report su quel determinato tema. Il giorno prima dell’uscita (il sabato) la scrivo, tenendomi in coda il disegno dell’illustrazione. Elemento di importanza cruciale in questo processo: cerco sempre di non scrivere di argomenti di cui ci si aspetterebbe un episodio di “zio” — il che rende tutto più complicato, ma anche più soddisfacente.

La mia dieta digitale include un’oretta di YouTube (comprensiva di costante rassegna di tutto ciò che finisce nei Trending), un’oretta di Twitch (tra consigliati, streamer che seguo e clip delle dirette) e un’oretta di TikTok, quasi ogni giorno. Più una dozzina di newsletter anglofone, la lettura di magazine digitali, Twitter. Alla fine “zio” è una newsletter sui contenuti digitali, più che sulla Gen Z, ma non lo dico a nessuno.
La persona che leggerà questa risposta fa ufficialmente parte della mia lore.
RDR2. Banale, ma come tanti ho trovato nelle galoppate tra boschi e paludi un’insospettabile forma di meditazione durante il lockdown. In più la parte finale — con l’evoluzione cupissima del personaggio e la sua corsa verso l’epilogo — mi ha rubato il cuore.
Ad oggi sono soddisfatto di dov’è “zio”: ha una sua base di iscritti e un posizionamento chiaro e definito nel panorama dei contenuti d’approfondimento sul mondo digitale. In questi giorni sto sondando i miei iscritti per capire come migliorarla insieme: ho ricevuto spunti molto interessanti, e pian piano mi piacerebbe aggiornare offerte e modelli. Per il futuro ho un paio di progetti in costruzione legati a “zio”, e due o tre idee random che vorrei provare ad assecondare — tra le quali una nuova newsletter. Purtroppo sempre meno tempo per rigiocare RDR2.
Ah, sì giusto e qui c'è la mia "uscita" preferita di zio, quella sulla gestione della rabbia e un'analisi molto puntuale sullo stress del lavoro del momento, lo streamer.
Fammi sapere qui nei commenti.
Da quel giorno di acqua sotto i ponti ne è passata molta, da sfavillanti promesse di rivoluzionare il settore, a dubbi e incertezze sul futuro stesso del servizio messo in pericolo da nessun titolo 1st party e dalla carenza di titoli AAA in grado di far appassionare i fruitori.
Si arriva a qualche giorno fa. Google sembra aver fatto reset al progetto, abbassato le aspettative e pronta a farlo ripartire dalle basi. La prima idea è offrire la tecnologia che siede dietro a Stadia e provare a monetizzarla. Come? Offrendola in modalità white-label. Quindi immaginatevi una qualsiasi Telco pronta ad offrire un servizio brandizzato che poggia su quanto fatto da Google.
Secondo step. Finalmente dopo tanto tempo si hanno delle notizie riguardanti la tecnologia stessa. Arrivano dalla Google for Games Developer Summit di marzo scorso:

Non so nemmeno io dire perché continuo ad avere una passione viscerale per Stadia. Forse perché da qualche mese, grazie all'arrivo della FTTH, riesco a vivere l'esperienza in maniera fluida e senza lag o interruzioni di sorta. Senza dover attendere update, installazioni. Clic e gioco. Idem con il 5G, mentre attendevo di prendere un'aereo qualche giorno fa ho giocato a UNO con il massimo della fluidità sul mio iPhone 13.
Questi update sono lontani dagli altisonanti annunci di un futuro ad 8K in streaming, ma restano una piccola flebile scintilla che lascia ben sperare sull'impegno di Google nel mantenere viva la piattaforma. Ovvio, siamo eoni lontani rispetto all'approccio di Microsoft e il suo xCloud. Ma concettualmente siamo quasi su due pianeti diversi. La mia speranza è che questa tecnologia non venga buttata nel cestino senza aver provato l'impossibile per farla funzionare al meglio. Mi aspetto arrivino altri titoli degni di nota, perché?
Semplicemente funziona. Se sei su Stadia anche tu, aggiungimi qui.
Mi sono sentito chiamato in causa, non tanto per il nocciolo della questione sul pretendere un pagamento per quello che si fa, ma per l'aver mollato. Ci ho scritto un pezzo tempo fa (anzi due) e ancora la penso allo stesso modo. Soprattutto per l'ambiente videoludico nulla è cambiato, anzi. Ancora di più oggi il valore della parola scritta in quell'ambito è estremamente sottovalutata, oramai tutto viene fatto attraverso video e guai se così non fosse.
Il privilegio non è una colpa se non decidi improvvisamente di fare lo stronzoe sostenere una retorica per cui chi non ce l’ha fatta è un debole che non ci ha creduto abbastanza e non aveva voglia. Ho visto ottime persone mollare perché, semplicemente, c’erano da pagare le bollette, un affitto, contribuire in casa.
E questo non vuol dire che non ci possa essere una bellissima storia di rivalsa di quello che partendo da niente è arrivato a scalzare Gramellini (speriamo accada presto), ma quella persona è una anomalia, il sistema è composto da fattori ricorrenti.
L’altra volta dicevamo che a volte non sei il più bravo, il più veloce o il più preciso,sei quello che ha resistito di più, che è rimasto e si è fatto trovare al momento giusto e al posto giusto col bagaglio di competenze giuste. Ecco, il sistema prevede che per essere quella persona tu possa permetterti di resistere, o di essere così ricco e ben inserito che la tua eventuale bravura può essere notata grazie alle giuste conoscenze e alla serenità di scrivere senza dover pensare ai sacrifici fatti dalla vostra famiglia. (Ma ci sono anche storie di gente che aveva una opportunità e pochi soldi e ce l’ha fatta, ovvio).
E per resistere devi poter non pagare molte spese prima le cose inizino a girare, devi poterti magari permettere anche dei corsi di comunicazione che oltre a formarti hanno il grande pregio di farti iniziare a frequentare ambienti in cui, se vali qualcosa, magari ti notano, e quei corsicostano.
Tornando al punto focale, anche Alessio ha scritto una cosa al riguardo spostando il punto di vista da quello di un software engineer.
Hanno già detto tutto loro. Lavorare gratis? Mai.
Qui purtroppo cerco di evitare siti italiani, ormai ricchi solo di clickbait. Forse giusto un paio che sono n3rdcore, Outcast.it e IGN.it. Per nostalgia personale invece ogni tanto seguo gli articoli firmati da amici su Everyeye o Multiplayer.
Mentre guardo prettamente oltreoceano per informarmi.
Ne ho cinque da consigliarti. Credo siano sufficienti per darti uno spettro completo su questo mondo, cercare di comprenderne le dinamiche, la storia, ma soprattutto punti di vista differenti.
Fatemi sapere se avete altri suggerimenti o qualcosa che ho mancato totalmente.
Ne ho comprato uno a parte e l'ho montato separatamente così da far funzionare tutto senza dovermi preoccupare della questione calore, ma con un evidente risparmio. Sebbene Sony nella sua guida non intimi di utilizzare una memoria SSD M.2 con dissipatore integrato, è sempre buona cosa pensare al calore generato in grado potenzialmente di danneggiare la vostra console. E visto quanto sia ancora rara trovarne una sul mercato, meglio non rischiare.
Partiamo, però, dal principio chiarendo ogni dubbio. Iniziamo col dire che dallo scorso settembre chiunque può "aprire" la propria console per effettuare questa operazione senza perdere la garanzia. E questo è già un gran vantaggio se solo penso a quanto succedeva con le console di passata generazione.
Sony mette a disposizione sia una guida testuale sia una video che potete seguire passo - passo. Io vi lascio le immagini di quanto ho fatto io.
Una volta tolta la base, con un cacciavite piatto, su cui poggia verticalmente la mia PlayStation 5 la situazione che vi troverete davanti è quella dell'ultima immagine. Ovvero con il lettore ottico rivolto verso di voi e in alto. Per rimuovere la cover di plastica, se vi state domandando quanto difficile possa essere, dovete soltanto tirare leggermente sull'angolo opposto a sinistra tirarlo alla vostra destra, verrà via in un attimo.
A questo punto dovete individuare quello sportellino bianco in basso e con l'aiuto di un cacciavite a stella aprirlo.


Una volta aperto lo sportellino bianco vi troverete davanti uno slot libero in cui infilare la vostra SSD M.2, solo dopo però aver tolto la vite che troverete nell'alloggiamento più esterno e averla applicata sulla parte alta della memoria, come vedete nella seconda immagine qui sopra.
Come dicevo, per risparmiare qualche danaro ho comprato un dissipatore a parte. Nel mio caso il Sabrent M.2 NVMe PS5 Heatsink a poco più di 20 euro. Invece di avere un dissipatore di calore che intrappola solo il calore nel coperchio metallico e quindi integrato nella memoria di archiviazione, questo è un dissipatore che sostituisce la copertura nativa di PlayStation 5. Ciò dovrebbe consentire un migliore raffreddamento utilizzando la ventola nativa oltre ad essere un dissipatore di calore più grande.
Speriamo bene! 🤞🏻

Fine. La vostra console è pronta, non vi resta che fare reverse engineering e rimontare tutto come l'avete smontato. Una volta riaccesa la vostra PlayStation 5, andate nel menu dedicato all'archiviazione. Qui troverete nella seconda voce del menu quanto avete installato. Mentre su Percorso di installazione potrete decidere dove fare installare i vostri giochi da lì in avanti di default. Io ho scelto la memoria SSD 980 PRO così non mi devo preoccupare di cancellare altri giochi al momento.

A giugno, PlayStation Plus e PlayStation Now si uniranno in un nuovo servizio di abbonamento PlayStation Plus che offre una scelta più ampia ai clienti di tutto il mondo con tre livelli di abbonamento.
I tier saranno: PlayStation Plus Essential, Extra e Premium.
Le novità saranno sostanzialmente negli ultimi due Tier, essendo il primo praticamente identico al PlayStation Plus attuale.
Le cose iniziano a farsi interessanti con PlayStation Plus Extra, dove alla modica cifra di €13,99 al mese / €39,99 ogni tre mesi / €99,99 all’anno avremo accesso a 400 dei giochi per PS4 e PS5. Tuttavia in questo tier nessuna opzione per giocare in streaming.
Quest'ultima accessibile soltanto su PlayStation Plus Premium per €16,99 al mese / €49,99 ogni tre mesi / €119,99 all’anno:
Vantaggi:
Offre tutti i vantaggi dei livelli Essential ed Extra
In più, include fino a 340 giochi aggiuntivi, tra cui:
· Giochi per PS3 disponibili tramite streaming nel cloud
· Un catalogo di grandi classici, disponibili sia in streaming che tramite download, dalle generazioni originali di PlayStation, PS2 e PSP
· Offre l’accesso in streaming nel cloud ai giochi originali per PlayStation, PS2, PSP e PS4 disponibili nei livelli Extra e Premium nei mercati** in cui è attualmente disponibile PlayStation Now. I clienti possono giocare in streaming utilizzando le console PS4 e PS5 e il PC
· In questo livello saranno disponibili anche versioni di prova dei giochi a tempo limitato, per consentire ai clienti di provare alcuni giochi prima di acquistarli
Alcune riflessioni. Il mercato e i videogiocatori si aspettavano da Sony una risposta competitiva rispetto al Game Pass di Microsoft, che nella versione Ultimate ha dalla sua il prezzo (12,99 € al mese), Ea Play incluso (per chi interessato) e tutte le esclusive 1st party da giocare dal day one.
A una prima occhiata sembrerebbe che PlayStation Plus Premium parta svantaggiata sotto ogni punto di vista. Io provo a vedere il bicchiere mezzo pieno in vista di giugno. Se dentro quei 340 aggiuntivi (e stiamo parlando di un totale di quasi 700 giochi disponibili) avremo tra le mani titoli degni di nota, magari anche migliorati graficamente e finalmente una retro compatibilità degna di questo nome...ecco forse anche Sony avrà fatto centro.
Dispiace non vedere una risposta anche sui titoli 1st party e la possibilità di vederli inclusi nell'abbonamento. Ma forse la posizione di mercato di Sony le permette di intraprendere comunque comodamente questa strada.
È ovvio che, sebbene abbia in backlog oltre 30 giochi da affrontare, sottoscriverò il tier più alto per testare la bontà del servizio. Soprattutto sono super curioso di provarlo in streaming. Chissà poi perché non citano il MacOs come piattaforma supportata visto che attualmente si può giocare in streaming anche da lì. Staremo a vedere se al lancio ci sarà anche questa possibilità. Su questo Microsoft è già un piede avanti nel futuro visto che i giochi streammabili al momento si possono fruire comodamente da browser nonché da console non dovendo forzatamente installare il gioco da remoto.
Attendiamo un paio di mesi per il giudizio definitivo. Intanto nei prossimi giorni proverò ad installare sulla mia PlayStation 5 un SSD aggiuntivo da 2TB perché inizio a scarseggiare di spazio. Proverò a documentare il tutto.
🖼 Questo weekend l’ho trascorso in trasferta in un bellissimo hotel del Südtirol. Non è la prima volta che capito da queste parti e anche questa volta ho fatto caso alle pareti. Ci sono appesi quadri dipinti a mano di paesaggi effettivamente esistenti. Sono gli scorci nei pressi dell’hotel. Fateci caso la prossima volta. Mi sono sempre chiesto se siano commissionati, oppure a me piace pensare ai proprietari degli hotel che in bassa stagione girano per delle fiere delle pulci paesane ad accaparrarsi questi dipinti realizzati da artisti locali intenti a dilettarsi nel loro passatempo preferito.
Se nel periodo dei blog morenti e la grande corsa alla content creation su Instagram, se quella di Twitch, se quella delle newsletter o dei podcast o forse i bitcoin e gli NFT. Resto ad osservare mentre il mondo sembra stampare contante sfruttando il momento, il sistema, all'apparenza avendo compreso molto bene quel qualcosa che a me sembra sfuggito.
C'è che ultimamente anche per questioni lavorative incontro sempre più creator, badate bene non necessariamente influencer, ma persone estremamente preparate che mi sento di definire (non etichettare) un crocevia composto da un po' di intrattenimento, programmazione di un palinsesto, videomaking, montaggio e quel quanto basta di carisma per renderli riconoscibili. Se solo penso a nemmeno 15 anni fa tutto questo sembra fantascienza. Ovvio i risvolti negativi ci sono, come in tutte le professioni e qui zio lo spiega benissimo.
Ecco c'è un però, un però grosso quanto una casa. Dove ho mancato? Dove non sono stato sufficientemente bravo nel provare a portare avanti Fluxes prima, AC e Fuorigio.co poi e ora Go With The Flow?
Alla fine sono arrivato a una conclusione. Netta e precisa. Serve un ingrediente fondamentale. Un minimo comune denominatore emerso in ogni persona con cui sono venuto a contatto, o di cui abbia letto online, ha e ha avuto tra le altre cose soprattutto costanza. Non posso sapere quanta forza di volontà, quanto culo, quanta determinazione. Anche superficialmente è comune il portare avanti il proprio lavoro per mesi, per anni, no-matter-what. Anche se ci vogliono 20 anni per arrivarci.
Tutte le persone che stanno affrontando questo tipo di percorso o hanno sottratto del tempo ad altro, vuoi perché già in possesso di un lavoro "regolare" e quindi via di nottate senza sonno e addio a fidanzati e fidanzate, oppure hanno intrapreso questa strada prima di diventare maggiorenni, crescendo con le piattaforme, facendole proprie e padroneggiandole meglio di chi le ha create. Resto a bocca aperta talvolta dalla qualità dei contenuti degni di una grande casa di produzione. C'è impegno, voglia, qualità, ma soprattutto tempo. Risorsa per me al momento scarsissima e che non mi consentirebbe di approcciare quella seconda strada in una maniera seria e per l'appunto costante. È così, non si scappa. Perché nel tempo libero al momento trovo più appagante godermi la vita.
Ecco forse mi è mancata la costanza di voler portare avanti una passione parallelamente al mio lavoro principale cercando di ricavarci una remunerazione alternativa. Per dirla meglio, cercando di farne un lavoro. Non me ne lamento, non me ne rammarico. Tutti i lavori che ho fatto in passato mi sono sempre piaciuti, figuriamoci quello attuale. Tuttavia eccomi qui ancora a domandarmi, dopo che nel giro di una settimana due diverse persone mi hanno domandato Ma perché non apri un canale Twitch anche tu? se prima o poi dirò addio a tutti e mi ritirerò a streammare da qualche oscuro luogo del pianeta diventando parte anche io dell'internet del mettersi in proprio.
La prima. Ha aperto Livello Segreto. Si basa su Mastodon ed è stato creato da Kenobit. Il suo intento? Creare un luogo sano, etico e gentile. I topic sono soprattutto legati al mondo Nerd. Senza litigi, senza tossicità e lasciando da parte strani algoritmi e pubblicità. Mi piace e vi invito a iscrivervi.
La seconda. Twitter ha creato uno spazio, accessibile da ogni account, chiamato Community. Chiunque può crearne uno e come è facile immaginare c'è la corsa ad aprirne, essere invitati ed iscriversi a tantissimi. Stamattina di fronte alla colazione ho deciso da vero boomer di crearne una dedicata ai videogiochi. Non so se porterà a qualcosa, ma mi piacerebbe avere una conversazione stimolante per chi ha voglia e sta ancora su Twitter. Forse il solo social network che utilizzo con assiduità e che non riesco ad abbandonare.
La stanza si chiama Videogames & Co. ed è lì ad aspettarvi.
Un'escamotage per condurci dentro il suo stato d'animo. Diventato pubblico e voce narrante. Un'analisi psicologica della sua dualità, confluita nello stesso uomo, espressa con l'unico scopo di dare qualcosa di se stesso alla comunità. La vendetta nei confronti dell'impunito.
Il suo blog personale. Niente di più niente di meno. Nel fare questa associazione ho pensato immediatamente a un'altra ricorrenza rispetto a questi due anni appena trascorsi. Prima del crescendo della pandemia Covid-19 c'è stato un momento in cui in tanti hanno rimesso mano al proprio blog qui in Italia. Marco l'ha chiamata la new wave italiana della blogosfera.
Ecco mi domandavo, dove siete finiti tutti?
Aspiranti scrittori o meno. Avete un taccuino su cui scrivete i vostri pensieri? Lo fate altrove? Siete stati soggiogati dal potere dei social media? Avete perduto lo stimolo di farlo?
In pieno contrasto con quanto visto ieri sera. Un nuovo reboot (ormai i film di Batman sono solo questo) e il suo debutto come protagonista in The Batman. Cerco di rimanere nel recinto delle produzioni cinematografiche dell'uomo pipistrello evitando di paragonare l'interpretazione di Robertino con quanto fece in Twilight, ma limitandomi a quanto visto.
Ci siamo. Pattinson interpreta egregiamente entrambi i ruoli. Dimostra di aver raggiunto un eccellenza di recitazione riuscendo a calarsi perfettamente sia nel ruolo di Batman che in quello di Wayne, che a differenza di Bale non è il mondano figlio di puttana amante della bella vita, belle macchine e belle donne. È spezzato dentro, rotto. Pattinson serba in sé la tristezza di una vita, quella di un orfano che ha assistito all’uccisione dei genitori e vive ogni secondo alla ricerca della verità sull’ accaduto, e la sfrutta a dovere sia quando si mostra come Bruce che come uomo pipistrello.
Ho apprezzato la fotografia di Greig Fraser con certe scelte stilistiche di inquadrature molto cupe e rigide che, combinate con l'utilizzo estremo della pioggia, ci ricorda tantissimo il Batman di Tim Burton. Una moltitudine di punti vista accomunati dal grido forte di Vendetta di cui tutti i personaggi sono impregnati. Giustizia popolare, giustizia sommaria, giustizia personale. Questo The Batman presta il fianco ai nostri tempi bui in cui tutti ci abbeveriamo alla fonte del riscatto a seguito di un torto subito.
In una Gotham City troppo simile a New York con accenni londinesi, questo Batman si muove all'interno di una purtroppo pessima colonna sonora. Mai incisiva, mai memorabile, mai soverchiante o in grado di aggiungere pathos a una delle qualsiasi scene, la reputo la parte peggiore di questo film.
Un film diligente, come dice Gianni Canova di cui riprendo qui le parole:
Benvenuto dunque anche aThe Batmandi Matt Reeves: male non fa e brutto non è. Ma da qui a dire che oscurerebbe perfino la trilogia di Christopher Nolan – come capita di leggere o di sentire – davvero ce ne corre.Nonostante l’ambizione di farne l’edizione “definitiva”, evidente fin dal titolo –The Batman, IL Batman, quasi a voler rivendicare il sigillo o il crisma dell’ortodossia filologica – il lavoro di Matt Reeves e dei suoi collaboratori è – mi sembra – niente più che pregevolmente diligente. Questo è l’aggettivo probabilmente più pertinente per definire sia la performance attoriale di un Robert Pattinson pseudo “emo” nel panni dell’uomo mascherato da pipistrello sia l’impianto della sceneggiatura, scritta di Reeves con Peter Craig.
Già. Il Batman di Reeves non è il migliore dei Batman possibili o esistenti. Gli scettri appartengono a Tim Burton e a Nolan per quanto mi riguarda. In questo esercizio di stile ad emergere potente è la figura stessa di Batman. Un eroe nazional popolare non necessariamente buono, ma giusto, ciò che serve oggi per riportare la luce in una Gotham colma di buio. E in questa alternanza tra chiaro scuri spicca un'epica scena del corridoio in cui le uniche fonti di luci sono i proiettili vaganti e ciò che accade in quell'intervallo di pochi secondi.

Mi piacerebbe tanto vedere un film in cui il Joker fosse interpretato dal magistrale Joaquin Phoenix, ma vista la scena conclusiva credo rimarrà soltanto un sogno. Peccato, perché in questo The Batman, oltre a una colonna sonora poco iconica, si sente terribilmente la mancanza di un villain con i contro cazzi. La scelta di rappresentare così l'Enigmista è una scelta debole, anche se facilmente riconducibile a tematiche d'attualità, che poco fa da contrappeso alla figura di Pattinson. Sia per l'attore scelto, sia per il carisma in grado di apportare al discorso filmico.
The Batman è un ottimo film, ma dal mio punto di vista non riuscirà a lasciare una così indelebile traccia come fatto dalla trilogia de Il Cavaliere Oscuro. Forse ingiusto metterli a paragone? Probabile, ma inevitabile. La vera conquista in questo caso è aver scoperto di avere finalmente un degno successore di Bale nel vestire i panni di un eroe comune e senza poteri se non quello della speranza.
★★★☆
Update: Aggiungo questa e questa reference riguardante i fumetti a cui il regista si è ispirato. Forse è il caso inizi anche io.
Il blogging resta un esercizio valido allora come oggi. Un modo per esprimersi e condividere senza intermediari interessati o il dover aderire a regole decise da altri. Il prezzo da pagare è una frazione dell’attenzione che lo stesso esercizio avrebbe dentro i giardini recintati, ma la libertà non è mai stata a costo zero. Ogni scelta si paga, in un modo o in un altro. Continuerò a bloggare fino a che ne avrò voglia, anche fosse solo per esercitare il mio pensiero critico. Lo scopo non è la popolarità, di cui non me ne faccio nulla, ma l’esercizio della scrittura e del ragionamento.
Se hai un blog e lo hai negletto, ti invito fortemente a riconsiderarlocome uno spazio in cui esercitare il tuo pensiero, senza paura di essere letto e giudicato. Meglio sul tuo blog che in qualsiasi altro spazio sul web dove sei ospite di altri. Pensaci.
Sono passati esattamente 2 anni da quando scrissi per la prima volta di questo fastidioso virus. Ci ha stravolto la vita, ci ha diviso, ci ha trasformato forse per sempre e per generazioni. Sicuramente non rendendoci migliori, ma più incazzati, più problematici e violenti.
E ora alle soglie di una folle guerra mi fermo a domandarmi se tornerà mai il 2019. Celebro questi due anni ricordando che ancora c'è vita e c'è ancora modo e tempo per cambiare nel nostro piccolo il nostro stile di vita e quello di chi ci circonda.
Non voglio più perdermi l'occasione di farlo.
Un NFT non è altro che una copia di una copia di una copia? Traduco dal suo post.
Supponiamo che qualcuno pubblichi uno dei suoi file creati su Photoshop su un mercato NFT. Ha il file originale e vuole venderlo a un fan. Lo elenca su un mercato e potrebbe dover caricare il file sul mercato in modo che quando un cliente acquista l'opera, possa scaricare immediatamente il file per il quale ha pagato.
La questione è proprio questa. Chi originariamente ha caricato il file originale aveva un file che voleva vendere, e ora ci sono 3 file.
L'unico modo in cui qualcuno potrebbe legittimamente acquistare il file originale è acquistare il computer su cui il creatore lo ha originato e archiviato.
Ora, se questo vuol dire che le molte versioni di un file non contano, allora bene, si tratta solo di avere una registrazione di te come proprietario del file (anche se ti mancano cose come il copyright o i diritti di distribuzione). È necessario però chiarire bene questo punto perché non è come acquistare un'opera fisica che viene trasferita da un creatore a un proprietario, o da un proprietario a un altro. Esiste solo 1 copia di quell'opera fisica, non differenti file.
Sia io che Matt ci sbagliamo? Non funziona così? Dove sta la vera unicità?
Cosa questo significhi per gli sviluppatori indipendenti ce lo si inizia già a chiedere, al momento sembra a tutti un'operazione positiva di un'azienda che negli ultimi anni ha fatto uno sforzo enorme per ritornare ad essere competitiva con il brand Xbox e ci sta riuscendo molto bene. Le acquisizioni degli studi di sviluppo fatte e l'approccio utilizzato per far mantenerli indipendenti dandogli al tempo stesso la forza necessaria per emergere ha fatto dimenticare a tutti i passati infelici di Skype o Nokia.
Microsoft ha deciso di puntare su un colosso in grado di garantirgli revenue sia su game as a service, inserire nel Game Pass una libreria di titoli di tutto rispetto (che diventino esclusive non è dato sapere, anche se ci credo molto poco visto quando ci potranno guadagnare ad essere presenti su altre piattaforme), ma soprattutto iniziare a puntare al metaverso. Non un metaverso centralizzato, come ha detto il CEO nella conference call dedicata agli azionisti, ma portare tutte le IP proprietarie all'interno di tutti i metaversi esistenti e così, per forza di cose, farsi pagare per i contenuti digitali originali che Microsoft avrà a discapito degli altri.
Il videogioco è già un metaverso da diverso tempo, pensate a tutti i giochi di ruolo di massa online, si va in un mondo altro e si ripetono le stesse dinamiche della vita vera, talvolta godendo nel rompere le regole - GTA ne è l'esempio perfetto - talvolta per costruire mondi più perfetti di quello reale, leggasi alla voce Minecraft. In futuro lo sarà ancora di più e sicuramente avvantaggiarsi ora mettendo in cascina un bel po' di contenuti originali ha tutto il senso del mondo.
Ovvio, previa approvazione degli organi competenti. Non è stato mai così bello essere un videogiocatore.
Per alcuni lo è anche diventato, se si è particolarmente bravi si monetizza e parecchio. Ma oggi voglio parlarti di come invece noi avidi lettori sommersi già da mille mila iscrizioni abbiamo una certa difficoltà a districarci tra le centinaia di email che già quotidianamente ci arrivano, trovando spesso complesso dedicare il giusto momento alla lettura di newsletter.
A volte capita che per sbaglio ci passi sopra e ti dimentichi di ri-settarla su "leggi più tardi" e te la perdi o semplicemente la cancelli e magari c'era il contenuto della vita. Oppure semplicemente passi ad altro e finiscono in fondo al listone della inbox senza mai ritornare in superficie. Insomma, già riceviamo un milione di email al giorno, se anche quello che dovrebbe essere un passatempo finisce per essere accumunato a un'attività spesso associata allo stress, bisogna trovare un rimedio.

Ho deciso di dare un taglio netto alle newsletter in arrivo al mio indirizzo di posta anche per un altro motivo, possibili data breach. Ho già un'indirizzo email dedicato a tutto ciò che riguarda il mondo iscrizioni online, ma evito quanto mi è più possibile di lasciarlo a terze parti in modo da non consentirgli in primo luogo di iscrivermi contro la mia volontà ad altre operazioni di marketing, secondo di evitare che il mio indirizzo email possa finire nelle mani sbagliate.

Arriviamo al dunque, ho cancellato tutte le iscrizioni alle newsletter alle quali ero abbonato con il mio indirizzo email principale e le ho spostate tutte su Feedly.
Sì perché Feedly permette da poco di trattare una newsletter come se fosse un feed RSS, grazie a Luca che me lo ha ricordato. Genera un indirizzo email fittizio da dare in pasto alla vostra newsletter preferita come iscrizione e successivamente vi dà la possibilità di categorizzarle come un qualsiasi altro flusso di Feed che seguite abitualmente.
Parecchio comodo, decido io quando andare a leggerle e non ho paura di perdermi neanche un numero delle pubblicazioni passate. Così come posso stare tranquillo di non dovermi preoccupare che il mio indirizzo email vada in giro per la Rete oppure venga utilizzato per spammarmi promozioni inutili.
Semplice e veloce. Avete qualche imperdibile newsletter da suggerirmi nel frattempo?
È facile che l'abbondanza donataci dalle varie code lunghe accessibili grazie a Internet e alle innumerevoli piattaforme ci sopraffaccia lasciandoci sperduti su cosa fare la sera dopo cena. Continuo con l'episodio della serie TV lasciata a metà? Vado avanti con la campagna di Halo Infinite o leggo qualche pagina dell'ultimo romanzo di King direttamente dal letto?
È il male del nostro Tempo quello di non avere tempo. O forse abbiamo troppo con cui riempirlo, il troppo sgomitante in cerca della nostra attenzione in un numero di ore che è sempre, e da sempre, lo stesso. Il primo competitor di Netflix? Il sonno, tanto per dire.
E quindi che fare? Lascia stare tutte le liste online, i sedicenti guru dell'ovvio che sanno solo consigliarti di fare decluttering, disinstallare le app dal tuo telefonino, allontanarti dal digitale il più possibile per vivere una piena vita analogica. Io penso che le poche regole di base siano due, fare ciò che ti pare del tuo tempo per apprendere il più possibile alimentando al tempo stesso le tue passioni godendoti la vita, e la seconda di non portare mai uno schermo che non sia un televisore dentro la tua camera da letto, facendo altrimenti distruggeresti il tuo sonno.
Basta. È il solo modo che ho trovato io per contrastare questo bagno culturale nel quale è facile annegare, ma se ti abbandoni e ti lasci cullare "facendo il morto", galleggi alla grande e anche se ti perdi qualche pezzo per strada non succede nulla. Ma soprattutto non importerà a nessuno.
Immergiamoci.
Questo paese non ha mai avuto una connessione a banda larga. Né FTTC né tantomeno FTTH. L'ultimo di quest'area est della provincia di Milano a non averla. In effetti ricordo molto bene alcune ricerche fatte nel 2017 e sulla mappa di espansione della fibra Gessate risultava un buco nero in un mare di connessioni ultra veloci. Poi, appunto, nel 2017 ultimo anno della precedente amministrazione cittadina qualcosa si muove:

Incredibile! Qualcosa finalmente si era mosso e soprattutto direttamente in FTTH. Il progetto rientrava nello sforzo da parte di Open Fiber di andare a coprire quelle aree di totale disinteresse da parte di operatori privati e garantire così ai cittadini un accesso decente alla Rete.
Da quel momento ho iniziato a monitorare la situazione per le strade del paese, aspettandomi scavi, pose dei cavi, ma niente. Poi ad aprile 2018 finalmente un nuovo post di aggiornamento.

Dopo di che di nuovo silenzio. L'area individuata per la costruzione del PCN, ovvero una specie di piccolo container dove arriva la fibra portante anche per le aree limitrofe, ha effettivamente visto la luce con i lavori conclusisi dopo circa 1 anno. Un'attesa molto lunga durante la quale non solo è cambiata l'amministrazione comunale, ma ai cittadini non sono state date più notizie certe.
A quel punto con altri cittadini scontenti abbiamo formato un comitato, il nome fa un po' ridere perché ricorda una lista civica che non otterrebbe mai più di 100 voti, ma fa niente. Gessate per la fibra ha iniziato a mandare un po' di PEC, a presenziare ai consigli comunali, a chiedere incontri sia all'ufficio tecnico che al sindaco. Da qui siamo riusciti a risalire a una situazione di totale paradosso. Open Fiber ha interrotto il "cablaggio" della cittadina in FTTH, limitandosi soltanto a 75 unità abitative meglio identificate come le cascine, in quanto si è manifestato l'interesse di un'azienda privata a prendere in mano la situazione, ma portando la FTTC e non la promessa FTTH.
Fortunatamente l'amministrazione attuale ha preso a cuore la situazione prodigandosi con tutti gli enti preposti a chiarire la situazione, ma soprattutto a tenere nel limite del possibile sempre aggiornati i cittadini, creando addirittura un Google Doc con riassunta la situazione. Riporto qui uno stralcio che riassume ciò che accadde dal 2019 in avanti:
Il progetto differisce da quello inizialmente inviato via PEC al Comune nel 2017 (che prevedeva connessione in FTTH al 95% del territorio). Il comune ha per questo inviato il 09/11/2019 una PEC ad Infratel, Regione Lombardia ed Open Fiber notificando tale difformità: la risposta è stata che la ragione di tale cambiamento è stata la manifestazione di interesse di intervento da parte di un operatore privato che comporta l'impossibilità di intervento con finanziamenti pubblici (“consultazione aree grigie e nere 2019 relativamente al Comune di Gessate: la copertura viene confermata dallo stesso operatore del 2017, spostando però al 2021 l’avvio dell’intervento”).
Oltre alla PEC, da subito ci siamo attivati contattando ripetutamente sia in via informale che in via formale Open Fiber, Regione Lombardia e Infratel per capire se ci fosse la possibilità di completare/estendere il progetto fatto.
Durante l’ultimo incontro con tutti e 3 gli attori del progetto BUL (Regione Lombardia, Infratel e Open Fiber), avvenuto il 27 marzo via teleconferenza, si èsancito in via definitiva che:
Il Comune ha terminato il suo ruolo limitato nel sottoscrivere la convenzione BUL e dando in seguito l’approvazione alla realizzazione dei lavori (primavera 2019);
Il progetto è concluso (collaudo effettuato in autunno) e i 3 attori hanno ribadito che non verrà esteso;
Le dorsali posate da Open Fiber potranno essere date in concessione ad operatori privati;
Il piano di sviluppo degli operatori privati prevede una copertura in BUL entro fine 2021;
E’ iniziato da parte di Infratel il progetto di finanziamento per la copertura di aree grigie tramite voucher alle aziende private.
In conclusione: i lavori sono terminati e non sono possibili modifiche nell’immediato. La novità riguarda la possibilità di utilizzo della rete di open fiber da parte degli operatori privati, che potranno proporre soluzioni differenti (FTTC, FTTH etc.). Al momento gli operatori privati propongono connessioni BUL in FWA, basata su antenne 4G, che viaggia fino a 30 MB/s.
Insomma, a fine 2019 il comune comunica che più di così non può fare e si toglie di mezzo sostanzialmente come attore attivo della cosa. Nel frattempo, nemmeno me lo sentissi che saremmo rimasti chiusi in casa per 4 mesi nel 2020, decido che una situazione a 7 Mb di velocità era diventata insostenibile. Mi attrezzo nel novembre 2019 con un modem 4G e un piano di connessione Flat molto costoso con Lundax. Per tutto il 2020 ho navigato molto bene, toccando a volte picchi di 100Mb e spendendo uno sproposito, ma quanto meno mi ha consentito di fare smart working e di non subire una penalizzazione lavorativamente parlando.
Tra la fine 2020 e inizio 2021 TIM decide che fosse arrivato il momento di iniziare i lavori per la FTTC. Una soluzione palliativa misto rame ma che quantomeno mi avrebbe permesso di dimezzare la spesa per Internet e avere una linea decorosa. Niente di più falso il secondo punto. Nonostante i 200Mb dichiarati dal commerciale TIM la distanza dall'armadio (ca. 700mt) abbatte la velocità a 30Mb.
Ok, sempre meglio che 7 mi dico. E da un annetto a questa parte navighiamo così. Nel frattempo qualcosa si muove a livello europeo e di governo italiano. Pare ci siano finalmente i fondi e le buone intenzioni per poter consentire alle aree bianche di uscire da una situazione complessa e consentire di abbracciare quel nuovo mondo del lavoro (ma non solo) che le conseguenze della pandemia ha portato con sé. E nel luglio del 2021 una nuova comunicazione da parte del comune insieme a Fibercop:

Ancora stento a crederci oggi. Da settembre 2021 con la nostra piccola associazione ci siamo scambiati consigli e pareri, abbiamo seguito i lavori di posa nelle varie palazzine e quelli in strada non mollando di un 1 cm.

Da qualche giorno finalmente è possibile attivare la FTTH per una prima parte di paese, saranno 2000 le unità abitative complessivamente toccate dai lavori che verranno ultimati nel 2022 stando alle informazioni qui riportate. Ma ovviamente l'attesa non è finita qui. Ho attivato la richiesta per l'upgrade di linea il 27 dicembre, fissando un appuntamento per il 5 di gennaio.
Il 5 gennaio si è presentato un tecnico TIM che appena ha visto che la centralina Fibercop era installata nel sottoscala del pianerottolo della palazzina affianco ha preso armi e bagagli e se l'è data a gambe dicendo sostanzialmente che lui non era in grado di fare l'impianto e che sarebbe servita una squadra esterna. Vengo ricontattato subito da chi gestisce gli appuntamenti e riprogrammata l'installazione per il 7 gennaio. Nella più classica delle tragicommedie vengo chiamato mentre ero in attesa del tecnico sentendomi dire che quest'ultimo si è infortunato sul lavoro. Stento a crederci perché è la stessa scusa data a un altro cittadino abitante nella mia stessa via a cui è arrivata al mattino la stessa telefonata, a me hanno dovuto attendere le 16 per avvisarmi. Tuttavia qualche ora dopo mi ricontattano dicendo che questa mattina alle 8.30 il tecnico sarebbe stato da me.
Dopo circa 3 ore e una ventina di metri di cavo, miracolo a Gessate:

In primis sarebbe bello scoprire chi gli abbia rilasciato questo benedetto permesso e messo su un aeroplano senza la documentazione valida per poter fare il suo ingresso in un Paese dove vigono certe regole. Seconda riflessione, nemmeno il più forte giocatore al mondo e tutto il carrozzone di soldi che porta con sé può essere al di sopra delle regole. E l'Australia ha dimostrato la sua integrità. Secondo voi cosa sarebbe successo se si fosse presentata la medesima situazione qui da noi in Italia? Ecco, mi auguro soltanto che con il ricorso in atto non si giunga ai soliti tarallucci e vino.
🆎 La storia che sta dietro al puzzle game Worlde è troppo tenera. Già il fatto che il suo creatore si chiama Wardle mi ha mandato fuori di testa, ma leggendo questa intervista sul Times si viene a sapere che è stato creato per la sua compagna e per il loro puro divertimento. L'1 novembre 2021 aveva soltanto 90 giocatori quotidiani, un mese dopo oltre 300.000, oggi si è diffuso a macchia d'olio in tutto il mondo. La sua bellezza sta nella sua semplicità, non ci sono pubblicità, non ci sono link, c'è solo il gioco e la possibilità di condividere i propri risultati. La scarsità di giocabilità limitata a un tentativo al giorno è proprio la chiave del suo successo, sì crea un'abitudine e non una dipendenza. Le parole con 5 lettere in inglese sono circa 12.000, ma il suo creatore si è limitato a utilizzarne soltanto 2.500, le più comuni, per circa 6 anni dovremmo essere a posto in termini di longevità. Vediamo se sarà soltanto uno dei tanti meteoriti di Internet.
Un paio di sere fa, rigorosamente in Sala Energia, ho visto Matrix Resurrection, il quarto capitolo della serie. Sono uscito dopo 2 ore e 20 con tante domande sulla trama del film e sulle scelte fatte da Lana Wachowski per provare a non scadere nel banale e nel ridicolo come tante operazioni di questo tipo finiscono per essere. El Camino tanto per citarne uno. Penso sia un'operazione riuscita nel complesso, è un film con un senso di esistere che porta con sé ancora una volta un grosso carico di tematiche tutte da snocciolare e impossibili da definire con una visione sola della pellicola. Un'aggiornamento delle tematiche del film originale ai nostri tempi. Dal far diventare la terapia psicologia una moda pop, al controllo costante delle nostre vite, alla ricerca insistente di voler umanizzare le macchine, senza contare il perenne senso di illusione.
Il metaverso e tutte le sue implicazioni. Il problema sempre più opprimente di provare a discernere ciò che è reale dalla finzione. Raccogliere i frammenti di concreto sparsi per il nostro cervello e provare a metterli insieme con l'unico collante vero in modo perenne: l'amore.
Non ho capito molto bene come il nuovo Morpheus possa essere stato creato dal subconscio di Thomas Anderson e nella sua nuova forma di macchina abbia aiutato Bugs a riportare Neo nel mondo reale fuori da Matrix, ma per il resto tutta la trama mi è apparsa sostanzialmente chiara. Il nuovo agente Smith è la nemesi perfetta di Neo, esiste solo se anche lui esiste, così come Trinity può essere considerata il nuovo eletto insieme a Neo, visto che come detto nei precedenti film ad ogni nuova versione di Matrix c'è sempre un nuovo eletto a cui affidarsi.
Penso nessuno abbia sentito l'opprimente bisogno di ripiombare nell'universo di Matrix dopo così tanto tempo, eppure mi è sembrato di una naturalezza disarmante esserci dentro di nuovo, quasi come a dire che Resurrections non è un film necessario ma il film di cui i fan della saga avevano bisogno.
Un nuovo tentativo di risvegliare le coscienze su ciò che sta accadendo alla nostra contemporaneità. Mettere in bocca alla versione anziana del Merovingio parole nostalgiche della versione precedente di Matrix, fatta di eleganza e principi demonizzando persino il Metaverso di Facebook, è un tentativo non troppo velato di farci capire come in realtà il primo film della serie fosse stato premonitore di un distaccamento sempre più impellente delle nostre menti dalla realtà, mediata dai social network e dai mondi terzi creati per noi per alleviare le sofferenze di una vita che non ci basta più.
Non ho amato particolarmente la parte finale della seconda parte del film. Le scene in cui i bot cercano di eliminare Neo e Trinity mi hanno ricordato un mix tra The Walking Dead e un film di super eroi della Marvel. Davvero non necessario prolungarla tanto ai fini del racconto. Come detto uscito dalla sala mi restano ancora tante domande irrisolte, dal capire meglio il nuovo agente Smith al ruolo di Sati e perciò non vedo l'ora di rivederlo per prestare maggiore attenzione a questi dettagli utili a un umile fan della saga.
Sono certo che questa quarta uscita della serie non cambierà la nostra cultura come fece la prima - qui il Post fa un eccellente lavoro di ricostruzione - tuttavia ha delle argomentazioni solide dalla sua per accendere discussioni su quello che sta succedendo alla nostra contemporaneità, puntando forte l'accento sulla nostra sempre più precaria percezione della realtà e sullo sforzo che siamo chiamati a fare per restare ancorati alle nostre emozioni invece che cedere necessariamente il passo al rifugio perfetto di una tecnologia onnipresente.
★★★☆
So don’t give me the typical Twitter bullshit about how great a film is because you wanted it to be great. I wanted it to be great too. It’s far from great, in part because it’s so close to being great. McKay fucked up the tone, perhaps because he didn’t want to rehash the tone ofThe Big Short. This was a mistake, andDon’t Look Upsuffers as a result
It’s fine. But it could have been fantastic.
Il film di McKay uscito alla vigilia di Natale è una allegoria satirica che fotografa in modo perfetto lo zeitgeist di questi pazzi anni in cui stiamo vivendo. Il potere intramontabile dei media e la democratizzazione che l'esplosione di Internet ha portato con sé ci racconta di un mondo dove è la finzione ad essere la protagonista e la realtà che diventa accettata e accettabile da tutti.
Se lo giudico come un'esposizione culturale e non come film, allora è un capolavoro in grado di raccontare i nostri tempi come nessun'altra opera è stata in grado di fare da The Matrix o da Quinto Potere. Ma se guardo al prodotto cinematografico mi spiace ma lo stile e linguaggio utilizzato mi hanno fatto più e più volte girare lo sguardo dall'altra parte e dire...meh.
Don't Look Up vuole dipingere il nostro immobilismo nei confronti del cambiamento climatico come il risultato del negazionismo e dell'essere distratti da cose stupide come, ad esempio, un film in streaming su Netflix . Ma il cambiamento climatico non è una cometa diretta verso di noi in meno di un anno, una metafora scadente e difettosa di dove siamo in questo momento. Il cambiamento climatico è un disastro al rallentatore che è stato provocato da generazioni di esistenza industrializzata e per affrontarlo ci richiede di pensare a noi stessi collettivamente come specie e agire per conto di vite al di là dei nostri scopi, in termini di futuro e in termini di tutto il pianeta. La politica rappresentata non è di per sé inquietante ma, come suggerisce questo film, ciò che è preoccupante è che l'erosione della nostra capacità di reagire in tempo, di capire che qualcosa di terribile potrebbe accadere – proprio ora.
A credere alle parole del regista,Don’t Look Updoveva essere «una commedia da risate sguaiate, non da sorrisetti tirati». Evidentemente, alla fine la crisi di nervi ha avuto la meglio e le buone intenzioni sono andate perdute: oltre la condanna di tutto ciò che non va nella nostra epoca e nella nostra società – una condanna alla quale ormai nessuno più ha forza, voglia o ragione di opporsi, e quindi che importanza ha, che coraggio c’è, che soddisfazione si può provare a ribadire la sentenza ancora una volta – diDon’t Look Uprestano soltanto i sorrisetti tirati, l’umorismo tagliato con l’accetta come i capelli dei suoi protagonisti.
Questo film avrebbe potuto fare qualcosa di più convincente con quella modalità di vertigine inversa accennata nel titolo: quella paura e cecità voluta su ciò che incombe su di noi. Un'occasione persa per aver volutamente e forzatamente inserito battute e satira proprie di una puntata dei Simpson, con un Jonah Hill francamente insostenibile per me, senza contare la leggerezza nel trattare tradimenti e matrimonio, il rapporto con la religione come ultimo appiglio prima del disastro e tanto tanto altro lasciato troppo al caso. Ma se il film aiuta a fare qualcosa per il cambiamento climatico, almeno lo spero, le mie obiezioni critiche su come il film non sia un film fatto bene, smettono subito di essere importanti.
★★☆☆
[...] Tu sapevi che poteva succedere una cosa simile? Sapevi di poterti sedere davanti a uno schermo o a un quaderno, e cambiare il mondo? È una cosa che non può durare, perché il mondo torna sempre quello che è nella realtà, ma prima che succeda, la sensazione che provi è incredibile. Non ce'è niente che valga di più, perché puoi fare in modo che le cose vadano esattamente come vuoi tu [...]
Voglio provarla anche io quella sensazione, perché è parzialmente ciò che provo quando scrivo qui. Vorrei scrivere qualcosa di più concreto, qualcosa che possa essere pubblicato. Aggiungici un secondo trigger, quello di Alessio e il suo corso di scrittura creativa, ed eccomi qui a voler progettare di fare lo stesso. Sono anni che ripeto a me stesso questa cosa, non so bene da dove scaturisca e nemmeno da dove iniziare, so solo che il mio unico proposito per il 2022 sarà questo.
+ Il paradosso di WordPress? Open Source non equivale a gratis. È bene ricordarlo. Oltre alla lettura dell'articolo mi è giunto lampante quando Automattic mi ha ricordato di versare 300€ nelle sue casse per mantenere vivo il mio blog con tutte le funzionalità correlate per poter rimanere così com'è. Paradossale come avessi vinto la gratuità perenne per Squarespace (ora lo utilizzo soltanto come vetrina iniziale) che all'opposto chiaramente si posiziona come software chiuso e su licenza.
+ Tornato dopo una settimana negli Stati Uniti ho pensato a come mi sono sentito e ho deciso di dare un nome a questa sensazione. L'ho chiamata: la presa di coscienza di Miami.
Avete presente lo spot della Molinari? Italiani caciaroni e macchiette? Beh, gli americani urlano come dei disperati in qualsiasi luogo e a qualsiasi ora che al confronto noi italiani sembriamo cinguettare. La seconda presa di coscienza arriva dal clima. E non parlo degli stupendi 26 gradi perenni di questa settimana. Parlo dell'ambiente e di tre cose che ho notato:
Ps. Sì sono ripartiti i flussi. Qui ci sono tutte le altre puntate. Spero davvero di poter scrivere molto molto di più nel 2022.
Per me la scrittura è sempre stata e sempre sarà un momento per me, di riflessione, di "download" dei pensieri per scaricare mente e corpo. E allora cosa è successo?
Semplicemente mi sono dedicato ad altro. Serie TV principalmente, battendo ogni record di visione dal 2013 ad oggi. Ma soprattutto un nuovo lavoro da metà anno in avanti nel quale ho buttato corpo e anima grazie a un ritrovato entusiasmo per quello che reputo di saper fare meglio.
Ecco tutto. Ah sì, sono ritornato prepotentemente a ritagliarmi i doverosi spazi da dedicare al gaming e questo ha inevitabilmente sacrificato il tempo per scriverne. Chissà se nel 2022 riprenderò a fare anche quello prima o poi.
Ad ogni modo, il classico recap di fine anno è pronto e adesso ve lo cuccate come al solito. Qui trovate le precedenti edizioni: 2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013
Sì. Mi auguro di poter scrivere di più, è ovvio. Nella vana speranza che i blog possano tornare a significare qualcosa senza dover essere per forza essere travestiti da newsletter o da lunghi post sui social network. Ad ogni modo, buon 2022, che possa portarvi ciò che desideriate di più. Io non mi sento di augurarmi molto di più, sono a Miami mentre vi scrivo, in spiaggia con mia moglie. Non posso davvero chiedere di più.

Non so dire quanti ragazzi italiani oggi risponderebbero rock alla domanda su quale genere musicale sia il loro preferito, ho la pretesa per non dire la certezza che sarebbero una piccola minoranza. A me ha reso estremamente felice non solo il fatto che il rock sia tornato sulla cresta dell’onda nel 2021, ma che a farlo sia stata una band italiana che di italiano non ha veramente nulla se non i nomi sulle carte d’identità dei componenti della band e alcune loro canzoni.
Dimostrano di sapere bene l’inglese e di essere a loro agio ovunque si esibiscano. Perché fanno ciò che amano di più, è lì sotto gli occhi di tutti. E la cosa più divertente è che scalano ogni classifica con canzoni non loro, con cover rivedute e corrette e impregnate del loro stile fluido e pieno di carattere.

Il perché ce lo spiega l’articolo di Daniele Cassandro, la cui chiusura riporto qui per intero. Racconta con estrema semplicità perché danno fastidio ai puristi del rock, che troppo facilmente dimenticano che senza Måneskin il rock non avrebbe visto la cima di nessuna classifica quest’anno, ma soprattutto perché funzionano così bene:
I Måneskin nel 2021 non hanno fatto che resuscitare, per l’ennesima volta nella storia recente, il fantasma del rock’n’roll (e della frattura generazionale che si porta dietro) che ogni dieci o vent’anni viene dato per morto. Non ci sono più i juke box ma c’è Spotify, la loro ribellione sessuale è rifiuto e sovvertimento degli stereotipi di genere ma il carburante che li fa volare è sempre lo stesso: fisicità, sudore, ormoni a mille e rock.
E il fatto che adulti e censori scuotano la testa è assolutamente naturale, anzi, è il segno che loro stanno facendo tutte le cose giuste. La musica dei Måneskin è derivativa? Fasulla? Scopiazzata? La risposta a questo falso problema la dava Pete Townshend degli Who già nel 1968: “È come dire prendiamo tutta la musica pop, infiliamola in una cartuccia, chiudiamola e diamo fuoco alle polveri. Non consideriamo il fatto che quei dieci o quindici pezzi siano tutti simili. Non importa in che periodo sono stati scritti o di che parlano. È l’esplosione che creano quando premi il grilletto a fare la differenza. È l’atto in sé. Ecco cos’è il rock’n’roll”.
Negli anni mi sono dotato di strumenti più o meno professionali come estensione al mio computer, da dove ascolto il 90% di tutto l'ascoltabile. Sono partito dalle Sony MDR-Z7 abbinate a un mini-ampli PHA-3, sono passato poi recentemente al setup che ho descritto qui per saggiare la bontà di Apple Music Hi-Res Lossless e di Tidal. Tuttavia sono giunto a una conclusione, sicuramente sofferta per il mio portafogli, ma conclusiva per le mie orecchie.
Nonostante i tanti tentativi e i diversi setup provati, le cuffie over-ear non fanno per me. Motivo principale? Dopo qualche ora succedono due cose, inizia a farmi male la parte esterna delle orecchie, ma soprattutto iniziano a sudarmi. Sensazioni davvero spiacevoli. Peggio ancora, la combinata con anche un amplificatore dedicato non mi ha fatto percepire nessun miglioramento significativo tanto da giustificarne una spesa così elevata. Sarei folle se non dicessi che una qualità generale migliore esista, ma per alcuni modelli c'è una carenza negli alti, per altri modelli una carenza nei bassi, e via andare.
Ad oggi, il modello che non solo ha sensibilmente cambiato l'acustica di tutto quello che ascolto, ma che ancora reputo il modello di riferimento, quello con il perfetto equilibrio che cerco mentre ascolto un brano e senza particolari fastidi fisici è il modello più classico degli auricolari Apple, quello che ha segnato una generazione: gli EarPods.
Occhio a non confonderli con gli AirPods. Sì, anch'essi ottimi auricolari, ma sofferenti di un peccato originale, una batteria che non dura tutta la giornata lavorativa se si affrontano 8 ore tra conference call e musica. Un prodotto di 19 euro in grado di tenere testa, almeno per la capacità percettiva delle mie orecchie, a modelli di alta fascia e non temono ancora il segno del tempo. Unica pecca, un modello con il noise cancelling totale. Sarebbe la manna definitiva, anche se influirebbe non poco sul prezzo finale.
Il mio unico timore, vista la strada wireless intrapresa da Apple nella linea di prodotti dedicata all'audio e al taglio netto dello slot jack 3,5 dagli iPhone, è che prima o poi spariscano. Sarebbe un peccato.
Lo so che la stragrande maggioranza dei miei post sono invettive, critiche spesso scritte di getto o comunque riflessioni su una visione totalmente personale della realtà delle cose. Ma quando c'è da elogiare e fare i complimenti non mi tiro certo indietro. Soprattutto quando si tratta di combinare le mie passioni: gaming e comunicazione.
La serie Power On: The Story of Xbox è un documentario rilasciato lunedì scorso da Microsoft ed è composto da 6 episodi. Sulle prime si può pensare essere un omaggio soltanto ai fan del brand, tuttavia è una testimonianza impressionante di come Xbox sia riuscita a cambiare la industry e quasi sempre per il meglio, incontrando sul suo cammino fallimenti, successi o il rischio di non vedere mai la luce.

Gran parte della serie è dedicata al concepimento della prima, originale, console Xbox lanciata nel 2001. Un'innovazione tecnologica che ha portato alle primissime forme di socialità prima in presenza con i LAN parti di cui parlavo e successivamente, un anno dopo, con il lancio di Xbox Live a massificare l'esperienza di gioco online che tutti oggi conosciamo.
Oltre ad essere un'interessante testimonianza per chi è interessato a scoprire la storia di questa industria, è un profondo atto di auto riflessione da parte di un gigante della tecnologia ad oggi senza precedenti. L'essere completamente trasparenti nei confronti del pubblico, in primis quello dei videogiocatori, l'ammissione di certe scelte scellerate e come per un certo periodo di tempo si sia persa la rotta (ora riacquisita dal 2014 con la guida di Phil Spencer) è una mossa di valore di brand incredibile. Soprattutto se a questo si aggiunge il fatto che nei vari episodi vengono intervistati sia detrattori, sia diretti competitor come uno dei precedenti presidenti di PlayStation.
Uno statement di maturità da parte di Microsoft davvero illuminante e illuminato che spero venga preso ad esempio da tanti altri, anche in settori differenti da questo.
Visione caldamente consigliata.
Sono 6 anni che i fan della saga, me incluso, attendono un nuovo capitolo. Attesa diventata ancora più intensa visto il ritardo di un anno e la voglia di scoprire come si comporterà sulle nuove console Microsoft next-gen.
L'8 dicembre nelle nazioni cattoliche come Italia, Spagna e Portogallo è un giorno di festa. Una coincidenza perfetta per poter passare le prime ore di campagna in compagnia di Master Chief senza dover chiedere un giorno di ferie o "buttare" un weekend. Eppure, nonostante anche io abbia apprezzato tantissimo queste passate settimane il comparto multiplayer e l'enorme lavoro fatto per far sì che diventasse un titolo apprezzato da qualsiasi fascia d'età, oggi mi sento tradito dalle promesse fatte. Sognavo di essere di fronte alla TV allo scattare della mezzanotte dell'8 dicembre, pronto ad addormentarmi sognante per poi passare tutta la mattinata di oggi a giocare senza sosta. Eppure ieri sera l'account Twitter di Halo posta questo:
Leggete questa mappa da sinistra verso destra. Il lancio di Halo Infinite è sì l'8 dicembre mattino, ma negli Stati Uniti. In Europa e precisamente nel nostro fuso orario bisogna attendere questa sera alle 19. E qui già prima incazzatura. Come è possibile buttare così una giornata intera? Poi mi sposto più a destra e mi conforto pensando a quanto in Oceania stiano messi peggio e più incazzati di noi.
Tuttavia per motivi tecnici non meglio precisati, 343 industries, la società che sviluppa il gioco ci tiene a precisare che non sarà possibile scaricare in anticipo i rimanenti GB del gioco in grado di lanciare la campagna single player. Anzi, bisognerà attendere proprio lo sblocco del fuso orario associato, riportando questa minuta sulle dimensioni di installazione:
Quindi per chi ha già installato il gioco nella sua iterazione Multiplayer (come il sottoscritto), avrà 25.86GB addizionali.
Ora, la situazione delle connessioni in Fibra in Italia, ma come anche negli altri Paesi del sud Europa è storia nota. Con i miei miseri 30Mbps forse se andrà bene riuscirò a giocare alla mezzanotte sì, ma del 9 dicembre.
Ok. È un giorno di attesa ulteriore, che sarà mai. Mi infastidisce però che le comunicazioni vertevano su un 8 dicembre generico, dove tranquillamente come avviene per qualsiasi altro gioco ci si poteva aspettare la concessione di giocarlo dalla mattina dello stesso, mentre così è a discrezione di quanto è veloce la tua connessione a scaricare un contenuto. A mio modo di vedere una scelta folle e senza senso. Promettere l'arrivo di un gioco e permettere di giocarlo soltanto a giorno finito per una mera questione di fuso orario. Mi domando chi ha acquistato la copia fisica se effettivamente dovrà attendere lo sblocco dei server questa sera alle 19.
Spero solo ne sarà valsa la pena.
Ma se della storia di questa console si sa già tutto, vorrei lasciare qui alcuni ricordi a cui sono particolarmente legato. Il primo è quello di aver creato la prima scheda tecnica della prima console su everyeye...e l'articolo è ancora lì. Sì perché io Xbox l'aspettavo come una manna dal cielo. Quando ero piccolo avevo questa fissa per Microsoft e avevo il sogno nel cassetto, non poi così tanto nascosto e poi realizzatosi per mia fortuna, di voler lavoraci. E quindi quando dopo qualche anno di PlayStation, la primissima PlayStation, iniziai a sentir parlare di una fantomatica console a brand Microsoft decisi di aspettare a comprare PlayStation 2 e di attendere l'uscita di una fantomatica scatola X.
Così fu. Spostai la postazione della console da camera mia al piano di sopra all'arrivo di Xbox. Questo perché più vicino alla connessione ADSL che avevo in quegli anni e attraverso la quale iniziavo a giocare online all'incirca dal 2003. Nel frattempo scoprii proprio la community di everyeye.it. Scoprii Forumeye.it e per un certo periodo della mia vita non esisteva altro. Erano i primi anni universitari per me e il tanto tempo libero mi consentiva di concentrarmi sulla mia passione più grande: i videogiochi. Non mi bastava giocarci, volevo parlarne, confrontarmi, far sentire la mia voce e ascoltare anche quella degli altri, trovare nuovi compagni di giochi. Non avrei dovuto aspettare molto. Con Halo conobbi davvero tante persone di Forumeye con cui spesso e volentieri mi trovavo nei weekend a organizzare lan party con anche 5 TV collegate in stanze diverse e a divertirci come pazzi. Avrei voluto vivere così, per sempre. La mia seconda più grande passione si chiama(va) Fifa. Iniziai a giocarci nel 1994 sul la prima console casalinga di SEGA e non ho ancora smesso di farlo. Negli anni targati Xbox mi impegnai davvero un sacco e nella sua prima iterazione online, quella del 2005, mi classificai terzo tra i giocatori italiani di quell'anno. Me la cavavo bene devo ammettere e tra la community ero diventato un vero punto di riferimento.
Diventai per un certo periodo di tempo community manager per EA Sport, venivo ripagato in viaggi di anteprima. In Canada al campus EA sono stato 2 volte, così come a Londra per vedere quanto sarebbe uscito qualche mese dopo sul mercato. Iniziai anche a fare amicizia con gli amministratori di everyeye e chi ancora adesso lo porta avanti con tanta passione, come ad esempio Francesco Fossetti. Iniziai a scrivere i primi articoli per loro e capii che questa sarebbe stata la mia terza passione che avrei successivamente portato avanti soltanto attraverso il mio blog personale e Fuorigio.co, ma questa è un'altra storia. In quei primissimi anni di Everyeye, Francesco divenne il responsabile editoriale per la sezione PlayStation e io per quella Xbox. Andammo insieme nel 2005 all'E3 di Los Angeles. Sì, quell'E3. Un sogno ad occhi aperti.

Ricordo quegl'anni con profonda nostalgia. In primis perché mi divertivo con un pazzo a fare quello che facevo, giravo per l'Italia e il mondo a vedere anteprime di videogiochi, dare feedback a EA per i capitoli di FIFA, la seconda ragione perché è durato davvero troppo poco e probabilmente perché non ho creduto a sufficienza di voler provare a portare avanti la carriera di giornalista videoludica. Questo sicuramente resta uno dei miei più grandi rammarichi collegati al ricordo non solo di Xbox ma più in generale a quello che è stata quell'epoca d'oro dove i nostri social network erano un forum, MSN Messenger e Xbox Live. Non ci serviva altro per divertirci.
Un altro aneddoto divertente riguarda il mio gamertag. Mi registrai a Xbox Live tra il 2003 e il 2004 con il gamertag attuale. Tuttavia in quegli anni avevo un'altra fissa (sì ne ho molteplici), ovvero cambiare spesso indirizzo email, motivo per il quale beccavo un sacco di insulti da tutti i miei amici. Dopo qualche anno con Roberto, un altro caro amico conosciuto su Forumeye, decidemmo che avremmo voluto buttarci in un avventura editoriale tutta nostra. Playdifferent. Registrammo il sito e tutto, e la mia email fu [email protected] per un tot di mesi. Per un motivo o per un altro decidemmo poi di chiudere tutto e far morire il progetto di morte naturale. Io nel frattempo avevo associato tutti i miei account a quell'indirizzo email che morì insieme al dominio. Persi pertanto la password del mio account Xbox e dovetti crearne un altro: Funtasteec.
Per farvi capire quanto son strano, questa cosa mi allontanò non poco dal mondo online di Xbox e decisi di sviluppare maggiormente la mia attività online su PlayStation dove il mio tag è sempre stato Contz. Nel 2016 proprio mentre lavoravo in Microsoft decisi che era venuto il momento di fare qualcosa per riavere il mio gamertag. Il supporto non mi fu mai di aiuto negli anni precedenti perché non avevo abbastanza elementi per dimostrare che fossi io il vero proprietario, e Microsoft non rilasciava l'utilizzo di account dormienti. Perciò dopo qualche giorno di ricerca trovai il collega a Seattle a capo della parte gamertag, gli spiegai il tutto, vide che quello che gli dicevo era vero e che tutti i miei dati combaciavano e voilà.

Avrei mille altre storie legate a Xbox. Di sicuro mi ha aperto strade che senza la sua esistenza non avrei mai pensato di poter intraprendere, persone che altrimenti non avrei mai conosciuto, ma soprattutto capolavori che non sarebbero mai esistiti. E anche se direttamente non sono mai riuscito a lavorarci, vedere che ancora oggi a distanza di 20 anni con una nuova console, un servizio allucinante a pensarci solo qualche anno fa come Game Pass e il giocare sul cloud mi fa ben sperare per i futuri 20.
Ancora auguri e grazie di cuore.
Ma partiamo dall'inizio. Facebook non diventa Meta, rimane sempre Facebook. Facebook diventa parte DI Meta, la parent company di tutte le società collegate a Mark Zuckerberg. A proposito, il logo quanto assomiglia alla suite di sviluppo di Microsoft?
Secondo argomento. Il Metaverso. Il sogno digitale di creare un luogo altro per rifuggire le miserie e mestizie del mondo è un sogno che arriva da lontano. Parte dagli MMPORG e arriva a Second Life. Simulare di vivere digitalmente in luogo paradisiaco non è affatto nuovo, gli è stato soltanto dato un nuovo e più esotico nome. Resta da capire se le persone preferiranno vivere in una puntata di Black Mirror o Ready Player One o preferiranno restare ancorati alla realtà.
Lascio perdere il terzo argomento, i device presentati non sono in grado di parlarmi, mi attirano davvero poco e mi fanno sentire incastrato in una realtà che faccio fatica a sentire mia. Poi probabilmente mi ritroverò anche io con un caschetto in testa tra 30 anni a incontrare ologrammi invece che in carne e ossa con tutto quello che ne consegue. Odori, sapori, vibrazioni e tanto altro praticamente assenti se non in presenza.
La parte interessante piuttosto per me è quella legata al mondo business. Tra l'altro molto simile ai video sulla vision del futuro in Microsoft qualche anno fa ormai, ma mai concretizzata appieno. Il nuovo ordine mondiale causato dalla recente pandemia ha cambiato forse e finalmente per sempre il modo in cui interpretiamo il modo in cui lavoriamo. Ci ha insegnato il valore di poter essere ovunque nel mondo e rimanere lo stesso produttivi, rinunciando talvolta alla compresenza fisica che spesso porta all'idea geniale, ma portando con sé talmente tanti benefici che ormai la maggioranza dei lavoratori non vuole più rinunciarci. Probabilmente aggiungere l'ingrediente della compresenza digitale aiuterebbe a ristabilire quella sensazione di gruppo e sano scambio di idee impraticabile nelle 4 mura di casa o in una call via Zoom.
Che ne pensate? Ci sarà futuro per una realtà alternativa?
Quindi se vuoi un computer da 3.000 euro per navigare e mandare qualche email, o hai soldi da buttare via, oppure non stai facendo la scelta più oculata in base alle tue esigenze.
Le caratteristiche da bocca aperta non si discutono e mi piacerebbe ovviamente testare i nuovi MacBook Pro con CaptureOne, ma per il mio personale picco di richiesta di potenza sarebbe una spesa sprecata. Fine della premessa.
Ciò che davvero mi lascia basito però non è tanto il prezzo, quanto l’enorme passo indietro di Apple rispetto a due tecnologie tanto esaltate e sostenute a gran forza fino a ieri mattina: l'assenza di porte per periferiche esterne, se non Thunderbolt, e la fantomatica Touch Bar.
Partiamo dalla prima. La porta Thunderbolt ha sostituito in primis la tanto apprezzata tecnologia MagSafe che ne avrebbe potuti salvare moltissimi da accidentali cadute. Ma messasi l'anima in pace per la scomparsa di questa tecnologia, man mano sono iniziate a sparire tutte le altre porte, USB, HDMI, lettore di card SD, sostituite sempre da altre Thunderbolt, costringendoCI a dover acquistare dongle di svariata natura per poterci connettere con il resto del mondo come schermi, macchine fotografiche, periferiche di qualsiasi tipo. Ragion per cui tanti possessori dei modelli antecedenti a quello del 2017 si tengono ancora stretti i loro prezioso modello.
La seconda. Utilizzo MacBook Pro da relativamente poco, 2018, sfruttando appieno regolarmente "solo" una ventina di app. Ammetto di non aver mai utilizzato o trovato utile la Touch Bar se non per alzare o abbassare il volume su Spotify. Probabilmente una questione di abitudine, ma l'ho sempre trovata un impiccio piuttosto che un aiuto nella produttività quotidiana.
Ieri però si è aperta una porta, anzi un portone, catapultandoci indietro di 6 anni. Le nuove macchine MacBook Pro in un solo colpo riottengono una porta HDMI, la tecnologia MagSafe e un lettore di card SD. La Touch Bar ? Scomparsa. Semplicemente anni fa Apple si è convinta di un futuro non ancora concretizzatosi oggi:
Apple’s argument for getting rid of the SD slot was that the future would be wireless, and we wouldn’t need to use cards to transfer data anymore. It wasn’t true back in 2016, and it’s still not true. Sure, some devices equipped with SD cards now offer wireless data transfer, but let me tell you—it’s not as fast or reliable as just plugging in a card and transferring the data! And a lot of our non-Apple devices still rely on slow USB ports to transfer data if you have to copy the data directly. The SD slot is just convenient whether you’re a pro transferring photos, audio, or video.
E questo è un bene. Vuol dire che l'esperienza di chi li utilizza ha fatto invertire la rotta a chi di solito la barra la tiene sempre dritta verso il futuro senza mai girarsi indietro, vedasi l'eliminare l'ingresso audio dagli iPhone o togliere la presa per il caricatore di batteria dalla confezione. Meno bene per chi ha investito centinaia di euro in dongle scomodi da utilizzare e trasportare.
Ultimo appunto negativo, l'introduzione del notch anche sui MacBook Pro. Sicuramente un elemento di marketing riconoscibile e differenziante rispetto alla competition, ma sgradevole agli occhi. Ne avrei capita la funzionalità se la nuova camera frontale fosse stata dotata di Face ID e utile quindi a sbloccare il proprio computer, ma sembra soltanto una scelta estetica poco azzeccata visto che questa funzionalità non è stata prevista. Il notch scompare quando l'applicazione che stiamo utilizzando è in modalità full screen, ma riappare quando abbiamo la scrivania di sfondo. Estremamente fastidioso dal mio punto di vista.
I nuovi MacBook saranno il benchmark di mercato e i processori M1 Max e M1 Pro un prodigio di ingegneria informatica. Ma è indubbio che abbiano tanto già un sapore di vecchio.
Diverso è quando hai necessità di spostarti velocemente da una parte all'altra della città. Dove a piedi sai che comunque ci metterai sempre una quindicina di minuti, ma tu per fare da A a B hai bisogno di mettercene 5 perché esci da un appuntamento e l'altro ti aspetta, appunto, 5 minuti dopo.
Come fai? Taxi? Ora che lo aspetti, sali, spieghi dove devi andare, paghi, scendi, saresti arrivato prima a piedi.
Un mezzo pubblico? Peggio che andar di notte, se hai fretta, un pullman non arriverà mai al punto B in meno di 5 minuti.
E arrivo dove volevo arrivare. Sempre più di frequente decido di affidarmi alla soluzione più ovvia quando mi ritrovo in situazioni del genere sia per lavoro che per piacere. Scelgo un servizio a noleggio di monopattini elettrici. Capillare, veloce da noleggiare, ti puoi muovere con destrezza nel percorso urbano e non c'è niente di più veloce, conveniente e meno inquinante al momento se non una bicicletta sempre a disposizione, ma non in tutte le città diffuse in egual misura.
Ma, c'è un doveroso ma. Può essere estremamente pericoloso. Per i pedoni se provi ad utilizzarlo su un marciapiede (cosa vietata per legge), per il conducente dello stesso se si guida in una carreggiata dedicata prettamente alle automobili. Potrei andare avanti a lungo con l'elenco delle pericolosità, le notizie quotidiane di incidenti anche mortali stanno aumentando di frequenza facendo sembrare necessario un qualche tipo intervento per regolamentare un mezzo ancora poco conosciuto e per lo più bistrattato da chi in quel momento non ci si trova sopra, ma ha la sfortuna di incrociare il suo cammino.
Mi sono documentato un po'. A Trento per i maggiorenni non è (ancora) obbligatorio indossare un casco apposito alla guida di un monopattino elettrico. Ma in tante altre città italiane sì. E se fossi proprietario di un monopattino a mia volta probabilmente lo acquisterei per principio. Tuttavia, se come si legge si andrà verso una legge nazionale, mi domando come possano le società di sharing adeguare la situazione in una casistica simile, o come lo facciano in quelle città in cui il casco è già obbligatorio. Penso a turisti locali, così come internazionali, che si recano in una città magari per un giorno o addirittura per poche ore e che ripongono ormai sul monopattino piena fiducia come mezzo in grado di rispondere alla loro domanda di mobilità non solo sostenibile, ma senza sostanzialmente nessuna alternativa equiparabile in termini di praticità e rapidità negli spostamenti.
Dove trovano un casco pronto all'uso e pulito? Chi glielo affitta? Forse lo trovano nel sottosella del monopattino? Si pensa a delle aree apposite di parcheggio dove ci sono anche i caschi? Impossibile anche solo da pensare. E a guardare bene, i numeri di incidenti non sono nemmeno poi così catastrofici come titoli sensazionalistici portano a credere:
E gli incidenti? L’Istat ha cominciato a includere anche monopattini e biciclette elettriche nelle proprie rilevazioni degli incidenti stradali, realizzate insieme all’ACI, a partire da maggio 2020.Secondo l’ultimo rapporto, l’anno scorso gli incidenti stradali con lesioni a persone che hanno coinvolto almeno un monopattino elettrico sono stati 524, con un decesso. Prendendo per buono il numero di 140 mila monopattini in circolazione, parliamo di 0,004 incidenti per ogni mezzo circolante — comeha sottolineatoanche Assosharing, l’associazione di categoria che riunisce le principali aziende della sharing mobility. Un numero che non sembra giustificarechi parla di un “boom”di incidenti in monopattino. Gli incidenti aumentano, naturalmente, perché aumenta l’utilizzo di un mezzo che fino a tre anni fa era praticamente assente dalle strade delle città italiane, ma nulla fa pensare che sia più pericoloso di altri mezzi “deboli” della strada, come biciclette o motorini.
Se ci fosse una soluzione rapida non ci sarebbe così tanta attenzione. Non voglio credere necessariamente e unicamente alla tesi posta dall'articolo sopra citato. Il voler a tutti i costi favorire le auto però è sicuramente, tra il ventaglio di opzioni, quella più accreditata per cercare di demonizzare un mezzo al quale non ho mai dato particolare credito fintanto che l'ho provato e amato per esigenze personali. Come per tanti altri mercati reputo che la resistenza al cambiamento sarà futile, il futuro di questo mezzo di trasporto sarà decretato dai suoi utilizzatori. E se l'ondata è partita, sarà difficile da placare, certo, c'è bisogno di incanalarla prima che si trasformi in tsunami, ma è una realtà da accettare, rispettare e provare a trarne il massimo beneficio per tutti, avventori e detrattori.
Sono venuto meno a una delle nascoste premesse e promesse di questo blog, ovvero di evitare l'embed di chicchessia video o audio per non appesantirne troppo il caricamento e la leggibilità. Eppure faccio un'eccezione per consigliarvi la serie di podcast di Pepe Moder sulla storia di internet in Italia.
Al di là di poter dire di essere stato presente su internet fin dagli albori, credo di aver aperto la mia prima connessione nel 1994 con un provider di un paese accanto al mio, quella qui sopra è la puntata a cui voglio più bene. L'età della blogosfera è quella a cui ho partecipato di più e più volentieri, quella in cui ho conosciuto Pepe in uno dei tanti eventi organizzati dall'azienda per cui lavorava così come, chi più chi meno, tutti gli altri ospiti della puntata.
In pochissimi anni c'è stata la possibilità di rivoluzionare la comunicazione on e offline, aprendo i mercati a conversazioni dirette tra aziende e clienti, cosa impensabile fino a qualche anno prima, arrivando alla massificazione della stessa con l'esplosione sui social media e l'attivazione dei loro filtri nel darci l'illusione di essere al comando del mondo che ci circonda.
Mi sarebbe piaciuto un approfondimento su una piccola parte dell'Internet italiana, ma che fu molto importante in quegli anni e che lasciò una traccia nella storia prima dell'avvento di Facebook, quella di FriendFeed. L'Italia insieme al Brasile e alla Turchia trovò in quel social network basico la culla nella quale crogiolarsi e dare tutto il meglio di sé senza filtri. Le primordiali conversazioni delle aziende italiane sono passate inevitabilmente da lì e molti dei manager oggi nelle più importanti cariche di comunicazione in Italia sono stati sicuramente utenti di quel luogo così bizzarro.
Però ecco, grazie Pepe per aver riportato in onda tanti ricordi bellissimi di quell'era che sembra lontanissima e invece sono solo 15 anni fa. Per chi ancora ha la pazienza di leggere un blog, grazie anche a voi.
Non ci sarebbe sufficiente business? Non ci si può portare le valigie? Non conviene a chi affitta?
Lo trovo assurdo. Ci capita spesso di fare qualche weekend lungo e venire qui in Sardegna, dove abbiamo casa. Ogni volta che prenotiamo l'auto, che dall'aeroporto di Olbia ci condurrà a destinazione, penso sempre che un motorino avrebbe risolto il nostro bisogno di mobilità a meno della metà del prezzo.
Avremmo comunque poche cose da portarci appresso e sarebbe molto più comodo per raggiungere le spiagge. Ma questa domanda me la pongo anche se ci capita di fare un weekend di esplorazione cittadina.
Cosa sono? Quei weekend dove ci diciamo, andiamo e scopriamo una città nuova. L'abbiamo fatto con Palermo e poi con Napoli. Nel primo caso ci siamo fatti portare in taxi e poi affittato uno scooter in città. Per la seconda abbiamo fatto tutto a piedi, ma in effetti avremmo voluto anche girare un po' le alture cosa che abbiamo escluso a priori.
Non è una situazione solo italiana, lo stesso vissuto in tante altre città europee dove avremmo fatto a meno delle 4 ruote a favore delle 2. Probabilmente alle società noleggiatrici conviene ricaricare come pazzi un affitto di un bene ormai commodity. Spero l'avvento dell'elettrico trasformerà questo ricatto inevitabile.
È un viaggio in pianificazione più o meno da 4 anni e il bello di avere qualcuno a fianco che condivide alcune tue passioni (il viaggio è sicuramente tra queste) e punti di vista, facilita la scelta della destinazione delle vacanze.
Mi sarebbe piaciuto tenere un diario come fatto per l'Islanda, ma ho abbandonato l'idea la prima sera, realizzandone subito il motivo. Nel periodo in cui siamo stati in Islanda c'erano 3 ore di luce al giorno e spesso finivamo con tornare in Hotel molto presto, questo mi lasciava il tempo di riordinare fotografie e idee e buttare giù un post a cadenza quotidiana. In Portogallo, invece, il clima è stato eccezionale e per goderci tutto abbiamo cercato di stare all'aperto il più a lungo possibile.
Il solo rimpianto è di non essermi appuntato quotidianamente idee e sensazioni di tutte le esperienze fatte, ma ci proverò lo stesso a ricordarle.
Perciò inevitabilmente sarà un post molto lungo.

Partiamo dal principio. Qui a fianco c'è l'itinerario che abbiamo disegnato prima di partire. Forse il più classico degli itinerari per chi decide di fare un tour del Portogallo, che spesso si percorre da Sud a Nord, ma che noi abbiamo deciso di intraprendere in direzione opposta. Al contrario di quanto si possa pensare guardando la mappa non è stato un tour di mare. In effetti lo abbiamo visto poco l'oceano e quando ci siamo entrati ci ha ghiacciato le ossa. La seconda premessa, doverosa, è che questo tour è frutto di consigli di amici e amiche, suggerimenti e ricerche notturne fatte su blog e siti internet e due guide che ci hanno regalato per i nostri compleanni. Il tutto raccolto in non più di un mese e mezzo di ricerche.
Questo per dire che in effetti abbiamo visitato soltanto le principali città e punti di interesse della costa e della parte ovest del Paese. Ci è spiaciuto tralasciare il nord e l'est, ma i giorni non sarebbero stati sufficienti per fare tutto e abbiamo preferito condensare su questa tratta, con l'idea di tornarci prima o poi e affrontare ciò che rimane.
L'essere così esposto all'oceano fa sì che gran parte del Portogallo in estate abbia, come dicevo, una temperatura magnifica in stile San Francisco. Abbiamo avuto per l'80% del viaggio picchi di 24 gradi di massima con 14 di minima e a pensare a Lucifero in Italia la cosa ci ha fatto godere non poco.
Il Portogallo è tra le nazioni dell'area mediterranea, escludendo i micro stati, con il tasso di popolazione più basso. Basti pensare che Porto ha qualcosa come 300.000 abitanti all'incirca. In cosa si è tradotto per noi? Pochissime persone in giro per le strade e la maggioranza di esse turisti. Fin dai primi giorni ho notato come questi fossero praticamente solo francesi. Inspiegabilmente in tutte le prime location visitate si sentiva parlare soltanto francese, in fila ai musei, ai ristoranti, nei negozi. Accresceva la mia curiosità sul perché così tanti avessero invaso il Portogallo. Online non ne ho trovato traccia, salvo una vecchia occupazione francese nei secoli passati. La spiegazione l'ho avuta giorni dopo direttamente da un amico residente a Cascais e dai proprietari italiani di un Airbnb che abbiamo noleggiato. Durante la crisi economica di un paio di decenni fa molti portoghesi si trasferirono in Francia in cerca di migliori condizioni economiche e di vita, molti di loro tornano in estate con familiari nuovi e acquisiti alla ri-scoperta del Portogallo. Il passaparola fa il resto.
Quindi per riprendere il filo, molti francesi ovunque. Sia nei turisti, ma soprattutto negli autoctoni abbiamo notato una forte adesione alle regole per il contenimento del virus. Molto più che in Italia per dire. Mascherine sempre ben allacciate e distanziamento ovunque contemplato.
Nonostante le notizie contrastanti in arrivo dalla penisola iberica non ci abbiamo pensato due volte a mantenere tutte le nostre prenotazioni e affrontare il viaggio in piena sicurezza. Green Pass alla mano siamo stati in grado di muoverci senza nessun tipo di problema, sia negli aeroporti, sia nelle strutture alberghiere. Tutti muniti di app per scansionarci e tutti molto preparati ad affrontare la nuova realtà. Stessa cosa dicasi per i ristoranti, al momento obbligati a richiederlo soltanto nel fine settimana. A noi questo approccio ordinato e rispettoso ci è piaciuto parecchio e abbiamo subito auspicato di vederlo quanto prima anche in Italia. Qualcuno ci ha anche detto che gli strascichi di anni di dittatura si fanno ancora sentire nella cultura portoghese e probabilmente hanno ragione.
Una cosa che ci ha colpito fin da subito è stata la forte presenza della mobilità elettrica. Fatte le dovute proporzioni in termini di numeri di abitanti, girano davvero tante auto elettriche, soprattutto Nissan Leaf e Renault Zoe. Tra l'altro in Portogallo sono attive sia Uber che Free Now come servizio di prenotazione trasporto con conducente, ed entrambe le app hanno l'opzione di chiamata di un veicolo elettrico, servizio di cui abbiamo usufruito in un paio di occasioni. Un bel segnale, soprattutto dopo aver visto il prezzo della benzina identico al nostro, senza ombra di dubbio c'è in atto una bella trasformazione sulla mobilità Green che qui ancora si fatica a vedere.
Come già avviene in Italia, le città principali sono tappezzate di monopattini e di motorini elettrici. Molto comodi entrambi per spostarsi nelle zone pianeggianti, impossibile il loro utilizzo invece in salita sia per motivi meccanici, sia perché quelle parti di città vengono considerate come aree non agibili per parcheggiare il mezzo stesso. Leggasi alla voce non affrontare il ponte 25 de Abril a Lisbona con uno scooter elettrico a 50 all'ora rischiando la vita mentre tutti ti superano almeno al doppio della velocità e provando invano a parcheggiarlo sotto il Cristo-Rei con annessa extra fee di 100 euro per farlo rimuovere dai gestori dell'app.
Focus sul primo punto.
Di foto alla fine ne ho salvate una cinquantina. Le ho caricate su Flickr. Non mi ritengo un bravo fotografo. Mi ritengo soltanto fortunato. Fortunato di potermi permettere un'attrezzatura in grado di nascondere la mia inesperienza.
Vorrei partire però proprio dalla fotografia per raccontarvi il nostro mini tour, perché attraverso di essa posso provare a condividervi le emozioni che ci ha trasmesso, senza volermi sostituire a nessuna guida turistica.

Strano nel 2021, vero?
Ho avuto modo di testare Glass per qualche giorno, ho deciso di pagare il primo mese di iscrizione (4.99€) la scorsa settimana e vedere un po' come funzionasse questo nuovo servizio al momento con accesso solo su invito e disponibile soltanto per iOS.
Se pensi a Glass come antagonista di Instagram, sbagli. O meglio lo è, ma non utilizza le stesse dinamiche, anzi si posiziona al polo opposto. Glass fa della semplicità la sua virtù e l'assenza di like, profili con counter di follower e vetrine per alimentare l'ego i suoi punti di forza.
Il focus si sposta su un engagement puro fatto solo di commenti alle foto caricate dagli utenti. Per lo più scatti piuttosto professionali da quanto mi è capitato di vedere. Ogni foto mostra i dati EXIF della foto caricata e lascia spazio soltanto alle opinioni e non ai like.
La semplicità è il suo punto di forza, non vengono messi in evidenza persone/account più famosi di altri, ma semplicemente si scoprono nuovi fotografi in base all'ordine cronologico delle foto caricate nella prima tab, oppure andando a cercare un nome che sapete essere presente nell'app. Quelli che si decide di seguire compariranno poi nella seconda. Nella terza c'è il nostro profilo con le nostre immagini caricate.
Fine, non c'è altro. Essere semplici oggi è complicato, ma penso possa funzionare proprio per questo motivo.
Sicuramente al momento essere solo su iOS è piuttosto limitante. Al momento il caricamento delle foto avviene soltanto dall'album del nostro telefono. Ragione per la quale se si ha voglia di caricare una foto scattata con una macchina fotografica è necessario importarla nella nostra libreria di foto iPhone per poterla caricare su Glass.
Manca quindi la possibilità di poter caricare scatti anche da desktop, penso sia imprescindibile per chi non abbia voglia ogni volta di fare due passaggi per poter pubblicare un suo scatto.
Non so quanto imprescindibile, ma sicuramente d'aiuto, il poter editare un proprio post, magari sì è fatto un errore di battitura, al momento non è contemplato.
Ultima cosa, se al momento è possibile linkare uno scatto fotografico al di fuori dell'app per poterlo condividere e fruire anche su un browser, non è così per il profilo del fotografo stesso.
Difficile da dire ora. Per adesso ha avuto un'ottima pubblicità più o meno gratuita dai principali blogger tech statunitensi. Fa qualcosa che Flickr o Smugmug fanno già in più grande scala anche se concettualmente diverso.
Non c'è pubblicità e i tuoi dati non sono venduti a terze parti, è vero, ma il pagamento potrebbe essere un grosso ostacolo per la diffusione planetaria.
Per ora mi sta piacendo e spingendo a commentare, cercare ispirazione per altri scatti. Sicuramente caricherò lì parte degli scatti fatti in Portogallo nei prossimi giorni.
E voi l'avete provato?
12 giorni in cui abbiamo creato questo itinerario, in auto e senza stress. Ecco, il post non è tanto per dirvi che si vada in vacanza, quanto una chiamata a consigli su cosa fare, visitare, mangiare.
Se avete suggerimenti, i commenti sono aperti così come i miei canali social. 🙏🏻
Ho provato differenti set-up. Sfruttando Stadia e Xbox Game Pass tramite dispositivo mobile android, ma ho convenuto che sì, comodissimo avere centinaia di titoli a portata di mano, ma lo schermo è decisamente troppo piccolo per apprezzare la bontà di un gioco nato per il 4K. Ho provato a portare nel letto anche un iPad Pro 10'', ma non c'è stato verso nel posizionarlo nel migliore dei modi, l'inclinazione desiderata è impossibile da ottenere.
La voglia di videogiocare mi ha aiutato ad ingegnarmi e trovare la soluzione ideale. Sia PlayStation che Xbox tramite le loro app iOS permettono di giocare in remoto se il device è collegato alla stessa linea Wi-Fi della console. Quindi collegando un qualsiasi controller bluetooth all'iPad posso giocare da qualsiasi stanza della casa. Grazie all'impianto installato qualche mese fa ho zero problemi di lag ed è come avere sempre a disposizione un secondo schermo da cui giocare.
Ora l'iPad, se munito del suo dongle originale, è in grado di proiettare qualsiasi contenuto a una TV collegata in HDMI (purtroppo non ho una TV con AirPlay, altrimenti avrei potuto fare a meno di un altro cavo), trasformando così uno schermo da 10.9'' in una vera e propria TV. Purtroppo né l'app Xbox né tantomeno quella PlayStation consentono di andare in full screen, mostrando mentre si gioca la barra in alto con le informazioni su orario e batteria dell'iPad, ma vuoi mettere la goduria di mettersi a letto accendere la TV e poter giocare prima di addormentarsi come se fossi sul divano del salotto?

Il mio backlog non ha più scuse. Ho ripreso in mano Gears Of War 5. Dopo di che si passa a: Control, Prey, Ghost of Tsushima, Death Stranding, Flight Simulator, Hades, The Ascent... la lista sarebbe chilometrica, molto più lunga di tutto questo post.
Ah...come se non bastasse Kojima si è messo anche a scrivere un libro.
Purtroppo questa finta nuova Resistenza non solo offende la memoria, ma mi ha fatto vergognare di essere italiano e di avere concittadini di tale rango. Ma, nel riordinare un po' i pensieri, questi giorni fortunatamente ho riscontrato di non essere in una piccola bolla in cui la camera dell'eco fa il suo dovere. Di condividere posizioni sensate e utili a sconfiggere il virus, perché sai a un certo punto il dubbio ti viene pure di non aver capito un cazzo. Ne hanno scritto gioxx, Leonardo, Loweel e molti alti blogger. Mi sento di riportare però le parole dell'editoriale di stamani di Fulvio Giuliani, che riprendo qui sotto:
Chi strepita di attacco ai valori della Costituzione dovrebbe almeno porsi il problema di proporre una soluzione alternativa, ma per gli improvvisati paladini anti Green Pass basta urlare «Libertà, libertà!». È la stessa Italia – né di destra né di sinistra – persa pochi anni fa dietro a «Onestà,onestà!». Quel Paese che non propone ma accusa, e che non si fa scrupoli dimettere persino in campo simboli e terminologie mutuati dalle pagine più oscure della storia.
Si può dissentire, avanzare critiche e dubbi ma quando si arriva ad appuntare al petto un astella di David, quando si paragona un banale strumento amministrativo all’eugenetica nazista, significa aver perso il contatto con la realtà e con le proprie sinapsi.È intollerabile agitare certe parole d’ordine e per il solo gusto di urlare l’ennesimo No.
Anche chi presta i propri raffinati ragionamenti alla parte più becera della protesta farebbe bene a interrogarsi su dove possa portare un generico richiamo alla libertà dell’individuo, in dispregio di qualsiasi rispetto o tutela della libertà del prossimo. Così come sarebbe anche ora difinirla con l’abusata teoria del Grande Fratello dietro il Green Pass o le richieste di tracciamento.
Chi ama urlare alla morte della privacy farebbe bene a riflettere sulle centinaia di volte in cui ha prestato il proprio consenso su moduli cartacei e online per accedere a servizi o fare acquisti. A tutto vantaggio di quegli stessi colossi digitali contro cui sarà pronto a scendere in piazza per un altro, ipocrita No. Se spaventa il tracciamento per contrastare la pandemia, dovremmo alzare almeno un po’ la voce per difendere la nostra vita, regalata con indifferenza a un algoritmo.
Da La Ragione del 27/07/2021
L'ignoranza uccide più della spada. Ovviamente è un proverbio e molto figurato, ma è una sconfitta dell'umanità assistere a certi atteggiamenti scaturiti dalla scarsa e mala informazione e la cecità prodotta da un incitamento da social media di massa. Questa è la vera deriva pericolosa, altro che dittatura.
Già, le stelle. Mai come queste settimane sembra esserci una rincorsa per ritornare a vederle da molto vicino. Quantomeno da parte dei tre tra i più ricchi uomini di questo pianeta, ormai prossimo alla rovina. Ma a discapito di cosa?
Ho letto diversi articoli nei giorni passati. Molti giornalisti si domandavano, a ragion veduta, se i soldi spesi per questi tour bus spaziali non potessero essere invece spesi per provare a salvare il salvabile qui sulla Terra. E devo dire me lo sono domandato anche io. È più che lecito, i soldi di privati cittadini possono essere spesi da quest'ultimi nel modo che più li aggrada. Ma la coda delle catastrofi naturali si sta allungando di mese in mese, un sintomo che non ha colori politici, né devono esserci troppi dubbi sulle cause.
Il turismo spaziale, pur con la volontà di portare degli uomini fuori dalla nostra orbita, ha dei costi di ricaduta sul clima terrestre e potenzialmente molto dannosi. Così come un non poco velato scopo di colonizzare altri pianeti o corpi celesti iniziando al fine di spostare l'inquinamento della produzione umana lassù, perché proprio non ci si vuole nemmeno provare a fare lo sforzo di cambiare le cose quaggiù. Siamo già al punto di voler piantare antenne LTE sul suolo lunare, perché sai mai che i video vengano male in diretta durante i prossimi allunaggi.
No, non è un rant contro la sano stimolo di scoperta e la volontà di continuare a porsi delle domande sull'Universo. Questi due elementi ci hanno regalato una moltitudine di benefici nella vita di tutti i giorni che nemmeno sappiamo. È una personale e preoccupata riflessione sull'assistere con il naso puntato all'insù ai progressi fatti negli ultimi 20 anni, mentre qui sotto stiamo facendo ancora troppo poco e non voglio arrendermi al credere che l'unica soluzione possibile sia quella di dovercene andare da qui.
Non avevo una particolare opinione al riguardo, anzi, forse avevo una percezione negativa dei monopattini come di guastatori del traffico e di inutile rischio nell'invadere i selciati delle strade urbane tipicamente riservati ad altra tipologia di veicoli. Un bias tipicamente milanese e di come lì vengono utilizzati.
Qui a Palermo, in un contesto prettamente pedonale, la mia prima esperienza è stata esaltante. Non voglio più farne a meno anche se quotidianamente non saprei come mi possa tornare utile una volta tornato alla quotidianità, ma mi ha dato le stesse scariche di dopamina di quando vado sui Go Kart. Non vorrei fare altro tutto il giorno. Sono economici, sono elettrici e vanno pericolosamente veloce.
Non resta che convincere Noemi a girare qualche capitale europea a bordo di uno di questi affari.

La tengo per me. Ma contiene tutta la felicità del mondo.
Per apprezzare tutta la qualità messa a disposizione da Apple Music, ovvero il formato Hi-Resolution Lossless fino a 24bit e 192kHz, è però necessario dotarsi di un DAC. Ovvero un convertitore USB da digitale ad analogico.
Io ad esempio ho acquistato l'xDuoo XD-05 Bal da qui. E già che c'ero ho rinnovato anche le cuffie con le Beyerdynamic T5. Ok, io vivo di musica e mi piace sia sempre al massimo della qualità quindi non ho badato troppo a spese (sì lo so non posso parlare di massima qualità con un servizio di streaming, ma non ho più tempo e voglia di andare ad acquistare i singoli album).
Esistono anche DAC più economici e altrettanto performanti come il Fiio Q3, il Dragonfly oppure il più portatile THX Onyx che dovrei testare a breve.
Al di là del DAC che sceglierete c'è da fare una doverosa precisazione se oltre ad essere utilizzatori di iPhone o iPad lo siete anche di Mac. Nei primi due casi è sufficiente collegare il vostro DAC al dispositivo e verrà riprodotto il brano alla qualità che avete deciso di impostare. Sul Mac sono un altro paio di maniche.
Dovete aprire l'app Configurazione MIDI Audio e dal vostro nuovo dispositivo modificare il formato in 24-bit 192,0 kHz.

È il solo modo per far sì che ciò che state riproducendo lo faccia al massimo della qualità. Ovviamente il file che dovete riprodurre deve avere accanto il simbolo Hi-Res Lossless altrimenti il vostro Mac + il DAC simuleranno soltanto quel tipo di definizione.
Altre due informazioni che forse ho dato per scontato. Dovete aver il vostro Mac aggiornato a macOS 11.4 almeno ed essere andati sulle preferenze dell'app Musica cambiandole con le seguenti:


Ora dovreste esserci. Non vi resta che godervi la vostra musica in streaming al massimo della qualità. Ultima accortezza, come detto non tutti gli album sono nel formato Hi-Res Lossless, lo potete sempre controllare nella parte destra del vostro brano in riproduzione cliccando su quel simbolo con le tre onde, da lì appariranno tutte le info relative al brano in ascolto. E anche in quel caso non è detto che il brano sia stato in origine registrato con i 24 bit a 192 kHz.
Buon ascolto.
Mi è balenata questa domanda durante una sessione di scatti fotografici ad oggetti a caso sulla spiaggia sabato scorso. Ho scattato con in mente la foto che avrei poi post prodotto e creato come me l’ero immaginata nel momento stesso in cui il mio indice destro ha fatto clic. Ma soprattutto ho pensato a quando l’avrei caricata su Flickr, non tanto nella speranza di farci dei soldi, ma per farla vedere a chi potrebbe trovare accattivanti quei soggetti e sviluppare così una community basata su interessi comuni.
Io non sono un artista e molto probabilmente mai lo sarò, rientro nella categoria dei creator? (Cit. Zio), non saprei dire. Produco sicuramente contenuto che reputo interessante per me stesso in primis e se ne suscito anche ad altri potenziali fruitori tanto meglio, ma questo non è il mio scopo. La traccia della mia esistenza è, come ho spesso detto, un mio esercizio di benessere e non di ricerca di reputazione e di accrescimento del mio ego. Tutt'altro. È qualcosa che definirei terapeutico.
Qui parlo di Artisti e non di chi fa lo Youtuber e compagnia cantante. Lì ci sarebbe da fare un post a parte. Mi domando per la prima categoria quindi quale sia il labile confine tra chi ha deciso di percorrere una professione per far riconoscere la propria arte basata su un personale stile riconoscibile e chi invece parte dal presupposto inverso, ovvero crea perché deve arrivare a fine mese e per questo decide di seguire determinate mode o stili in grado di rispondere a i bisogni di un determinato pubblico da cui sarà sicuro di trarre il massimo profitto.
Lo so è un filo sottilissimo sul quale muoversi. E nessuna delle due è la risposta giusta. Da qualsiasi parte le si guardi sono giustificabili e comprensibili. E non sono nemmeno del tutto sicuro che per l'artista questo sia davvero un dilemma, penso sappia bene il perché faccia quello che fa. Penso rimanga soprattutto per chi un minimo ci tenga a ciò che sta fruendo provando a domandarsi se sia frutto dell'ingegno del suo creatore o soltanto del suo portafogli.

Qui non posso non citare alcune piccole gemme come Somerville (dall'ex fondatore di Playdead, Dino Patti, un'atmosfera unica non so perché mi ha ricordato The Last of Us II) o Twelve Minutes in arrivo a fine agosto. Hades che finalmente potrò giocare su console senza tirar fuori un euro in più, così come A Plague Tale: Requiem e il sensazionale Forza Horizon 5 che cambia ambientazione e approda in Messico con un foto realismo prossimo alla realtà e che dimostra come si possano sfruttare al massimo le librerie di Flight Simulator (anche lui in arrivo su Xbox Series X|S il 27 luglio) tra le varie software house degli Xbox Studios.
Profonda amarezza invece per Halo Infinite. Schiaffato lì in mezzo alla conferenza come un giorno della settimana povero di sodio. Non è stato mostrato niente della campagna e niente di in-game. Solo il multiplayer ha alzato leggermente il livello dell'attenzione, ma, a parte questo, mi ha lasciato abbastanza basito il non aver trovato un passo deciso in avanti rispetto all'anno scorso. Ho seri dubbi sulla possibilità di vederlo pubblicato entro la fine del 2021.
Qui trovate tutti gli annunci, sono tanti, e finalmente Microsoft ha lasciato un segno importante su questa fiera dimostrando con la strategia Game Pass di portare effettivamente i videogiochi che contano in qualsiasi luogo ci troviamo. Da mobile, su console, e molto presto anche senza il bisogno di avere una. Non è una cosa da poco, il play anywhere si sta finalmente concretizzando e non c'è miglior modo di festeggiare questi primi 20 anni di storia.
Ultima chicca? Chi non vorrebbe un mini frigorifero a forma di console? Sì, lo hanno fatto davvero e sarà acquistabile.

Dal design familiare, ma molto diversa da qualsiasi altra cosa vista sul mercato sino ad oggi. In barba alla battaglia per la corsa al foto realismo, oggi è un altro gran giorno per essere videogiocatore.
Finalmente Playdate mostra i primi succosi dettagli su cosa sarà questa piccola console portatile dallo schermo in bianco e nero da 1-bit e con una strana manovella come controller aggiuntivo, una batteria da urlo e un prezzo piuttosto abbordabile: 179$.
È minuscola e sta nel palmo di una mano, avrà come primo accessorio uno stranissimo stereo dock che non solo ricaricherà la console ma sarò anche una cassa bluetooth per diffondere la musica proveniente dalla prima app installata, la Poolsuite FM. Come? Attraverso il Wi-Fi.
Già, la connessione ad internet sarà vitale per poter giocare. Infatti la distribuzione dei videogiochi compatibili avverrà per stagioni. Sì come se fossero degli episodi di una serie TV. Ne verranno rilasciati 2 per settimana per 12 settimane di fila per un totale di 24 giochi iniziali. Successivamente non è ancora chiaro come verranno distribuiti, ma chi si vuole cimentare potrà creare i propri videogiochi con l’SDK messa a disposizione è sufficiente avere un browser per poterne sviluppare uno.
I preordini aprono a luglio e non vedo perché siate ancora qui a leggere queste righe quando dovreste essere già sul loro sito. Stanno producendo le prime 20.000 unità che verranno consegnate entro la fine del 2021. Il resto arriverà all’inizio del 2022.
Chi c’è dietro tutto questo fantastico progetto? Panic, quelli di Firewatch e Untitled Goose Game. Sì, proprio loro. Io la mia email gliel’ho lasciata e non vedo l’ora di luglio per riuscire a fare il pre-order.
Che momento fantastico per essere gamer.
Piuttosto, il pensiero di cosa mi accadrà tra meno di un'ora mi ha confermato che sarà uno spartiacque inevitabile. Positivo o negativo solo il tempo saprà dircelo. Il miraggio di una nuova vecchia normalità versus ipotetici effetti collaterali sul nostro organismo di cui ad oggi non sappiamo ancora nulla.
E come il lancio di un nuovo prodotto sul mercato, come talvolta fa il marketing, anche in questa occasione ci nasconde dagli occhi la più grande delle verità, siamo sempre e comunque delle cavie da laboratorio. Speriamo il test venga superato a pieni voti!
💉
Mi sono fatto un'idea. Il suo declino, che a quanto sembra, non è solo limitato all'Italia non è figlio di rinnovata competition, su Twitter Spaces ad esempio non vedo molta più attività, quanto piuttosto ad un'inversione proporzionale dovuta al miglioramento della situazione pandemica. Tanto più si è ricominciato a fare attività in presenza e all'aperto, meno questa piattaforma ha goduto della sua audience primigenia. Seconda motivazione il suo modello partecipatorio, non troppo dissimile da una trasmissione televisiva o radiofonica dove se la stanza inizia ad assumere dimensioni troppo grandi diventa difficile "prendere la linea", non ha sostituito o creato nulla di nuovo rispetto a uno scenario social già esistente.
Non ultimo. La sincronia. Il contenuto ha bisogno di essere fruito in modo asincrono. A meno di eventi di caratura nazionale o in grado di catturare l'attenzione di un'audience molto ampia oggigiorno deve essere garantita una consumazione on demand del contenuto, è imprescindibile e nemmeno Clubhouse può sottrarsi a questa regola.
Perché? A febbraio scrivevo così, non ci sono andato troppo lontano a quanto pare:
Perché ora?Clubhouse esplode ora perchéla stragrande maggioranza della popolazione è a casa. Punto. Il tempo è la maggiore discriminante in assoluto per poter essere qualcuno di riconoscibile su Clubhouse. E mi sono sempre domandato come mai durante gli orari di ufficio, mentre cercavo di smaltire le notifiche da cui ero inondato, ci fosse così tanta gente e che in fin dei conti fosse sempre la stessa da ore e ore.
A casa chi ti controlla? Come qualcuno si è giustamente domandato, come è possibile passare così tante ore se al contempo si ha un lavoro a tempo pieno? Giusta osservazione, ma se si aggiunge l’elemento home working, bingo.
Fruire un contenuto che supera i 30 minuti in orario lavorativo è già un'impresa di per sé, a meno che si tratti di lavoro esso stesso. Per questo motivo perdersi tonnellate di contenuti e non affezionarsi a nessun canale decreta un disamoramento non troppo difficile da prevedere.
Non so se Clubhouse sarà capace di continuare a far parlare di sé, ma se gli utenti stessi lo stanno trasformando in una landa triste e desolata sarà difficile sopravviva a lungo a meno di introduzioni di feature in grado di risolvere un'esigenza di tutti: gestire il proprio tempo.
C'è una bizzarria legata a questa vecchia-nuova routine. Il mio Apple Watch considera questo tragitto di una quarantina di minuti come attività fisica. Al di là delle oscillazioni per zig-zagare nel traffico e della pinzatura sui freni non credo di far poi molto se non stare seduto e accentuare i sensi per prestare la massima attenzione a ciò che mi circonda.
Eppure...Poco tempo dopo essere entrato e seduto in ufficio lui inizia a suonare.

Il tutto ovviamente gratuitamente nel vostro abbonamento già in essere. Il vantaggio rispetto a Spotify a questo punto raddoppia. Non solo sappiamo già quando sarà disponibile, giugno 2021, ma aggiunge anche un ulteriore formato che a quanto pare supporterà sempre di più per le produzioni future in modo da avere un catalogo sempre più distintivo a livello qualitativo.
E a quanto pare ci sarà la possibilità di scegliere come riprodurre il contenuto tra le varie qualità disponibili, con una terza scelta, la Hi-Resolution Lossless:
Apple Music’s Lossless tier starts at CD quality, which is 16 bit at 44.1 kHz (kilohertz), and goes up to 24 bit at 48 kHz and is playable natively on Apple devices. For the true audiophile, Apple Music also offers Hi-Resolution Lossless all the way up to 24 bit at 192 kHz.
Con questa mossa, e se siete circondati da device Apple, non c'è davvero più ragione per avere un abbonamento a Tidal o Deezer. Nel frattempo anche Amazon Music si è allineata offrendo l'alta risoluzione a nessun costo aggiuntivo rispetto all'abbonamento da 9.99 eur. al mese.
Update: Sembra che nessun modello di AirPods supporterà il formato Lossless, quindi per l’alta definizione servono delle cuffie con il cavo o delle buone casse collegate al vostro computer Apple.
Ma non solo. Se ti piace guardare la televisione sino all'ultimo secondo prima di addormentarti, nel pensare l'arredamento devi ricordarti anche uno spazio per infilarci un televisore. Cosa a cui non ho pensato sin da subito, ma ho aggiustato in qualche modo in corsa. Una decina d'anni fa decisi di recuperare un misero 21 pollici LCD e metterlo sulla cassettiera al lato sinistro del letto.
Il problema vero è che in quella posizione collo e l'intenzione all'assopirsi naufragavano miseramente. Il primo in un dolore dovuto a una posizione innaturale, il secondo irraggiungibile a causa del primo.
Finalmente a inizio anno ci siamo decisi ad adottare soluzioni più consone e dopo vari tentativi abbiamo posizionato la TV (Panasonic LED 40'') tra le due travi centrali della stanza, in modo da averlo perpendicolare alle travi in fase di riposo e perpendicolare al nostro sguardo al momento dell'utilizzo, grazie all'installazione di questa staffa motorizzata.
Da qualche sera abbiamo iniziato ad addormentarci così, una puntata di qualche serie che stiamo seguendo a cullarci, ma capita spesso che io faccia più fatica di mia moglie a prendere sonno e, come capitato ieri sera, mi perda nella giungla della televisione italiana.
Ho fatto zapping compulsivo fino oltre il canale 100, mi sono spinto fino ai confini dell'etere italico per arrivare a chiedermi se davvero fossi nel 2021 o in preda a qualche delirio onirico e risvegliatomi nel 1997. Strabiliante. I programmi erano i medesimi. Jill Cooper stava proponendo uno dei milioni di attrezzi per il rassodamento, almeno tre diversi cartomanti - sensitivi che ribadivano gran voce di essere delle persone umili e semplici in grado di predirti il futuro per soli 20 euro di consultazione, Sergio Baracco con il suo intramontabile sangue di piccione ma con molta meno verve, delle improbabili televendite di CD di musica neomelodica, programmi spirituali, mix di telenovelas del sud america intervallate da comiche in bianco e nero al doppio della velocità e tante tante altre chicche.
Fino ad arrivare ai miei preferiti. I venditori di orologi da polso. I migliori sono quelli di Le Caveau di Porta Venezia. Al di là di essere appassionato ai prodotti presentati, la loro nenia è peggio di una puntata di Superquark o di Freedom. Una camomilla virtuale soporifera.
Ecco se avete una TV in camera e problemi di insonnia, dategli una chance.
Take your personal website, for example. Your writing might not appeal to others. People might find it irrelevant or even dislike your style or your message, especially if you are writing about something new and unconventional. But if it’s important to you and if it contains a bit of yourself – and it certainly will –, whatever you write and publish on your site isn’t wrong. You are free to try out different formats, techniques, and styles. Write about what you think and care about. Find your unique way to express yourself.
A personal website ain't got no wrong words.
Al di là di tanti spunti miopi e denigratori verso il progetto Superlega, ne ho trovati altrettanti più pacati e disposti a mettere in discussione il calcio europeo per come lo conosciamo oggi.
Un cambiamento è necessario e auspicato da tanti anni. Non per niente il sito thesuperleague.com è stato registrato nel 2008, mica l'altro ieri. Sintomo di un evidente malessere da parte di una manciata di squadre che negli ultimi 20 anni hanno trascinato il carrozzone facendo fare bella figura a chi questo carrozzone lo guarda da fuori e ogni tanto si ricorda di dare una piccola spintarella da dietro.
Tuttavia, seppur di un terremoto si iniziava a parlare da domenica scorsa a seguito dei primi annunci, in poco più di quarantottore il tutto si è ridotto sì e no al movimento prodotto da una gamba agitata sotto a un tavolo.
Il che mi porta alla vera parte interessante. La gestione della comunicazione di tutta questa operazione. 2 giorni folli e di una mediocrità fatta di errori banali e non trascurabili.
Partendo dall'annuncio. Fatto tramite un sito ufficiale e dei comunicati stampa pubblicati su quelli dei singoli club. Un'intervista rilasciata da Florentino Perez, presidente della Superlega, 24 ore dopo e a seguito delle dichiarazioni Uefa dove si promettevano fuoco e fiamme per i 12 "traditori". E da qui qualcosa deve essere per forza accaduto sotto banco e che non ci viene raccontato.
Ok la piccola rivolta dei tifosi. Ok l'indignazione della politica e delle più disparate personalità avulse a questo mondo, ma che si sono sentite il dovere di essere chiamate in causa. Ok la voce di alcuni allenatori e giocatori chiamati in causa.
Ma come è possibile che passate altre 24 ore 6 club fondatori decidano di andarsene? Non era stato fatto tutto per soldi? Per risanare il calcio e dargli una nuova veste? Un giorno per ripensarci e ritornare sui propri passi?
Qualcosa non quadra è evidente. Qualcosa non ci viene raccontato fino in fondo. Strano vero?.
Arriviamo a questa mattina, dove addirittura il presidente della Juventus Agnelli lascia che venga pubblicata la sua intervista a Repubblica, quotidiano posseduto per maggioranza dalla sua famiglia, quando ormai tutto il progetto è ormai naufragato.
Un disastro comunicativo su tutti i fronti. Lascia tutti incazzati e non accontenta nessuno. Andava gestita meglio, se convinti della bontà del progetto andava mantenuta la linea, ma la paura dei poteri forti e di perdere i propri tifosi ha spaventato la maggioranza di chi avrebbe dovuto rivoluzionare il calcio.
In attesa di tempi migliori rimaniamo inermi ad assistere ancora per chissà quanto tempo ancora alle cosiddette istituzioni calcistiche che si fanno scudo ergendosi a paladine dei tifosi, quando in realtà fanno tutt'altro.
È vero, non c’è (non c'era) granché di etico o di meritocratico nel progetto Super League o in una qualsiasi lega esclusiva che neghi l’accesso ad altre concorrenti. Ma comunque vada a finire questa storia, nata lunedì a mezzanotte e un quarto e apparentemente già finita, una cosa deve essere chiara: chi governa il calcio non lo fa come una associazione che vuole il bene dei tifosi e del popolo. Era evidente prima della Super League, e deve esserlo anche dopo, anche ora.
Partiamo dal giudizio personale provando a rispondere alla domanda delle domande: ma fa ridere?
Personalmente a me ha lasciato indifferente, il 90% del tempo non ho riso, tranne quando sono stati citati sketch non originali, ma anzi, mi ha fatto riflettere sul vero intento del programma.
Avrebbe dovuto far ridere il pubblico? O soltanto intrattenerlo nel mettere in scena chi fosse il più bravo a resistere proprio nel non ridere?
Ho optato più per la seconda. Far ridere è una faccenda maledettamente seria, ma soprattutto estremamente soggettiva. Ciò che strappa una risata a me non è lo stesso per gli altri e viceversa. Pertanto LOL: Chi ride è fuori l'ho preso più come un esperimento di espressione attoriale invece che un esercizio di comicità. E se lo interpreti così è ineccepibile la presenza di grandi personaggi abilissimi a tenere il palco e incollare l'attenzione del pubblico. Tuttavia molte delle battute, a questo punto, è chiaro seguano un copione, mentre i momenti di improvvisazione sono estremamente personali e dettati dall'idea del momento e non è detto che funzionino.
Salvo la donazione per scopi alti e ve lo consiglio se non volete essere esclusi dai colleghi d'ufficio sull'argomento del giorno, ma, a parte questo, la comicità è altro ed è stata lasciata fuori da quel teatro.
Ad esempio ne avrei avuto uno perfetto per quanto sto per scrivere, svanito nella fase REM, suonava più o meno così...
Ho spento la TV con una pesantezza incredibile. Non tanto per quanto appena finito di vedere e nemmeno per la cena, ma per un semplice basico ragionamento. È mai possibile dover arrivare a terminare una serie TV e scoprire, soltanto se cercato online, che la medesima non ha una conclusione perché cancellata?
Ieri sera è accaduto con Sweetbitter. La storia di una farfallona campagnola alla ricerca del sogno americano in un ristorante di New York. Una serie leggera e poco impegnativa con puntate da circa 30 minuti. Perfetta per il dopo cena. Ma potrei aggiungere alla lista molte altre serie lasciate lì, sospese, senza una reale ragione per la quale vengono proposte al pubblico. Messiah, Sense8, It's Bruno, Daredevil e potrei andare avanti con molte altre.
Una sequela di milioni di dollari buttati nel cesso, che fanno incazzare tutti. Le major per averci ricavato poco, gli attori e in generale la produzione per non avergli concesso di terminare una storia, ma ancora di più gli spettatori che nel frattempo si sono tramutati in fan tepidanti di aspettative e lasciati a bocca asciutta.
Un piccolo suggerimento. Quanto costerebbe ai vari Amazon Prime Video, Netflix, Disney+, Apple TV+ etc. inserire un bollino, un alert, un messaggio prima di ogni prima puntata che la serie è stata cancellata e l'avventura che ci si appresta a vivere è troncata e quindi si prosegue a proprio rischio e pericolo?
Se i contenuti streaming ci hanno insegnato qualcosa è la libertà di fruizione. Non importa il supporto, conta il contenuto. Lasciateci la libertà di sprecare il nostro tempo oppure di dirottarlo su altro, ma almeno mettete un avviso.
Per fortuna di Sweetbitter esiste il libro.
We’re living in an era of chaos, we’re all in our own little worlds. For twenty years, the internet wreaked havoc, disrupting and destructing. Now the dust has settled, why do we think everything is the same as it ever was? The disruption has calmed down. Now it’s about content. We, as a society, are trying to figure it out. One thing is for sure, everybody in the old, pre-disrupted world, is doing their best to cling to the old model instead of facing the truth and marching into the future. And they keep telling us they’re important and we should pay attention WHEN MOST PEOPLE DON’T EVEN CARE!
Applicare modelli e paradigmi di generazioni passate non sempre è la scelta giusta. Soprattutto quando si tratta di distribuire contenuti sui canali che tutti abbiamo imparato a conoscere. La nicchia e la coda sono talmente allungate e destrutturate che sempre più difficilmente si sarà in grado di costruire dei modelli di comportamento precisi, se non affidandosi al martech.
Il post di Brian Lefsetz è come sempre un minestrone di pensieri sparsi, sebbene molto lucidi, sulla situazione attuale del mercato musicale e non solo. Più in generale di quello streaming. I gusti personali dominano e frastagliano moltissimo il mercato, la cui segmentazione spesso non rispecchia appieno ciò che gli utenti premiano.

Il film si basa sulla autobiografia, o almeno gran parte di essa, di Nico Walker, dal quale i registi hanno acquistato i diritti per realizzare il film Cherry.
Nonostante alcune scene di humor nero, di cui i Russo si sono già resi protagonisti nelle serie Community e Arrested Development, di Cherry si riesce a salvare ben poco. La lunghezza non aiuta affatto e benché si possa soprassedere su questo aspetto, i 141 minuti in cui si cerca di fare un'accozzaglia di richiami come Trainspotting o i film di Bay, suonano sempre tutti troppo finti.
Per coinvolgere lo spettatore con la psicologia maniacale del giovane veterano e per emulare la narrativa feroce e non romantica di Walker, scritta dalla prigione, il duo di registi esagera ogni elemento cinematografico, dall'inesorabile movimento della telecamera ai dialoghi che spezzano la quarta parete e scene d'azione meglio adatti per Capitan America. Ma non basta.
Tutto in Cherry suona falso. I personaggi non riescono ad emergere nella traiettoria dei minuti in cui appaiono sullo schermo e si caratterizzano soltanto per piccole e brevi scene che sembrano scollate da tutto il resto. Manca l'intensità, manca qualcosa che non sia già visto in centinaia di altri film.
Cercherò a questo punto di recuperare il romanzo, leggermelo a fondo e capire se alla fine mi troverò a dire: beh, il libro era meglio.
La risposta è affermativa. Senza il mio blog non sarei quello che sono oggi, non avrei avuto le opportunità di carriera e crescita che nel corso degli anni mi si sono parate davanti, ma soprattutto non avrei mai e poi mai potuto entrare in contatto con un estensivo numero di persone dalle quali ho cercato di portarmi "a casa" qualcosa.
In fin dei conti i miei post, le mie riflessioni, la condivisione dei miei personali punti di vista sono soprattutto un esercizio privato. Un mio spazio per allineare i flussi interni e fare pace con il mondo, senza cercare l'approvazione di nessuno o con l'idea di far cambiare opinione a qualcuno, quanto piuttosto connettermi con chi ha voglia di fare altrettanto. Non scendo nell'arena dei gladiatori per combattermi il tempo di nessuno.
I'm just not that interested in trying to pull anyone into agreement. To realign their poles. To spin them around and point them in my direction. If it happens, that's a bonus, but it's not what I'm aiming for.
I don't want to sell someone something they're reluctant to buy. I'm not interested in trying to grease grinding gears. I'm more interested in meshing with those who are excited to come along.
I like it when they're already there with me. The words, the phrasing, the tone, and the rhythm just helps them synchronize their head nods with mine. And then we connect.
E quindi? Lo scopo di tutto questo?
Because in the end, I'm really just writing to myself. Trying to find my own satisfaction in describing how I feel and what I want. And if we want the same thing, all the better.

E poi riflettevo su quanto l'attaccamento fisico, morboso e d'amore nei confronti di un brand dipenda tutto da qualcosa di intangibile.
Il brand sparisce, i suoi prodotti spariscono, resta solo il percepito. Le sensazioni rilasciate dal nostro cervello accostate a quella particolare marca sono per lo più inspiegabili se chieste a bruciapelo.
Tuttavia sappiamo benissimo di cosa si tratta. È lo spazio d'azione che quella marca ha deciso di presidiare, il suo purpose. E ne ha fatto la propria ragione di vita, al di là dei profitti, al di là delle opinioni divisive in grado di generare.
Delle azioni tangibili che permettono di far dimenticare ciò che quella azienda commercializza, ma segnano un solco profondo con ciò che è in grado di comunicare, stabilendo un set di valori nei quali non solo crede, ma con essi riesce influenzare la vita delle persone.
Sostenibilità ambientale, parità di genere o di razza, equiparazione degli stipendi, il ridare al territorio in cui opera, l'evitare lo sfruttamento delle popolazioni in via di sviluppo...
Potrei andare avanti per molti paragrafi. Di fatto c'è un denominatore comune: occupare lo spazio di intersezione tra la vita, il luogo e il tessuto sociale in cui opera lasciandoli meglio di come li hanno trovati.
Solo così nasce e perdura un lovermark.
Perché? Molto semplice. In parte prendo in prestito le parole di Rivista Studio:
Anche se potrebbe sembrare che abbiamo tutto il tempo del mondo, in realtà non riusciamo più ad aspettare, non abbiamo tempo (o voglia) di ascoltare 26 canzoni più quelle degli ospiti, ancora di più se non ci piacciono, subire i siparietti e i tempi morti, l’ennesimo monologo che offenderà qualcuno o l’ospite che dipingerà le donne come un quadretto stinto e sempre troppo retorico.
Vogliamo sapere chi vince, vogliamo passare alla canzone successiva, guardare il telefono mentre c’è la pubblicità. Uno spettacolo così lungo e così ricco, sicuramente costruito per ridurre il comprensibile horror vacui ha forse avuto l’effetto opposto: quello dell’eccesso per chi lo seguiva da casa. Tutto troppo.
Mi sembra sempre di ascoltare canzoni tutte troppo simili l'una dall'altra, benché arrivino alle mie orecchie con qualche giorno o settimana di ritardo, assisto al perenne ritardo degli artisti di casa nostra nel voler proporre uno stile che arriva da altri Paesi, una brutta copia riadattata di qualcosa di originale creato altrove e per altri pubblici. E così subiamo da anni l'onda lunga del pop prima, poi del rap e infine dell'indie, mentre altrove sono già mentalmente da tutta altra parte.
Forse è anche per questo che di musica italiana ne ascolto e apprezzo davvero proprio poca. E ancora di più mi sono stupito di vedere vincere una band di ragazzi lontani musicalmente dalle classifiche nostrane, forse la prolungata presenza di Manuel Agnelli a X-Factor e la fondazione di ben 2 emittenti rock in Italia nel giro di 15 anni stanno facendo apprezzare anche altri generi musicali al grande pubblico?
Oppure al televoto c'erano soltanto i loro fan e le mamme di quest'ultimi?

Vi ricordate di Posterous? Ecco. Il funzionamento è pressoché identico. Sottoscrivi un abbonamento a HEY (99$/anno), scrivi un'email a [email protected] e il gioco è fatto. Ecco il tuo nuovo blog.
Privo di JavaScript e di qualsiasi ninnolo di codice, risulta essere una pubblicazione molto snella e veloce che al momento permette l'inserimento soltanto di immagini, testo e ipertesto.
Basta fare una rapida ricerca su Twitter per capire al volo come ci sia una frenetica corsa all'oro nella creazione di nuovi luoghi in cui scrivere. Un po' come avvenne per Medium, ma con le dovute differenze che elencherò nei contro qui sotto.
Quale il punto di forza? Sicuramente la semplicità e le velocità di utilizzo. Componi una email, scrivi, invia e il gioco è fatto. Si interseca tra i rivoli di un thread twitter facilmente dispersivo, un blog personale e una newsletter del quale il sistema è dotato nativamente.
Ci sono un paio di punti a sfavore nell'utilizzo di questo servizio. In primis l'indirizzo email stesso. Una volta creato il blog tutti avranno la medesima URL:
Once you write your first HEY World email, you’ll get a “world.hey.com/you” page (with the “/you” part being the same as the beginning of your @hey.com email address)
Ciò significa che chiunque verrà a conoscenza del tuo indirizzo email personale in tempo zero. Ok, con i dovuti filtri si può bloccare facilmente qualsiasi scocciatore, ma si può capire bene quale possa essere il risultato sul lungo termine nell'esporre pubblicamente il proprio indirizzo email.
Il secondo aspetto, almeno per me non indifferente, è la personalizzazione. I blog sono tutti identici, a parte l'icona e il nome nella parte iniziale, sono irriconoscibili l'uno dall'altro. Ok, il contenuto dovrebbe fare la differenza, ma i primi millisecondi devo capire con chi sto interloquendo. Un po' come accadeva con Medium, costretta da qualche mese a dover aggiungere la possibilità di cambiare font o sfondo. Vi lascio qualche esempio per rendere l'idea.
Quale il punto debole? Senza una vera personalizzazione, senza l'embed di contenuti di terze parti, senza la possibilità di commentare, senza la possibilità di poter esportare il mio contenutoal momento non so dire quanto il mercato possa premiare una soluzione del genere. Posterous è deceduto dopo pochi anni, e pagare 99$ per un blog "mozzato" ha al momento davvero poco senso.
Il più delle volte capito in stanze in cui si parla di marketing e comunicazione, ascolto a fondo, cerco di carpire concetti a me avulsi e sconosciuti, imparare. Tant'è non ci sono mai dissertazioni sui massimi sistemi, ma esperienze pratiche di tutti i giorni, e mi conforta sapere di intraprendere strade condivise su quanto faccio quotidianamente nel mio lavoro. Le stanze sono animate però sempre dalle stesse persone, parlano sempre loro e ormai ogni stanza è così: i vecchi famosi del web, sono i nuovi famosi di Clubhouse.
Il paradosso di un social in cui si dovrebbe dar voce a tutti, in realtà sta dando voce a pochi e sempre agli stessi.
Ieri sera poi in una stanza c'era un giochino, presentare il proprio brand di fronte al pubblico in ascolto. Il loro giudizio avrebbe preso poi pieghe che non sono oggetto del mio post. Ma questo esercizio mi ha fatto subito pensare alla pratica dell'elevator pitch. Raccontare cosa fa la tua azienda in 5 minuti. Ero lì lì per alzare la mano e farmi avanti, ma mi sono fermato. Ho pensato che il brand per il quale lavoro merita più di 5 minuti di esposizione. Merita un contesto.
Stamattina leggevo il post di Jason Fried, CEO di Basecamp proprio su questo argomento:
Now, play out some realistic scenarios. When have you ever had to explain your whole business in 20 seconds to someone who was truly motivated to understand what you do? Certainly, there are plenty of times when you are forced to bullet-point your vision to someone who really doesn’t care, like a distant relative or a cab driver. But those who are genuinely curious about your business are willing to listen. It shouldn’t take 10 minutes to explain it, but you don’t need to jam your entire narrative into a couple of quick breaths. The rush of time is a false constraint.
For me, context matters. Relying on a one-size-fits-all description of your business means missing an opportunity to engage people rather than just speak at them. Instead of blasting out your script, first show that you’re curious about your audience. Ask them about themselves, what they do, what they struggle with.
Non credo serva aggiungere altro.
Come ha fatto? Semplicemente riscrivendo da zero il tema partendo dall'ultimo realizzato da Automattic, il Twenty Twenty-One, e da lì ottimizzandolo con l'eliminazione di tutte le cose superflue.
+ La sera sto alternando la lettura con il test della riproduzione da remoto della mia Xbox Series X tramite iPad Pro. In buona sostanza, una volta aumentate le performance anche della rete domestica interna e collegando un controller al mio iPad e attraverso l'app Xbox posso tranquillamente giocare a qualsiasi gioco direttamente sdraiato nel letto grazie alla funzionalità Remote Play. Qualità fantastica e risultato ancora più entusiasmante. Ora vorrei capire se questo controller che ho appena ordinato su Amazon funzioni davvero in modo da risolvere anche come appoggiare l'iPad ed evitare di utilizzare la Folio cover.
+ Già. La lettura. Mia moglie mi ha regalato un libro che avevo in lista Amazon non so più da quanti anni. Un libro di cui non sapevo nulla, ma per via del titolo non potevo lasciarlo scappare.
Sono circa a metà di "Panino al prosciutto" di Bukowski. Ne sto apprezzando lo stile arido, asciutto, privo di qualsiasi fronzolo e il fatto che sia scritto come da un bambino delle elementari. Non vedo l'ora di tornare a casa per leggere qualche pagina, una sensazione che non provavo da tanto.
Un anno dopo, per la prima volta dopo tanti mesi, ho ricominciato a sentire le sirene delle ambulanze dietro casa.
E nonostante la diffusione dei vaccini prodotti in tempi record e 365 giorni di sconvolgimenti di ogni aspetto della nostra vita, sembra ancora lontanissimo il giorno in cui potremo riprendere in mano le nostre vite senza paura.
Restiamo ancora in attesa.
Da un paio di settimane ho iniziato a testare Tidal e Qobuz. Ho sempre voluto tirare fuori il meglio da le mie Sony MDR-1000X e il mini ampli PHA-3, che seppur vecchiotte sanno ancora distinguere una buona compressione da una deteriorata.
Ho cancellato entrambi gli abbonamenti dopo una settimana, ben prima il termine del periodo di prova. Purtroppo hanno un catalogo azzoppato e facendo un trasferimento alla pari con Soundiiz mi sono accorto di perdere moltissimo contenuto rispetto a Spotify.
Spotify, già. Mi sono definitivamente "accomodato" su Spotify dall'anno scorso, e cioè da quando si ha la possibilità di salvare infiniti album e canzoni sulla propria libreria. E da quel giorno ho disperatamente sentito il bisogno di aumentare la qualità di ciò che ascoltavo. Nonostante abbia settato come "Molto alta" la qualità dell'audio, la differenza con Apple Music esiste e il mio orecchio la percepisce.
Durante la diretta dell'evento Spotify Stream On, tra gli altri annunci, secondo me c'è stato quello più sensazionale e forse il più atteso dagli utilizzatori che dal servizio di streaming musicale più diffuso sul pianeta si aspettavano da tempo l'introduzione di un tier di alta qualità: Spotify HiFi.
Spotify HiFiwill deliver music in CD-quality, lossless audio format to your device andSpotify Connect-enabled speakers, which means fans will be able to experience more depth and clarity while enjoying their favorite tracks.
Ubiquity is at the core of everything we do atSpotify, and we’re working with some of the world’s biggest speaker manufacturers to makeSpotify HiFiaccessible to as many fans as possible throughSpotify Connect.
HiFiwill be coupled withSpotify’sseamless user experience, building on our commitment to make sure users can listen to the music they love in the way they want to enjoy it.
Spotify HiFiwill begin rolling out in select markets later this year, and we will have more details to share soon.
Da notare come si parli di mercati selezionati, quindi non è assolutamente detto che arrivi in Italia come mercato di lancio.
Ci sono due aspetti da sottolineare rispetto a questo importantissimo annuncio.
Any affordable webcam (even at the high end of affordability, $100+), uses inadequate and typically years-old hardware backed by mediocre software that literally makes you look bad. You might not notice this if you’re using video software that makes your own image small, but it will be obvious to other people on the call
Un bel post del blog di Camo, un'app che trasforma il tuo iPhone in una webcam, che spiega il perché e il percome le webcam facciano schifo (con prova sul campo) e perché il vostro telefono riesce a fare molto meglio.
Non conoscevo l'app, l'ho installata e funziona anche su Windows e non solo su Mac. Niente male.
Google Stadia avrà un futuro?
L'approccio di Google ai suoi prodotti è alquanto bizzarro. A parte lo zoccolo duro (GMail, Drive e Suite in generale), da quando ha chiuso Google Reader è partito il trend "esercizio di stile". Lanciare sul mercato servizi, spesso anche utili, e poi abbandonarli al loro destino fino a chiuderli completamente. Lasciando così i suoi utenti non solo incazzati, ma anche con la briga di doversi trovare delle alternative che facciano le medesime cose.
Per fortuna con Stadia non sarà così. Nel senso che, al di là dello streaming, non ha avuto mai esclusive (e a questo punto mai le avrà) tali per cui non si possano giocare gli stessi giochi altrove. Durante gli scorsi mesi ho avuto modo di testare a fondo Stadia e rispetto alla prima recensione mi sono dovuto ricredere, soprattutto nella sua incarnazione mobile, sempre fluida e senza intoppi. Ha avuto un bello slancio poi con l'uscita Cyberpunk 2077, a detta di tanti la versione migliore dopo quella PC, e davvero non mi capacito come non Google non abbia sfruttato a dovere questo trampolino. Abbandonando se stessa ad avere soltanto titoli di terze parti.
Creating best-in-class games from the ground up takes many years and significant investment, and the cost is going up exponentially. Given our focus on building on the proven technology of Stadia as well as deepening our business partnerships, we’ve decided that we will not be investing further in bringing exclusive content from our internal development team SG&E, beyond any near-term planned games
I costi. Già, i costi. Sviluppare titoli AAA richiede dei team di sviluppo con i controcazzi, ma soprattutto di tanti soldi a disposizione (The Last of Us 2 è costato oltre 100M $). E non che Google non ne abbia, ma una divisione deve essere autosufficiente e deve avere un'entrata fissa e costante e sicuramente un abbonamento e la marginalità su titoli multipiattaforma non è sufficiente per ripagare la realizzazione di nuove produzioni ad hoc.
Microsoft dal canto suo riesce a fare ciò che Google non può. Ha già un track record in questo settore di oltre 20 anni, ha deciso di assimilare innanzi tutto team di sviluppo esterni invece di crearne da zero interamente, e con la propria console ha le entrate necessarie per mantenere viva e vegeta una divisione molto complessa come quella di Xbox. Inoltre la sua tecnologia streaming è già molto matura, xCloud l'ha dimostrato ampiamente, e benché non si possano giocare tutti i giochi in possesso dell'utente nella propria libreria, la mia sensazione è che Microsoft punti a quell'obiettivo.
Stadia avrà vita breve. Senza delle esclusive e con una tecnologia facilmente replicabile da altri player non ci sarà un futuro molto lungo. Amazon sta per approdare nel settore con un modello simile a quello di Google con Amazon Luna, anche se creare un videogioco originale non è proprio una passeggiata, Sony e Microsoft sono già lì e GeForce Now non sta a guardare.
La battaglia per un nuovo streaming è iniziata.
Non sto a spiegarvi cos'è, perché se non lo sapete a questo punto, vuol dire che non state guardando un mezzo di informazione, appunto, almeno da una settimana. Ma se proprio ti si piazza davanti un punto di domanda di dimensioni cubitali, allora ti lascio qui qualche opinione interessante da cui recuperare le informazioni salienti (1, 2, 3, 4, 5, 6).
Ora, cosa aggiungere rispetto a quanto già scritto in questa settimana? Ecco, giusto un paio di cose. Perché in questa settimana di silenzio qui sul blog ho ascoltato tanto. Sì, su Clubhouse.
Clubhouse non è così nuovo, ha già un anno di test alle spalle e ha avuto la sua esplosione a partire da gennaio. Qui una chart molto interessante, dove come sempre la barra degli early adopter si impenna fino a che arriva il personaggio famoso di turno.

Fonte:
E qui in Italia non è stato da meno. Come sempre ci siamo ritrovati, sempre gli stessi early adopter che nel 2007 erano su Twitter per primi o ancora prima su FriendFeed e poi su Instagram e poi tutti gli altri nel mezzo.
Su Clubhouse succedono due cose fondamentali:
Mi spiego meglio. Un paio di giorni fa al risveglio mi sono ritrovato in una stanza con Rosario Fiorello e Mario Calabresi a discutere del più e del meno con persone totalmente sconosciute, mentre facevo colazione ascoltavo Biagio Antonacci raccontare aneddoti musicali con domande aperte da chiunque e non è difficile entrare in stanze con anche personaggi d'oltre oceano come Elon Musk o Mark Zuckerberg.
E poi? Chiusa la stanza, sparisce tutto. È un palinsesto di tantissimi programmi radio creati dal basso e all'interno dei quali c'è un fattore comune, la partecipazione. Hai qualcosa da dire? Ti prenoti e il moderatore ti fa partecipare. Finito? Ti muti e attendi il tuo turno.
I toni, anche grazie alla moderazione, resteranno secondo me sempre gentili ed educati, la vera difficoltà crescente, man mano che gli iscritti aumenteranno sarà quella di discernere stanze interessanti da contenuti cazzari. Quest'ultimi sulla rampa di lancio da ormai qualche giorno.
Perché ora? Clubhouse esplode ora perché la stragrande maggioranza della popolazione è a casa. Punto. Il tempo è la maggiore discriminante in assoluto per poter essere qualcuno di riconoscibile su Clubhouse. E mi sono sempre domandato come mai durante gli orari di ufficio, mentre cercavo di smaltire le notifiche da cui ero inondato, ci fosse così tanta gente e che in fin dei conti fosse sempre la stessa da ore e ore.
A casa chi ti controlla? Come qualcuno si è giustamente domandato, come è possibile passare così tante ore se al contempo si ha un lavoro a tempo pieno? Giusta osservazione, ma se si aggiunge l'elemento home working, bingo.
Intimità e voce. Ok c'è Discord, ok ci sono i vocali di Twitter. Ma Clubhouse è il primo Social Network che ha deciso di basare la sua fortuna completamente sulla voce, pur accostandola a un'immagine, ma soprattutto a un nome e cognome del profilo. E cosa vuol dire questo? La partecipazione difficilmente può essere anonima, ma soprattutto con una platea di altre persone ad ascoltare, dire una cazzata e sputtanarsi equivale praticamente a sputtanarsi per sempre. Perché? Per il contenuto e i toni. La voce è estremamente più intima e caratterizzante rispetto a un post scritto e chi la sa usare bene ha già un vantaggio estremo. Di fatti la maggior parte di chi avvia una stanza vedo essere uno speaker radiofonico.
E quindi? L'età media tende ad essere alta. Non perché chi è giovane non possa essere ricco in contenuti, ma piuttosto se sei uno che rifugge TikTok proprio per i contenuti capirai cosa intendo. Non puoi editare o cancellare quello che hai detto, verrai ricordato per questo e forse potrebbe pregiudicare la volontà di partecipare a una discussione da parte dei più timidi o timorosi.
Personalmente sono uno di essi. Non amo particolarmente ascoltare la mia voce, ma proverò a imbastire qualcosa riguardo al mondo dei videogiochi. Magari facendo risorgere il brand Fuorigio.co, perché no...
Al momento non so dove, chi anima le stanze italiane, riesca a trovare tutto questo tempo libero e due conclusioni le ho tratte. Ha un potenziale enorme, immaginatevi un TED partecipativo, e sarà interessante capire come e se mai Clubhouse riuscirà a monetizzare attraverso la voce. Per il momento mi auguro non diventi l'ennesimo social invaso da contenuti spazzatura, ma credo che forse proprio grazie alla voce, riesca ad essere una bolla in cui emergeranno quelli che avranno davvero qualcosa da dire.
Mi trovate con l'account @contz e ho ancora qualche invito disponibile se necessario.
E poi? Poi sono partito per la tangente, ed ho pensato a chissà quante persone si trovano tra le mani altre piccole incomprensibili vittorie che non potranno mai essere condivise. Piccoli successi che finiranno nel dimenticatoio. Piccole storie non rivelabili. Che rimarranno piccole e sconosciute solo perché nessuno le potrà capire ma che sono lì, innumerevoli, splendenti. E se guardi bene, forse potrai distinguerle.
Dietro un lampo nello sguardo della cassiera del supermercato; nell’esclamazione inaspettata del netturbino; in un sorriso davanti a una vetrina. Una moltitudine di lacrime nella pioggia, di storie non raccontate, che travolge e ti fa sentire insignificante ma legato a un’umanità che va avanti, giorno dopo giorno.
Windows XP, le sfide impossibili e le lacrime nella pioggia – Bluebabbler (wordpress.com)
Eppure.
Eppure i problemi sono iniziati quando alcuni di voi mi hanno segnalato l'impossibilità di leggere alcuni articoli perché fermati dal messaggio di paywall di Medium stesso. Nonostante avessi settato il tutto come assolutamente gratuito.
Mi sono ritrovato quindi a fare un triplo salto carpiato, decidere se tornare a Squarespace, oppure dare un'ultima opportunità a WordPress.
Ho provato su sollecitazione di Nicola quest'ultima piattaforma da cui mi sono tenuto lontano per 14 anni! In un paio di sere ho importato tutti i post "salvati" dalla precedente migrazione, sistemato il layout e CSS, ma soprattutto controllato uno a uno i 270 e passa post sistemando URLs, gallerie immagini, categorie e tags.
Una faticaccia. Ma ora ci siamo. Non cambierò mai più piattaforma in vita mia.
Quindi once and for all:
Seguo sin dagli albori il lavoro di Francesca, che ho avuto il piacere di incontrare anche in un tour alla redazione della Gazzetta dello Sport di tanti anni fa, e mi fa molto piacere “ritrovarla” nel suo nuovo podcast — Red Zone — dove mette in campo le sue competenze giornalistiche per unire i tasselli del puzzle di questo pazzo mondo.Un nuovo supporto su comprendere meglio le complessità del presente.
Questo ricordo di averlo notato molto presto, perché in quel periodo scrivevo su qualche rivistina e la differenza mi saltava agli occhi. Non c’è nulla che si aggrappa alla memoria come la grafica di una vecchia rivista che nel frattempo ha fatto quattro restyling ed è irriconoscibile.
Ecco coi blog non è così; ogni volta che cambi la grafica, anche i vecchi pezzi vengono riformattati con quella nuova. Succede qualcosa di simile ai nostri ricordi, credo; è quello che li rende così poco attendibili rispetto ai documenti tangibili, le foto e le vecchie riviste.
Se avessi almeno salvato qualche screenshot, ma no, niente, mi vergognavo a pensare che ne sarebbe valsa la pena. Da un punto di vista meramente estetico no, non valeva la pena.
Il blog di Leonardo compie 20 anni. Sorrido al pensiero che in questo post celebrativo parli soprattutto della veste grafica, di cui gli è importato veramente poco nel corso del tempo, rispetto al vero cuore del suo blog: i contenuti.


Abbiamo iniziato ieri sera guardando Paterson.Sulle prime mi è rimasto solo un grosso punto di domanda stampato in faccia, dopo alcuni minuti ho unito i puntini. Come fa John Williams in Stoner, ti accorgi quanto sia complicato raccontare la quotidianità e farla diventare interessante, porre gli accenti sulle giuste piccole cose da cui trarre il significato del tutto.È un film elogio alla poesia, all’arte di creare, all’ispirazione ordinata proveniente da schemi di cui il film è pieno (l’ordinarietà delle giornate, alla creatività della moglie di Paterson, Laura, intrisa di simmetrie geometriche), così come al disordine creativo disseminato nella quotidianità di tutti pronto per essere ordinato in qualsiasi forma espressiva l’artista è intenzionato a personalizzarlo.Vi invito a leggervi anche la recensione proprio del Times, da cui riporto la citazione qui di seguito, perfetta per arricchire l’angolazione giusta dalla quale guardare e interpretare quanto appena visto.A me è piaciuto molto, soprattutto perché è intriso di argomentazioni umanistiche su cui amo riflettere. Una su tutte: Paterson vive alla stra-grande senza bisogno di avere un cellulare. Con i suoi libri e le sue creazioni.★★★☆
A similar progression – from the basic to the rhapsodic, the material to the transcendent – happens in “Paterson” as days pass, details accumulate, and words turn into poetry, one line at a time. Things happen to Paterson – he has a rough Friday and Saturday, though a better Sunday – but Mr. Jarmusch doesn’t turn problems into drama. Life is enough. Instead, with visual precision and emotional restraint – and aided by Mr. Driver’s tamped-down, sober and gently endearing performance – Mr. Jarmusch creates that rarest portrait of the artist: the one who’s happy being hard at work.
Nella mia interminabile lista di difetti posiziono ai primi posti la smemoratezza. O meglio, sono affetto da memoria selettiva. Mi rendo conto di ricordami solo ciò che la mia mente ha deciso, per i fatti suoi ovviamente, di ritenere importante immagazzinare per buttare via tutto il resto.Come se fosse un hard disk costantemente pieno che debba fare spazio a cose più importanti, eliminando i file meno utilizzati e i ricordi mai aperti.
Per darvi l’idea, quando mia moglie si è trasferita da me qualche anno fa abbiamo razionalizzato gli spazi occupati selvaggiamente come qualsiasi altro uomo single in casa propria farebbe. Ancora oggi vado a cercare gli oggetti dove li avevo sistemati originariamente 10 anni fa e non nella loro nuova ubicazione che dura ormai da quasi tre anni.Se mi chiedi cosa ho mangiato 3 giorni fa non me lo ricordo, se mi sforzo di ricordare il nome di qualcuno non ne parliamo, ma cosa peggiore quando dimentico di fare qualcosa di estremamente importante a cui ho pensato mentalmente con tanta intensità fino a pochi minuti prima.Negli anni ho ovviato con svariate soluzioni. Al lavoro si traduce in appuntarmi qualsiasi cosa mi debba ricordare, ho la scrivania invasa di post-it con la to-do list imminente.Mentre nella vita di tutti i giorni il calendario del telefono è il mio piccolo aiutante di babbo natale. Per i compleanni imposto le notifiche molto presto al mattino così da avere su schermo appena mi sveglio, per altre cose ho adottato un approccio più soft con l’esatto minuto in cui devo ricordarmi quella particolare azione.Insomma, bene o male sopravvivo e non manco mai nessun appuntamento. Questa premessa è stata utile per raccontarvi di FutureMe. Si tratta di una piattaforma di messaggistica che permette di inviare email a 1, 3 o 5 anni di distanza oppure una data qualsiasi a piacimento. È un servizio datato, del quale avevo scordato l’esistenza. Salvo ricevere oggi un’email che mi ricordava di compilare la mia annuale lettera al mio futuro me.Ho fatto log-in con le credenziali salvate su 1Password e il suggerimento del mio browser mi ha fatto presagire di averlo già utilizzato. Entrato mi sono trovato davanti ciò che sospettavo, esattamente 1 anno fa ho inviato un’email al mio futuro me e che riceverò tra 4 anni. Ho tentato invano di provare a leggere quanto scritto, ma so solo di aver composto 34 parole. 
Sono minuti che penso a cosa io abbia potuto scrivere a me stesso, in 34 parole immagino non molto. La sola cosa in cui la mia memoria è stata utile è il ricordo che questo tipo di servizio non è nuovo, è un’idea scopiazzata da uno spot di Google Chrome di qualche anno fa riproposto qui sotto. Quindi FutureMe non fa nulla di originale, se non postporre un’email a te stesso. Un friendly reminder. Per ricorare a te stesso che non ricordi un cazzo.
So, why did blogging evolve into endless essays? Why did the humble link post die out on most sites? Why are people scared to share great links in simple ways on their sites? Why did the generalists with good taste mostly disappear to social media? Why did we lose the spirit of 1996?
Most writers started writing to please the search engines (later just one search engine). To feed the beast, more “original” content was needed. The sharing moved to social media and got lost with the ephemera. Writers burned out producing longer and longer posts for ad pennies over trust and community.
Forse mi sono spostato su Medium anche per questo motivo. Cercare di fare “Rete” e non nel senso di Grillo e del M5S, ma fare rete per condividere idee, pensieri e riflessioni.La vera natura dei blog così come li abbiamo imparati a conoscere, almeno qui in Italia dal 2000 in avanti.Come scrivevo un paio di giorni fa, non mi importa più badare al contorno, ma al sodo, al contenuto, e per farlo ho bisogno delle idee del mondo, di altre persone che mi aiutino a riflettere e far prendere forma al mio pensiero, riversandolo qui dentro.Il più delle volte sono blog, ne sono affamato, ne sono in costante ricerca per arricchire il mio feed reader di contenuti in grado di accendere la mia scintilla. Ultimamente è sempre più raro, ma per fortuna sono in tanti a non mollare la presa. A scrivere per sé stessi e per lettori immaginari, evitando di badare troppo alla posizione SERP.
Sulla coda lunga dei trick che nessuno conosce e nemmeno Microsoft esplicita apertamente (vedi il post sul controller Xbox di Lorenzo), oggi sono a parlarvi di come salvare spazio sulla vostra Xbox Series X o Xbox Series S.Così come per PlayStation 5, anche le nuove ammiraglie di casa Microsoft montano un nuovissimo e sfavillante disco SSD ma con pochissimo spazio disponibile. Parliamo di poco più di 600GB per Series X e quasi 400GB per Series S.Un bel problema, soprattutto se iscritti a Game Pass e si ha voglia di giocare a tanti giochi contemporaneamente. I giochi di ultima generazione, quelli che hanno il logo X|S in basso a sinistra sulla vostra dashboard, la maggioranza delle volte necessitano di risiedere nella memoria interna o sulla Seagate Expansion Card della vostra console. Questo perché pronti a sfruttare tutte le potenzialità grafiche e del disco, ma soprattutto ottimizzati al meglio per le architetture delle due nuove arrivate.Tuttavia ci sono dei giochi che benché riportino X|S sull’icona gioco e quindi ottimizzati per le nuove console, sono stati sviluppati per girare bene anche su Xbox One, Xbox One X e Xbox One S. Questi ultimi possono essere spostati tranquillamente anche su un hard disk esterno collegato alla vostra nuova console tramite una delle porte USB.

Se nella terza riga c’è scritto Durango, allora quel gioco può essere avviato su un qualsiasi HDD esterno collegato via USB. Un esempio pratico è quello di Halo: MCC, un gioco di oltre 100GB che può risiedere ed essere giocato su un hard disk esterno senza nessun tipo di problema. 
La mia è tecnica è tenere su disco interno e sulla Seagate i giochi che sto giocando attualmente, mentre su HDD tutti quei giochi “Durango” più tutti quelli che ho in backlog e che prima o poi vorrò giocare. Una volta finiti i primi, sposto gli ultimi internamente così da velocizzare anche le operazioni di caricamento.Come organizzate le vostre memorie interne?

I dati che verranno condivisi con Facebook saranno i nomi, le foto di profilo, gli aggiornamenti di stato, i numeri di telefono, gli elenchi dei contatti, gli indirizzi IP, le informazioni tecniche sul proprio dispositivo come marca e modello, versione di sistema operativo e operatore telefonico; se interagiscono con aziende tramite WhatsApp, Facebook riceverà gli indirizzi postali di spedizione e gli importi spesi in acquisti.
E via a citare i consigli di Elon Musk. La stessa Signal che ammette rallentamenti per i troppi nuovi iscritti e i siti di tecnologia al galoppo per consigliare app alternative. 
Purtroppo solo poche testate online hanno segnalato che queste modifiche non saranno attive in Europa, e per quanto mi scocci Corriere.it è una di queste:
Intervenuto sulla questione, un portavoce di WhatsApp ha precisato: “ Non ci sono modifiche alle modalità di condivisione dei dati di WhatsApp nella Regione europea (incluso il Regno Unito) derivanti dall’aggiornamento dei Termini di servizio e dall’Informativa sulla privacy. WhatsApp non condivide i dati degli utenti WhatsApp dell’area europea con Facebook allo scopo di consentire a Facebook di utilizzare tali dati per migliorare i propri prodotti o le proprie pubblicità”.
Questo perché, a quanto riporta una nota divulgata dalla piattaforma, “se in futuro dovessimo scegliere di condividere tali dati con le società di Facebook a questo scopo, lo faremo solo dopo aver raggiunto un accordo con la Commissione irlandese per la protezione dei dati ( WhatsApp Ireland è infatti l’entità che fornisce il servizio agli utenti europei, ndr) su un meccanismo futuro che consenta tale utilizzo”.
Tradotto: per il momento WhatsApp non condividerà le informazioni degli utenti con Facebook a scopo pubblicitario. Intanto, però, ha chiesto loro l’autorizzazione (obbligatoria), anche per consentire agli account Business una più agevole gestione delle conversazioni tra le due piattaforme.
Per il momento, quindi, calma e sangue freddo. E per lunghe che siano le FAQ e i documenti di policy è sempre tutto dettagliato lì dentro.Ho avuto sempre un costante rapporto di amore/odio nei confronti di WhatsApp, ma volente o nolente mi ritrovo costretto ad utilizzarlo per motivi lavorativi e di vita privata. Non foss’altro l’app di messaggistica istantanea più diffusa sul pianeta.Prediligo Telegram come alternativa, benché si appresti anch’essa ad essere invasa da contenuti pubblicitari o abbia qualche problema di privacy nella condivisione della geolocalizzazione. Tuttavia ancora a meno di WhatsApp non si può fare.Vedremo in futuro se queste modifiche ai termini privacy arriveranno anche nell’Unione, a quel punto ci sarà da domandarsi se migrare definitivamente su alternative più attente a quanto l’utente sia disposto a condividere di sé.Update 15 gennaio: Il blog di WhatsApp chiarisce la situazione, come appunto avevo anticipato.WhatsApp si fonda su un concetto semplice: tutto ciò che condividi con familiari e amici rimane tra voi. Questo significa che continueremo a proteggere le tue conversazioni personali con la crittografia end-to-end. Grazie a questa misura di sicurezza, né WhatsApp né Facebook possono vedere i tuoi messaggi privati. Ed è per questo motivo che non teniamo traccia delle persone che chiami o a cui invii messaggi. WhatsApp non può nemmeno vedere la posizione da te condivisa e non condivide i tuoi contatti con Facebook.

Pasta e comunicazione. Due argomenti su cui sento di poter dire qualcosa. Una storiaccia. Il giusto vezzeggiativo per l’ennesima bolla di sapone intrisa di ignoranza, odio represso e facilissima attività di acchiappa like. Ovvio, sulle prime chi non si sarebbe indignato e fermato al titolo. Come ormai l’80% delle persone fa.Uniti i puntini si sarebbe facilmente saliti sul carro dei puntatori di indici verso l’apologia al fascismo. Ma sarebbe bastato spendere quei pochi minuti in più per aprire un mondo storico a fondamento di tutto. Attenzione, non giustificativo, ma esplicativo di quanto fatto da La Molisana così come da tante altre marche. Uno dei pochi a fare uno sforzo più lungo di un tweet è stato Gambero Rosso. E per fortuna.
Ora cosa succederà? Tutti i pastifici italiani cambieranno nome alle “tripoline” o l’ennesima ventata di perbenismo populista piccolo borghese svanirà con la stessa rapidità con cui è montata accontentandosi dello sfregio fatto all’azienda della famiglia Ferro? Beninteso: La Molisana fattura 150milioni ed ha le spalle piuttosto larghe; e magari alla fine guadagnerà perfino da questa storiaccia. Ma non tutte le realtà sono robuste, e non tutte le persone lo sono.
Quello che ci premeva sottolineare, al di là di questa vicenda specifica, è cosa riesce a generare oggi un post sui social se mirato come un fucile verso una singola realtà (o una singola persona) e se costruito per toccare determinate corde. Chi sarà il prossimo obbiettivo? Chi dileggiamo domani senza controllare, senza informarci, senza saperne nulla, senza approfondire, senza verificare?
Verso le 18 invece sono riuscito a far cadere e rompere lo specchietto double face Ikea. Non credo troppo nella mala sorte in questi casi, ma mi acceso la curiosità sui fantomatici 7 anni di sfiga. Ed ecco un bel post di Mitì ad accontentarmi.
In questi giorni di “pausa” dalla quotidianità abbiamo consumato tutte le piattaforme di streaming alle quali siamo abbonati. In particolare, stiamo usufruendo di 1 anno gratuito di Apple TV+ e con essa ci siamo bevuti in pochi giorni il film On The Rocks, sia The Morning Show che Trying. Una meglio dell’altra. Impossibile non fare un confronto con le produzioni Netflix. Apple sembra si stia impegnando molto dal punto di vista qualitativo, entrambe hanno sceneggiatura, fotografia e regia incredibili, ma soprattutto mi sembra la qualità dello streaming sia una spanna sopra tutte le altre piattaforme. Al momento ci sono ancora pochi contenuti ma sono curiosissimo di guardare Servant e See. E tra qualche giorno arriverà anche il nuovo film di Justin Timberlake, Palmer, che Lorenzo mi ha fatto scoprire.
Nel frattempo su Amazon Prime Video sbarca la piattaforma STARZPLAY con il seguito di Power e la nuova serie tratta dal romanzo di Stephen King, The Stand, ma soprattutto tutte le stagioni di Animal Kingdom così da poter terminare la visione completa della serie.
Quasi dimenticavo, l’anno è iniziato sulla positiva onda lunga della riscoperta di Stadia. A cui ho voluto dare una nuova chance e capire se davvero ci fosse stato quel balzo in avanti leggo in ogni dove in rete, anche grazie a Cyberpunk 2077 e alla sua versione seconda solo a quella PC. Si è acceso in effetti qualche barlume di speranza. Ho giocato molto proprio a Cyberpunk 2077 ad Assassin’s Creed Valhalla, ma ancora di più a Immortals Fenyx Rising.
It is on the most important blog.
Yours.
Even if no one but you reads it. The blog you write each day is the blog you need the most. It’s a compass and a mirror, a chance to put a stake in the ground and refine your thoughts.
And the most important post? The one you’ll write tomorrow.
E ora come consuetudine vi ciucciate il meglio del peggio del 2020.Qui trovate le precedenti edizioni: 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013
Finalmente trovo quei 5 minuti di tempo per scrivere questo post “in canna” da almeno 3 mesi. Nelle fase preparatorie al nostro matrimonio abbiamo quasi immediatamente escluso l’utilizzo di una band o di qualsiasi altra musica suonata dal vivo.
Perché?
I generi richiesti sarebbero stati troppi e nessuno penso ci avrebbe mai soddisfatto appieno. Abbiamo optato quindi per un DJ. O meglio, qualcuno che mettesse la musica scelta da noi.
Credo sia stata la cosa che nel corso dei mesi ci ha portato via più tempo in assoluto, una accurata selezione di brani per noi importanti o che semplicemente si sarebbero dovuti incastonare alla perfezione con il momento della giornata.
Ed ecco qui il risultato, consiglio vivamente di attivare l’ascolto Shuffle visto che si parte dall’opening cerimonia per arrivare al momento discoteca.
Ci teniamo molto, per cui ogni commento è ben accetto.

Ci sono certe date che corrispondono a commemorazioni solo per convenzione sociale. Natale si festeggia a Natale ma, senza il Natale, sarebbe un giorno come la vigilia o Santo Stefano. Stesso discorso per capodanno.
Hanno persino posticipato le Olimpiadi che, per evitare di spendere miliardi in bianchetto per la correzione del logo stampato ovunque, si chiameranno lo stesso Tokyo 2020, sempre che il DPCM ci permetta di portare a destinazione la torcia olimpica. Siamo adulti — non ancora vaccinati — e per una volta possiamo desistere dalla nostra smania di rispettare le tradizioni ad ogni costo.
Il dibattito sulla disposizione degli invitati a tavola frena le aziende del settore dei segnaposti e, ancora oggi, nessuno sembra in grado di prevedere chi festeggerà cosa e con quali parenti.
Per questo dovremmo spostare in blocco le feste natalizie a un momento meno soggetto a restrizioni e, da qui all’Epifania che non si porterà via nulla, tirare dritto con la scuola e il lavoro. Dobbiamo avere pazienza e attendere giorni migliori.
E poi che bello, ci pensate?
Fare l’albero a fine febbraio e battere le mani a ritmo della Radetzky Marsch — rigorosamente trasmessa da Vienna — a metà marzo? E perché non ad aprile, a ridosso della pasqua, per fare un intero mese di ponti per festeggiare la sconfitta del coronavirus nel modo che preferiamo?
Il problema è che siamo troppo rigidi, in queste cose.
[…] Per una volta, nella storia del genere umano, si può fare un cambiamento, no? Dove sono i paladini della resilienza quando servono?
Ricordo con quanta avidità cercavo sempre di sgattaiolare di sopra nella speranza di capirci qualcosa su come avviarlo e farci girare i videogiochi che mio padre comprava senza nemmeno sapere cosa stesse comprando.Ricordo in particolare solo due giochi, Sensible Soccer e Firepower, il resto dei ricordi è fumoso e sbiadito tra molti minuti di attesa attesa per i caricamenti e l’amarezza di non averla conservata gelosamente fino ad oggi.La passione per i videogiochi è nata così, anche per me come Lorenzo nel suo meraviglioso racconto “Vivere Mille Vite”, grazie ai miei genitori, i quali nel mio caso vedevano quanto mi tenessero impegnato e accendessero quella scintilla nei miei piccoli occhi.Amiga fu solo l’inizio.
I miei genitori sul finire degli anni ’80 gestirono un bar vicino casa. Quel bar non solo era il luogo dove mamma e papà lavoravano, ma era quel posto magico dove 500 lire riempivano interi pomeriggi. Sì perché mio padre intuì che i cabinati avessero una forte attrattiva sui giovani del tempo e creò quindi un’ala con una decina tra flipper e arcade e io a 6 anni non solo ero il figlio dei proprietari in grado di giocare gratis tutto il tempo che volevo, ma potei stringere amicizie altrimenti impensabili, accedere al mondo degli adulti e insegnare qualcosa a loro su quei videogiochi che al tempo sembravano la fine del mondo. Mi ricordo in particolare Hammerin Harry, un platform a scorrimento sul quale detenevo il record di sempre.Ma una volta tornati a casa, anche lì non si scherzava.
Nella mia stanza, attaccato a quel minuscolo tv a tubo catodico c’era il Sega Master System ad attendermi. Sì, ero fan Sega e saltai completamente tutte le console Nintendo fino al GameCube, ma questa è un’altra storia. Tornando al Master System ricordo chiaramente la prima edizione di Fifa che a quei tempi si chiamava Fifa International Soccer e solo dal 1995 iniziò ad avere l’anno aggiunto vicino al naming FIFA. Con lui l’intramontabile Sonic e qualche altro gioco che magari non ho mai giocato per intero perché non corrispondeva ai miei gusti.Ai tempi non c’erano che poche riviste di settore attraverso le quali informarsi sulle nuove uscite, ma lo strumento più potente e utilizzato per poter capire se un videogioco facesse al caso tuo prima di comprarlo con le paghette raccolte nei mesi era il passaparola dei tuoi amici.Venne il momento in cui i videogiochi mi salvarono letteralmente la vita. Quanto meno mi salvarono dalla noia.
Nei primi anni ’90 nella via proprio dietro quel bar dei miei genitori subii un incidente stradale abbastanza spiacevole con svariate complicanze conclusesi un decennio dopo, ma che sul momento fu un piccolo terremoto che scosse la mia famiglia dalle fondamenta. Necessitavo di cure costanti e per questo i miei decisero di vendere il bar.
Due mesi in ospedale e altrettanto tempo da convalescente a casa, come ammazzare il tempo? Mi vennero in aiuto le console portatili. Su questo fronte non mi sono fatto mancare nulla. GameBoy con Tetris, AtariLynx con Rygar e Game Gear con Sonic e Columns.Dopo poco arrivò la console che forse ho amato di più in assoluto. Il Sega Mega Drive. Aveva tutto, era perfetta e tutti i giochi che avrei sempre potuto desiderare. Solo che da lì a poco in casa arrivò un aggeggio bianco, ingombrante e che decidemmo di piazzare in taverna. Il mio primissimo computer, un 386 con sopra Windows 3.1. Mi cambiò la vita come a Lorenzo nel capitolo dedicato a Doom. Per me fu lo stesso ma con Wolfenstein 3D.
Non avevo visto niente di simile fino a quel momento e me ne innamorai. Non giocavo a nient’altro se non a quello.Da lì in avanti è stata un escalation dedicata soltanto al computer. Innumerevoli pezzi cambiati, un sacco di giochi anche piratati (ai tempi era la norma) e tante splendide avventure dopo, arrivò quel piccolo aggeggio grigio prodotto da Sony che prometteva di cambiare il mondo delle console casalinghe. E lì un altro fulmine a ciel sereno. PlayStation = Metal Gear Solid. Credo di aver consumato almeno due pad nel giocarci e accumulato non so quante ore di gioco.In quegli anni il computer rimaneva però per me il chiodo fisso, tanto che installai in tutti i PC delle scuole superiori in aula di informatica un simpatico gioco di Dragon Ball Z, saltando a pie pari PlayStation 2.
Arrivavano voci da ovest di una console targata Microsoft che sarebbe uscita da lì a poco, e come dicevo per me i computer e il loro massimo rappresentate dell’epoca Bill Gates per me equivalevano a Microsoft. Aspettai Xbox con trepidante fermento.Era il 2002. Iniziavo a navigare su internet con incessante vigore. Mi imbattei in un forum di appassionati, e da lì iniziai a costruire un sacco di amicizie e importanti relazioni che mi portarono non solo per scrivere per quella neonata rivista che è everyeye.it ma che mi consentirono di viaggiare “a causa” dei videogiochi con press tour, anteprime e community tour addirittura in Canada direttamente nella casa di sviluppo di Fifa.

Tutto questo percorso mi condusse poi a lavorare in Microsoft, a trovare la mia strada di geek e appassionato di tecnologia, ma dovetti a malincuore allontanarmi dai videogiochi come strumento di sostentamento e ne parlo in questo vecchio post. Invidio chi come Lorenzo riesce a farne una professione e, quotidianamente, con il senno di poi mi domando se avessi potuto continuare su quella strada, se avessi avuto lo standing necessario per divulgare un mezzo straordinario come il videogioco.Ormai è troppo tardi, la passione dei Videogiochi è intatta e cerco quando posso di scriverne qui. Ecco, ci tengo a concentrarmi sulla parola “passione”. È grazie alla condivisione di questa passione e al libro di Lorenzo che sono riuscito a buttare giù queste memorie. Una poderosa cavalcata sulla storia delle pietre miliari dei videogiochi vissute dagli occhi dell’autore stesso e non c’è niente di meglio di un racconto vissuto in prima persona per respirarne tutte le emozioni vissute. Non conosco Lorenzo di persona, ma è fidanzato con una mia ex collega e ho sempre seguito i suoi lavori in rete.
Adoro come scrive e ho acquistato il suo libro appena ho potuto, divorandolo in qualche nottata prima di addormentarmi. Senza la sua testimonianza difficilmente mi sarei messo qui a scrivere questo lunghissimo post, ma la passione ti porta a creare cose di cui non ti saresti mai ritenuto capace.Perciò, da videogamer a un altro, grazie Lorenzo.
Anche a voi il cerchio si stringe? Anche a voi capita che lo stronzo virus sia sempre più vicino, conoscenti amici parenti vicini di casa colleghi? Che sentiate più che a primavera che si avvicina ogni giorno di più? O per caso e sfiga capita solo a me?
È così. Il cerchio si stringe. Non ho nessuna particolare sensazione in merito. I miei affetti sono al sicuro, abbiamo azzerato il contatto sociale se non con quei pochi colleghi di lavoro dai quali sappiamo ormai mantenere le dovute distanze, nella speranza di schivarlo come Neo ha fatto con le pallottole in Matrix.Ogni giorno ci arrivano notizie di amici vicini lontani, parenti, conoscenti colpiti. Per fortuna quasi tutti asintomatici e in salute. La scorsa primavera nessuno della nostra cerchia più prossima. Anche se la virulenza sembra essere molto più lieve e senza particolari conseguenze rispetto a prima, fa un certo effetto lo stesso.In questa notte di Halloween, il virus è il mostro più spaventoso.
Nel discorso di Giuseppe Conte di domenica c’era una cosa, una scelta lessicale che mi è arrivata dritta allo stomaco: la richiesta al paese di “Essere forte”. Sorvolando su quello che è stato e non è stato fatto per potersi permettere di fare questa richiesta a cuor leggero, mi pare che tanto per cambiare si torni a un concetto di “forza” che è profondamente distruttivo, in cui la malattia mentale, la sofferenza emotiva, la rabbia e il panico devono essere repressi perché la vulnerabilità non è concessa. Essere fragili è un peccato mortale, bisogna essere “forti”, se non sei forte meriti di soccombere. Un’idea muscolare, machista dello stare al mondo: e infatti la questione della salute mentale non entra mai nei discorsi del Presidente del Consiglio. I soldi sì, i sussidi sì, l’economia sì: la salute mentale, no. E la salute mentale, a questo punto, è un problema grosso quanto i mostri nella nebbia. È assurdo, quasi disumano chiederci di essere “forti” quando non conosciamo l’orizzonte temporale delle cose, non possiamo fare piani o progetti e dobbiamo rinunciare a quasi tutto quello che ci fa stare bene. E non è un problema di Conte: nelle domande dei giornalisti, la questione della salute mentale è quasi sempre assente. Stiamo vivendo una condizione di trauma collettivo che rischiamo di trascinarci per generazioni, se non viene riconosciuta e tenuta in considerazione.
Stare male è normale. Lo è sempre stato, ma ora più che mai, e dobbiamo abbandonare l’idea che lottare per stare bene sia obbligatorio. No, gente, stare bene a questo punto è facoltativo. Se non ce la facciamo, se stiamo male, se siamo apatici e tristi perché dopo otto mesi non sappiamo ancora come e se ne usciremo (e l’Italia non è l’unico posto dove le cose vanno ancora male), se siamo depressi e abbiamo bisogno di aiuto, ecco, è normale. Forse questo è il momento di parlare seriamente di salute mentale, oltre che di salute fisica. È il momento di affrontare la paura della nebbia, prima ancora che dei mostri. E non a livello individuale, ma a livello comunitario, con un discorso chiaro che accetti il malessere come parte normale dell’esperienza umana, soprattutto in questo momento straordinario, condiviso in tutto il mondo come neanche le guerre mondiali sono mai state. Stiamo male. Accettiamolo. Abbracciamo il dolore, la stanchezza, l’abulia. Parliamone. Diciamolo agli amici, se non all’analista. Condividiamolo, questo star male. Non ci rende meno, ci ricorda che siamo vivi.
Sono alla quarta puntata di questo podcast firmato HuffingtonPost e realizzato dalle giornaliste Chiara Lalli e Cecilia Sala.
Avevo 14 anni nel 1997 e ricordo solo gli strascichi mediatici di una faccenda che al tempo sentivo lontanissima dal mio mondo. Polvere ripercorre con perizia gli avvenimenti cercando di mettere insieme le tessere di un puzzle complicatissimo fatto di apparenti testimonianze forzate, false dichiarazioni e dei colpevoli che all’apparenza non sembrano tali.
Un podcast che potrebbe anche diventare una serie tv:
L’anno di lavoro che Chiara Lalli e Cecilia Sala hanno investito nelle 8 puntate si sente. hanno ritrovato protagonisti e co-protagonisti di quella vicenda. Hanno scavato sui social e poi negli archivi dei giornali, hanno usato le registrazioni degli interrogatori e dei processi. Una ricostruzione, la loro, che come un film o una serie ha un chiaro punto di vista e che nel raccontare gli eventi organizza la narrazione usando stratagemmi e soluzioni di racconto che non sono lontane da quelle della serializzazione. E riportare quella storia, quelle persone e quell’epoca alla ribalta, di nuovo al centro dell’immaginario collettivo, aumentando la sete di conoscenza ora che sono passati anni è la miglior base per convincere dei produttori a far partire un progetto di adattamento.
Certo l’impostazione del podcast è e rimane giornalistica, tuttavia questa grande storia fatta di difficoltà di indagini, deviazioni su personaggi che sembrano marginali, che racconta la facilità con cui qualcosa possa andare storto e si basa sul segreto di tantissimo cinema criminale, ovvero quanto sia labile il confine tra innocenza e condanna, come chiunque possa finire imputato e forse anche condannato suo malgrado, davvero dà l’impressione di richiedere solo un altro piccolo passo verso lo storytelling per essere adattata
Dopo Veleno, un’altra produzione italiana da non perdere.
★★★☆
[embed]https://open.spotify.com/show/4zbcWbXZFKnJJt6b8jXqaE?si=vLRSg6QOSqaJKIy93JyJvw\[/embed]

Finalmente.È la prima parola che mi balza in testa a ripensare a queste ultime settimane.Un po’ per scaramanzia, visto che abbiamo dovuto già rimandarlo, un po’ perché c’erano veramente tantissime cose da preparare, ho trascurato il blog. Ho scordato di celebrarne gli 11 anni di attività, di scrivere di Xbox Series X|S e di Playstation 5, del mio fantastico addio al celibato, di queste due settimane settembrine in Sardegna per la nostra quasi luna di miele, ma tant’è mi serviva tutto il tempo del mondo per dedicarmi a ciò che conta davvero.E sì, insomma, l’ 11 settembre ci siamo sposati. Come volevamo, una grande festa, con gli amici più cari. Contro il COVID-19, contro il meteo avverso, contro le piccole difficoltà di organizzazione.Qui sotto c’è un piccolo foto racconto della giornata.Ps. Una faccenda estremamenteimportante durante un matrimonio, così come durante qualsiasi evento di intrattenimento, è la musica. La musica va scelta, selezionata accuratamente, potrebbe essere quel piccolo elemento chiave in grado di svoltare la serata. Noi ci abbiamo impiegato un bel po’ di mesi per costruire la nostra personale playlist. In realtà sono tante playlist divise per i vari momenti della celebrazione, ma per comodità le unite tutte in una sola e la trovate qui: contz.co/weddingsoundtrack
Ci tengo particolarmente, quindi fatemi sapere che ne pensate.
Another form of relational media on the web is blogging — especially in the early days. One of the things I loved about blogging back then — and that people enjoy about writing newsletters today — is the feeling that you’re publishing to a relatively consistent group of people who care what you have to say. Even if it’s a small group. This lets you write with more freedom and confidence. You build context and trust over time. Your success is less dependent on your latest headline and more on delivering on the trust your readers have given you by showing up. Do so reliably and that readership grows, like a great show (via word of mouth/tweet, or, in the old days, blogrolls).
Also, a blog is a place. It’s a virtual place, but, conceptually, you go there. This sense of place adds to the context, the relationship, you build with a blogger over time. We called them home pages. Welcome to my home on the internet, here are my latest thoughts. Here’s more about me.
RSS provided a mechanism to subscribe, which created continuity (and efficiency). A weakness of RSS, though, IMO is that it doesn’t carry the visual design of a blog. That, and not seeing the URL in your browser, reduced the sense of place.
As a blogger, because the space is yours — you’re not pushing yourself into a feed or an inbox — there’s a lot of freedom. Similar, perhaps, to the freedom that one has posting to an IG story versus the feed (without the ephemerality).
In primis, non si può parlare di pubblico o nicchia in un luogo dove concettualmente si dovrebbe andare per trovare pubblico, ma in realtà la piattaforma dà visibilità soltanto ai post più letti o alle pubblicazioni maggiormente seguite, lasciando poco spazio a chi magari ha qualcosa davvero di interessante da dire, ma non riesce ad avere l’attenzione che merita.La seconda forte distonia è la lamentela sulla grafica RSS quando poi Medium rilascia la funzionalità di Newsletter. Per carità, interessante e forse la vera evoluzione presa dai blog in questi ultimi anni. Purtroppo però anche le newsletter hanno una personalizzazione altamente limitata.Tutto il resto è più che condivisibile.Evviva.
[…] Ci sono quelli dalla personalità così extralarge che non ne basterebbero due, di domini, a contenere tutto quello che scrivono. Ci sono quelli che trasudano autorevolezza in dosi omeopatiche. Una pillola e poi qualche giorno di tempo affinché il principio attivo sia rilasciato in lungo e in largo sull’Internet. Massimo rendimento con il minimo sforzo. Beati loro.
Ci sono poi quelli che sono gli strumenti a essere cambiati. I canali. Come tutti i mestieri anche questo si trasforma velocemente, considerando che ogni stagione c’è un nuovo social che impone di ripensare il modo in cui distribuire i contenuti. Ci sono quelli che se ne fottono e scrivono e basta, convinti che la letteratura sia una questione di allenamento proprio come quelle app che ti spuntavano dal nulla in pieno lockdown per spiegarti come si poteva rimanere in forma su un tappetino di gomma di un metro quadrato.
Ci sono per fortuna anche quelli che offrono un servizio utile, avvisandoci di cose vere e dimostrate e rilanciando notizie altrettanto autorevoli di blogger come loro. Questi ultimi dovreste leggere, ma sono sicuro che lo fate già. Io ne seguo alcuni e, di questi tempi in cui anche i quotidiani sembrano allentare la morsa sulla verità, imparare i fatti da punti di vista meno istituzionali può risultare decisivo. […]
+ C’è un altro grande e grosso argomento di cui mi piacerebbe parlarvi, ma per scaramanzia preferisco non farlo. La scaramanzia è una scusante da persone poco intelligenti, ma siamo umani e ci aggrappiamo alle nostre piccole speranze e casuali conferme+ Nonostante lo scarsissimo tempo libero a disposizione vorrei tornare con più costanza a parlare di videogiochi. Innanzi tutto per farlo bisogna giocarli. Sono a circa sei ore di The Last of Us Parte II e ho pronto e installato su Playstation 4 anche Ghost of Tsushima, ma ho come l’impressione che fino a fine di agosto non vedrete altre recensioni da queste parti+ In linea di massima mi sto allontanando sempre di più da Facebook. Sto cercando di coltivare per quanto mi è possibile la mia passione per la fotografia e spero di poterne godere durante le mie vacanze mordi e fuggi di quest’anno. Prediligerò sempre di più il blog come unico luogo in cui diffondere idee, pensieri e piccoli appunti+ Non ho più volutamente voluto parlare di Covid-19. Una volta terminata la fase di lockdown per me non ci sono più notizie certe e ufficiali a cui credere al 100%, quand’anche la comunità scientifica inizia ad avere delle opinioni discordanti, talvolta diametralmente opposte, anche al suo interno, è il momento in cui esprimere un’opinione personale risulta controproducente per il fatto che non ci si può basare su fatti, ma, appunto, su opinioni.
Eppure…eppure vuoi che la connessione della stra grande maggioranza del globo non è riuscita a fare streaming in 4K di Halo Infinite, che sembrava una brutta copia di se stesso, vuoi che praticamente tutto quanto mostrato era in computer grafica e non un gameplay…beh ha lasciato tutti un po’ con l’amaro in bocca. E se chiudevi gli occhi ti sembrava di essere alla presentazione di una qualsiasi altra Xbox con la tiritera Halo, Forza, Fable.Ad essere cinici e lasciando da parte il cuore di appassionato, analizzando pertanto la conferenza di per sé, certo il ritmo è stato elevato, i giochi annunciati tanti e sicuramente si è vista una strategia volta a creare tante nuove IP che però esisteranno anche su PC da qui in avanti. La visione d’insieme ci porta anche a fare un grande plauso a Microsoft per aver sostanzialmente confermato che tutto questo ben di dio sarà disponibile a poco più di 10 euro al mese per i sottoscrittori di Game Pass.
E forse ieri per la prima volta si è notata la grande differenza di approccio a questa nona generazione di console tra i due colossi, Sony e Microsoft, e Game Pass è proprio la chiave di volta per comprenderla.Con Game Pass al centro del suo modello di business, Microsoft non sta più cercando di competere con Sony nella corsa per pubblicare un paio di enormi successi AAA ogni anno. Sta seguendo il modello Netflix, mantenendo un ritmo altissimo di nuove uscite in un periodo molto breve, trattenendo così il più possibile i suoi abbonati. Netflix non produce i migliori film del panorama cinematografico, ma questo non sembra avere importanza il venerdì sera quando accendiamo la TV e ci schiantiamo sul divano. Senza contare il fatto che molti dei giochi presentati ieri dovranno girare su una quantità di hardware spaventosa, Xbox Series X, Xbox One e tutti i PC sufficientemente potenti da permettere di farlo.
Non sto dicendo che qui si stia puntando sulla quantità rispetto alla qualità. Dico che rispetto a Sony che sembra puntare su grandi pochi blockbuster rivolti soprattutto a videogiocatori single player, Microsoft attraverso Game Pass può giocare sulla varietà di genere accontentando un pubblico forse più casual, meno impegnato, ma che ha voglia di approcciare generi differenti e un grande catalogo dà la possibilità di raggiungere questo obiettivo.Non è chiaro al momento come quei 12 tflops di potenza della Xbox Series X verranno sfruttati appieno, quanto visto ieri al di là di alcuni spunti sempre in computer grafica, non sono da far cadere la mascella, ma come diceva qualche amico su facebook, da una nuova generazione ci si aspetta questo.
Qualcosa che lasci senza parole, interdetti, e ad oggi Ghost of Tsushima, ad esempio, riesce a farlo molto meglio, non dandomi pretesti per passare nell’immediato (anche se lo farò comunque) alla nuova generazione di console.
Per chi segue il blog da qualche anno conosce la mia smisurata passione per la musica e il mio tentativo, talvolta mal riuscito, di ascoltarne più possibile ovunque mi trovi. Di pari passo c’è anche quella per i servizi di streaming ( Rdio, Spotify, Apple Music etc.) dai quali dipendo totalmente.
Negli ultimi anni Apple Music è stato ed è il mio servizio di riferimento. Non sono certo se rimarrà il principale. Finalmente Spotify ha annunciato una nuova feature che si aspettava da oltre 6 anni. Ovvero la possibilità di salvare nella propria libreria tutti gli album e tutte le canzoni, senza nessuna limitazione.
Fino all’altro ieri c’era attivo il blocco di 10.000 canzoni salvabili tra le proprie preferite. Quando sostanzialmente si va a cliccare sul cuore accanto al brano, quest’ultime finiscono in una sezione speciale del vostro account chiamato Brani Preferiti. Ma una volta raggiunto il limite l’unica soluzione era quella di trasferire questi brani in una playlist differente e ricominciare il processo daccapo.
Una limitazione fortissima per chi come me ha all’attivo nella propria libreria, ad oggi, 4.013 album e 40.760 brani. Da oggi, tolta questa inutile preoccupazione risolta da un aggiornamento di architettura software, Spotify diventa il primo servizio streaming ad eliminare totalmente questo tipo di limitazione.
Nel corso degli anni Spotify ha fatto dei passi da gigante in fatto di design, velocità dell’app, e ascolto delle richieste della propria community. Preferisco decisamente la sua UI minimale ed essenziale rispetto a quella di Apple Music, tuttavia ad oggi pecca ancora di ancora un paio di feature a mio modo di vedere imprescindibili:
Ho deciso di affiancare pertanto Spotify ad Apple Music come servizio streaming, alternandoli in base alle mie necessità, album disponibili etc.
In attesa del prossimo miglioramento.
https://open.spotify.com/user/%23contz?si=tjyaIfqVSKq755xGFnKRqQ
La “fase 2” è una schifezza ibrida, né di qua né di là: è la normalità di prima, ma il suo peggio. E non è più nemmeno eccezionale e temporanea, estrema: c’è traffico per strada, è tornata la politica stupida e polemica, i fessi si riscoprono fessi sui social network, e tutto intorno però è tristemente peggiorato.
E potevamo aspettarci qualcosa di diverso? Come notano in questi giorni i commentatori in tutto il mondo, le classi dirigenti prodotte dal populismo e dall’indifferenza alle qualità umane e alle competenze stanno mostrando il loro mediocre valore e la loro inutilità nel momento del bisogno. E quelle prodotte da pigre e codarde reazioni progressiste al populismo, prive di progetti e ambizioni, mostrano al massimo qualche buona intenzione in più, e la stessa inettitudine.
Non potevamo aspettarci niente di diverso. I nodi, il pettine. La crisi non rende “migliori” sul piano delle capacità, della responsabilità, del coraggio, dell’intelligenza, della competenza: al massimo a momenti rende un po’ più buoni — alcuni — e quindi anche più indulgenti con le inadeguatezze altrui in tempi drammatici. Non è colpa loro, oggi: ma lo è stata ieri, loro e nostra, e ora ci teniamo questo, altro che Churchill.Non possiamo fare altrimenti, adesso, e collaboriamo con questo: ma c’è sempre un futuro e magari ricordiamocelo, che persone servono — e che persone non servono — a guidare un paese.
Siamo in guai grossi e il peggio deve ancora arrivare.
Senza filtro Il diario è immediato, autentico, senza mediazioni, un “deposito scritto” dei propri pensieri e ha il pregio di non essere indirizzato a qualcuno, di non doversi adattare alle aspettative di un potenziale lettore, di poter spaziare nella scelta degli argomenti e dello stile con cui scrivere. I nostri umori si sfogano nero su bianco, i sentimenti e le emozioni sono messi a fuoco.
Cronache terrestri La vita è l’interesse fondamentale di chi tiene un diario e, attraverso il testo, spesso emerge l’elaborazione degli avvenimenti e delle loro conseguenze più importanti. Scrivere è un modo per fissare insieme, indipendentemente dalle intenzioni, una cronaca dei tempi e una traccia di come siamo in un certo momento. Una traccia che, riletta a distanza di tempo, ci darà la consapevolezza e la misura di un eventuale cambiamento.
E non so se capiti anche a voi, ma mi capita sempre più spesso di voler ricercare blog di altre persone per conoscere la loro storia e come stanno vivendo tutto questo, piuttosto che leggere notizie tutte simili tra loro e spesso in grado di confondere di più di quanto non siamo già.La trovo una giusta “terapia” di gruppo per restare ancorati alla realtà.
Al lancio comprai la Smart Keyboard. Piuttosto pesante, assolve bene il suo compito, ovvero non trasforma l’iPad in un computer, ma aggiunge quella fisicità alla tastiera necessaria per scrivere un qualsiasi componimento più lungo di una riga, già difficile con quello da 11’’ non oso immaginare con quello da 12.9’’. Nonostante ciò la Smart Keyboard non è priva di difetti, in primis il fatto di aprirsi soltanto a 125°, il che ne impone l’utilizzo su una superficie perfettamente piana, altrimenti diventa impossibile scrivere. Infine, questa vecchia tastiera assolve anche alla funzione di cover, ovvero quando si è stanchi di utilizzare i tasti, si può ripiegare completamente su se stessa e si può utilizzare l’iPad come abbiamo sempre fatto, come un tablet.
L’annuncio in marzo di una nuova tastiera per iPad Pro mi ha incuriosito non poco. La Magic Keyboard, arrivatami ieri per posta, approccia il device in maniera completamente differente, abbracciando in toto l’aggiornamento iPadOS 13.4 dove è stato introdotto il supporto per il mouse.
Ho deciso di acquistarla principalmente per avere un device portatile che sostituisse in toto un laptop, che non ho, nel momento in cui avessi affrontato viaggi di piacere. Andando più nel dettaglio, quando viaggio amo fotografare e scrivere nei ritagli di tempo aggiornando il blog e facendo editing più o meno pesante con Lightroom. Con questo setting ero certo di poter assolvere a queste necessità. Vediamo se così sarà.
E qui sta il primo errore, considerarla solo una tastiera. Innanzi tutto possiede anche un trackpad, integrando di fatto anche un mouse. È dunque soprattutto una docking station e non una cover come la Smart Keyboard.
Perché?
Come si può vedere dalle mie foto la Magic Keyboard può angolare l’iPad fino a 135°. Una differenza particolarmente importante con l’alternativa. Questo permette di fatto di avere una leggibilità maggiore dell’iPad in quella posizione, trasformandolo in un vero e proprio laptop. Tuttavia questa è la sola posizione alla quale può arrivare. Magic Keyboard non può, infatti, ripiegarsi su se stessa e quindi lasciare libertà all’iPad di tornare ad essere un semplice tablet. L’unica opzione possibile è staccarlo da essa e proseguirne l’utilizzo da “nudo”.
La tastiera è retro-illuminata, ma il controllo della sua luminosità può avvenire soltanto dalle impostazioni software e non direttamente da essa. La pecca maggiore, infatti, è l’assenza dei tasti funzione come il controllo media o, appunto, della luminosità o del tasto esc. Niente che non si possa raggiungere con un paio di clic, ma sicuramente sarebbe stato un bel colpo averli.
A differenza della Smart Keyboard la sensazione della pressione sui tasti è ottima. Non sfigura davanti a nessuna delle vecchie tastiere dei MacBook e dà una buona sensazione di sicurezza e durabilità. Il trackpad poi è una specie di manna dal cielo. Imparati bene i gesti, sembra di essere su MacOS aumentando notevolmente la produttività dell’iPad Pro. In attesa che ancora tutte le app siano pienamente compatibili, vero Google Apps?
In generale si percepisce l’altissima qualità e l’attenzione al dettaglio. I magneti sono potentissimi e sebbene l’iPad sembri fluttuare in aria non si ha mai la sensazione che possa cadere o risultare instabile. Tutt’altro. Se si prova ad aprirla, quando richiusa, risulta impossibile farlo con una mano sola da quanto i magneti la sigillino quasi ermeticamente. Ciò contribuisce a darle un senso di solidità e di sicurezza. La vera pecca è il peso che passa da 470 grammi a 960 grammi. Come avere due iPad insieme. È sempre però bene ricordare che si tratta di una tastiera docking e quindi in grado di trasformare un tablet in un laptop praticamente.
Credo che Microsoft con Surface avesse ovviamente ragione e Apple si sia dovuta arrendere alla sua idea. Ormai mi sono abituato ad utilizzare sistemi Apple esclusivamente da un paio d’anni e credo che, nonostante alcuni punti a sfavore, possa essere la mia soluzione perfetta per viaggio e per produttività casalinga veloce senza dover costantemente accendere il mio Mac mini.
Noi nel mezzo, chiediamo che chi è responsabile della vita delle nostre comunità e della progettazione di percorsi e soluzioni (se si capisse chi è, certo) dica se esiste un modo per attenuare le chiusure e gli isolamenti e quale sia, e come, e quando, e ne valuti fattibilità, rischi e benefici; e comunichi e conduca delle scelte, ovviamente adattabili. È quello che si aspettano le persone di buona volontà. Da un pezzo, a dirla tutta.
Temo però il peggio. Ad oggi nessuno lo sa per davvero come fare, nemmeno chi è al governo, nemmeno chi è stato chiamato a proferire opinione in qualità di esperto, nemmeno quel famoso comitato di scienziati. Ad oggi è tutto un tentativo nella speranza che funzioni.Sono sparite d’un tratto le certezze, le programmazioni, la fisicità della socialità e, come dice Davide, per chi fa un lavoro simile al nostro, anche l’importanza di vivere in una grande metropoli.Sul nostro calendario è rimasta solo una data, quella del 3 maggio. La famosa fase 2 non sarà il nuovo miracolo italiano. Sarà quello che ci farà gioire o lamentare e incazzare ancora. Dipende dai punti di vista, da quale estremo ci sentiamo di appartenere.Sta di fatto che quel “pressoché normale” ha ancora tanta strada davanti prima di prenderci a schiaffi in faccia.
Tanta nostalgia degli anni ’90 cantava J Ax quando ancora era una persona seria. Sì forse il primo sentimento è la nostalgia. Di un tempo in cui ero in pre-adolescenza e guardando quello show potevo vedere cosa mi sarebbe potuto accadere, da lì a poco, nella mia vita almeno a livello di drammi personali. Un tempo in cui non c’erano telefonini, e si riusciva a malapena a mandare un’email in mezz’ora di connessione.Un tempo in cui la sola preoccupazione era uscire a giocare a pallone prima e avere il motorino per far colpo sulle ragazze poi. Un momento di transizione. In cui la parte più difficile di tutte probabilmente era il riuscire ad esprimere i propri sentimenti, in tutti i sensi.Un tempo in cui si riusciva a stare in una stanza con altri amici senza aver nulla da fare per mezz’ora, e andava bene così. La relazione interpersonale aveva l’assoluta centralità.
Il micro-cosmo di Friends è stato e sempre sarà distante dal nostro per tante ragioni. La prima, la più ovvia, è quella geografica. La seconda è quella culturale. O meglio, di emancipazione.Difficilmente, se non per ragioni di studio, in Italia un ragazzo o ragazza si sarebbe trasferito in un appartamento a vivere con altri coinquilini appena terminati i propri studi universitari. E sebbene potesse essere un sogno, un’aspirazione, per tanti, in realtà così non sarebbe mai stato. Al massimo in affitto con il proprio/la propria compagna, ma null’altro. È una distanza dettata da un retaggio sud europeo, in cui l’italiano è mediamente campione, lasciare la casa dei genitori il più tardi possibile.È una distanza d’emancipazione lavorativa. In pochi anni tutti e sei i ragazzi fanno mediamente carriera, ricoprono ruoli importanti non ancora 35enni. Fate un po’ il pari con il nostro paese dal 1994 in avanti. Oggi, forse, è ancora peggio che 25 anni fa.In Friends, infine, i problemi esistenziali sembrano sempre all’acqua di rosa, facilmente risolvibili con una battuta di spirito e affrontati con estrema leggerezza. E sebbene questo sia in aperto contrasto con le sfide che la vita vera ci pone davanti, quest’approccio può diventare la chiave di volta.Il più delle volte la risposta dovrebbe essere “è così, e poco posso farci”. E va bene lo stesso.
Non so dire perché Friends venga reputata la serie più bella di tutti i tempi, forse per la sua semplicità, per quel puzzle creato da sei tasselli talmente diversi da combaciare perfettamente e in grado di raccontare le tante sfaccettature della generazione X.O probabilmente perché è riuscita a raccontare gli stessi problemi che ai tempi accomunavano quindicenni fino ai trentenni e a tutti è riuscita a dare una qualche forma di risposta o di strada da seguire per vivere la vita con un po’ più di leggerezza e autoironia.Ho provato a cercare articoli sulla stampa americana di qualche anno fa, per provare a comprendere meglio cosa sia stato questo fenomeno per loro. Non ne ho trovati moltissimi a dire il vero, ma questo li raccoglie un po’ tutti e può dare un’idea di cosa è stato questo fenomeno all’inizio della sua avventura.Non so con quale spirito rivedrò gli episodi di Friends se mai mi dovesse capitare l’occasione. Immagino però il rifiuto in quanto già visti, ma soprattutto il rifiuto di dover ripiombare ad un’epoca che non tornerà più e alla quale, forse, non dovremo più ispirarci.★★★★
A proposito di mascherine. Ieri citavo l’impressionante scarso coordinamento nelle comunicazioni regionali lombarde. E ovviamente cosa sarebbe potuto accadere quando vige la confusione? Questo.Immaginate quando si inizierà a fare proposte su una possibile data di riapertura e quando essa arriverà. Secondo voi cosa potrà mai succedere?
Non vedo come possano essere anche solo congetturate delle riaperture senza prima una risposta a ognuno di questi quesiti. Se le risposte esistono già, o se almeno esistono delle ipotesi concrete di lavoro, che ci vengano illustrate. La conferenza stampa delle 18, la nostra nuova lugubre occasione di raccoglimento, si presterebbe bene a mostrarci a che punto sono i cantieri. Una linea di fuga in avanti avrebbe, tra l’altro, un effetto incoraggiante diverso dall’ostensione glaciale dei numeri. Quando il picco sarà oltrepassato, perderanno in molti la motivazione per restare isolati e servirà una tabella di marcia da completare, anzi serve già. Il nostro futuro prossimo non può essere una scatola nera, né possiamo permetterci di aprire quella scatola e scoprire di averci messo dentro degli oggetti alla rinfusa. Perciò qualcuno smetta di fissare il picco, adesso, e ci parli con precisione di cosa ci aspetta quando attraverseremo finalmente la soglia di casa.
Ripulita l’area, i livelli strutturati a piattaforma appaiono su una comoda mappa 3D sempre accessibile e consultabile. Molto comoda per ritornare in run successive a recuperare le moltitudini di collezionabili a disposizione (vecchi dischi in vinile, floppy e molto altro ancora).In questa incessante danza dove fermarsi è vietato, il nostro Slayer è chiamato a salvare il mondo da forze demoniache approdate sulla terra. E mentre arriveremo a varcare la bocca dell’inferno il nostro personaggio avrà la possibilità di potenziare le proprie abilità, altrimenti dette Maestrie. Quest’ultime raggiungibili grazie all’utilizzo prolungato di una determinata arma, o un’azione prolungata compiuta con essa. Ci sono anche potenziamenti secondari ottenibili con oggetti da raccogliere nelle ambientazioni, come ad esempio le rune in grado di agire sulle capacità motorie del nostro personaggio.C’è un’ampia sezione multiplayer del gioco, alla quale però non credo mi affaccerò mai e pertanto non ne parlerò qui. Non perché non ne abbia voglia, ma perché la mia connessione non mi permette di essere sufficientemente competitivo e perdere a causa dei mezzi tecnologici impari mi mette un po’ di prurito alle mani.
Doom Eternal si dimostra un gioco estremamente godibile, divertente, ma soprattutto ignorante. Con una colonna soronna sopraffina grazie alla quale diventa quasi un piacere sbarazzarsi delle creature demoniaci.Sono andato per curiosità a leggermi le recensioni di metacritic e come sospettavo le impressioni degli utenti abbassano un po’ quanto scritto dalla stampa. Evidentemente Doom Eternal non è un titolo per tutti e non potrà soddisfare le esigenze di chi arriva da situazioni maggiormente strutturate, leggasi Destiny.Scordatevi pertanto di interagire con l’ambiente circostante se non guidati da aiuti visuali. In Doom Eternal si entra, si ricarica l’arma e si spara a tutto quello che si muove. Bisogna però farlo con intelligenza e preparazione tattica. L’arma giusta al momento giusto, spezzare in due il nemico con la motosega per poter ricaricare le munizioni delle altre armi, muoversi senza sosta per sopravvivere.Menzione particolare va fatto alla maturità raggiunta dall’id Tech 7, motore di gioco sopraffino e ancorato ai 60fps su Xbox One X.Che dire, Doom Eternal arriva al momento giusto. Un gioco catartico per poter sfogare la propria noia a suon di ossa spezzate dalla vostra furia scatenata sui vostri pad.Buon gioco.★★★☆
Puliamo il tavolo per mangiare in terrazzo vista la giornata piacevole e due strizzate di straccio hanno prodotto un rivolo d’acqua che purtroppo è finito nel giardino della vicina di sotto. Saranno passati non più di 5 minuti e suona il campanello, apro e non c’è nessuno. Mentre sento la porta di sotto chiudere, vedo appeso un bigliettino con su scritto che siamo pregati di non gettare acqua dal balcone.L’istinto, lì per lì, mi stava portando ad andare di sotto e citofonare per un confronto civile, ma poi ho compreso la motivazione del bigliettino e la totale assenza di volontà di parlarsi fisicamente. Allora ne abbiamo scritto un altro a nostra volta, scusandoci e glielo abbiamo appeso alla porta.Ora, abbiamo passato poi più di due ore sul balcone e non si è visto nessuno nel giardino di sotto, anche solo per scambiare due parole, per far capire che, in fondo, non era successo nulla e ci dispiaceva se qualche goccia d’acqua avesse potuto produrre tanto astio e angheria.Eppure. Eppure è solo l’inizio della fine.Chi per natura era ed è generoso e di buon cuore lo sarà ancora di più una volta finito tutto questo, chi invece si è sempre voluto vendicare anche solo del proprio vicino di casa peggiorerà il suo malessere e, anzi, utilizzerà tutta questa situazione come scusante per poter fare di peggio.È una sensazione, personale, e spero tanto di sbagliarmi. Ma oggi, forse per la prima volta, inizio a capire chi continua a ripetere: cambierà tutto una volta finita.Ci siamo dentro tutti, però, in questa barca poco spaziosa e con una destinazione sconosciuta anche a chi è al timone. Il minimo che possiamo fare è rimanere nel posto assegnato e aiutare chi non ce la fa a rimanerci.
Poi ho dovuto necessariamente mollare, ma è sempre piacevole riaprire quel capitolo di 15 anni fa e mantenere viva una passione mai doma.
Tra ieri e l’altro ieri sia Sony che Microsoft hanno iniziato a svelare qualcosa di più sulle loro console di nuova generazione. Un salto che si è fatto attendere ben 7 anni, a dimostrazione che nonostante le uscite mid gen di Xbox One X e PS4 Pro, la vita di una console rimane sempre piuttosto longeva.
Sebbene vicine temporalmente, e pensate per il pubblico della Game Developers Conference (ovviamente e tristemente cancellata), le strategie di comunicazione delle due società sono diametralmente opposte:


Le specifiche tecniche di Xbox Series X e PlayStation 5
La prima. Xbox sulla carta sembra essere messa meglio dal punto di vista hardware con quei 12TFlops di GPU, puntando così forte sul claim marketing “La console più potente” e mantenendo così le promesse fatte.
PlayStation 5 sembra essere un passo avanti nella gestione del disco solido SSD riuscendo a spostare 5.5 GB al secondo, fattore imprescindibile per azzerare qualsiasi tempo di caricamento. Punto a sfavore sicuramente l’assenza di retrocompatibilità, se non con fantomatici top 100 giochi di Playstation 4, esperienza sulla quale invece Microsoft ha deciso di puntare fortemente permettendo sostanzialmente di riuscire a giocare quasi tutti i giochi delle 4 generazioni precedenti.
Ora, se da un punto di vista puramente comunicativo Microsoft sembra vincere a mani basse e Sony sembra grattarsi la pancia vivendo di rendita con quanto fatto con PS4, bisogna attendere però lo scontro sul campo di battaglia del parco software e prezzo.
Microsoft potrà uscirne vincitrice soltanto se sarà in grado di posizionare Xbox Series X almeno allo stesso prezzo di Playstation 5. Pur offrendo un hardware leggermente maggiore e quindi con un prezzo giustificabile se fosse più elevato, agli occhi del consumatore apparirebbe comunque la scelta più cara da fare. Potrebbe giocare a questo punto la carta Game Pass, con un bundle annuale da inserire nell’acquisto e forse a quel punto avrebbe campo aperto.
Il secondo terreno di scontro sarà sui videogiochi stessi. Chi delle due sarà capace di attrarre software house con progetti 1st o 2nd party sarà in grado di accaparrarsi grande fette di pubblico che sceglieranno l’una o l’altra in base al parco IP disponibili.
Dal canto mio acquisterò entrambe come fatto ormai da sempre. Ci sono sempre state e sempre ci saranno chicche a cui mi piace giocare sia per Xbox che per Playstation. La vecchia nuova console war è di nuovo accesa, difficile stabilire ad occhi chi ne uscirà vincitrice.
Microsoft sembra aver imparato dagli errori commessi al lancio di Xbox One e abbia ascoltato a fondo sia gli sviluppatori che la propria community di gamer. Sony ha sempre fatto bene con Playstation 4 ed è sicuramente in grado di eccellere anche in questa generazione.
Entrambe le console sono previste, e nessuna delle due dovrebbe subire ritardi causa Covid-19, per le vacanze natalizie del 2020.
In tutta questa bella favoletta c’è un terzo incomodo, Google Stadia. Google è rimasta in attesa dei due annunci e poco ci mette ad aggiornare il proprio parco server per garantire una potenza ancora maggiore rispetto a quanto presentato dalle due concorrenti. Il difficile ad oggi per Stadia è la capacità di attirare sviluppatori e software house in grado di sviluppare titoli dedicati, anche per via della poca base installata.
Saranno anni eccitanti per il mondo del gaming, sia esso su console, PC o su cloud.
L’importante è continuare a giocare.
Imagine, just try to imagine what it would be like to weather this very real-world crisis without the internet. Then imagine all the ways it can help even more. And stop, please stop claiming the net is broken and makes the world worse. It doesn’t. In this moment, be grateful for it.
E certo che ce lo siamo immaginati tutti, senza internet sarebbe stato peggio, molto peggio. E non perché non saremmo sopravvissuti, figuriamoci, i nostri vecchi hanno sfangato due guerre mondiali senza internet, ma perché ci saremmo terribilmente annoiati e il non uscire di casa per almeno tre settimane, si sa, annulla la socialità. È matematico.Eppure. Eppure internet e i social media la socialità aiutano a non interromperla, a sdramatizzare momenti di solitudine, di dramma, ci aiutano in pratica a non impazzire. A lavorare, imparare, creare e interagire benché fisicamente distanti:
In the coming weeks — months?- of social distancing, we will feel isolated, anxious, bored, stir-crazy; we will need to reach out to the people we cannot touch. The net — yes, Facebook and Twitter — will enable us to socialize, to connect with friends and family, to find and offer help, to stay connected with each other, to stay sane. How invaluable is that! Imagine having only the telephone. Imagine a crisis without the relief of humor, without silly social memes.*
Per non parlare dei rifornimenti. L’ecommerce sostituisce il supermercato, il negozio di libri o qualsiasi altra diavoleria abbiate bisogno in questi giorni.Internet insomma sta facendo il suo mestiere, ciò per cui è stato creato:
The internet is doing just what it should do: connect people with information, people with people, information with information. It enables us to speak, listen, assemble, and act from anywhere. It is just what we need today.
E questo impone una riflessione, finalmente, forse per la prima volta internet viene utilizzato solo per uno scopo preciso: sopravvivere. E ricordandoci di ciò, sempre forse e con il beneficio del dubbio, potrà diventare un posto migliore. Dove essere semplicemente umani.
Lo dico a me per primo: la spiazzante velocità con cui sono cambiate le nostre vite compromette la nostra capacità di accettare che l’uscita da questa crisi non sarà rapida quanto è stato il suo ingresso. Uno scenario che soltanto un mese fa avremmo considerato lunare — le code ai supermercati, la polizia per le strade a controllare chi esce di casa, le scuole chiuse, le rivolte e i morti nelle carceri, i treni che non partono, l’impossibilità di vedere i propri cari — oggi è la nostra vita quotidiana. Non possiamo escludere nemmeno ulteriori deragliamenti delle nostre vite, peraltro: basta uno sciopero degli autotrasportatori, come i tanti che ci sono stati negli ultimi anni, o nel settore della logistica. E sappiamo che, quando ripartiremo, ci metteremo un bel po’ per tornare dove eravamo. Insomma, tutto questo finirà, ma non il 3 aprile.
Purtroppo il peggio delle persone tende ad emergere in situazioni di panico. Non ho studiato psicologia delle masse, ma immagino i comportamenti di queste settimane rientrano in parametri normali e già studiati nella storia di questa materia.E mi soffermo a chiedermi se sono comportamenti scaturiti dalla contingenza, oppure la gente è davvero così stupida sempre, solo non lo dà a vedere in situazioni normali.Teniamo duro, nella speranza che il buon senso e l’intelligenza prendano il sopravvento.
A me poi è bastato guardarmi questo video per tornare alla vita di sempre e a preoccuparmi di quello che davvero conta.
🖋 Pensando al fenomeno del Coronavirus non posso fare a meno di chiedermi quale sia il ruolo del giornalismo e se gli attori, ovvero i giornalisti, lo stia interpretando nel migliore dei modi. Mi spiego. Sia che la portata di quanto ci viene raccontato fosse maggiore che minore, mi auguro che quanto ci arriva in termini informativi sia la verità. E oggi sa dio quanto sia difficile ottenerla.
📸 Alimentare le proprie passioni la reputo la mia personale formula per capire di essere vivi. E se anche a malincuore quella della batteria ho dovuto accantonarla, quella della fotografia non è mai sopita. Ho aperto anche un sito apposito dove caricare i migliori scatti, ma è da ormai un anno che non faccio degli scatti decenti. Però per prepararmi ai futuri viaggi sto pensando a un cambio radicale di tutta l’attrezzatura e a seguire seriamente un corso di fotografia base. Base perché? Perché penso che al di là di conoscere le potenzialità di una macchina fotografica e delle tecniche di narrazione possibili, la magia debba restare nell’occhio e nel dito di chi scatta. Magari vi racconto meglio nella prossima puntata.
Da maggio questi prodotti legacy, cioè i primi Zone Player, Connect e Connect:Amp; include versioni vendute fino al 2015, il Play:5 di prima generazione (presentato nel 2009), CR200 (immesso sul mercato nel 2009) e Bridge (che risale invece al 2007), non riceveranno più gli aggiornamenti software né disporranno delle nuove funzionalità.
Io da utilizzatore dell’ecosistema Sonos dal 2011 mi sono domandato quale fosse la vera ragione per dichiarare apertamente l’assenza di supporto a questi prodotti. Ho provato a comprendere se fosse un problema derivante dalle piattaforme di musica in streaming, le quali richiedono particolari funzioni e/o aggiornamenti con l’andare del tempo.O semplicemente fosse una scelta di campo di Sonos per spingere l’obsolescenza programmata e di conseguenza la sua campagna Trade Up. 30% di sconto sui nuovi ordini a patto di spedire quelli vetusti. Niente di nuovo sotto il sole, anche Go Pro fa spesso azioni di marketing similari.Tuttavia, proprio per la scarsa chiarezza di posizionamento, per aver lasciato il lettore comprendere un menefreghismo meschino sottinteso: o acquisti i nuovi prodotti o cavoli tuoi con quelli vecchi, la Rete ha iniziato a riversare le proprie rimostranze sui social. Arrivando all’hashtag #SonosBoycott.Dopo un paio di giorni il CEO di Sonos sembrerebbe fare marcia indietro. Con un nuovo post di scuse pubbliche:
A maggio, quando i nuovi aggiornamenti software non saranno più disponibili per i prodotti legacy, questi continueranno a funzionare come sempre. Non vogliamo sostituirli, renderli obsoleti o eliminare le funzionalità attuali. Per molti dei nostri clienti il Sonos System è stato un investimento importante, quindi è nostra intenzione onorarlo il più a lungo possibile. Non doteremo i prodotti Sonos legacy di nuove funzionalità software, ma ci impegniamo a mantenerli aggiornati correggendo i bug e fornendo patch di sicurezza fin quando ne avremo la possibilità. Se riscontreremo problematiche relative all’esperienza su cui non saremo in grado di intervenire, cercheremo di offrire una soluzione alternativa e ti comunicheremo eventuali cambiamenti che potresti notare durante l’uso dei prodotti.
In secondo luogo, abbiamo dato ascolto alle segnalazioni dei clienti Sonos relative ai problemi di coesistenza tra i prodotti legacy e quelli moderni. Stiamo lavorando a una soluzione in grado di suddividere il sistema in modo che i prodotti moderni funzionino all’unisono e siano dotati delle ultime funzionalità, e i prodotti legacy si integrino alla perfezione tra loro rimanendo invariati. Nelle prossime settimane ti illustreremo tutti i dettagli, che al momento sono in via di definizione.
Ora, il problema non sta tanto nel fatto che Sonos possa decidere in totale tranquillità cosa fare con i suoi vecchi prodotti. Il problema sta nel comunicarlo nel modo corretto a chi, come il sottoscritto, ha speso e investito oltre 1.500 euro su un ecosistema proprietario, la cui esperienza di obsolescenza non era poi così programmata in fase di acquisto.In secondo luogo l’intervento diretto del CEO con un rimando a una possibile soluzione nelle prossime settimane è sintomatico del fatto che chi c’è dietro a tutto questo polverone non avesse la benché minima idea dei possibili feedback da parte dei consumatori e non avesse un piano pronto per rispondere alla realtà.Il risultato è il disamoramento da parte degli acquirenti nei confronti di brand che si è sempre comportato più che egregiamente e nel recente passato ha, anzi, dato prova di salvaguardare la propria tecnologia anche scontrandosi con i giganti se necessario.Tuttavia adesso, la scarsa chiarezza, e la scarsa preparazione a rispondere a un danno creato con le loro stesse mani, sta causando un allontanamento naturale da un brand tutto sommato indipendente, svestendosi dai panni del Davide e decidendo di comportarsi proprio come quei Golia che troppo spesso ci hanno deluso.Peccato. Ad oggi continuerò a utilizzare questo sistema, perfetto per le mie esigenze, ma mi dovrò necessariamente guardare attorno se e quando l’obsolescenza non programmata di Sonos mi colpirà da vicino.
Instagram ci sta inculcando l’idea che la nostra esistenza sia una performance continua, in cui dobbiamo misurarci costantemente con le aspettative del nostro seguito. Persone comuni vivono come se fossero supermodelle e celebrità con infinite disponibilità di denaro, sempre pronte a mostrare abiti nuovi e interessi aggiornatissimi e, soprattutto, a farsi fotografare in qualsiasi situazione. E anche la loro faccia si sta conformando a questo modello.
Ebbene, senza nemmeno aver finito l’articolo ho deciso di smettere di seguire falsi idoli, o persone irraggiungibili, professioniste della falsità e concentrarmi soltanto su persone reali, aziende di cui condivido i valori, realtà artistiche, tecnologiche e sportive vicine ai miei gusti.E in effetti, l’articolo chiude proprio così:
Un modo per uscire dal loop infernale della Instagram Face è costruire un feed “migliore”. Eliminare dai following chiunque ci faccia provare invidia o sentimenti negativi e cominciare a seguire più persone normali, che fanno cose normali e hanno un aspetto normale. Secondo The Atlantic, l’ Instagram look è in declino tra le giovanissime: nessuno ha più voglia di post studiati con settimane d’anticipo, di rigide palette cromatiche, di foto scattate solo ad alcune ore del giorno per beccare la luce giusta.
Oggi le influencer più giovani sono scanzonate, autoironiche, irriverenti. Forse quella delle foto brutte sarà solo l’ennesima moda di Instagram, ma perlomeno possiamo sperare che saranno molte meno le donne che si sentiranno obbligate a rispondere a un ideale estetico che non ha niente a che vedere con la normalità.

Gli anni mi sembrano scivolare tra le dita come acqua e sapone. Questi 12 mesi sono stati un lampo durati una frazione di secondo durante la quale è successo di tutto. Tanti ricordi da custodire che ho paura di perdermene qualcuno.364 giorni fa ho iniziato un esperimento, non tanto una sfida, ma più capire se fossi riuscito a postare almeno una cosa al giorno. A condividere non tanto per il gusto di farlo, quanto perché avessi effettivamente qualcosa da dire. Ce l’ho fatta, e devo ammettere essere stato difficile. Non tanto perché non ci fosse nulla da dire, ma perché spesso non sono stato in grado di ritagliarmi il tempo necessario per farlo.Tant’è non è passato un giorno senza riuscire a pubblicare. Il che mi fa estremamente piacere, ma dall’altra parte mi pone di fronte alla necessaria decisione di rinunciare a farlo nel 2020. Il perché è molto semplice, quest’anno formerò ufficialmente una famiglia sposandomi con l’amore della mia vita e come spesso si sente dire organizzare un matrimonio non è cosa da poco. È estremamente divertente, ma se non dedichi il tempo dovuto, come ogni cosa, non può finire bene.Perciò farò il possibile, ma non prometto nulla. Odio i buoni propositi e non credo di aver mai fatto una lista in vita mia, nel 2020 però voglio ripromettermi di leggere più libri e finire tutti i videogiochi che ho in ballo. E siccome il tempo è limitato, per l’appunto, rinuncerò a qualche post in favore di altro. Qui trovate le precedenti edizioni: 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013
Quest’anno ho volutamente riposato poco. Ho tante ferie arretrate, ma che potrò utilizzare nel 2020 per un paio di mete decisamente meritevoli.Qualche indizio?… No non posso. Lo scoprirete tra qualche mese.
From a technical standpoint, this will manifest as world-class visuals in 4K at 60FPS, with possibility of up to 120FPS, including support for Variable Refresh Rate (VRR), and 8K capability. Powered by our custom-designed processor leveraging the latest Zen 2 and next generation RDNA architecture from our partners at AMD, Xbox Series X will deliver hardware accelerated ray tracing and a new level of performance never before seen in a console. Additionally, our patented Variable Rate Shading (VRS) technology will allow developers to get even more out of the Xbox Series X GPU and our next-generation SSD will virtually eliminate load times and bring players into their gaming worlds faster than ever before.
We are minimizing latency by leveraging technology such as Auto Low Latency Mode (ALLM) and giving developers new functionality like Dynamic Latency Input (DLI) to make Xbox Series X the most responsive console ever. Xbox Series X is also designed for a future in the cloud, with unique capabilities built into the hardware and software to make it as easy as possible to bring great games to both console and elsewhere. Xbox Series X will deliver a level of fidelity and immersion unlike anything that’s been achieved in previous console generations.
La novità più importante di tutte, al di là di una potenza computazionale di 4 volte superiore all’attuale Xbox One X è la presenza di un SSD, così da dimezzare praticamente i tempi di caricamento. Da approfondire le poche righe sul cloud e in cosa si traducano, anche se in parte già lo sappiamo attraverso il lancio di Project xCloud.Bene la retrocompatibilità su tutte e 3 le generazioni precedenti. Benissimo il mantenere il gamepad uguale a se stesso senza snaturarne l’anima ergonomica, ma aggiungendo solo un tasto sharing.Ok, ad oggi è sono un manifesto muscolare di una potenza ancora inespressa e che mi auguro non si limiti soltanto a un mero “aggiornamento” grafico nella direzione del fotorealismo. Ma c’è un punto davvero incomprensibile, e per me leggermente insopportabile: la scelta del naming.Xbox Serie X complica nella mente del gamer la riconoscibilità. Ok è una Xbox, ma perché non darle un nome differente dalle precedenti? La presenza della parola “Series”, poi, lascia presagire la possibilità di differenti modelli immessi sul mercato?Di certo si poteva fare di più sotto questo aspetto.In attesa di conferme, ma c’è ancora un anno di tempo prima che arrivi sul mercato.
Nel parlare di Google Stadia secondo me bisogna fare innanzi tutto una doverosa premessa. L’esperienze del recente passato ci portano naturalmente a paragonare questa piattaforma con quanto oggi esistente sul mercato. Utilizzando quest’ultimo come metro di paragone per analizzare quanto proposto da Google.Secondo me invece ci si dovrebbe totalmente discostare dal pianeta PC e console, perché qui si sta giocando una partita alquanto differente.Stadia non è una console, non è un PC e non ha una forma hardware se non il suo controller ufficiale. Stadia è un servizio, è una commodity, è la smaterializzazione dello strumento videoludico con l’idea di potervi accedere in ogni luogo del globo, con due soli must: una connessione superiore alla media e uno schermo.
Con queste doverose premesse si può partire con l’analizzare il servizio. Niente di più sbagliata la definizione “Il Netflix del videogioco”. Stadia è una piattaforma che sfrutta sì lo streaming come leva comunicativa, ma il suo modello di business si basa sull’acquisto dei singoli videogiochi e un abbonamento mensile che consente di avere una risoluzione 4K, avere giochi a prezzi scontati e un paio di giochi a disposizione che usciranno da catalogo in un determinato momento.
Una volta aperta la confezione, installato il Chromecast Ultra, la configurazione tramite app è abbastanza snella. Prima pecca: è necessario avere un account Gmail non business per poter accedere al servizio. Non avendone ho dovuto crearne uno ad hoc.Superato questo primo scoglio, ci si avvia facilmente alla scelta del nickname. Per chi come me aveva fatto il pre-order dell’edizione “Founder” ha potuto accaparrarsi un nickname decente, incomprensibile la scelta invece per chi ha acquistato un’edizione “Premiere” dove accanto al nickname ci sono delle cifre anticipate da un #.Seconda pecca non da poco. Finito anche questo passaggio si è praticamente pronti a giocare. Con un abbonamento PRO, sopra citato, si ha la possibilità di giocare immediatamente a Destiny 2 e a Samurai Showdown. Per fare un po’ di test ho anche acquistato la sola esclusiva Stadia per il momento: Gylt.Andando al sodo: Ho una connessione internet tramite SIM con Lundax. Il che vuol dire che nei momenti migliori della giornata, ovvero quando la cella accanto casa è meno satura raggiungo anche i 130Mbps, mentre nei momenti peggiori arrivo anche a 35Mbps. Connessione più che sufficiente a dover reggere fluidamente i 1080p di risoluzione.
Devo ammettere di non avere avuto particolari problemi di lag, soprattutto con Destiny 2 nelle fasi single player, idem su Gylt. Ho avuto tanto lag in diverse occasioni invece sulle fasi di multiplayer di Destiny 2 benché il servizio mi segnalasse di essere in possesso di una buona connessione.Mi hanno parecchio impressionato positivamente i tempi di caricamento. Essendo un avido giocatore di Destiny 2 su Xbox One X, questo sì l’ho potuto prendere come metro di paragone, la differenza è notevole. Su Stadia si entra in gioco e si partecipa alle sessioni multiplayer molto più velocemente, probabilmente perché la capacità computazionale necessaria è demandata in toto ai server di Google. Tuttavia qui c’è da fare un plauso sul lavoro svolto.Imparagonabile e abbastanza imbarazzante invece il comparto grafico e il frame rate (nonostante dall’app mobile avessi cambiato le impostazioni per permettere a Stadia di adattarsi autonomamente alla risoluzione migliore e non lasciando attivo il 4K forzato). I cali sono evidenti. Stadia cerca costantemente la migliore risoluzione e “scala” in meglio o in peggio a seconda della soluzione. Risultato? Frame rate molto carente e visualizzazione piuttosto pixelata in molte fasi di gioco.
Il gioco risulta ingiocabile o arreca frustrazioni in termini di prestazioni? No. Ma di certo non è indicato per i gamer professionisti. Sebbene il time response tra pad e azione sia buono, purtroppo quando c’è un calo di frame e un lag dovuto alla connessione la risposta a video arriva con un ritardo imbarazzante inficiando una potenziale azione di gioco a nostro favore che così invece va a farsi benedire. Provate a pensare a questa cosa in un gioco multiplayer dove la risposta tra pad e tv deve essere immediata e può essere questione di vita o di morte del vostro personaggio.
Non mi sono dilungato molto sul descrivervi il servizio. In primo luogo perché ci sono recensori molto più bravi di me, ma cosa più importante reputo essere un prodotto che meriti un test molto personale. La velocità di connessione è una importante discriminante, ma è praticamente il solo parametro necessario per giudicare se sia adatto a voi oppure no ( qui potete testarla).In questa fase di soft-launch Google non ha implementato ancora nessuna funzionalità di sharing su YouTube mentre si sta giocando, non ha implementato nessuna dinamica di pointification, non ha arricchito nessun aspetto riguardante i singoli account. E questo è un male di per sé, perché non vi è al momento nessuna ragione o elemento distintivo per preferire Stadia al resto delle offerte sul mercato.Tuttavia mi sono fatto una mia personale opinione. Stadia non è per tutti, Stadia non è per i pro gamer senz’altro, e non vuole andarsi a prendere nessuna fetta di mercato pre esistente. È una cosa diversa, nuova, è una spinta di innovazione di un settore ancora ancorato ai blue-ray fisici e che dovrebbe prendere questa direzione. Purtroppo la promessa e la premessa sulla quale si fonda non può ad oggi essere ancora soddisfatta. Le connessioni internet nella maggior parte dei casi fanno ancora troppo schifo per supportare un servizio del genere, ed è un peccato, perché in linea teorica questo dovrebbe il futuro del gaming. In linea teorica ovvio.La potenza computazionale del client al momento però è il solo modo per sopperire a delle connessioni inefficienti e inadatte a sfruttare un servizio del genere. Chissà forse con il 5G funzionerà meglio, o con una fibra 1Gbps si potrà godere di tale rivoluzione.Rivoluzione al momento stroncata. Un po’ per colpa di Google stessa che non ha messo sul piatto niente di innovativo se non la piattaforma stessa. Presentarsi al lancio al pubblico con un solo gioco in esclusiva e quelli presenti a catalogo già vecchi di mesi non scalda i cuori. Un po’ per colpa delle infrastrutture che azzoppano il sogno di un gaming disintermediato da un hardware fisico in ogni casa.Se si tengono a mente queste doverose premesse e conclusioni, Google Stadia è una piacevole sorpresa e intrattenimento, ma se qualcosa non cambia nel breve-medio periodo in termini di esclusive, coinvolgimento di gamer in termini di community o vanity/pointification credo che i miei due pad Founder Edition accumuleranno una bella quantità di polvere.E voi ci avete giocato? Impressioni?
But this is not typically how readers read blogs. Not many people read this blog, but those who do typically just read the most recent posts — three days back, max. I add links to earlier posts, but almost no one clicks on them. People don’t click on tags either.
And I think that’s because we have all been trained by social media to skim the most recent things and then go on to something else. We just don’t do deeper dives any more. So one of the things I want to be thinking about is: How can I encourage readers of my blog to seek some of the benefits that I get from it?
I am still hoping for a Blogging Renaissance, but lately I’m thinking that one necessary element of a true renaissance will be to get the readers of blogs on the same page as the writers. Everyone who writes a blog for a while knows that one of the best things about it is the way it allows you to revisit themes and topics. You connect one post to another by linking to it; you connect many posts together by tagging.
Tuttavia, nel mentre si aspetta una “riforma” delle piattaforme CMS, i creatori di contenuto devono e possono darsi una mossa. È tremendamente facile aprirne uno e non ci sono scusanti.
Brent Simmons is right: It’s weird to see people bemoan the decline of blogging and do it on Twitter. You can blog! You can blog for free if you want! (Though the best options require a few bucks.) Get over your social-media Stockholm Syndrome and start doing the thing you know is better. Cross-post to Twitter or Facebook if you must, but own your turf and tend your garden. Now that you can register your own domain name at micro.blog you have no excuse: it’s easy-peasy.
E se non sei un creatore, ma un avido lettore di contenuti di qualità, anche questo spunto è saggio e merita menzione. Perché dare spazio a tanta spazzatura social quando si possono trovare gemme nascoste?
Here’s the thing: there are good blogs to read. Some old ones are gone, but new good ones are created all the time.
And there are good RSS readers which you can use instead of (or in addition) to Twitter and Facebook.
And — most importantly — nothing is stopping you from writing joyfully and creatively for the web! You can entertain, you can have fun, you can push the boundaries of the form, if you want to. Or you can just write about cats as you develop your voice. Whatever you want!
There are plenty of great places for it. (I quite like Micro.blog, personally.)
You choose the web you want. But you have to do the work.
A lot of people are doing the work. You could keep telling them, discouragingly, that what they’re doing is dead. Or you could join in the fun.
Again: you choose.
Come sapete abbiamo chiuso il progetto l’anno passato, ma ognuno di noi continua a mantenere sul proprio blog, chi più chi meno (anzi Lorenzo ha aperto JustIndie.net da poco), uno spazio dedicato ai videogiochi.Come dicevo, il post di oggi voleva essere l’annuale nostra reunion e celebrazione della nostra intramontata e intramontabile passione.Vi avrei voluto raccontare delle decine di videogiochi testati, delle ore spese in fila, del fatto che come anno i ragazzini siano più della stampa addetta, che tipicamente si prende il venerdì come giorno di testing, di una ricca concentrazione di offerta.Eppure non posso farlo.
Quest’anno, almeno per me, la Milan Games Week lascia l’amaro in bocca e mi ha fatto uscire dai padiglioni della fiera dopo sole 2 ore.C’era davvero poco. Quello che c’era è già uscito sul mercato da un pezzo e le novità in uscita nei prossimi mesi ridotte soltanto a dei meri video. Caso eclatante lo stand di Cyberpunk 2077. Coda già dalla prima ora e molte aspettative, per poi entrare in un quadrilatero con un mega schermo dove girava il trailer che chiunque si può gustare comodamente a casa e concludere l’esperienza con due spillette.
Xbox purtroppo molto sottodimensionata rispetto a Nintendo e Playstation che comunque mantengono alto il livello di allestimento e di giochi proposti, sebbene come detto con novità scarseggianti.Poi camminando tra gli stand con i ragazzi ci siamo accorti di una cosa lampante prima di varcare la soglia dell’uscita: gli stand più grandi ed eclatanti erano dedicati agli eSports, ai creators e agli YouTuber.
Tutto il resto era una serie interminabile di banchetti di magliette, statuette, e cianfrusaglie di varia natura.Personalmente non ho respirato più quell’atmosfera di passione di un mercato che si sta concentrando in una direzione diversa, ma come si dice è il mercato bellezza.Peccato. Forse solo Lucca Comics ha in questo momento qualche cartuccia da sparare a livello italiano, altrimenti meglio rivolgersi alle fiere di settore all’estero.P.s.: La cosa più bella della giornata è questo shooting a 180° allo stand di Canon Italia.

With so many digital avenues now available for reaching someone, the problem with phone calls is not that they’re inconvenient. It’s that they’re gauche. Especially for young people who tend to use their phones constantly, text messaging has become a roiling conversation that never really begins or ends.
There’s often just as strong an expectation of an immediate answer to a text as there has traditionally been to a phone call-a phenomenon probably familiar to you if your significant other has ever fussed at you for tweeting or posting to Instagram Stories while you’ve left him or her on read. A phone call might still carry a more explicit demand for attention, but it’s actually far easier to explain being unable to answer a call than a text.
Lo spunto arriva da un articolo di The Atlantic. Seppure la tesi sostenga che una telefonata oggi giorno sia molto meglio di un messaggino, in quanto quest’ultimi hanno creato un’aspettativa di risposta e una tensione non indifferente tra i soggetti in gioco, io resto a favore del testo scritto.Personalmente ho sempre ritenuto la telefonata una scocciatura, una perdita di tempo fatta di formalismi ai quali non mi sono mai troppo abituato, mentre sono perfettamente a mio agio con email, chat e quant’altro.Inoltre negli anni ho sviluppato i giusti “anticorpi” per affrontare serenamente le aspettative di risposta. I tempi li detto io, ovvio salvo emergenze, di quanto poter e dover rispondere.Si chiama comunicazione asincrona e forse troppo spesso ce ne dimentichiamo.
Ho scoperto musica che mi piaceva negli ultimi vent’anni. Ma le canzoni che mi hanno emozionato come mi capitava un tempo, in cuffia con il volume al massimo nella mia camera di studente, si contano sulle dita di una mano. Quattro o cinque in tutto, in un periodo molto lungo. Non ve le elencherò. Nei due decenni precedenti erano state invece centinaia, anche se molte di queste — ne sono convinto — rimangono solide certezze solo perché collegate ai meccanismi del ricordo e del rimpianto.
Il post di ieri di Massimo racconta una realtà molto comune. O per lo meno è ciò che vivo anche io nei miei mid 30s.Al di là dell’improvviso imbruttimento della musica, provo ad aggiungere la mia personale esperienza.Le canzoni pop e mainstream si sono via via accorciate, per permettere una fruizione veloce mordi e fuggi, sempre di più escono singoli ed EP invece di album proprio per rispettare questa logica. Questa è la prima diretta conseguenza dell’avvento delle piattaforme di streaming, le quali nel tempo sono riuscite a creare dei comportamenti al limite dell’isteria. L’accesso a una libreria pressoché infinita di brani fa scattare spesso la voglia di voler ascoltare il più possibile di un genere musicale, stando dietro alle nuove uscite del venerdì, così come le varie playlist suggerite.L’abbondanza crea dipendenza da ascolto superficiale. Molto raramente si ascolta un album fino a consumare la batteria dello smartphone e ci si emoziona ancora più di rado.Per vendere bisogna uniformarsi alle logiche contemporanee del mercato, anche se serve passare attraverso una musica inascoltabile (che poi per alcuni non lo è affatto ovviamente), e sono sempre più rari quegli artisti che prediligono la fedeltà al proprio stile musicale sopra le logiche di mercato. Dal mio personale punto di vista sono questi a rimanere gli ultimi baluardi di una produzione artistica seria.Insomma, se da un lato Spotify ci ha liberato dalle catene dell’inaccessibilità dell’ascolto, dall’altro ci ha relegato a un mondo di musica superficiale che passa dalle nostre orecchie con rapidità senza lasciare emozioni o ricordi. Quelle che ci riescono il più delle volte sono fuori da qualsiasi classifica Billboard e non ne sente parlare nessuno. Il vero lavoro da fare su quelle piattaforme da parte dell’utente è cercare quelle gemme nascoste e tenersele strette fino alla prossima playlist.
Mi sono domandato invece perché non farlo. Perché rimanere impassibili, auto-eliminarsi da un discorso, che come detto sarebbe comunque finito su un binario morto, e lasciare spazio a una sola corrente di pensiero giustificandosi privando di importanza il fatto che lo scambio di opinioni avvenisse online e per di più su un social network.Mi sono domandato se il vortice di spreco di energie, il coinvolgimento emotivo, il rilascio di adrenalina valessero la pena. Se fossero soltanto dannosi per la mia sanità mentale oppure nascondessero qualcosa di diverso.Per mia natura non sono capace di lasciar perdere. Da non confondere con l’attaccare briga o fare il leone da tastiera come oramai piace tanto dire. Mi sono sempre reputato rispettoso dell’opinione altrui, anzi prego che tutti abbiano la possibilità di esprimerla.E così mi sono risposto. Lasciar perdere anche una insignificante discussione online talvolta è la mossa migliore. Per prima cosa perché il più delle volte non ho la titolarità né le competenze per aggiungere qualcosa al discorso. Ma quando si passa sul piano del giudizio e delle opinioni personali credo sia importante esserci, farsi sentire, con modi e tempi aderenti all’educazione e rispettosi della legge.Lo star zitti equivale a far passare una sola linea di pensiero, ad uniformarsi, al dover per forza aderire a una corrente che il più delle volte vuol far credere di essere onnisciente, sopra le parti, nel giusto perché utilizza il buonismo come leva giustificativa.Sì, è solo una diamine di discussione nell’etere. Ma quando è messa a repentaglio la libertà di esprimersi e rappresentare un contraddittorio, allora è giusto farsi sentire sempre e comunque.
Il marketing — se fatto bene, con onestà, con trasparenza e soprattutto con rispetto — è un’attività generativa di senso e di significati, a tratti persino meritoria forse, che aiuta le persone a vivere in un mondo più piacevole, perché fa loro conoscete le soluzioni utili per risolvere i loro problemi. Offre alle persone narrazioni, storie di marca, dalle quali le persone potranno, se vorranno, usufruire, godendone i valori e le emozioni, oppure semplicemente come fonte di intrattenimento.
Il marketing che ci piace — certamente — vende. Ma non vende tutto. Non a chiunque. E certamente non a tutti i costi. Il marketing che ci piace crea, ispira, ricorda, incanta, racconta, coinvolge, stimola, migliora. E soprattutto, nel più profondo rispetto del presente e del passato, si prende cura del futuro.
Mi permetto nel mio piccolo di voler aggiungere una sola postilla all’ottimo saggio, ricco di spunti ed esempi interessanti e snocciolati nella loro struttura.Per chi fa marketing, il proprio lavoro è estremamente agevolato se a monte esiste un prodotto eccellente. Mi spiego meglio. Apple ha una reputazione di alto livello anche grazie alla qualità del proprio prodotto, idem tanti brand che le persone amano e fruiscono quotidianamente. Non dico sia semplice raccontarli, ma si hanno molti più stimoli nel narrarli e trovare spunti creativi per presentarli al pubblico.Se la qualità della merce o del servizio offerto è scadente, povero nelle sue proprietà intrinseche, il mestiere di chi si occupa di marketing diventa estremamente difficile e potrebbe sfociare nella deriva che nel libro viene descritto come marketing cattivo.
As much as I love reading long magazine articles and books by the dozen, nothing makes me happier than thinking out loud on a blog. It is the easiest form of writing for me, and it allows me to fully capture what is going on in my mind (which, as you may have noticed, can be very random).
These days, it is popular to have a newsletter and a podcast — and I have those too — but for me, blogging is the future. If you like to read, come along. If not, it’s okay. I will be over here, just doing my thing. I am hoping to blog more frequently and to take a more traditional approach to blogging — links, photos, short posts, and long essays.
Scrivendo qui ho conosciuto meglio me stesso, ho superato sfide che pensavo di aver perso ancora prima di affrontarle, ho acquisito conoscenze ed esperienza indispensabili per il mio lavoro. Non fosse stato per il blog non avrei girato il mondo seguendo la mia passione per i videogiochi e la comunicazione. Non fosse stato per questa mia idea di voler condividere, forse non sarei l’uomo che sono oggi.Non so dire se ad oggi per chi si affaccia al potere della condivisione sia ancora il mezzo indicato, il potere delle immagini è imbattibile, d’altro canto reputo rimanga uno strumento indispensabile per conoscere e conoscersi.
I don’t see the blog as work, to me it’s more like a part of living
Esattamente.Fino al prossimo post.
Attrezzare il mondo di una seconda forza motrice, immaginando che il flusso del reale potesse scorrere in un sistema sanguigno in cui due cuori pompavano armonicamente, uno accanto all’altro, uno correggendo l’altro, uno sostituendosi ritmicamente all’altro
Questa definizione di connessione costante, lo scollamento del nostro io dal nostro corpo per frammentarsi i tanti piccoli pezzi e ritrovarsi altrove, perso in un mondo composto da infinite derive è una narrazione forte, piena di significato utile a raccontare l’esperienza di ognuno di noi attraverso l’etere.Difficile non essersi sentiti almeno una volta così:
Incroci. Colleghi. Sovrapponi. Mescoli. Hai a disposizione cellule di realtà esposte in un modo semplice e velocemente usabile: ma non ti fermi a usarle, ti metti a LAVORARLE. Sono il risultato di un processo per così dire geologico, ma tu le usi come l’inizio di una reazione chimica. Colleghi punti per generare figure. Accosti luci lontanissime per ottenere lo forme che cerchi. Percorri velocemente distanze enormi e sviluppo geografie che non esistevano. Sovrapponi gerghi che non c’entravano nulla e ottieni lingue mai parlate. Dislochi te stesso in luoghi che non sono tuoi e vai a perderti lontano. Lasci rotolare le tue convinzioni su ogni piano inclinato che trovi e le vedi diventare confusamente idee. Manipoli suoni facendoli viaggiare dentro tutte le loro possibilità e scopri la fatica di ricomporli poi di nuovo in un suono compiuto, forse addirittura bello; fai lo stesso con le immagini. Disegni concetti che sono traiettorie, armonie che sono asimmetriche, edifici che disegnano spazi in tempi diversi. Costruisci e distruggi, e ancora costruisci, e poi di nuovo distruggi, in continuazione. Ti servono solo velocità, superficialità, energia.
Infine, un ultimo tratteggio di quello che personalmente ho interpretato come il fenomeno di questi ultimi 10 anni. Gl influencer. Siano essi blogger, youtuber, instagrammer etc. etc., sono tipicamente quelli che hanno compreso prima di tutti gli altri le potenzialità di una piattaforma non dal punto di vista puramente tecnologico, ma dal punto di vista narrativo. Hanno visto prima degli altri come utilizzarla nel modo corretto per trasformare una propria narrazione in una sorta di potere, monetario o di follower, d’opinione o lavorativo. Indubbio dire che siano stati in grado di formare un’élite.Quanto e come si evolverà dipenderà soltanto da quale sarà la prossima piattaforma.
Non tutti sono uguali davanti al Game, alcuni giocano meglio altri peggio, e quelli che giocano meglio finiscono per condizionare il resto del tavolo da gioco, a rigirarlo come fa comodo a loro, a diventarne in certo modo i sorveglianti, o almeno i primi player, diventando qualcosa che possiamo tranquillamente chiamare col suo nome, per quanto adesso ci sembri sorprendente: diventano un’élite.
La seconda consiste nell’importare qualcosa di già esistente, ma da un altro settore. Uno dei miei crucci esistenziali è che in tanti settori gli head hunter cacciano sempre nello stesso recinto, catturando prede che hanno visto solo un ambiente e un tipo di cibo, che ha imparato i comportamenti dai sui consimili fin dalla tenera età lavorativa. Questo è un handicap fatale. E invece i modelli di business, di filiera, di pricing, di advertising dovrebbero essere ibridati.
I settori, come i secoli, sono creazioni umane artificiali, che non hanno corrispondenza diretta nella mente del consumatore. I mezzi di contatto hanno visto crollare i prezzi per arrivare al consumatore. I mezzi di consegna stanno seguendo la stessa strada. Ibridazione è la via. La consanguineità porta all’estinzione, anche nel marketing. “Come sarebbe il vostro zampirone se lo facesse Apple?” (Se non sapete cos’è uno zampirone non siete padani, beati voi)
Questo tipo di contaminazione la vivo quotidianamente al lavoro, il mio team è formato prettamente da figure provenienti da settori differenti dal quale oggi ci troviamo ad operare. Oltre al bagaglio di soft skill di ognuno di noi, il percorso professionale e la iper specializzazione delle nostre competenze fa sì che potremmo saltare da un settore ad un altro senza dover per forza soffrire di misplacement o sentire di operare out-of-contest.La contaminazione in linea generale fa sempre bene, rinnova settori spesso vetusti e morti d’abitudini consolidate e del così fan tutti. La cosa davvero importante è che chi contamina deve saperlo fare talvolta senza dover badare troppo al competitor diretto e alla folla rincorsa del — ah ma se l’hanno fatto gli altri, dobbiamo farlo anche noi — ma cercare di differenziarsi per poter stabilire nuovi standard a cui nessuno aveva pensato prima.Senza dover disturbare per forza Jobs, è però tremendamente vero che le persone non sanno cosa vogliono finché non glielo si piazza davanti agli occhi. E sono fermamente convinto che se prodotti o servizi innovativi hanno dalla loro la cura e la passione, doverose per poter sopravvivere, partono con un vantaggio competitivo non indifferente: l’effetto sorpresa.
La fatica è far comprendere il nascosto, l’attenzione anche al minimo dettaglio è essenziale. E la maggior parte di quei dettagli sono invisibili, scontati agli occhi di chi vi partecipa. Ma senza di essi, gli eventi, non sarebbero gli stessi, o sarebbero ricordati quasi essenzialmente per gli aspetti negativi di cosa non ha funzionato.Ormai gli standard settati sono molto elevati e le aspettative anche. Per questo motivo è sempre più difficile stupire e lasciare un ricordo.Instillarlo nei partecipanti è tanto complesso quanto la riuscita dell’evento stesso.È un po’ come un grande piatto preparato da uno chef. Che sia stellato o meno il preparativo richiede ingredienti di qualità che combinati insieme possono essere discretamente normali, ma se trattati diversamente dal solito possono creare un successo inatteso.Per le papille gustative dell’ospite è giubilo, senza dover conoscere necessariamente la lista della spesa, per chi sta dietro le quinte la capacità di potersi ripetere e innalzare costantemente la qualità.Benché inimmaginabili ai più, metter a fattor comune la fatica, la complessità, l’empatia necessarie, tirando fuori il meglio da tutti, rimane per me il solo metro di misura del successo.Tutte il resto, per la maggior parte incontrollabile, non può rientrare nel conteggio.
When I used the internet as an actual adolescent in the 1990s and as a young adult in the 2000s, this wasn’t the case. I blogged everyday. Message boards were how I learned to test theories and debate ideas. These communities were small enough that people knew each other, but big enough that there was diversity of opinion and conversation. You could vehemently disagree with someone about politics in one thread while agreeing just as passionately with them about movie sequels in another.
I had no problem being myself online then. But now it feels different.
A lot of this difference is on me. I’m older. I have more at stake. But it’s not just me that changed. The internet did too. The internet went from a venue for low stakes experimentation to the place with some of the highest stakes of all. With the rise of online bullying,, and even, the internet became emotionally, reputationally, and physically dangerous. It became the dark forest. Our digital selves became evidence that could and would be used against us. To keep safe we exercised our right to stay silent and moved underground.
Internet è diventata una foresta nera, complicata da discernere e comprendere, difficile, per chi la abita, districarsi ed essere sé stessi.Un tema a me assai caro. E diretta conseguenza dell’avvento sei social network, dove l’apparire conta più dell’essere. Ed essere sé stessi diventa una faccenda tremendamente complessa. Io ho adottato una soluzione simile a chi ha scritto il post.Scrivere quotidianamente, sul blog, per me è una medicina fenomenale per essere sempre di più e apparire sempre di meno.
There’s tremendous value in coming into yourself as a person. Why wouldn’t that be true online, too? Recognizing that my online self was lacking, I made a commitment to learn how to be myself on the internet.
I started with a simple exercise. For one week, I would tweet twice a day. (Normally I tweet about once a month.) I wouldn’t try to impress or be cool. I would try to be real and share what was actually on my mind.
The next step in my digital self-acceptance was to try sharing my dark forest self with the larger internet. After sending my last email about the dark forest, I posted it on Medium. I wasn’t expecting a response, but the piece blew up. In the last two weeks, more than 100,000 people read it around the world.
The dark forest theory struck a chord. And it’s no wonder: many of us struggle to be ourselves online. We’re wary of showing who we really are outside our dark forests. But we’re also learning there are trade-offs. Our dark forests can become black domains with little connection or influence on the outside world.
Le premesse e i mezzi tecnici teoricamente ci sono tutti. E al di là un naming decisamente discutibile, Google attua almeno a livello concettuale, mostrato con pochi secondi di demo pad alla mano, il sogno di ogni gamer, liberarsi dalla “schiavitù” della precoce obsolescenza di una componente PC o console e pensare solo e unicamente a giocare.Interrompendo su uno schermo e riprendendo a giocare nell’esatto punto su un altro. Il tutto accessibile tramite un link. Un link per condividere un salvataggio, un link per farsi raggiungere online da un amico, un link per guardare il gameplay di uno YouTuber e iniziare a giocare proprio da quel punto preciso. Non inventa nulla di nuovo Google, i checkpoint in un gioco e i salvataggi esistono da una vita, caratterizzarli come ipertesto raggiungibile in qualsiasi frangente è il vero punto di forza innovativo.Una logica stuzzicante. Tutto deve essere condiviso. Ora e subito. In puro stile YouTube, tanto che il controller pensato da Google, il vero e unico hardware presentato oggi ma con un design già vecchio e troppo simile a quello PlayStation, avrà integrato sia un bottone per lo sharing istantaneo di un frame o di un video di quanto giocato, ma anche un altro per richiamare Google Assistant e farsi aiutare a superare un punto particolarmente difficoltoso all’interno di un videogioco. Un pad wireless ha un più alto “secondaggio” di latenza rispetto a un pad con filo, e questo giocherà un ruolo ancora più importante in un servizio del genere.L’hardware remoto powered by AMD promette di essere più potente più di PS4 Pro e Xbox One messe insieme. Permettendo di giocare in 4K e a 60 fps con già in programma di arrivare a 8K e 120 fps in una seconda fase, salvo ovviamente che si abbia una connessione decente, altrimenti il gioco sarà scalato a 720p. Sebbene non ci fossero titoli degni di nota e comunque già visti sulle console dei competitor, Google oltre ad aver annunciato l’apertura di una divisione dedicata a titoli first party si è detta più che aperta a sperimentazioni cross play con altre console.Fin’ora tutto bello. Ma è qui che iniziano le domande ostiche, alle quali ancora non si hanno risposte, ma immagino e spero che l’E3 di giugno possa diradare gli aspetti oscuri della faccenda:
Domande fondamentali per il successo o la morte prematura di una rivoluzione tanto attesa in un mercato in costante ascesa.
Ma arriviamo a uno spunto ulteriore al quale non avevo pensato. In effetti faccio uno sporadico utilizzo dei comandi vocali e di Siri in genere, forse solo abitudine, ma ancora non riesco bene ad automatizzare i processi. Leggevo questa column sul NY Times. Invece di scrivere fisicamente gli articoli, questo giornalista sfrutta soltanto la voce e due app dedicate in grado di registrare e sbobinare:
Here’s what I do: Instead of writing, I speak. When a notable thought strikes me — I could be pacing around my home office, washing dishes, driving or, most often recently, taking long, aimless strolls on desolate suburban Silicon Valley sidewalks — I open, a cloud-connected voice-recording app on my phone. Because I’m pretty much always wearing wireless headphones with a mic — yes, I’m one of those AirPod people — the app records my voice in high fidelity as I walk, while my phone is snug in my pocket or otherwise out of sight.
And so, on foot, wandering about town, I write. I began making voice memos to remember column ideas and short turns of phrases. But as I became comfortable with the practice, I started to compose full sentences, paragraphs and even whole outlines of my columns just by speaking.
Then comes the magical part. Every few days, I load the recordings into, an app that bills itself as a “word processor for audio.” Some of my voice memos are more than an hour long, but Descript quickly (and cheaply) transcribes the text, truncates the silences and renders my speech editable and searchable. Through software, my meandering memos are turned into a skeleton of writing.
The text Descript spits out is not by any means ready for publication, but it functions like a pencil sketch: a rough first draft that I then hammer into life the old-fashioned way, on a screen, with a keyboard, lots of tears and not a little blood.
Non credo arriverò a questo grado di complessità, anche perché non faccio il giornalista di professione, ma spesso mi capita che le idee migliori per i miei post mi vengano in auto mentre sto guidando, o prima di addormentarmi dove mi sta calando la palpebra e non ho più le forze di scrivere.Forse iniziare ad usare la voce mi aiuterebbe a non dimenticarmi dell’80% dei contenuti che invece avrei scritto qui.E voi come sfruttate la voice recognition?
Montemagno pensa siano le piattaforme a doversi dotare di misure drastiche, essere ripensate dalle fondamenta per non consentire la divulgazione di qualsiasi opinione trattata alla stregua di un premio Nobel. Jack Dorsey dal canto suo ci ha messo la faccia, contrariamente a quanto fa Zuckerberg, senza promettere una soluzione, ma riflettendo sui problemi endemici della sua piattaforma e comprendendo quanto di possibile si possa fare per riportare Twitter ad un livello di vivibilità e civiltà accettabili.
La mia risposta sta nel mezzo. Un po’ come si punivano gli hooligans in Gran Bretagna qualche decennio fa, le piattaforme dovrebbero cercare di debellare gli utenti in grado di generare solo insulti e odio. Il problema vero è che quest’ultime non funzionano come uno stadio. Morto un account, ne nasce un altro.Partire dall’educazione? Facile a dirsi, ma nella pratica ho assistito a esternazioni allucinanti da persone culturalmente elevate, ma probabilmente l’impunità va a risvegliare gli istinti più gretti dell’uomo.Nell’originaria e originale idea alle fondamenta dei social network, perlomeno quelli più frequentati al momento, ci sarebbe dovuta essere la pacifica circolazione delle idee, azzerare le distanze, facilitare la creazione di comunità. È ormai palese che una ben bassa percentuale di questi sfarzosi concetti è oggi riscontrabile in una qualsiasi conversazione su una di queste piattaforme. La costruzione dell’ego, l’importanza dei numeri rispetto ai contenuti, l’apparenza sopra l’essenza sono i veri protagonisti invece.Dovremmo forse semplicemente accettare un concetto molto semplice. Le persone sono molto brave ad esser stronze e fare schifo quando gliene dai la possibilità. E più restano impuniti, più possono agire protette dall’anonimato, più il concetto di 1 vale 1 diventa diffuso, maggiori sono le possibilità di terminare nella deriva dell’insulto e dell’intolleranza.Sospetto ci sarà un gran lavoro da fare in tutti i sensi. Sia dal punto di vista di accesso e interazione in questi luoghi così familiari eppure così estranei, così come da quello della comprensione intrinseca degli stessi. La rilevanza di cui li carichiamo è commisurata a una qualità di vita migliore o semplicemente a diventare animali sociali di tutto rispetto?Mi sono dato una risposta molto tempo fa. Allontanandomi dalla partecipazione attiva perché l’80% delle volte si tratta di assenza di valore e di contenuti immeritevoli della mia attenzione. I miei profili resteranno attivi per ragioni di studio, approfondimento e lavoro. Ma sono conscio del fatto che ciò sta al di fuori di questo dominio internet, difficilmente sia in grado di dire chi io sia e altrettanto non è in grado di darmi una giusta percezione del mondo e di chi lo abita.Lo spazio per l’approfondimento è, ad oggi, e fortunatamente, altrove.
+ Krill. Io non mangio pesce. Di nessun tipo. Nemmeno i crostacei o quello crudo. Faccio solo eccezione per il tonno in scatola e i bastoncini di pesce fritti. Che mi dicono non sapere di pesce, in effetti. Questo mi obbliga a fare una terapia integrativa di Omega 3 o comunque di tutte quelle sostanze che non ingerisco evitando il pescato. Tipicamente sono pastiglie di Krill. Il che mi fa sentire innanzi tutto una balena. L’effetto collaterale è l’incapacità di digerirle da parte del mio organismo, indi per cui avere sempre in bocca per almeno un paio d’ore un fastidiosissimo sapore di pesce. Forse me lo merito.
+ Vetro. Qualche giorno fa è piovuto un sasso dal nulla sul mio parabrezza. Non avevo nessun veicolo davanti quindi non riesco ancora a capacitarmi circa la sua provenienza. Il vetro si sta crepando di qualche millimetro al giorno sempre di più.Credetemi le pratiche per farselo sostituire hanno tempi biblici. Speriamo a breve di arrivare al dunque.
+ Brava Fabrics. Quasi per caso mi sono imbattuto in questo brand spagnolo. Stavo cercando delle camicie meno bragalone e più vicine al mio stile. Collo stretto, in alcuni casi all’italiana con bottone, ma in linea generale non troppo lunghe sul corpo. Da portare anche fuori dai pantaloni. Diciamo che ho praticamente rifatto la collezione nel guardaroba. Brava Fabrics è molto di più, infatti ho acquistato anche due maglioni e qualche altro capo. La storia del brand è molto interessante e l’etica che perseguono altrettanto.
Rispetto alla puntata la carne non mi pare avesse fiocchi di sale. E in effetti è stato l’ingrediente soffocato dagli altri tre. Ad ogni morso prevaleva un sapore differente, la maionese, il sapore forte dello zafferano o quello deciso del taleggio, ma mai la carne.Nonostante ciò, mangiata da sola si sentisse essere di qualità eccellente. Peccato.Altra nota stonata le patatine. Fresche, ma troppo saporite da un tocco non richiesto di paprika. Con un sapore così deciso, poi, la salsa senape al curry accendeva troppo il piatto. Sarei rimasto su della semplice maionese. 
Il prezzo è aumentato leggermente rispetto a quanto visto in TV, 16€ giustificati comunque. Ti mangi praticamente primo e secondo in un sol boccone.Nell’insieme ottimi ingredienti, di qualità, ma combinati insieme non mi hanno fatto dire WOW, ci tornerei. Poco soddisfatto invece del tiramisù, con i biscotti Digestive decisamente troppo amari e l’assenza totale di caffè nonostante fosse presente come ingrediente nel menu.Mi aspettavo di più sinceramente, vista anche la votazione su Tripadvisor.Prossimo nella lista da provare: Myke.theLabVia Pasquale Sottocorno, 5/A20129 — Milano★★☆☆
E così è stato. Talmente rilassati da doverci riempire lo stomaco al Grill più fico in città!
Il menu è ridotto all’osso, l’odore dentro il locale è di quelli che ti rimangono per mesi appiccicati ai vestiti, ma il cibo è favoloso e credo non servano ulteriori commenti.
Ci siamo sgranchiti le gambe e ci siamo spostati verso il lungo mare, siamo arrivati al Sun Voyager proprio mentre almeno tre bus pieni di orde di turisti si stavano fermando. Appena in tempo per qualche scatto. L’opera elogia ed esalta la voglia di esplorare nuovi territori.
Abbiamo chiuso la giornata con una tappa obbligata da Bæjarins Beztu, letteralmente “Il miglior hot-dog della città”. Aperto dal 1937 e sparso in varie zone della città, il baracchino propone soltanto hot-dog ma con:
A hot dog condiments include ketchup, sweet mustard, fried onion, raw onion and remolaði, a mayonnaise-based sauce with sweet relish. Hot dogs are often ordered with “the works,” i.e., all condiments, or in Icelandic “eina með öllu
Il posto è sì turistico, ma molto popolare anche tra gli islandesi, e infatti alle 18.30, orario in cui sembra essere l’ora di cena quassù, la coda era piuttosto consistente. Ma alla fine eccolo qui. Ricordando quelli assaggiati a New York mi è sembrato assai più delizioso e consistente. Da provare se passate da queste parti. E se lo dicono anche gli americani…c’è da crederci.
Quando il post sarà pubblicato noi saremo in aereo, ma a conclusione di questa settimana abbiamo tirato le somme di una inaspettata esperienza:
L’Islanda è un luogo meraviglioso che consiglio caldamente di visitare una volta nella vita. Dove da una parte il tempo sembra essersi fermato a migliaia di anni fa e dall’altra la natura ha ceduto il passo all’innovazione. Un luogo dove tradizione e modernità si fondono per diventare melting pot tra gli Stati Uniti e l’Europa.
Un luogo con una profonda voglia di emergere e apparire indipendente agli occhi del mondo, ma che ne ha disperato bisogno per alimentarsi e continuare la sue esponenziale crescita.
Mi porto a casa una profonda invidia per lo stile di vita, il funzionamento dell’apparato pubblico, un po’ meno per il clima e il cibo, ma del resto da noi non è l’esatto opposto?

Siamo entusiasti, è nuvoloso e non sembra troppo freddo. E poi la barca si chiama Andrea. I presagi sono tutti dalla nostra.
E invece…
Dopo pochi minuti, in attesa di partire, fuori dal finestrino inizia a fioccare. Nevica. Il mare però resta calmo e non ci facciamo troppo caso.

Ci immaginiamo balene felici e spensierate scorrazzanti nel mare di Groenlandia che con tripli salti mortali vengano a salutarci solo per il semplice fatto di trovarci lì con loro.
Il tour gira attorno al fiordo a largo di Reykjavík. Ma il vento arriva da nord, ed è il vento del circolo polare artico. Temperatura -1°, feels like -10°.
Abbiamo sì aspettato e aspettato, a prua nel piano esterno superiore della piccola nave. Penso di non aver sentito così freddo in vita mia. Nonostante le bardature sentivo solo il busto e la testa. Il resto del corpo penso si sia dissolto nel vento e in quei maledetti fiocchi diventati proiettili dentro gli occhi. In pratica senza degli occhiali o una fotocamera a protezione, restare ad osservare a occhio nudo risultava pressoché impossibile. E come si può vedere i nostri occhi gridavano pietà.
La nostra guida, novello nostromo dall’accesissimo accento francese, ci ha esortato a non demordere, e in effetti verso la fine del tour eccola. La humpback whale.
La nostra megattera però, forse perché molto affamata, non si è mostrata più di tanto. Ha fatto qualche sbuffo, ci ha mostrato dorso e coda un paio di volte e si è dileguata a caccia di krill. Questa volta gli scatti non sono venuti benissimo. Il freddo mi ha spaccato il fisico, ma qualcosa è uscito comunque.




Rientrati alle 16.00 non ci vedevamo più dal freddo e dalla fame. Anche perché per paura di vomitare abbiamo deciso di non mangiare praticamente nulla. Il pullman ci molla in centro città. L’avevamo già adocchiato l’altro ieri, oggi intirizziti e con la pancia vuota non abbiamo avuto bisogno di molti altri stimoli per fare gli imbruttiti fino in fondo ed entrare da Rossopomodoro Reykjavík.
Siamo la vergogna dei turisti, ma poco ci importa, ci siamo rifatti poco dopo con un bel dolce e una tazza di Swiss Mocha al Kaffi Brennslan.


Abbiamo concluso la giornata con la visita al Punk Museum di Reykjavík. Sottoterra, ricavato dai primi bagni pubblici della città del 1930. Un posto minuscolo e assurdo, ma molto divertente in cui scopri che Björk prima di diventare la noia mortale che tutto il mondo ha imparato a conoscere ha esordito in un gruppo punk.
Domani ultimo giorno. Lo dedichiamo al relax con spa e massaggio prima di girare la città un’ultima volta, assaggiare uno dei grezzissimi hot dog islandesi, visitare The Sun Voyager e infine preparare le valigie. Nei prossimi giorni tirerò le somme di questa splendida terra dove una bottiglia d’acqua costa come l’Evian della Ferragni e tutti si fermano per farti passare sulle strisce pedonali.




Due ci hanno incuriosito particolarmente, la prima è il “Monument to the Unknown Bureaucrat”. Un ricordo a tutti coloro lavorano dietro le quinte per far funzionare il Paese.
La seconda si chiama Fótboltamaðurinn simboleggiando l’area un tempo dedicata allo sport.


E per dimostrarci quanto siano attenti anche ai piccoli dettagli, gli islandesi piazzano QR code un po’ ovunque. Anche sulle panchine del parco per divulgare la loro letteratura.
Nel pomeriggio invece abbiamo mosso la nostra cinquina e ci siamo diretti verso la spa geotermale Blue Lagoon. L’acqua è sempre a una temperatura che varia tra i 37 e i 39 gradi, ed è prodotto di scarto della vicina centrale Svartsengi.
L’acqua surriscaldata viene scaricata da un vicino flusso di lava e utilizzata per far funzionare le turbine che generano elettricità. Dopo aver attraversato le turbine, il vapore e l’acqua calda passano attraverso uno scambiatore di calore per fornire calore al sistema di riscaldamento dell’acqua municipale. Quindi l’acqua viene immessa nella laguna per scopi ricreativi e medicinali.
C’erano i malati che si sono portati i cellulari dentro la laguna per farsi selfie a nastro. Noi abbiamo preferito il relax totale. Perciò vi sparate questa immagine di repertorio. Perciò vi beccate queste due prese su Unsplash e quindi non coperte da diritti. Almeno rendono l’idea.


Qui sembrano davvero organizzati su ogni cosa. E ogni cosa ha il suo sito di riferimento.
Tipo?
Per essere sempre aggiornati sullo stato delle strade c’è un fantastico sito: http://www.road.is/.
Così abbiamo fatto anche noi per decidere di andare di nuovo a caccia dell’aurora boreale, nella speranza di essere più fortunati, visto che le previsioni davano cielo terso fino a notte inoltrata.
Ed effettivamente così è stato, il cielo era sì terso, ma si è alzato un vento fortissimo, per strada sembrava ci fossero dei tappeti di vapore formati da sola neve spazzata dal vento. Ad un certo punto pensavamo di tornare indietro. Del resto stiamo girando con una 500, mica con una Jeep.
Mancava su per giù un quarto d’ora alla destinazione Þingvellir, quando ci troviamo un paio di piazzole davanti a noi, decidiamo di fermarsi alla seconda.
22.35–23.15. Ho scattato queste foto in quest’arco di tempo. Fattori contro:
Ma tant’è il tentativo è andato meglio del primo giorno. Mi sono buttato pancia in giù sulla neve, sfruttato alcuni accatastamenti di neve per poggiare la fotocamera. 13 secondi di chiusura otturatore, 1600 ISO, f5.3 (non riuscivo ad abbassarlo con tutto quel buio).
Che spettacolo. Purtroppo a occhio nudo si è visto la metà, mentre eravamo convinti sarebbe stato il contrario.






Buongiorno!
Destinazioni odierne: Seljalandsfoss, Skógafoss e Jökurlsárlón.


La desinenza foss sta a indicare: cascate. E infatti le prime due lo sono. Entrambe, oltre all’acqua ovviamente, hanno in comune il freddo polare nei loro paraggi. Per fare qualche scatto decente la mano destra ha perduto sensibilità per quasi 20 minuti. Fa così freddo che gli spruzzi delle cascate mi si ghiacciano sulla giacca trasformandomi in una specie di ghiacciolo.
Il percorso è stato piuttosto lungo. Non tanto per il pullman, quanto per la sola strada che le collega e riassumibile facilmente in una parola sola: ghiaccio.
Proseguiamo sulla superstrada 1. Fiancheggiamo una serie di vulcani tra cui il famoso Eyjafjöll!
Ma qui non sembrano badarci troppo. 4 ruote motrici e gomme chiodate non fermano nessuno.
Anche la guida di oggi ha dispensato saggezza. Servirebbe un bel fact-checking di quanto detto, ma per oggi facciamo vincere lo spirito analogico della conoscenza tramandata:

Per pranzo ci fermiamo in un piccolo villaggio a sud: Vik. Siamo vicini al punto più a sud dell’isola. Solheimasandur è il nome della spiaggia dove la sabbia è nera come il carbone. Ci sono -4 gradi, ma Dark Sky mi suggerisce il percepito essere -8. E non sbaglia. Si gela.
Ma c’è il sole. Il cielo è terso e il panorama è un susseguirsi di bianco misto a montagne, rocce e ghiacciai.

Come? Vagando senza meta.
Siamo arrivati alla chiesa di culto luterano Hallgrimskirkja. L’architettura imponente è visibile da molto lontano, avvicinandosi sembra di arrivare ad un tempio di Game of Thrones. E quella statua di bronzo all’ingresso, beh sicuramente aiuta ad entrare nel mood vichinghi.


A proposito, la statua di bronzo donata dagli Stati Uniti all’Islanda, raffigura Leifur Eiríksson, il vichingo che si presuma abbia scoperto l’America prima di Cristoforo Colombo, anche se non si capisce bene se sia Islandese o Norvegese.
Dentro è spoglissima, mai vista una chiesa così, ma voltate le spalle all’altare c’è un organo incredibile.
Abbiamo bighellonato per negozi in preda a una tempesta di neve incredibile. Dalla finestra del ristorante dove ci siamo seduti c’era questo edificio che abbiamo immortalato subito, scopriamo poi essere l’ambasciata danese.
I luoghi comuni? Ok la città è pulita, ma c’è ancora da stupirsi per l’assenza di murales e pasticci sui muri. Candida in tutti i sensi. Gli unici casi sono fatti apposta, decoro urbano. Come questo panificio.


E poi? Abbiamo vagato e vagato ancora. Speravamo di spostare la nostra auto dal parcheggio a pagamento, ma abbiamo scoperto essere tutti a pagamento, in qualsiasi zona della città. Per fortuna oggi la usiamo. E finito per fare la cosa più analogica di tutte, spedire una cartolina. Noemi dice di volerle riportare a nuova vita, le ho suggerito di fondare una startup.
Ci siamo imbattuti nel fantastico Icelandic Penis Museum. Il sito internet è ancora meglio: phallus.is





Verso sera abbiamo terminato il giro con la Cattedrale di Cristo Re, questa volta cattolica, ma aveva già chiuso i battenti.
Le foto iniziano ad essere troppe. Gli scatti migliori con la reflex li caricherò comunque al ritorno, post editing qui.

L’Islanda sa essere molto cara, si può mangiare con pochi euro, ma anche quando all’apparenza il posto sembra un normalissimo pub di provincia, ecco, bisogna prestare molta attenzione ai prezzi. Il Gastropub http://saetasvinid.is/ non è per cuori deboli. Una birra, un entrecôte con verdure divisa in due, una porzione di patatine fritte, due dolci: 86€…
No le posate non erano d’oro. Forse quelle del proprietario si.

Il viaggio via pullman inizia con una lunghissima dissertazione della nostra guida sugli elfi, i giganti e dei fantomatici “hidden people”. Creature retaggio di una cultura antichissima fatta di storie tramandate dai primi settlers. Sebbene l’80% della popolazione non creda in creature soprannaturali, ne ha profondo rispetto e le considera parte delle proprie radici. 
Primo stop Þingvellir (Thingvellir) National Park. Qui si trova il lago naturale più esteso d’Islanda. Nonché l’unico punto emerso in cui la placca tettonica nordamericana si incontra con quella euroasiatica.[embed]https://youtu.be/ONGlA2B5BkQ\[/embed\]Il secondo a circa 40 min di distanza il sito Geysir, con tre geyser: Geysir, Litli Geysir e Strokkur. I primi due dormienti mentre il terzo bello arzillo. Ogni 5–7 minuti fa il suo bel zampillo. L’area è intrisa di zolfo, ma sprigiona energia da tutti i pori, è proprio il caso di dirlo. Magnifico!Nel tragitto incontriamo alcuni villaggi. Molti di loro hanno fattorie con cavalli e mucche. Pare che in questa zona le razze di entrambi non si siano mai contaminate con altre provenienti dal continente, ma che siano sempre le stesse da generazioni, fin dai primi abitatori dell’isola.Non solo. Gli islandesi coltivano praticamente di tutto. Compresi pomodori, caffè e banane. Grazie alle serre. Sembra che per qualche tempo qui ci sia stata la coltivazione di banane più estesa di tutta Europa. Così per dire.[embed]https://youtu.be/6DklJDzsLYY\[/embed\]L’ultimo stop sono le cascate Gullfoss. Viste al tramonto sono maestose, nonostante i -6 gradi. Sono ormai le 16:38 e il sole inizia a tramontare. Torniamo a Reykjavík dopo un tragitto di 1 ora e 40 min.Ma la giornata non è ancora conclusa, ceniamo velocemente e di nuovo appuntamento alla fermata del bus (a proposito abbiamo avuto Wi-Fi ovunque, bus inclusi!), l’aurora boreale ci aspetta. 
Grossa delusione purtroppo. Nonostante fossimo tornati a Þingvellir dove un cielo terso e pieno di stelle lasciava presagire per il meglio, purtroppo l’abbiamo vista solo per pochissimi secondi. Premetto di non essere un fotografo professionista, tutt’altro. Sono davvero un newbie quando si tratta di girare la ghiera su manuale, ma uno scatto l’ho portato a casa. Quanto basta per ritenetemi almeno un poco soddisfatto.È passata la mezzanotte e sto terminando di scrivere il post sul pullman. Cercando di riprendermi dal freddo polare. Ho però visto una stella cadente. A gennaio. Siamo esausti, ma felici. Il freddo ci ha assaliti ma non ha avuto la meglio. Domani altra giornata intensa!
And you sayThey’re better off without me
Oh Jesus Christ I’m TremblingI’m helpless again
And they sayThat planet Earth Is lonely
But less so when youHold me
Meraviglioso.[embed]https://youtu.be/ujdzRfMz7Vk\[/embed\]Passiamo all’album. Ambia lotta, in lizza ne avrei avuto almeno 3 tra cui scegliere. A mani basse però ho lasciato lo scettro all’album dei The Vaccines: Combat Sports.Tutte le canzoni sono bellissime, non banali, ma soprattutto nonostante sia un genere piuttosto comune nell’alternative rock, riescono sempre a mantenere i loro accenti super riconoscibili.Buon ascolto.[embed]https://music.apple.com/it/album/combat-sports/1310805430\[/embed]
Un form da compilare. Lascio email e numero di telefono. Saranno passati 10 minuti e squilla il cellulare con un numero con prefisso Stati Uniti. Un operatore Nest, in perfetto italiano, mi fa qualche domanda sul mio attuale impianto. Chiedo se il Nest può essere installato a casa mia, dove ho due termostati, uno per piano, e nessun controllo sulla caldaia.Sì. È fattibile. È anche il 23 Novembre. Black Friday, 50€ di sconto per ogni modello. Acquisto e mi addormento sognando già una facile installazione in pochi minuti, risparmio e meno inquinamento.Il mattino dopo ricevo un’email con link alla mappa degli installatori più vicini a me. Decido che meglio non metter mano dove non ho competenze. Pertanto ne contatto tre, nessuno sa darmi data per un appuntamento. Scrivo tre email, ma in tre giorni nessuna risposta.Ne contatto un quarto, molto gentile. Un paio di giorni ed è a casa mia. Mi dice subito che gli altri colleghi non rispondono in quanto installare Nest non è quel che sembra. L’installazione si rivelata infatti il classico assioma: quello che ti dice un commerciale solitamente non corrisponde alla realtà delle cose.Installare Nest sul mio impianto non è stato un gioco da ragazzi come i video ufficiali ti vogliono far credere, nemmeno come l’operatore al telefono ha cercato di vendermi. I due termostati Nest devono controllare tre elettro valvole che adesso funzionano alla perfezione dopo mezza giornata di lavoro. Se non ne sai di elettricità, se non sai soprattutto come è fatto il tuo impianto è sempre meglio rivolgersi ad un installatore che conosce Nest e come installarlo.
Sì perché il termostato ha una componente che si chiama HeatLink che sulla scheda prodotto evitano di raccontarti nel dettaglio, ma che in realtà è il cuore del termostato e senza di quello non funzionerebbe. È una scatoletta che si collega all’impianto e permette la gestione della caldaia o, come nel mio caso, delle elettro valvole.Una volta installati i termostati fanno il loro dovere, hanno un’opzione che recepisce la presenza o assenza di persone dentro casa, in modo da regolarsi automaticamente dopo tot di giorni e cercare di iniziare a risparmiare sul riscaldamento. Sono curioso di approfondire la curva di apprendimento e verificare se effettivamente si possa adattare alle mie esigenze. Nel frattempo ho attivato la programmazione settimanale.L’app per smartphone per il controllo remoto è molto basica, ma con il termostato connesso ad internet si può controllare la temperatura da ovunque. Per verificare un effettivo miglioramento nei consumi ho bisogno però di attendere un anno nel mio caso, perché il riscaldamento, essendo condominiale, fa parte delle spese contestuali.Per concludere, benché sul sito sembra tutto facile e veloce come l’installazione di un modem o una classa Bluetooth qualsiasi, il Nest sia che esso sia il Learning Thermostat o il Thermostat E, ha bisogno di esperienza e conoscenza da chi lo installerà altrimenti si rischia di far danni o peggio restare al freddo per molto a lungo.
In conclusione, mi sento di consigliare fortemente l’acquisto per chi come me non ha sbattimento di farsi la barba e nemmeno lo ha di farsela crescere.★★★☆ [youtube https://www.youtube.com/watch?v=hB9KGOQ1Buw?feature=oembed]
“La felicità è il vero ROI”
L’obiettivo che ci prefiggiamo ogni mattina appena svegli, quello che inserireste in un eventuale piano quinquennale, è una cosa materiale o un’esperienza?Fa poca differenza. L’importante è se vi siate chiesti la domanda delle domande, mi renderà felice? O è solo uno sfoggio per far vedere a qualcun altro di aver fatto o acquistato qualcosa?È una deriva pericolosa, oggi più che mai facilmente raggiungibile dagli effetti sociologici e psicologici causati in larga parte dall’egocentrismo e la sovraesposizione del sé all’interno dei Social Media.Ognuno trova la felicità come meglio crede, dove meglio crede. Attenzione a non confonderla con schiavitù chiamandola con un altro nome.[embed]https://youtu.be/VpJebo1oDO4\[/embed]
Valentina, dimmi la verità, che pensi di me? Come sono visto da fuori?Lo sai cosa penso di te.Dimmelo ancora.Penso che sei anonimo e inespressivo, quando parli sembra che c’hai uno strofinaccio in bocca e non si capisce un ca**o, non ti lavi e ti vesti da sfigato di sinistra quando il mondo va tutto da un’altra parte. Questo penso.Nient’altro?No, a posto così.
Nel 2003 avevo 20 anni. Usciva il film Ricordati di me. Erano anni in cui nelle sale principalmente i teen-drama facevano da padroni. In breve: una lunga serie di luoghi comuni e cliché inseriti in storie dall’effetto catartico per i giovincelli dell’epoca.Mi è rimasta impressa questa battuta. Soprattutto: … il mondo va tutto da un’altra parte. L’ispirazione per il post di oggi, di cui avrei voluto scrivere soltanto come aggiornamento di piattaforma che in realtà si è trasformato in altro, arriva da Alessio:
Ho cominciato a postare in maniera più consistente su Instagram. Lo trovo carino, mi permette di associare ad un’immagine in formato 1:1 (tipo Polaroid) un piccolo post-it con dei pensieri volatili. È però qualcosa che considero di seconda categoria, non perché non siano contenuti di qualità2, ma perché nel momento in cui tappo il pulsante “Pubblica”, quelle foto e quei pensieri vanno a finire sul server di qualcun altro.
Qualcun altro che un giorno chiuderà baracca e burattini, e andrà tutto perso. Qualcun altro che nasconde ciò che penso e ciò che vedo per privilegiare post sponsorizzati di utenti con i follower spesso e volentieri comprati. Un regno dove le metriche, volentieri alterate, hanno la meglio sulla qualità. Un regno dove malvolentieri ti metti il cuore in pace sul fatto che se fai qualcosa di strabiliante non verrai notato da nessuno.
Credo siamo finiti in un tra i vari cross posting. Tuttavia questo paragrafo si sposa perfettamente con la mia idea di postare qui le mie foto e quel quote iniziale del film.Il mondo va tutto da un’altra parte.Come qualche anno fa le condivisioni degli scatti avvenivano soprattutto su Flickr, oggi Instagram sembra quasi imprescindibile. Ma per quale scopo? Aumentare i fan? Mostrare qualcosa ai nostri amici? Accrescere il proprio ego? O solo per il comune giubilo per cui così fan tutti?Affidare i propri ricordi al machine learning, ordinati tramite speciali algoritmi e alla speranza che il pubblico a cui mi sto rivolgendo forse vedrà ciò che io ho da dire mi ha anche un po’ stufato. Non sono alla ricerca di risposte alle domande qui sopra, ho solo il piacere di condividere con chi ha voglia e tempo di ascoltare.Andrò controcorrente, sarò anacronistico e probabilmente anche un po’ antipatico. Ma ad un certo punto chi se ne importa. Il mondo social, e questo weekend abbiamo forse avuto l’esempio più importante di tutti, bada a logiche ben precise. Ci vogliono impegno, talento, tempo e continuità. Come dice Insopportabile, non nasce tutto dal niente. Ma come dice sempre lui:
I social sono ciò che decidiamo di comunicare, il buco della serratura dal quale le persone possono vedere solo la piccola parte che decidiamo di far vedere della nostra sterminata casa.
Ecco. Questa è la mia “sterminata casa”.Perciò cercherò sempre più spesso di pubblicare le foto a cui tengo particolarmente sulla rinnovata sezione foto e sempre meno sugli altri canali.
Così come 9 anni fa, quando questo luogo ha preso vita, lo scopo di tutto questo non sono le visite o aumentare il numero di lettori (qui non c’è mai stata pubblicità). È mantenere viva la mia voglia di imparare e condividere ciò che reputo più interessante con chi ha voglia di farsi tediare un po’.Buona vita.
La (buona) stampa videoludica non interessa ai publisher e ai produttori di videogiochi, alle aziende economicamente investite in questo settore, alla cosiddetta industry. Della qualità di una recensione all’industry italiana non frega niente, men che meno di sapere che c’è gente che finisce i giochi e può quindi parlarne a ragion davvero veduta, che ci sono professionalità maturate nel corso degli anni, e che hanno a cuore innanzitutto il rispetto per i lettori (e potenziali acquirenti) e per il valore dei loro acquisti.
E perché mai dovrebbe fregargliene qualcosa? I publisher hanno sempre considerato la stampa specializzata un male necessario con cui dover bene o male fare i conti, ed è stato così fin quando le recensioni erano in grado di condizionare il mercato e le vendite.
Oggigiorno — nell’epoca degli youtuber, degli influencer, delle campagne promozionali e delle iniziative di marketing, della brand awareness e di tutto il resto — il valore misurabile di una recensione è sceso sottozero. Le recensioni non spostano di una copia le vendite dei videogiochi, e chi pensa il contrario è un illuso. Ergo, chi se ne frega del diritto del potenziale cliente a essere informato se un gioco merita o no i suoi (sudati) soldi.
Claudio Todeschini, ex-caporedattore di The Games Machine, fa una lunga analisi della polvere nascosta sotto il tappeto di molti siti (non parliamo di carta stampata) che parlano di videogiochi in Italia.Ora, delle tante ragioni elencate per le quali la stampa videoludica italiana non è forse mai decollata, voglio sottolineare soprattutto quella citata qui sopra.Nel mio piccolo non ho scritto molto a lungo, le mie esperienze maggiori sono state su Everyeye.it e successivamente con Fuorigio.co. Soprattutto durante i 5 anni di Fuorigio.co, realtà imparagonabile con quelle delle più grandi in Italia, ci siamo dovuti scontrare con le logiche del marketing più e più volte. Il traffico del sito è stata la metrica che ha avuto sempre la meglio rispetto alla qualità delle nostre recensioni, belle o brutte che fossero.
In quei casi in cui i codici ci venivano forniti per fare ciò che sapevamo fare, ovvero parlare di qualcosa di cui siamo appassionati e che nel tempo abbiamo imparato a raccontare nel modo più comprensibile possibile per chi non ne avesse gli strumenti per comprenderla nel modo corretto, accadeva perché chi lo faceva ci conosceva personalmente o sapeva quale fosse la nostra storia passata nel settore.Come scrivevo proprio ieri in un commento che lasciato sulla bacheca di Marco, un ragazzo con tanta passione e che si sta sforzando a tenere insieme le community videoldudiche con annessi siti di informazione, purtroppo l’attenzione delle software house si è spostata sulle piattaforme odierne. Attrae e viene premiato di più uno youtuber o instagrammer che fa streaming di ciò che sta giocando e infila qualche battuta qua e la, ma che ha racimolato migliaia di follower più per la sua personalità che per le sue qualità giornalistiche.Non è che guardando un tizio su YouTube (per carità, ci sono tanti super competenti) si apprenda di più, si accresca maggiormente il proprio spirito critico o si comprendo meglio un videogioco… Se ci si pensa un secondo, la persona davanti allo schermo potresti essere tu se solo avessi una telecamera, una buona connessione e una minima capacità di editing così come tanto tempo libero.Bisogna discernere qui una cosa fondamentale. Il critico videoludico deve essere due cose, un giocatore e un giornalista. E per giornalista non intendo un’iscrizione ad un albo, ma la capacità di comprendere, assimilare e rielaborare in maniera critica e costruttiva l’argomento.Come? Con lo studio. Con l’esperienza. Con la passione. La sintesi di ciò l’ho vista e letta in poche persone in questi anni. Mi sarebbe piaciuto diventare uno di questi, ma ho fallito. Prendo un altro pezzo del post:
Perché un editore dovrebbe pagare uno stipendio normale, diciamo 1500 euro al mese, per una persona che — se va bene — può scrivere una ventina tra recensioni e anteprime e andare a qualche evento, quando con la stessa cifra può pagare dieci o più ragazzini che garantiscono diverse centinaia di news, anche se scritte male, e senza alcun criterio giornalistico, e comunque qualche recensione e anteprima sicuramente la fanno comunque, ché tanto il gioco glielo regalano?
Non c’è neanche da porsi la domanda! Del resto, il mercato del lavoro in questo settore è peggio del Far West: sono le Wasteland di Mad Max, senza nessuna regola e senza nessuno che si prenda la briga di farle rispettare. Non ci sono barriere all’ingresso, non ci sono norme, non c’è controllo e non c’è volontà alcuna di cambiare le cose.
Questo è il punto più vero e che forse, personalmente, mi fa più male. Quante volte nei miei anni da universitario ho sognato di campare di questo mestiere, traslare ciò che giocavo, testavo o intervistavo in una forma accessibile e comprensibile a chi di giochi non ne capiva nulla o a chi di giochi invece sapeva anche più di me, ma attendeva con avidità di essere informato su questo o quell’aspetto di un gioco?Semplicemente mi sono dovuto arrendere all’evidenza. Quando, in un passato non troppo lontano, ho pensato più e più volte di intraprendere questa carriera, addirittura ho anche pensato di mettermi in proprio e tirare su un sito di informazione videoludica, ho dovuto gettare la spugna proprio per queste ragioni.Di questo mestiere purtroppo non si campa. Non in Italia. E non tanto perché circolino stipendi bassi. Non ne circolano. Punto. E quegli editori che possono permettersi di avere a libro paga qualche dipendente a tempo indeterminato, hanno uno staff che non supera le dita di due mani.La stragrande maggioranza delle firme che trovate sui siti italiani ha sicuramente un altro lavoro, lontanissimo dal mondo dei videogiochi, oppure ha all’attivo moltissime altre collaborazioni come giornalista. Ed è questo il motivo principale per il quale Fuorigio.co non è sopravvissuto a queste logiche.Di sola passione non si campa purtroppo. Almeno non qui.
Il mio telefono non suona mai. Non un trillo, non una vibrazione, niente.
Le notifiche hanno lo scopo di interrompere quello che stiamo facendo per ottenere immediata attenzione. A me non interessa essere interrotto.
Per questa ragione ho disabilitato tutte le notifiche e consento solo la visualizzazione del numero di messaggi non letti vicino ad alcune applicazioni che sono importanti per me.
Se ricevo un messaggio su Telegram, per esempio, l’unica cosa che appare é un piccolo “1” a fianco all’icona. Quando ho tempo apro Telegram e lo leggo. E solo se mi va, rispondo.
Ho letto un altro post sullo stesso argomento. Non sono forse così drastico come Luca, ma ci vado vicino raccogliendo anche lo spunto del secondo scritto.
It’s always easy to blame technology, but it’s important to note that it isn’t technology itself that is at the heart of the problem, but our own inability to handle it. After all, not all notifications are created equal. And in order to better understand the evolution from relevance to noise, we need to briefly talk about how we got to where we are today.
Ho adottato questa tecnica anche io ormai da molti anni. Le mie uniche notifiche attive sono quelle dei messaggi, di whatsapp (silenziando però i gruppi con più di 5 persone) e le chiamate. Tutto il resto, email comprese, vive soltanto attraverso i pallini rossi che mi indicano che c’è qualcosa che mi attende. Scelgo io, in base alla mia esperienza di utilizzo e sensibilità, quando “affrontarli”.Il mio equilibrio l’ho trovato così. Lo reputo il solo modo per riuscire a non farmi domare dal mio smartphone e dalla costante richiesta di engagement delle piattaforme sociali che più views fanno, più bigliettoni verdi si portano a casa alla fine del mese.Il FOMO nasce però ben prima dell’epopea di Facebook e Instagram e l’instancabile voglia di apparire belli e famosi. Il primo drammatico esempio sui dispositivi mobili arriva proprio con l’introduzione del diabolico push automatico delle email sul finire degli anni ’90. E da qui un’escalation inarrestabile sino ad arrivare al punto in cui la nostra testa è sempre più piegata verso il basso, con lo sguardo e una superficiale attenzione indirizzati ad uno schermo rispetto all’ambiente che ci circonda, la natura, ma soprattutto l’altro.Se non decidete a priori quali contenuti esplorare e quando è il momento corretto per farlo, c’è solo un output possibile: Distrazione (sia chi guida che non) e distruzione ( Time.com e NYTimes).La tecnologia è una cosa magnifica, e la stessa che ci ha portato le notifiche è la medesima che permette di limitarle.Il problema non è il mezzo, ma il contenuto della piattaforma e scegliere se diventare spettatori inermi o avere il controllo.
Ho deciso di puntarci per due motivi. Il primo, il mio vecchio Kindle (di ormai almeno 8 anni fa) stava tirando le cuoia e l’assenza di retroilluminazione mi stava infastidendo non poco, soprattutto nelle mie letture notturne.
Tuttavia, solo la scorsa settimana sono riuscito a utilizzarlo intensivamente.
L’Oasis ha un’ergonomia abbastanza interessante, ha una parte convessa sul retro che permette la presa con una mano sola e due tasti fisici di supporto, oltre allo schermo touch, per avanzare o retrocedere nelle pagine.
Non importa quale sia la vostra mano dominante, lo schermo è in grado di ruotare di 360° in modo da permettere di utilizzarlo indistintamente con la destra o con la sinistra.
Mantenendo la luminosità automatica e la modalità aereo attiva e con qualche sync realizzato in Wi-Fi, la batteria del Kindle Oasis è durata 3 settimane senza la necessità di essere ricaricato. Con sessioni di lettura di intorno 1 ora e 30 min abbondante al giorno.
Sono abbastanza soddisfatto del risultato, permettendomi di partire senza cavi e senza l’apprensione che si sarebbe scaricato. Mi sarei aspettato di più, ma leggendo un po’ online si può prolungare la durata della stessa di un paio di settimane in più se si controlla il livello di luminosità manualmente e la si mantiene costantemente tra il 9 e il 10.
Le impostazioni dell’Oasis consentono di fare moltissime cose, talune ereditate dai precedenti modelli di Kindle: condivisione sui social, sottolineare e prendere note, apprendimento di nuove lingue, un browser sperimentale, acquistare nuovi eBook etc.
Ma c’è una funzionalità sulla quale mi sono soffermato e non ne comprendevo l’utilità: Aggiorna pagina
Spulciando online ho dato conferma a quanto supposto. La funzionalità permette di attivare o disattivare il “refresh” dello schermo una volta che si cambia pagina. Cosa significa?
Se si guarda attentamente lo schermo dopo che si è girata pagina si può notare un effetto chiamato “ghosting”, alcune tracce dei caratteri della pagina precedente rimangono sullo sfondo. È un effetto molto difficile da notare, lo si inizia a percepire se si è una sessione di lettura continuativa di 100+ pagine senza aver spento o messo in pausa il Kindle. La convenienza di avere questa funzionalità settata su Spento è quella di avere una scorrevolezza più morbida tra una pagina e l’altra e un consumo minore della batteria.
Io l’ho lasciata sempre su Spento e non ho notato nessun effetto ghosting particolarmente accentuato. Scomparso subito dopo lo stand-by e la riaccensione successiva.
Mentre lasciarla su Acceso eviterà sì la comparsa dell’effetto ghosting in toto, ma si avrà un sobbalzo di una frazione di secondo tra le due pagine. C’è da specificare che di tanto in tanto il Kindle procede in automatico a fare un refresh dello schermo anche se la funzionalità è settata su Spento, idem avviene nel momento in cui il Kindle va in stand-by e poi viene riacceso.
Ho acquistato la cover in tessuto originale Amazon. Stranamente da quando ho ordinato l’eReader la custodia non è mai stata disponibile (ma ne trovate su ebay ancora intonse a prezzi decenti), né nella versione tessuto né in quella in pelle, con Amazon che suggerisce gli acquisti di accessori di terze parti. L’ho pertanto dovuta acquistare usata, ma in condizioni fortunatamente eccellenti.
Anche per gli altri miei accessori elettronici prediligo l’acquisto di accessori originali, mi è sempre sembrato che l’attenzione e la cura per i dettagli non è minimamente comparabile ai prodotti “non originali”.
Nonostante la custodia abbia recensioni mediamente negative, fa comunque il suo dovere, protegge bene la parte più importante e fragile, lo schermo, incastrandosi perfettamente con la parte concava dell’Oasis.
In generale il passaggio da uno schermo verticale a uno sostanzialmente quadrato non mi ha destabilizzato più di tanto, anzi, mi ci sono abituato praticamente subito. La leggerezza e l’impugnatura ergonomica consentono dopo poco di dimenticare il supporto fisico che si sta “reggendo”, consentendo di immergersi soltanto nella lettura.
La cover scelta, così come le tante altre proposte su Amazon, ha la possibilità di piegarsi su se stessa consentendo di fungere da piedistallo e utilizzare il Kindle appoggiato su una qualsiasi superficie, così come ho fatto durante il mio viaggio in aereo, lasciando l’eReader sul tavolino.
Esteticamente rimane piuttosto anonimo, cercando però di distaccarsi un po’ dalla concorrenza, cambiando dopo tanti anni la classica forma a libro e abbracciando maggiormente l’ergonomia e la facilità con cui si deve reggere in mano. Riuscendoci pienamente a mio avviso.
Il materiale utilizzato per rivestire la parte posteriore è un alluminio molto resistente che non teme né acqua né sabbia. Non so dirvi la tenuta dello schermo, in quanto ho deciso di proteggerlo con una pellicola trasparente.
Tra i tanti “aggeggi” elettronici in mio possesso, il Kindle Oasis è sicuramente tra gli acquisti più azzeccati. Fa ciò che deve, lo fa meglio di qualsiasi altro (ho provato per qualche settimana un Kobo Aura HD, ma 👎🏻) e il prezzo, dopo un utilizzo intensivo, diventa più che giustificato.
★★★★
La Casa di Carta ha il pregio di tenerti incollato allo schermo. Regia, fotografia e colonna sonora sono eccellenti. Nonostante il costante climax di avvenimenti sia più vicino al paradosso che alla realtà, non si può fare a meno di andare avanti e scoprire cosa ne sarà del destino di questi antieroi che resistono per la libertà, senza rubare realmente a nessuno.Penso sia LA serie da seguire in questo 2018 ancora scarno di grandi colpi di scena. Dagli attori scelti, al doppiaggio eccellente in lingua italiana (benché comprensibilissima in Spagnolo, la voce reale dei personaggi non rende giustizia), La Casa di Carta è la dimostrazione di come si possano creare degli ottimi contenuti a livello locale senza dover essere necessariamente a Hollywood.E in questo Netflix sta facendo un eccellente lavoro nel portare alla ribalta attori poco famosi, ma qualitativamente molto validi, così come accaduto anche per Suburra in Italia.Sicuramente da guardare.★★★☆
Mordere, uccidere abitanti, boss o i vari nemici sulla nostra strada si trasformano in punti esperienza* che permettono di sbloccare varie abilità che passano dall’aggressività fino al potere di auto curarsi. Consiglio vivamente di curare particolarmente, e di conseguenza potenziare, l’aspetto della salute così da non ripetere all’infinito alcuni combattimenti snervanti.Ho completato il gioco in una decina d’ore sulla mia Xbox One X. Ho deciso di seguire la via del caos, evitando di risparmiare chicchessia gettando Londra in una situazione di panico totale, sbloccando così circa il 70% degli obiettivi legati al gioco. Il restante 30% è ottenibile scegliendo le alternative più misericordiose.Se amate il genere, se avete giocato Vampire: The Masquerade qualche anno fa,* se l’intreccio tra videogioco e approfondimento testuale vi appassiona, beh forse allora Vampyr può fare al caso vostro. Altrimenti direi di lasciar perdere. Il gioco non fa gridare al capolavoro, ma sicuramente sì lascia giocare e ti fa venir voglia di procedere con la storia.
★★★☆☆
Concordo invece con la sua disanima sull’ altrove. Fatichiamo ancora a percepire Internet come qualcosa di reale, perché intangibile. Qualcosa che vediamo con gli occhi ma che cessa di esistere nel momento in cui ci allontaniamo da un dispositivo collegato ad esso.Ciò che mi porto a casa è sicuramente la consapevolezza di come la tecnologia a nostra disposizione negli ultimi 30 anni abbia frammentato qualsiasi paradigma sulla quale si sia imposta, disgregando il pre-esistente e generando nuove piccole-grandi realtà inesistenti fino a quel momento: streaming di musica, Netflix, eBook e la lista potrebbe andare avanti ancora per molto.Nel leggere il libro ho sempre avuto davanti fissa l’immagine di un imbuto al contrario, con la parte più stretta rivolta verso di noi, fruitori estemporanei ed effimeri, costretti a fare una scelta costante su cosa prediligere in una miriade di infinite scelte e possibilità di interazione culturale.Il senso della “bassa risoluzione” sta probabilmente nel scegliere nel modo giusto cosa poi prendere a piene mani e approfondire perché più affine al nostro essere. L’interazione con i mezzi tecnologici e il modo in cui decidiamo di utilizzarli, beh quello è un altro paio di maniche.
È stato trasmesso al cinema per una settimana soltanto nell’ottobre del 2017 e ho avuto la fortuna di vederlo.Ho già messo in wish-list di Amazon l’edizione in 4K UHD perché merita di essere visto alla massima definizione possibile.Perché?È il primo film della storia ad utilizzare 66.960 inquadrature pitturate ad olio e trasposte per diventare un film vero e proprio, dove, come mostra il Making Of qui sotto, i pittori hanno dovuto imparare le sequenze e il discorso filmico per poterlo trasporre in pittura.Il film, inoltre, arriva da molto lontano e “dal basso”. I primi fondi, infatti, sono stati raccolti tramite Kickstarter. I produttori, infine, per non metterci decenni, si sono avvalsi di 125 pittori ad olio sparsi per il globo per poter dar vita ai personaggi di 94 opere di Van Gogh.[embed]https://vimeo.com/239611468\[/embed\]Nonostante abbia visto anche Coco, avrei sicuramente premiato questo ai Golden Globe come miglior film d’animazione. Sarebbe stato più che meritato, non solo per lo sforzo, ma anche per la riuscita dello stesso, già dal primo secondo di visione capace di trasportarti dentro in un sogno a colori.Da vedere assolutamente.
La seconda, invece, è specificamente rivolta a questo lido. Dopo oltre 10 anni di scrivere e scrivere, sono giunto alla conclusione di non dover dare più spiegazioni sui ritardi, sulle poche visite, sui picchi di accessi per post polemici, etc. etc. Qui dentro scrivo quando ne sento il bisogno e la voglia, quando ne ho il tempo, ma soprattutto quando credo di aver qualcosa di sensato da dire.È vero, mi piacerebbe poterlo fare con cadenza quotidiana, ma dovrei rinunciare a molto altro, di cui in questo momento non riesco a fare a meno.Ora però passiamo ai classici aggiornamenti. Quest’anno ho preso 18 voli differenti. 16 dei quali internazionali. 12 dei quali per lavoro. Soprattutto tra ottobre e novembre ho passato più tempo all’estero che in Italia. Facile comprendere perché poi non abbia tempo per scrivere.Ad oggi 27 dicembre, giorno in cui sto scrivendo il post, ho raggiunto il mio obiettivo annuale di superare le 10k canzoni ascoltate in un anno. E come da tracker di Last.fm, il contatore continua a procedere spedito.Non ho mai ascoltato così tanta musica in vita mia. Serve, non smettete mai di farlo. Arricchisce ed un’altra fonte di benzina per il vostro cervello.Un po’ meno bene sul fronte serie TV e Cinema. Qui complice il poco tempo a disposizione ho ridotto drasticamente, o quasi, rispetto all’anno passato. Scendendo di un centinaio di ore. Su Trakt.tv c’è tutto il mio storico.
La sostanziale differenza con il precedente servizio, e che forse potrebbe premiarlo alla lunga è la dotazione di un cambio Shimano a tre rapporti, oramai spesso presente in tante bici da città, che consente di ovviare a quanto dicevo per Mobike Ovvero passare agevolmente da una pedalata più morbida ad una più dura e sostanziosa per quando il fondo stradale lo consente.Le maglie del cestino risultano essere leggermente più strette, in modo da consentire un trasporto già più agevole di beni poco stabili.
Punto a sfavore forse la capillarità. “Solo” 4.000 in tutta Milano. Nonostante sia stato piuttosto fortunato a trovarne una disponibile appena uscito dall’ufficio, all’uscita dall’ambulatorio non lo sono stato altrettanto. Da corso Buenos Aires avrei dovuto camminare qualche centinaio di metro per trovarne un’altra, mentre Mobike mi offriva un paio di mezzi a pochi passi.Al momento di rilasciare la bici ho notato che non è avvenuta alcuna transazione, ho poi scoperto che ofo dovrebbe rimanere gratuito fino alla fine di ottobre. A differenza di Mobike che ha svelato il suo listino prezzi, 30 centesimi ogni mezz’ora per poi salire a 50, ofo ancora non ha dichiarato quanto costerà il servizio.A livello di design e maneggevolezza a me ha impressionato molto Mobike, sembra più pratica da affrontare. Tuttavia ofo vince sicuramente la battaglia del comfort tra le due.
Tra tutti i servizi elencati prima mobike risulta essere sicuramente quello più economico e più facilmente accessibile. Ho pagato 0.20 centesimi nel tragitto di andata per 2.2 km, mentre ne ho pagati 0.15 prendendo qualche scorciatoia al ritorno.Più facilmente accessibile in quanto ho trovato una bici immediatamente sotto l’ufficio e tra l’individuarla e salire in sella saranno passati poco meno di 4 minuti. In totale 17 min.Calcolando lo stesso tragitto con altri mezzi di trasporto, inclusi gli spostamenti per raggiungerli, avrei impiegato molto, molto più tempo.
Siamo stati ben accolti soltanto negli agriturismi, probabilmente per l’ambiente familiare e l’unico posto dove siamo serviti in tempi decenti e trattati con educazione abbiamo pagato 50 euro a testa. Il che è tutto dire.Il massimo è stato fotografare cartelli come quello di seguito. Fanno sorridere, ma in realtà sono lo specchio di una situazione reale. Lontana dal turista, incurante delle sue esigenze, dove respingerlo è quasi un dovere perché disturba, sporca o inquina.Quando in realtà il turista probabilmente è solo lì per lasciare, e ben volentieri, il suo stipendio, comportarsi in modo educato e ricevere il minimo sindacabile di accoglienza. (E si, sono conscio dell’esistenza di turisti maleducati, sporchi, distruttori e ladri di sabbia).
Non so se è un quadretto a voi famigliare, riscontrato anche in altre regioni, o in altre parti della Sardegna. Ed è ovvio che non tutta la Sardegna è così, anzi. I casi virtuosi sono ovunque.Una cosa è certa, panorami come quelli qui sotto ti mettono in pace con il mondo e ti fanno dimenticare tutto quanto in pochi secondi, la gente continuerà lo stesso a frequentare questi lidi perché si sta divinamente, ma la mia paura più grande è che le cose non cambieranno mai perché tanto vai via tu — arriva qualcun altro e la ruota riparte.Basterebbe davvero poco per migliorare l’accoglienza, far diventare questi luoghi posti dove trasformare le esperienze in ricordi. Ma talvolta nemmeno il poco lo si ha voglia di fare.
Come lui si è sentito tradito dalla vita.Sono andato lo stesso a sentire il loro ultimo concerto in Italia. Il 17 Giugno a Monza. Erano in coda alla lista delle band ad esibirsi quel giorno. E un po’ con quello spirito di tradimento ho deciso che no, non valeva la pena restare fino all’ultima canzone, c’era troppa gente e sicuramente avrebbero suonato tutte quelle dell’ultimo album.Me ne sono andato filmando un frame di Castle of Glass, prima di voltarmi e andarmene via. Un mese dopo, forse e molto probabilmente, i linkin park non saranno mai più gli stessi.[embed]https://youtu.be/gJLAx5RDRHs\[/embed\]Paradossalmente, Chester ha deciso di togliersi la vita il giorno del compleanno di Chris Cornell. Un’altra perdita recente troppo allucinante. A cui aveva dedicato queste parole:
Publishing, as we know it, is broken. More specifically, publishing on the internet is broken. And more specifically still, publishing written content on the internet is broken. In an age of seemingly unlimited free content, this may be hard to perceive. But make no mistake, we’re heading down the path of a situation that’s untenable.
And you can see it right now if you look hard enough. Link-bait has given way to click-bait which has given way to slideshows which have given way to fake news. While tactics change and evolve over time, they’re all powered by the same thing: a business model predicated around the almighty pageview.
Un perfetto riassunto dell’editoria online di questi tempi. M.G. Siegler nel post a commento all’annuncio di tagli di posti di lavoro a Medium.La piattaforma di pubblicazione creata da Ev Williams, tra i fondatori di Twitter, è diventata via via nel corso degli anni un polo d’attrazione per contenuti d’alto valore. Nonostante non sia uno strumento che mi piaccia usare particolarmente come piattaforma di blogging, l’apprezzo per il network di risorse e la scarsità di baggianate.Il 2016 è stato un anno di crescita importante per Medium con 60 milioni di utenti unici al mese e 7.5 miliardi di post pubblicati.Il problema? Il modello di business. Poche le revenue provenienti dagli ads. Il perché è spiegato nelle parole iniziali che ho quotato qui sopra. Siamo stati abituati a non pagare per la fruizione di contenuti online e così ci aspettiamo che sia ogni volta che accediamo ad un sito.Problema opposto, la sostenibilità di suddetti contenuti è alimentata per la gran parte da pubblicità che infastidiscono e per lo più danneggiano l’esperienza di navigazione. Medium ha deciso fin dall’inizio di puntare sull’esperienza utente, evitando di riempire il sito di banner flashanti.Scelta coraggiosa, ma apprezzata da tutti i fruitori.Tuttavia, un modello di business basato sulle sole sponsorizzazioni dei contenuti sembra non aver pagato sul breve termine i costi, conseguenza i 50 tagli al personale annunciati.Il problema è annoso ed è da qualche anno che se ne discute, monetizzare meglio i contenuti senza intaccare l’esperienza utente è possibile? Coinvolgere grandi aziende nella sponsorizzazione degli stessi può equivalere sempre ad un’esasperata ricerca del clic e del tempo speso su un determinato sito nonostante il contenuto pubblicato in esso solo per ricavare più introiti dalle pubblicità display?Ad avere la risposta saremmo già in tanti ad aver fatto cassa, nemmeno Ev pare avercela:
So, we are shifting our resources and attention to defining a new model for writers and creators to be rewarded, based on the value they’re creating for people. And toward building a transformational product for curious humans who want to get smarter about the world every day.
It is too soon to say exactly what this will look like. This strategy is more focused but also less proven. It will require time to get it right, as well as some different skills…
E se non ce l’ha lui figuriamoci io. Un’idea possibile potrebbe forse essere quella di prendere esempio dal mondo delle applicazioni mobili. È sotto l’occhio di tutti quanto una versione free piena di banner sia inconcepibile ragione per cui spesso ci troviamo a pagare una versione full o un abbonamento mensile/annuale.Pagare per contenuti di qualità in grado di essere fruiti in maniera semplice, graficamente accattivante spingerebbe i più a pagare per averne sempre di più? Non vi ricorda molto i modelli Spotify & Netflix?Ma l’accesso alle notizie via browser sembra non seguire questo tipo di naturale evoluzione, almeno per il momento. Solo questione di cattive abitudini?E voi sareste disposti a pagare per i vostri contenuti preferiti?
Come di consueto la lista dei post che hanno scandito l’anno appena terminato, meritevoli di una rilettura:
Musicalmente parlando il 2016 è stato un anno di grandi ritorni, soprattutto delle punk rock band californiane come Blink 182, Green Day e Weezer. Oppure i Sum 41 se ve li ricordate ancora. Così come due grandi ritorni sulla scena metal/trash come gli album degli Antrax e Metallica. Tutti album molto interessanti, fedeli alle sonorità d’origine, ma allo stesso tempo molto originali. Estraggo secondo me le due canzoni dell’anno.Cinema e TV. Un’altra categoria di cui parlo spesso qui sul blog. Quest’anno ho mediamente visto un episodio di una serie TV — un film al giorno. Di cui 320 episodi visti e una trentina di film.Il report completo su Trakt.tv che è la piattaforma che utilizzo per tener traccia di quanto visto: https://trakt.tv/users/contz/year/2016Oggi, ultimo giorno dell’anno, questo post arriva a voi programmato qualche giorno fa. Sono a Miami a godermi qualche giorno di sole e mare lontano dalla nebbia della Val Padana.Buona fine e buon principio a tutti.
Grazie alla rivoluzione tecnologica abbiamo il potere di accanirci e accusare, di formulare giudizi senza conseguenze, ma il potere che la tecnologia ci conferisce comporta anche una responsabilità individuale
A circa metà del sesto episodio di questa nuova stagione di Black Mirror, una delle protagoniste legge questa frase. Me la sono appuntata, un perfetto riassunto di cosa significhi questa serie.Avere a che fare con Black Mirror equivale ad avere una prospettiva sul futuro. Un pessimistico futuro in cui difficilmente siamo in grado di controllare la tecnologia, apparentemente in mano a pochi e in grado di colpire diffusamente la massa.Le tematiche trattate sono strettamente collegate tra loro in questi primi 6 episodi prodotti e rilasciati da Netflix sulla sua piattaforma. Similari a quanto già visto nelle due precedenti, si ha a che fare con la realtà virtuale, i social media, api (sì, gli insetti) e la volontà dei governi di controllarci e attacchi hacker etc.[embed]https://youtu.be/tHfGmnJsItU\[/embed\]Mi trovo però, nonostante consideri questa serie tra le mie preferite, particolarmente d’accordo con alcune tesi di questo articolo
But that depth is not actually all that deep. The things Black Mirror uncovers about the nature of people and technology are pessimistic visions of humankind, and they’re also remarkably absent of nuance. Guess what: Reality shows are dehumanizing. Social media makes people say and do horrible things. Documenting every single moment of our lives has downsides. It’s like stepping through the wardrobe into C.S. Lewis’s Narnia, but instead of a magical land full of fauns and evil queens and talking beavers, there’s just a note that reads, “This is an allegory about Jesus.”
Nella quasi totalità degli episodi costruiti in una realtà distopica, fatta eccezione per San Junipero in cui si evince una speranza di fondo e la voglia di vivere oltre la morte, anche questa terza stagione di Black Mirror dà per scontato un futuro in cui ciò che ora stiamo cercando di trasformare in un aiuto per migliorare le nostre vite, debba forza di cose diventare qualcosa di malato, paranoico, incontrollabile o gestito per monitorare le nostre vite tout court.Ma sta proprio qui il punto di forza della serie. Sfruttare egregiamente le paure e le problematiche di questa iper digitalizzazione di ogni aspetto della quotidianità, mantenendole su un livello umano. Gelosia, cupidigia o il desiderio di vendetta non sono sentimenti nuovi, la tecnologia ci sta solo fornendo gli strumenti per esprimerle in nuove forme e modalità.Sono tanti gli spunti di riflessione al termine di ogni episodio. Domande imprescindibili: accadrà davvero questo tra qualche anno? Saremo più controllati di quanto lo siamo già? Devo dismettere completamente ogni rapporto con la tecnologia?Resta, anche sotto l’attenta cura di Netflix, una produzione pregevole dal concept narrativo di ogni singolo episodio, alla scelta degli attori (tantissimi provenienti da HBO), così come la cura quasi da corto mertraggio più che da serie episodica.E, benché ogni episodio faccia storia a se stante, e quindi apparentemente immune dalla noia, Black Mirror porta con se il rischio di non trovare sufficienti nuovi argomenti da trattare. Di fatti, molti di questi sono rivisitazioni in chiave più grande, oppure semplicemente trattati da un’angolazione diversa.Comunque da non perdere se siete appassionati di tecnologia e di come potrebbe essere in grado di influenzare le nostre vite da qui a pochi anni.
So solo che questo è uno dei pochi posti con meno mutazioni di questo decennio. Facebook crea un ibrido tra slack e linkedin, la gente si parla attraverso Snapchat in messaggi che si auto distruggeranno. Ho perso il filone YouTuber completamente, non so chi siano, che faccia abbiano e ne sono molto contento. Sto usando Facebook sempre meno e sono tornato a scrivere su una community che frequentavo 13 anni fa.Per la prima volta ho la netta sensazione di iniziare a perdere qualche pezzo e non me ne importa. Conservo quanto mi serve, quanto la mia mente è in grado elaborare per trarne interesse e non perdita di tempo.E quindi? Mi godo le piccole cose. Come andare al cinema con papà come non si faceva da anni ed esercitarmi come un ossesso alla batteria.Costruisco ricordi da tenere stretto, probabilmente la sola cosa importante con il passare del tempo.
INSIDE non ha una storia, non ha una trama, non ha dialoghi, non ha istruzioni e non ha testo. È un puzzle-platform game 2D, dove l’utilizzo delle inquadrature e di un level design magistrale ci fanno abbattere quella sensazione di soffocamento che spesso si ha giocando questo tipo di giochi. Falsa prospettiva al servizio del mezzo videoludico. Per questo lo si considera un 2.5DL’incipit è il ruzzolare di questo bambino ansimante giù per un piccolo burrone. In medias res, nel bel mezzo dell’accaduto, siamo proiettati in mondo distopico dove qualcosa di apparentemente brutto sta succedendo all’umanità, e ci sembra di giocare un ruolo importante all’interno della scacchiera del narrato.
Ciò che afferra e acchiappa in INSIDE sono le ambientazioni, lugubri, disegnate benissimo, dai colori grezzi e dai toni gravi. C’è qualcosa di greve e cupo a regnare sovrano, la pioggia battente, la soffocante e opprimente presenza di giochi di chiari scuri con i quali dovremo imparare a convivere per non essere scoperti e brutalmente eliminati.La morte in INSIDE è cinica e spietata. Un passo falso e la durezza di cani affamati, di sistemi di controllo pronti a spararci una carica di elettroshock, uomini crudeli con una rivoltella sempre sul punto di far fuoco, creature uscite fuori dagli incubi contorti degli sviluppatori.Si, descritto così sembra quasi più un horror che un platform. Ma questo è. INSIDE si riempie di piccole quest e logiche da risolvere senza un attimo di tranquillità, il procedere pertanto è dettato da quanto saremo abili ad evitare di morire.Non è un gioco semplice, ma non difficile. Richiede una buona dose di pensiero laterale, calma e santa pazienza. Perderla sarà normale, prendersi una pausa pure. Camminate, ripensate all’ambientazione circostante e quando troverete il giusto pattern per procedere direte a voi stessi: Come ho fatto a non pensarci prima!E non badate troppo al fatto di morire molteplici volte, ritentate e riprovate in santa pace. I sistemi di salvataggio sono qualcosa di magnificamente progettato. Qualcosa che ogni gioco oggigiorno dovrebbe avere, ovvero salvare costantemente in automatico il gioco in tutti i suoi progressi, facendoci riprendere esattamente dal secondo prima in cui siamo morti, ma cosa ancora più importante poter far accedere ad una timeline per poter giocare qualsiasi punto del gioco sbloccato in precedenza. Divino!
Un gioco della durata di non più di 2 ore, senza un dialogo e una trama, necessita di caratterizzazioni importanti. Le animazioni, la gestione ambientale, l’armonia e il caos sempre in costante antitesi, la fisica responsive nel controllare il nostro personaggio e la sua interazione con quanto lo circonda, rendono INSIDE uno dei giochi più emozionanti e impressionanti a cui abbia mai giocato. Playdead ci ha impiegato 6 anni a completare questo capolavoro di tecnica e sapiente utilizzo espressivo e interattivo del mezzo. E si vede. Il gioco non presenta mai un punto di bug, di glitch, di carenze di frame. Niente. Eccelle in tutto e lo fa con dovizia.Il punto di domanda rimane il messaggio finale, la trama e lo scopo del gioco. Sembra non esserci, nemmeno una volta raggiunta l’impressionante finale non-sense, ma vi ritroverete pad in mano con la bocca spalancata a provare a dare un significato a ciò che è appena accaduto.La ricerca di senso è concetto filosoficamente alto, qualcosa che ancora in troppo pochi hanno il coraggio di ammettere possa appartenere anche ai videogiochi.
INSIDE è qui per far ricredere tutti.
A questo si aggiunge il doveroso calcolo della variante di serata, se si guida, se non si guida, in quanto tempo si riesce a smaltire il contenuto liquido ingerito e tante altre belle paturnie per evitare di svenire per coma etilico dopo due bicchieri, oppure di berne 20 prima di sentire qualche giramento di testa.Ad ogni modo, da come si evince l’indecisione è grande in me e spesso mi ritrovo a dire “Due!” subito dopo qualche amico che sapeva già cosa prendere ancora prima di organizzare la serata.Un paio di settimane seduto allo UGO di via Corsico mi sono ritrovato a fare lo stesso (provate a dare un’occhiata alla lista e ditemi se non sareste stati in difficoltà anche voi..), scopro così l’esistenza di una variante molto interessante allo spritz (occhio che quello originale veneto non ha l’aperol, c’è tutta una storia dietro), lo Spritz St Germain (benché soltanto ieri sera ho scoperto realmente il suo nome cercando di farmi capire in un altro bar😁).Ho cercato online la ricetta e cosa contenesse, ognuno ha la sua versione, ma quella che probabilmente si avvicina di più a quella assaggiata è la seguente:5/10 prosecco2/10 di St Germain — Che è un liquore francese ai fiori di sanbuco con una storia molto artigianale alle spalle.3/10 di seltz o sodaGhiaccioC’è chi inserisce anche lime o foglie di menta, ma preferisco di gran lunga questa alternativa “liscia”. Il risultato è più o meno il seguente, ovviamente con gli ingredienti sopra elencati.[embed]https://youtu.be/cqu4XCZ7a1E\[/embed\]Bon, per me è il cocktail pre-cena preferito del momento. È leggero al punto giusto, dolciastro all’inizio, ma secco una volta andato giù. Sufficientemente leggero per proseguire con cose più toste e corpose, ma sempre un ottimo inizio.Finalmente saprò anche io cosa ordinare la prossima volta, ma soprattutto non finirò col solito, violentissimo, invisibile alla fragola.
Tutte abilità potenziabili allo scorrere dei 5 atti. Ma non saranno l’unica cosa “ modificabile”, per così dire.L’alta rigiocabilità del titolo sta nel modificare anche decisioni chiave all’interno della trama, ci viene chiesto più volte di decidere di imboccare un sentiero narrativo rispetto a un altro. Tale decisione si ripercuote inevitabilmente sulle conseguenze delle quali saremo protagonisti.[embed]https://youtu.be/FxouQDOyz10\[/embed\]Per non rovinare troppo l’intrigante e fitta trama in grado di condurvi senza fiato verso la fine del gioco, ciò che possiamo dirvi è che la Monarch, l’azienda di Paul Serene, ha compreso molto bene l’assioma “il Tempo è potere” e poterlo controllare può farla diventare un’importante risorsa per cambiare il destino dell’umanità.Paul questo lo sa, ha compreso però un’altra importantissima lezione fin da subito, cosa che invece Jack stenta ancora a fare sua, ovvero ciò che è già accaduto non può essere modificato, qualsiasi sforzo si faccia per tornare indietro nel tempo le tracce del destino sono comunque segnate in qualche modo. I due saranno legati a doppio filo fino alla fine, alla costante ricerca di una soluzione per porre rimedio a quanto accaduto all’università, ognuno con il suo modo di voler risolvere la faccenda.Quantum Break è un esperimento. Va in due direzioni precise, quella di voler smontare il videogioco così come oggi lo conosciamo e provare a contaminarlo con altre forme di narrazioneper aumentarne l’interattività nonché l’interesse, l’altra è voler provare a trasformare a livello stilistico gli spara-tutto. Se nel primo caso l’operazione pare essere ampiamente riuscita con una strada tracciata verso la crasi con le serie televisive, nel secondo il tentativo non sembra essere andato completamente a buon fine. Imbracciare un’arma da fuoco in Quantum Break non fa certo rimpiangere vecchi third-person shooter, le dinamiche non sono sembrate innovative e aggiungere un set di super poteri non ha apportato quell’avanzamento forse sperato e ricercato.Tuttavia, Quantum Break resta al momento un titolo da fissare con la puntina sulla lavagna dei giochi di questa generazioneda non perdere per nessun motivo, perché qui c’è la voglia di far vedere al mondo qualcosa di nuovo e mai visto, un esperimento riuscito, e questo non è certo il nostro pesce d’aprile;-)
You don’t have to try and hack your life with all the bullshit advice out there. You don’t have to get up at 5 AM, drink a warm glass of water and read Chicken Soup For The Online Blogger Slash Startup Founder Slash Future Motivational Speaker. I know we’re told that literally every successful person in the world does that, but tough shit.
My point is, you have to wake up and face your day in whatever way works best for you. For me, it’s trying to make positive choices about what I do every day, and fighting a battle against my worst nature. And losing that battle a couple days every week. It’s probably going to be something similar for you.
Perché in fin dei conti siamo umani e probabilmente ascoltare il nostro corpo è la cosa più importante di tutte. Negli anni sto imparando a farlo, perché è la nostra natura e se hai bisogno di dormire, dormi e al diavolo le sveglie alle 5.
But here’s the truth. I’m a total fucking mess. A hot mess. I run my life and my business and my writing career and my speaking engagements with a sense of organized chaos. Do you know why?
Because I’m a human. And humans are disorganized, chaotic, emotionally up and down, totally inconsistent and gloriously weird. We are. Even when we try to impose a sense of order, and we look like hyper-scheduled automatons, we’re still flying by the seat of our pants.
When all of life is completely unpredictable, it’d be fucking impossible to do anything else.
La storia sembra partire dagli albori, ovvero dal primissimo reclutamento dell’agente 47 in uno stato di momentanea amnesia. Non si capisce molto bene se stia cercando di recuperare le sue abilità di un passato recentemente cancellato, o se semplicemente siamo davvero alle prime armi. Ad ogni modo, ci ritroviamo affidati all’aiutante Diana Burnwood, colei che ha intravisto il noi il gene dell’assassino e nostra prima sostenitrice all’interno dell’International Contract Agency, o ICA, l’organizzazione di cui tutti gli “agenti” fanno parte.Questo primissimo rilascio da parte di Square Enix ha un costo di 15 euro e ci permette di affrontare sostanzialmente tre missioni. Le prime due (di tutorial) sono propedeutiche e servono al nostro addestramento, ci avvicinano al mondo sandbox di Hitman spiegandoci nel dettaglio ciò che possiamo fare: tutto.Il vero punto di svolta di questo titolo, benché sia soltanto agli albori e verrà determinato da tutti i rilasci da qui al 2017, sta nel permetterci di affrontare ogni livello con un’ampia scelta di opzioni, pur di portare a termine la missione affidataci. L’obiettivo ultimo resta sempre lo stesso, ovvero quello di eliminare il bersaglio assegnato, ma ci viene data totale carta bianca sul modo di affrontarlo, quel compito.Ci troviamo così proiettati dentro una festa privata su uno yacht in procinto di essere inaugurato, dobbiamo togliere di mezzo il magnate di turno, e qui entrano in gioco il ventaglio di possibilità all’interno del quale possiamo muoverci. Travestirci da poliziotto, fingerci membri della sicurezza personale, personale del bar o dello yacht stesso, così come la dotazione armi e oggetti utili a farci prendere una strada più stealth piuttosto che quella più splatter, in base al nostro gusto personale.Ed è per questo che consiglio caldamente di non scoraggiarsi se non si riesce a completare il livello fin da subito, il bello è proprio questo, prendersi il giusto tempo per gustare ed apprendere le meccaniche attraverso le quali l’agente 47 potrà raggiungere la sua vittima, è questo ciò che fa di Hitman un videogioco con un altissimo tasso di rigiocabilità. L’improvvisazione è d’obbligo.Nel secondo livello del tutorial ci troveremo all’interno di un hangar russo, stesso obiettivo finale richiesto, ma interazioni differenti e totalmente nuove. L’interfaccia grafica di default abilita moltissimi suggerimenti in grado di indicarci la molteplicità di azioni da poter intraprendere e alle quali poter fare riferimento per terminare il bersaglio.Di rado vi troverete, dopo che lo avrete provato a fare per puro divertimento, ad affrontare i vostri nemici con fucile a pompa spianato. Troppi sono i nemici e il tasso di fallimento della missione, che diventerà così elevatissimo. Si imparerà piuttosto a fare delle ambientazionicome casse, armadi, toilette, frigoriferi etc. le nostre migliori amiche, per nasconderci dagli stati di allerta, permettendoci inoltre di non perdere mai di vista la mappa, che ci indicherà da chi star lontano perché troppo sospettoso.Da questo punto di vista mi è sembrato di vedere un blando tentativo di mescolare alcune caratteristiche di base di Metal Gear Solid e Splinter Cell, ovviamente con una caratura molto meno frustrante rispetto ai primi due.Il livello vero e proprio, punto focale di questo primo episodio, ci catapulta a Parigi, all’interno di una “ mansion” di una leader della moda in occasione di una sfilata molto importante, con fastoso party a latere. Il fine ultimo è quello di uccidere i due coniugi proprietari della casa di moda, azienda di facciata per coprire affari ben più loschi e sporchi.Impressiona fin da subito come il motore grafico sia in grado di gestire una moltitudine di persone tutte insieme, ognuna animata differentemente e con la gran parte dotate di dialoghi ad hoc. Anche qui come nelle due missioni tutorial è possibile travestirsi da modello della sfilata o da addetto alla sicurezza, sfruttando ancora una volta le tante situazioni grazie alle quali potremo raggiungere il risultato desiderato, senza necessariamente dover tirar fuori un’arma. Un esempio? Avete provato a piazzare una carica esplosiva all’interno della videocamera che intervisterà uno dei due magnati? No, beh, potreste sempre decidere di far cadere un’impalcatura sulla testa, il risultato è assicurato.Ricominciare da capo e giocare più volte il livello non diventa così frustrante, anzi si trasforma in una ricerca dell’alternativa più interessante per eliminare il target finale.Oltre alla missione principale però, la mappa si popolerà di alcuni cosiddetti “ Contratti”, missioni secondarie che ci forniranno nuove vittime, missioni diverse rispetto a quella primaria certo, all’interno di una situazione costruita ad hoc e con un’arma ben specifica. Difficoltà ulteriore è rappresentata dal dover nascondere la salma entro un tempo limite, cercando di fuggire più in fretta possibile per far perdere le nostre tracce. Ancora più interessanti i “ Contratti” personalizzati dove saremo noi a decidere chi sarà la nostra prossima, probabilmente innocente, vittima.Quest’insolita modalità di pubblicazione limita l’esperienza a sole 3 ore nel caso si volesse affrontare il gioco come qualsiasi altro, tuttavia come ribadito più volte Hitman è un titolo da giocare e rigiocare più volte, perché sebbene l’obiettivo finale rimanga invariato, il modo per riuscire a raggiungerlo cambia ogni volta grazie all’interazione con l’ambiente e con gli oggetti, ma soprattutto grazie alla nostra fantasia.Ho notato qualche calo di frame-rate in fase di corsa nelle stanze maggiormente affollate, così come qualche animazione un po’ troppo ruvida (secondo me) e personaggi molto simili tra di loro. Positive invece le impressioni riguardo le ambientazioni e il motore grafico, in grado di svolgere un lavoro egregio sia sui giochi di luce che la gestione contemporanea dei molti elementi presenti sullo schermo.Nonostante una trama pressoché assente, mi chiedo se ce ne sia davvero bisogno, Hitman resta una valida alternativa a tutto quello che c’è oggi in commercio, soddisfacendo il vuoto di “stealth” lasciato da Metal Gear Solid, e aggiungendo un pizzico di temerarietà in grado di accontentare i fan più incalliti di James Bond.Considerato il prezzo, merita decisamente un’occhiata più approfondita. Restiamo in attesa dei prossimi capitoli.
Immancabile la top 3 degli album dell’anno:Subito sotto non posso non menzionare un ennesimo debutto Mister Asylum degli Highly Suspect.Menzioni particolari per le categorie rapcore e hip-hop:
Ad ogni modo è stato un’anno bello ricco in fatto di musica, impossibile da riassumere in poche righe. Last.fm continua a fare il suo dovere da 10 anni, quindi se volete spulciare la mia storia musicale di quest’anno ecco il link qui.Mi piace chiudere l’anno e muovere i primi passi verso il nuovo con questo paragrafo dal blog di Bob Lefsetz. The Lefsetz Letter è uno dei nuovi blog scoperti quest’anno, parla di musica, è molto attento ai nuovi trend soprattutto quello streaming che mi sta tanto a cuore. Questo sarebbe un post dedicato interamente agli artisti desiderosi di lasciare il segno, ma ne prendo comunque in prestito l’incipit e cerco di farlo mio:
Try to be great. In a world of overwhelming incompetence, where everybody’s vying for attention, we seek and glom on to great, and tell everybody we know about it. Unfortunately, because of the plethora of information great does not ascend to the top of the totem pole instantly anymore, but it’s the first step in the ladder to success. Forget the penumbra, the social media, the marketing, they’re subservient to the underlying product/endeavor. Everything great sells itself. Sure, ultimately a push helps. But it’s amazing how you can gain traction with great and great only. Great is hard to achieve. You know it when you get there. Your whole body tingles, you smile, you’re self-satisfied, you don’t even care if anybody else sees/hears what you’ve created, but you know when they do they’re going to have a reaction. Don’t play it safe, play for a reaction.
Siate grandi. Buon inizio!
Nonostante ciò, accadono continuano ad accadere e sempre accadranno. È passato in sordina quieto e veloce con rari picchi di pura gioia o di giornate da registrare nell’album dei ricordi.
Anzi, sono state più le piccole sconfitte personali. Niente di serio, ovviamente, se paragonate ai reali problemi di questo pianeta (riconducibili in ampia misura all’essere umano), ma è inevitabile notare come ci troviamo a misurare — o perlomeno è così che funziona per me e credo per tanti altri — il nostro grado di soddisfazione personale in base al conseguimento o meno di determinate aspettative od obiettivi che il più delle volte sfuggono al nostro controllo.
Indi per cui immagino che la ricerca del benessere, inteso come il sentirsi in pace con se stessi e il mondo, implichi orchestrare la nostra vita (se siete programmatori) o giornata (se siete fatalisti come il sottoscritto) per disporre ciò che possiamo influenzare a “guardare” positivamente verso la nostra parte.
Di conseguenza, imparare ad accettare quelle piccole sconfitte personali sopra citate come una serie di accadimenti, avvenuti per qualsivoglia ragione, come qualcosa di cui non abbiamo colpa è stata la ricetta migliore per affrontare questi 365 giorni che si stanno per chiudere.
Nessuno sa dire come essere felici, lo sapete solo voi ed è in generale una cosa troppo soggettiva per meritare una definizione universale, non c’è qualcosa che vada meglio di un’alta. Dal canto mio ho imparato ad organizzare il mio tempo, talvolta in modo anche egoistico, per fare dare e ricevere per poter provare ad avvicinarmi quanto più possibile ad essa.
Benché non sia tra le mie più stimate professionalmente, il post di un’attrice mi è passato davanti nelle settimane passate ed è stato condiviso da una moltitudine di persone più probabilmente perché faceva figo scimmiottare concetti tanto speciali così come si fa ogni giorno con tantissimo contenuto spazzatura. Per poi scoprire non essere suo, ma ad ogni modo sono le parole in esso contenute ad essere importanti:
“I no longer have patience for certain things, not because I’ve become arrogant, but simply because I reached a point in my life where I do not want to waste more time with what displeases me or hurts me. I have no patience for cynicism, excessive criticism and demands of any nature. I lost the will to please those who do not like me, to love those who do not love me and to smile at those who do not want to smile at me. I no longer spend a single minute on those who lie or want to manipulate. I decided not to coexist anymore with pretense, hypocrisy, dishonesty and cheap praise. I do not tolerate selective erudition nor academic arrogance. I do not adjust either to popular gossiping. I hate conflict and comparisons. I believe in a world of opposites and that’s why I avoid people with rigid and inflexible personalities. In friendship I dislike the lack of loyalty and betrayal. I do not get along with those who do not know how to give a compliment or a word of encouragement. Exaggerations bore me and I have difficulty accepting those who do not like animals. And on top of everything I have no patience for anyone who does not deserve my patience.”
Meryl Streep quoted it as words she lives by!
Tuttavia mi ha aperto profondamente gli occhi, come diceva Gandalf nel film de Il Signore degli Anelli spetta noi decidere cosa fare del tempo che ci viene concesso e siccome la media delle persone si accorge di quanto passi velocemente troppo tardi, lo reputo sempre attuale per poter provare ad influire ancora maggiormente su quanto è in nostro controllo.
Da qui gli spunti per cambiare un comportamento o creare una nuova routine come dice Marco Montemagno in questo suo video, oppure, cosa che ha funzionato con me, provare ad aprirsi a nuovi punti di vista, nuovi cibi, nuovi generi musicali, nuove attività sociali e sportive etc. Con questi presupposti credo si possa comprendere più a fondo il significato delle parole di Maryl Streep.
Ora, ai più questi paragrafi appariranno una marea di vaccate scritte in preda al delirio da mancanza d’ossigeno dovuta alla pressurizzazione di questo aereo (Sono per la prima volta su un volo transoceanico AirFrance, scelta ottima. Evitate Delta e American Airlines come la peste) che mi sta portando a Los Angeles per lavoro, sprovvisto di connessione Internet, ma dopotutto un blog (nella sua primigenea concezione) è la miglior palestra per riflettere su certi aspetti dell’esistenza senza essere necessariamente dei filosofi, provando a stilare un piano per essere delle persone migliori o peggiori a seconda di cosa vogliate per davvero per voi stessi.
E sfido chi dice che non è più necessario chiamarli tali perché ormai sono troppo oscurati dall’ombra dei Social Network, come nel recente post di 6pixel…. Provate a raccontare voi stessi con la stessa riflessione su altri luoghi e poi ne riparliamo.
Ci avete mai provato? Potrebbe funzionare anche con voi. È una piccola cosa, ma mi è sempre stata utile in questi ultimi 8 anni in cui ho iniziato a scrivere sul serio, ma soprattutto a condividere. Sotto ogni punto di vista, lavorativo, sociale e da cui sono anche nate qualche piccole soddisfazioni.
Medium, Tumblr, Wordpress.com sono tutti dei buoni punti di partenza gratuiti. Oppure Squarespace (che poi è la piattaforma che uso) se si vuole un po’ più di facilità creativa, ma con un mantenimento sul lungo senza troppi grattacapi.
Un bacio da Santa Monica e buona vita.
Tutto nasce da una discinesia alla mia scapola destra. Un paio di volte a settimana devo andare dietro il Duomo di Milano a fare fisioterapia per tornare ad avere una spalla sana.Oggi dopo mezz’ora di scrocchiamenti e dolori ho deciso fosse giusto premiarmi con una fetta di pizza da Spontini.Spontini è una specie di istituzione a Milano. Fa una pizza che esula dall’idea che tutti abbiamo. Non è la ricetta napoletana, non è la tradizionale pizza bassa che tutti conosciamo.
È alta, cotta ad alte temperature e l’olio usato come ingrediente la fa sembrare quasi fritta al palato, aggiungendo quel tocco pieno in più una volta arrivati alla crosta.Ci sono otto ristoranti Spontini a Milano. Tra gli ultimi in ordine d’apertura c’è quello sul finire della Galleria Vittorio Emanuele, in via Santa Radegonda, proprio accanto al Duomo di Milano.Differisce da tutti gli altri per essere un locale dove si può mangiare solo in piedi o prendere una fetta di pizza da asporto. Probabilmente proprio per questa sua natura un po’ troppo effimera di consumo della fetta, non eccelle rispetto agli altri due ristoranti che ho personalmente provato. Mi ha fatto sorridere inoltre, pensando ai fast food americani, il cartello in cui si vieta il refill. Ma almeno hanno la Pepsi, e tanto mi basta.Se proprio volete testare appieno l’esperienza Spontini dovete secondo me optare per il ristorante di via Papiniano, dove per me il gusto della pizza è sempre stato superiore agli altri.Da non disdegnare, una variante simile, Griso1961 è una pizzeria al trancio in piazzale Maciacchini che propone una ricetta simile a quella di Spontini, ma con maggiori varianti di gusto e probabilmente meno calorica. Da provare anche lui.Buona 🍕 a tutti.
Proprio quando pensavo Facebook avesse assunto un ruolo di una qualsiasi utilità in un avvenimento del genere, permettendo di segnalare lo stato di salute di qualsiasi persona si trovasse nei paraggi, non meno di 24 ore dopo assisto ad un nuovo sfruttamento da curva di una tragedia di queste proporzioni.
Quando accadono meglio io ne stia lontano, almeno per qualche periodo.A ogni strage assisto ad inconcepibile rincoglionimento di massa sottoforma di immagini e frasi pubblicate senza la benché minima cognizione di ciò che si sta pubblicando, con basi informative recuperate da wikipedia nella migliore delle ipotesi.La solidarietà da social network è una forma pericolosa di perbenismo mista all’autoconforto di aver fatto l’azione più socialmente accettabile, sintomo di un approccio distorto ai problemi del prossimo condito dalla grossa incapacità di discernere l’essere dall’apparire.Sarò un insensibile ignorante, bastian contrario e polemico, ma non riesco a partecipare ad un contesto dove le stragi vengono trasformate in tifo da stadio.Voglio dire a cosa serve agghindare una foto profilo o una copertina di blu, bianco rosso e tatuarsi Liberté, Égalité, Fraternité sull’avambraccio? Cosa vogliate importi alle famiglie delle vittime se avete deciso di mostrare la vostra solidarietà su Facebook? Posto innanzi tutto che vi conoscano e che sia ben visibile a loro il vostro account.Esatto, risposta esatta, una benamata mazza.Tuttavia essere in pace con se stessi, sbandierando la propria appartenenza innalza i cuori e…a posto così, abbiamo fatto tutto per essere allineati con la massa e facciamo parte anche noi del carrozzone dei buoni.Ed è per questo non mi vedrete mai schierarmi come un ultras con in colori di questa o quella nazione sotto attacco in quel momento. Ho preferito optare per un’azione più sensata, rintracciare amici in grado di essere raggiunti, sincerarmi delle loro condizioni offrendo il mio possibile aiuto. L’unica cosa avesse senso fare in mio potere in quel momento.
Insomma, quando mai si sono visti mega robottoniin stile Transformers in Halo? Siamo troppo abituati a degli alieni in stile Alien, e perdonate il gioco di parole.
Lascio a voi il giudizio su questo cambio stilistico, apportato principalmente su alcune tipologie di nemici, e forse elemento caratterizzante e differenziante dei prometeici.Come dicevo, nel momento in cui saremo al comando della squadra Blue seguiremo l’ossessione di Master Chief per riuscire a comprendere dove Cortana sia finita, ma soprattutto come si sia evoluta in tutto questo tempo. Locke invece si dovrà occupare di fermare John-117, inseguirlo ed evitare di permettergli di raggiungere Cortana, spaventato dal fatto che Master Chief possa agire più per lei che per il bene dell’universo.[embed]https://youtu.be/57AD5inbKAs\[/embed\]343 Industries ha lavorato molto bene nella realizzazione dei dialoghi e cut-scene per permettere a noi di godere dalle tante sfumature dei due protagonisti, cosa purtroppo poco vera per i momenti di gioco dove, se non per alcuni accorgimenti come la dotazione delle armi iniziale, si fatica a comprendere chi dei due stiamo impersonificando. Sarebbe stato bello dotare uno dei due di qualche particolare abilità in modo da sapere sempre chi si trovi sotto il nostro controllo. Ciò non pregiudica la giocabilità, ovvio, ma avrebbe garantito un’immersione maggiore nel cercare di raggiungere il finale che il titolo riserva. Quest’ultimo quanto mai incerto e con ampi rimandi a tutta la trama della saga.La rapiditàesplorata e apprezzata durante il mio test della Betaqualche mese fa è rimasta intatta in quasi tutte le fasi di gioco, mentre in altre ho sofferto l’impossibilità di fuggire da nemici molto più rapidi di me, ma vi accorgete presto di chi sto parlando. Protettoreanyone?Il jet-packfa bene il suo dovere, soprattutto in fase di planata e nel momento in cui dobbiamo atterrare in un luogo pieno di nemici e vogliamo un po’ di tranquillità.
La più grande novità introdotta in Halo 5 è quella di affrontare tutta la modalità campagna a capo di micro squadre di quattro componenti. A noi ovviamente verrà lasciato il compito di impersonare Master Chief o Locke a seconda delle missioni, ma grazie al D-pad potremo impartire comandi ai restanti 3, come spostarsi in una particolare zona o affrontare un certo nemico, azioni che sono entrambe a portata di pollice.Non ho particolarmente apprezzato l’assenza di divisione del team per obiettivi differentiall’interno della mappa. Se decidiamo di concentrare le forze di alcuni su un nemico differente da quello impartito, non sarà possibile procedere a meno di spostare tutta la squadra su un altro scontro.InHalo 5 si muore pochissimo, si tratta piuttosto di una morte apparente. 343 Industries introduce la possibilità di ricevere cure dai restanti componenti della squadranel momento in cui gli scudi della nostra armatura non saranno più in grado di ricevere proiettili avversari.Un altro elemento visto di recente in Destiny in modo da evitare un respawn da un check-point molto lontano temporalmente dal punto in cui siamo morti, ma che permetterà di proseguire la storia praticamente da subito, sarà infatti sufficiente premere il pulsante X per richiamare l’attenzione dei compagni e ricevere le opportune cure. Lo stesso si potrà fare nel caso in cui saranno loro a soccombere sotto le armi nemiche.
Onestamente mi chiedo come mai la presenza canina si sia affacciata così massicciamente nei videogiochi negli ultimi tempi, forse una mera carenza d’affetto di alcuni sceneggiatori/programmatori, tuttavia anche Halo 5 ha visto il loro arrivo.Ci vengono gettati addosso dai prometeici praticamente fin da subito, e non so per quale motivo mi hanno ricordato moltissimo la veemenza vista nel primo Resident Evil ormai nel lontanissimo 1996.Sono piuttosto facili da abbattere, occhio a non avere sempre l’arma con il mirino piantato, vi si posizioneranno alle caviglie senza neanche che ve ne accorgiate.
Non a tutti piacciono i clan, magari non si instaura un buon rapporto con i compagni di squadra perché qualcuno ha qualità superiori o inferiori alle nostre, oppure semplicemente perché si ha necessità di una caratteristica particolare per affrontare un combattimento.343 Industries introduce le Spartan Companies. Navigando sul sito di Halo si avrà la possibilità di accedere a dei gruppi già creati, o crearne uno ad-hoc verificandone le caratteristiche di accesso basate sulla bravura nel gioco, ed entrarne così a farne parte e uscirne subito dopo, se lo ritenete opportuno.Un modo differente di pensare i team di gioco, dando la possibilità così di conoscere in modo più frequente nuove persone dedite al mastodontico mondo di Halo.
Sembra essere la modalità multiplayer più interessante, nonché una novità assoluta per i giochi FPS del 2015. Oltre alla classicissima Arena in cui sono presenti le modalità viste già nei precedenti Halo (Re della Collina, Cattura la Bandiera etc.), in questa nuova versione del gioco online non solo si viene divisi in squadre con la logica del rossi vs blu, ma vengono aggiunti alle arene anche i nemici che avrete imparato a conoscere durante la campagna in singolo o co-op.Infatti, per fare punti e rubarne alla squadra avversaria risulterà fondamentale uccidere non solo gli umani della squadra avversaria, ma anche le IA già viste in pve, aggiungendo così un elemento di maggior competizione per una modalità ormai tra le più classiche. 25 punti, i più alti riscattabili con una singola uccisione, si realizzano terminando uno dei boss disponibili nella mappa, facilmente individuabili grazie alla classica riga bianca di energia sopra la loro testa nel momento stesso in cui si inizia a sparare.Più uccisioni si totalizzano, più armi e veicoli si avranno a disposizione durante il respawn. Sarà quindi possibile rinascere a bordo di un Ghost o Banshees, Warthogs, Phantoms e iniziare a volare liberamente così da investire in pieno gli avversari. Oppure si avrà la fortuna di pilotare il nuovissimo robottone Mantis, avendo la sensazione di essere un po’ dentro Titanfall.24 giocatori nella stessa mappa oltre ai nemici controllati dall’AI è tanta, tantissima roba. Nessun rallentamento quando l’ho provato pur avendo una misera 7 Mega casalinga. Bravissimi!Credo sia la modalità che garantirà a Halo 5 il successo online di questa stagione videoludica che sta per aprirsi e si concluderà l’anno prossimo di questi tempi, in cui probabilmente vi staremo parlando di cosa Destiny porterà di nuovo sulle nostre console.
In quella che 343 Industries descrive come la più grande Forgia mai vista, Halo 5: Guardians permette ai suoi giocatori di tornare a utilizzare il mitico editor mappe, che vi permetterà di realizzare quello che passa per la vostra testa e sperimentarlo nel multiplayer. Tuttavia l’editor non sarà disponibile prima di dicembre, ma con oltre 1600 elementi di editing e nuovi controlli credo che l’attesa sarà ben ripagata.La parte online vedrà l’arrivo di 20 mappe giocabili a partire da domani, e si arricchirà di ulteriori 15 DLC gratuiti da qui a giugno 2016, con dei lanci scaglionati. L’unica speranza è quella che non si verifichino gli stessi problemi che hanno afflitto la Master Chief Collection; ancora ricordo i tempi di attesa biblici per giocare online, troppe settimane dopo l’uscita del titolo a causa di problemi tecnici.
Halo 5 tratta il tema del viaggio, sicuramente troppo breve rispetto alle aspettative. La presa di coscienza di entrambe le squadre che andremo a controllare, ci farà accorgere (al finire di tutto) di aver compiuto un iter tra chi cercava risposte e chi inseguiva questi ultimi. Un viaggio che ancora una volta vi farà amare alla follia la saga, oppure vi allontanerà drasticamente da essa.Tuttavia mancano ancora troppe risposte all’appello per sapere come tutto andrà a finire. Ve ne accorgerete non appena poggerete il vostro pad. È il gioco del momento per Xbox One insieme a Forza Motorsport 6, ma per capire davvero ciò che si sta affrontando reputo imprescindibile il giocare ai precedenti capitoli, altrimenti si capirà ben poco della campagna singola. Se invece siete alla ricerca di un gioco godibile solo in multiplayer, non troverete nulla di meglio.
Dato il contesto, mi aspettavo una cucina sofisticata, dove una volta posata la forchetta ci si alzava ancora con i crampi allo stomaco. Invece perfette le quantità, sazi e felici.Con Michela (lei ci era già stata) ci siamo accomodati, accolti da uno staff davvero cordiale, e ci siamo fatti guidare dal tocco dello chef stellato Cerveni.Purtroppo per voi i miei piatti non hanno la medesima scenografia di quelli di pesce (non ne mangio), ma posso garantire l’eccellente sapore di materie prime ad alto tasso qualitativo.Apriamo con un omaggio della casa, passato di piselli con burrata, quest’ultima sin troppo liquida e annegata nell’olio, ma al gusto il tutto si amalgamava nelle giuste quantità, senza schiacciare i sapori dei tre ingredienti.
Ci siamo divisi come primo gli stracci al grano arso al pesto ai pistacchi, del quale non ho una foto decente, forse il piatto più caratteristico tra tutte le portate. Il sapore quasi amaro dei legumi verdi si scaglia con precisione contro il sapore dei pistacchi e del basilico, creando un’amalgama perfetta da accompagnare al sapore ruvido della pasta scelta.Metti insieme poi della carne cruda e tartufo e io sono pronto a qualsiasi cosa. Cattura la mia attenzione alla prima sfogliata del menu la, crollo completamente quando il cameriere annuncia essere il piatto migliore tra i secondi.Ora, su altre 4 opzioni disponibili, 3 sono di pesce, quindi non posso essere che concorde.
Sul dolce la mia scelta cade sulla crème bülée al tè nero, limone candito e sorbetto alle more. Trovo la mescola degli ingredienti ineccepibile. il mio palato si contrare e non poco al contatto con il limone candito. Effetto caramella zuccherata, decisamente fuori luogo in un piatto già colmo di zuccheri.
Parte della cucina a vista, le ampie vetrate, sembrano suggerire un ambiente desideroso di abbracciare gli spazi verdi circostanti, benché con la testa bassa sul cibo, la sensazione è quella di essere in un picnic piuttosto che con le gambe sotto al tavolo.
Questo per certo favorisce l’immersione nel contesto, assaporare il cibo non facendoci quasi caso. Il ristorante eccelle per stile e accoglienza, livellerei personalmente la scelta con l’aggiunta di qualche piatto esclusivamente vegetariano, ma credo che limitare poche pietanze per portata sia la scelta giusta per qualsiasi tipo di esercizio.Concludendo, si, ve lo consiglio.
P.s. non fatevi distrarre troppo dalle sciure milanesi imbruttite, o dagli arricchiti in fase di pavoneggiamento con giovani rampolle da sfoggiare in pubblica piazza.P.p.s. Sebbene abbia preso solo un calice, non inserito nella lista dei vini in carta, mi sono ritrovato costretto a fermare il cameriere per una foto di rito. Il vino scelto è tra i più buoni mai assaggiati in vita mia. Neo Zelandese, Sauvignon Blanc, il Bishop’s Leap ha un gusto fresco e leggero, particolarmente fruttato e non fa a pugni con tutta la carne rossa ingurgitata.
Giudizio finale:★★★☆Terrazza Triennale — Osteria con vistaIndirizzo: Viale Alemagna Emilio, 6, 20121 MilanoTelefono:02 3664 4340
Ho parlato di primo Ant-Man perché quello che vedrete al cinema è in realtà il successore di Pym (interpretato da Michael Douglas), Scott Lang (interpretato da Paul Rudd).Pym ci viene presentato come anzianto scienziato in pensione, in lento declino e al quale hanno appena sottratto l’azienda da lui stesso creata.Quello che non viene detto però è che il Pym nei panni di Ant-Man nei decenni passati ne ha combinate più di Bertoldo e la Marvel dopo avergli fatto prendere parte alla fondazione degli Avengers, gli ha dedicato ruoli marginali nei fumetti, quasi quelli di un anti-eroe.Polygon ha fatto un ottimo sunto del suo travagliato passato proprio qui, oppure nella versione italiana di BadComics.Passiamo al film, le premesse fondamentale da fare sono due. La prima, per questa specialissima occasione ho visto la pellicola insieme a Francesca che mi aiutò qualche mese fa nel dettagliatissimo approfondimento su The Interview, la seconda è la location.Siamo entrambi in vacanza in Sardegna e l’offerta strutturale e architettonica è quella del cinema all’aperto, con tutti i suoi limiti dal punto di vista qualitativo audio-visivo.Ovviamente non abbiamo perso tempo e visto la compresenza ci siamo buttati nella recensione del film, ognuno col suo punto di vista.[embed]https://youtu.be/nbcbZlAbg9w\[/embed\]**ANDREAIl filmInaspettatamente ricco di scenette tipiche delle commediole americane. Una scelta in continuità con Avengers: Age of Ultron con Tony Stark nel ruolo del giullare di corte, qui lasciato al giovincello Scott Lang.Nei primi 30 minuti non sembra nemmeno di essere in un lungometraggio della Marvel, piuttosto nei momenti salienti prima di un colpo milionario di Fast and Furious, con piani studiati con dovizia di particolari per poter trafugare la tuta di Ant-Man con tecniche degne di MacGyver.L’inconsapevole protagonista è il ladruncolo Scott Lang, in cerca di riscatto dopo qualche anno trascorso in prigione. Raccolto sotto l’ala protettrice del magnate Hank Pym e la sua dubbiosa figlia Hope per essere trasformato in un super eroe.Niente di più tradizionale, Davide contro il Golia bramoso di potere e come sempre in grado di minacciare il mondo fanno da sfondo a un film d’azione mediocre, con tanti, troppi momenti poco approfonditi dove si sarebbe potuto caratterizzare maggiormente il personaggio di Scott.Tuttavia l’impepata di risate e il lieto fine lasciano uscire dalla sala tutti contenti e con applausi per un eroe poco conosciuto e balzato sotto i riflettori di punto e in bianco.Non andate via dopo i titoli di coda, ci sono [due sequenze importanti](http://www.badtaste.it/2015/08/13/ant-man-le-due-scene-dei-titoli-di-coda-nel-dettaglio/138956/) per l’apertura di un sequel e di un intreccio di storie con il filone Avengers.AttoriNutro simpatia per [Paul Rudd](http://www.imdb.com/name/nm0748620/?ref_=tt_cl_t1) con una stima radente allo zero, tuttavia credo sia stata una scelta azzeccata farlo uscire da ruoli tipicamente comici o melensi e metterlo alla prova con un vero film d’azione.Grande spazio e consacrazione di due attori resi famosi da serie televisive come [Bobby Cannavale](http://www.imdb.com/name/nm0134072/?ref_=tt_cl_t5), visto in Chef, ma soprattutto scoperto con l’egregia interpretazione di Gyp Rosetti in Boardwalk Empire e [Corey Stoll](http://www.imdb.com/name/nm1015684/?ref_=tt_cl_t4), l’underdog con un destino funesto in House of Cards.Michael Peña merita menzione a parte per l’interpretazione dell’idiota sempre presente al momento giusto.Domande e considerazioniCome ogni super eroe che si rispetti, anche Ant-Man ha una sua nemesi, non rappresentata da un nemico in carne ed ossa perenne come Joker per Batman o Skeletor per He-Man, ma piuttosto da una situazione costante come la kriptonite. Per Ant-Man è il pericolo di rimanere sprovvisto di quel siero in grado di riportarlo a dimensioni normali, se si restringe una volta in più del dovuto chi sta dentro la tuta è spacciato per sempre ritrovandosi in un paradosso spazio-temporale.Il film mostra come la moglie di Hank Pym sia morta proprio per questo procedimento durante il quale si è ritrovata a restringersi all’infinito entrando in un mondo sub-atomico. Si parla di fisica quantica, luoghi ancora poco esplorati dalla scienza contemporanea e cercata di rappresentare come un luogo psichedelico dal regista nel momento in cui anche ad Ant-Man tocca la medesima sorte, salvo poi salvarsi per il rotto della cuffia.La prima domanda è stata, ma una rappresentazione del genere è veritiera? Perché non esiste gravità in un eventuale mondo fatto di particelle più minuscole dell’atomo e vedevamo Ant-Man fluttuare come un novizio astronauta?*Mi sarebbe piaciuto vedere un’approfondimento maggiore sul profilo di Hank, perché ha creato questo tipo di particella, perché è voluto diventare Ant-Man. Spazio per un prequel? Vedremo tra qualche anno.
Vi lascio nelle sapienti mani di Francesca!FRANCESCATesoro, mi si è ristretto il capolavoroConsiderazioni preliminari. Riguardo a questo film, molte sono le osservazioni ma uno solo è il quesito:Tesoro, mi si è ristretto il capolavoro.Considerazioni preliminari. Riguardo a questo film, molte sono le osservazioni ma uno solo è il quesito: cosa ne sarebbe stato di Ant-Man se solo Edgar Wright non avesse abbandonato precocemente il progetto?Sì perché Ant-Man è la prima gestazione esplicitamente travagliata della Marvel Studios.Qualche avvisaglia l’aveva già lanciata Mickey Rourke con Iron Man 2, rilasciando dichiarazioni molto poco lusinghiere contro la produzione, ma suscitando poco scalpore visto anche il carattere notoriamente bellicoso dell’attore. Pare che al colosso Disneyiano la creatività, ma soprattutto l’autorialità, non vadano proprio a genio.Il tanto odiato Thor di Kenneth Branagh sembra essere l’unico ad aver seminato furbescamente dando frutti a lungo termine (ci ha portato il miglior villain di tutta la filmografia Marvel e ha introdotto il conflitto shakespereano, fonte inesauribile di idee per arricchire uno script, nella saga degli Avengers), tant’è che si vocifera che il regista inglese sia stato ricontattato per il prossimo Thor. Edgar Wright, giovane regista britannico che sarebbe miope non definire un genio, maestro nel giocare tra i generi azione, fantascienza, catastrofista e comico-demenziale, è a tutti gli effetti un Autore che scandisce a chiare lettere la firma sulle sue, poche, opere. E tuttavia, da grandissimo amante del fumetto e idolo indiscusso dei nerd nel pianeta, sembrava perfetto per confezionare un piccolo film senza troppe pretese di incassi ma destinato a diventare un istant cult per gli intenditori, per un piccolo eroe come Ant-Man.Ma evidentemente il conflitto genitoriale, con gli studios ripetutamente pronti a mettere mano sulla sceneggiatura di Wright al fine di poter inserire il lavoro nella saga degli Avengers, si è spinto a tal punto da determinare la rottura della collaborazione iniziata nel 2006. Sebbene Wright l’abbia cancellato subito dopo, il delizioso ‘selfie’ twittato nel maggio 2014 che ritrae Buster Keaton (che all’epoca si dichiarava pentito di aver abbandonato la sua casa di produzione indipendente per passare alla MGM) accigliato mentre regge un Cornetto Algida (rimando alla trilogia del Cornetto di Wright) ha fatto il giro del mondo e spinto Joss Whedon (Avengers) e James Gunn (Guardians of the Galaxy) a esprimere la loro seppur pedissequa solidarietà.L’orfano è quindi passato alla regia di Peyton Reed (Yes Man, ironia della sorte?) e la sceneggiatura di Wright e Cornish è stata rimaneggiata da Adam McKay con il contributo di Paul Rudd (che avevano già collaborato per Anchorman), rendendo davvero difficile distinguere a chi attribuire ciascun elemento di comicità nei dialoghi, se alla coppia inglese o a quella americana. Edgar Wright è quindi il primo ma non l’unico genitore sfigato: il casting di Paul Rudd, che sembra essere stato fortemente voluto proprio da Wright, segna la svolta nella carriera dell’attore statunitense, relegato a ruoli comici fin dalla memorabile interpretazione del reporter ‘sul pezzo’ Brian Fantana negli splendidi Anchorman (2004) e Anchorman 2 (2013), non senza passare attraverso lavori dei molto discussi giocolieri della satira di costume (ma non solo) Judd Apatow (Molto incinta, 40 anni vergine) e Rogen&Goldberg (Facciamola finita). Tutti nomi e titoli quelli elencati fino ad ora che possono solo far eccitare un’amante della commedia come me. Paul Rudd è un ultraquarantenne che rischiava di terminare la sua carriera come attore comico senza sfoggiare come si deve le sue doti drammatiche e di scrittura. Problema risolto dato che ha firmato, come altri elementi del cast, un contratto multifilm con la Marvel.Terminato l’antefatto, passiamo a qualche considerazione di natura pratica:
Recensione vera e propria con qualche spoilerA mio parere quando si parla di un film Marvel c’è sempre poco da dire.Col rischio di attirarmi l’odio di tutti, questi film sono tutti uguali, anonimi, del tutto prevedibili e destinati all’oblio. Wright non poteva firmare una cosa del genere perché la sua filmografia, a differenza di quella della Marvel, non è improntata unicamente al profitto. D’altra parte si può dire che Rudd sia salito sul treno per esigenze di carriera e per l’opportunità, poi persa, di lavorare con Wright; mentre alla Lilly, che aveva dichiarato che non avrebbe più preso parte a un film dopo la Hobbit, evidentemente è stata fatta un’offerta che non poteva rifiutare. Ad ogni modo si può fare qualche considerazione sulla trama. Innanzitutto qui gli eroi, e gli Ant-Man sono due: Henry Pym (Michael Douglas) e Scott Lang (Paul Rudd), uniti da una classicissima relazione mentore-discepolo buona per tenere insieme la trama. Entrambi hanno una controparte, e compagna, femminile (Evangeline Lilly per Scott).Ant-Man era già operativo ai tempi della guerra fredda e questo lo pone di fatto come l’Avenger più anziano dopo Cap. Lo psicodramma familiare, il lutto, l’emarginazione, vengono attribuiti tutti a Michael Douglas per lasciare a Rudd la parte più fica. Anzi addirittura si può dire che la vicenda di Scott Lang sia in sostanza un’interpretazione in chiave comica (o una velata presa per il culo) dello stereotipo del cine-eroe Marvel: il difficile rapporto padre-figlia, parliamoci chiaro, un furbo come lui poteva risolverlo anche da solo e l’unico lutto da cui di fatto viene colpito è quello della formica Antony, momento ridicolmente peripatetico; e anche la battaglia finale col supervillain della questione, guardata da un normale punto di vista è solo una quasi silenziosa e del tutto inoffensiva caduta a terra di piccoli giocattoli per bambini. È come se Ant-Man e Lego Movie stessero discutendo tra di loro di quanto è futile e ridicola questa moderna cinematografia da green screen.Quindi, visto il tono molto cazzone del personaggio, l’unico modo in cui riesco a interpretare il riflesso melanconico nello sguardo di Scott Lang e il continuo rimando alla ‘seconda occasione’ è proprio in senso autobiografico di Paul Rudd, che ricordiamo ha messo mano alla sceneggiatura. Il villain calabrone interpretato da Corey Stoll, che somiglia in maniera impressionante a Telly Savalas (da non confondersi col calabrone verde di Rogen & Gondry, unico supereroe cinematografico veramente indipendente) pur nella sua noiosa prevedibilità, conserva qualche elemento di psicopatia e funziona bene: peccato per la sua precoce dipartita.Michael Douglas fa bene il suo lavoro e si diverte, sembra sia inarrestabile dopo Behind the Candelabra e verrebbe proprio da dire che il troppo cunnilingus, che come sostiene lui gli avrebbe fatto venire il cancro alla laringe, invece gli abbia fatto bene. Non c’è molto altro da dire: tutto fila molto liscio fino alla fine.Meritano una speciale menzione i dialoghi comici che fanno ridere (in particolare legati al personaggio di Michael Peña che rivedremo) e quelli che molto britannicamente non fanno ridere (come la conversazione iniziale sul furgone) e i cameo del Falcon di Anthony Mackie, altro grandissimo attore rimasto nell’ombra se non per piccoli capolavori come Lei mi odia. E proprio come i loro interpreti Falcon e Ant-Man escono timidamente dall’ombra per prendere il posto di Cap e Tony Stark negli Avengers con il ruolo di carabiniere eroico ma un po’ ciula e di bad boy. Sì perché Paul Rudd sarà il nostro bad boy, sicuramente geniale (anche se è stato nel mondo subatomico e ne è uscito senza saperci dire se sono particelle, membrane o stringhe, ma d’altronde è un ingegnere) e dalla battuta pronta. Speriamo stavolta scritta da lui e non da spinoza.it come quelli di Robert Downey Jr, che cominciavano già ad annoiare.E poi devo liberarmi di un peso dato che la recensione verrà pubblicata in ritardo visto che mia madre ha finito i giga per giocare a Burraco online e adesso dopo 12 ore di bestemmie devo prendere il suo laptop che sembra più un ordigno bellico e farmi un km a piedi per usare il wi-fi dei ‘vicini’: Paul Rudd è figo, dannatamente figo, come uomo e come artista; a differenza della giornalista di Anchorman io il profumo del desiderio lo sento tutto, e quindi seguirò con entusiasmo qualunque suo progetto.Nel complesso Ant-Man è un piccolo film dall’enorme budget diretto senza pretese, il cui (grande) elemento di interesse riguarda la sceneggiatura, che conserva qualche bizzarria atipica rispetto agli altri episodi della saga. Non si esclude che anche lo stesso rimaneggiamento dello script possa aver contribuito positivamente (sempre che si possa essere entusiasti di un rimaneggiamento) al risultato finale, ma è difficile a dirsi specie per me che non sono una fine esteta e l’ho visto in italiano. È stato per ora un flop come incassi, valutato malino da rotten tomatoes (ma d’altronde è l’opinione del pubblico, quindi degli americani) e benino secondo il metro di valutazione metacritic (ma della critica comunque non c’è da fidarsi), ma il seme ormai è stato gettato e Paul Rudd è negli Avengers. Se non gli tagliano lingua e mani (che non sono strettamente necessari per una formica) ne vedremo delle belle.Avrebbe potuto essere un capolavoro da vedere e rivedere se fosse stato diretto da Edgar Wright, questo è poco ma sicuro. Ma d’altronde la formica Antony non è uguale a tutte le altre, difatti Ant-Man/Rudd non la chiama con un numero ma le vuole trovare un nome, lascia di sè un ricordo indelebile anche dopo la sua dipartita (contrassegnata da un’emotività davvero forzata)
“Ma sta sicuro che ne pagherai le conseguenze!”
Chi avrà scritto questa battuta che non ha nessun significato a livello di trama? I candidati sono quattro, e ognuno avrebbe avuto una buona ragione per scriverla. Sarà una teoria stramba ma mi viene in mente quando al liceo studiavo i prologhi dei poemi epici e mentre il poeta si prodigava nella doverosa leccata di culo al mecenate di turno tra le righe si leggeva: “dannato imbecille, questo è il prezzo che devo pagare per fare il poeta; ma sta sicuro che tra meno di dieci anni nessuno ricorderà nulla delle tue ridicole imprese mentre è chiaro fin da ora chi sarà immortale”. Se la mia teoria fila comunque gliel’hanno lasciato scrivere.
Nel primo post Feltri analizza un paper dove viene evidenziato come chi studia le materie umanistiche non guadagna, sarà un futuro disoccupato e, aggiunge lui, ha deciso di intraprendere una carriera di studi facilona perché non aveva voglia di impegnarsi in qualcosa di più complesso.
È giusto studiare quello per cui si è portati e che si ama? Soltanto se si è ricchi e non si ha bisogno di lavorare, dicono gli economisti. Se guardiamo all’istruzione come un investimento, le indagini sugli studenti dimostrano che quelli più avversi al rischio, magari perché hanno voti bassi e non si sentono competitivi, scelgono le facoltà che danno meno prospettive di lavoro, cioè quelle umanistiche.
I ragazzi più svegli e intraprendenti si sentono sicuri abbastanza da buttarsi su Ingegneria, Matematica, Fisica, Finanza. Studi difficili e competitivi. Ma chi li completa avrà opportunità maggiori, in Italia o all’estero.
WTF!?Forse sono un prodotto atipico della cultura umanistica italiana, lavoro per una delle più grandi aziende al mondo solo perché ho avuto culo e svogliatamente mi sono trascinato a fare qualcosa di facile e veloce?Ho respirato, ho riflettuto e mi sono detto andiamo a leggere questo benedetto paper catastrofista secondo il quale dovrei guadagnare poco o essere disoccupato. Fortunatamente l’aver conseguito una laurea umanistica, t’oh ma guarda un po’, mi ha permesso di imparare a leggere una ricerca e le ricerche si basano sulla statistica e su un campione di intervistati. E le ricerche producono risultati esplodendo i dati presi da campioni, ovverosia non necessariamente rispecchiano la realtà che raccontano.
Quello che mi sento di dire ai ragazzi italiani (ad esempio ho fatto lo stesso discorso a mio nipote di 18 anni) che stanno per scegliere la facoltà universitaria è lo stesso fatto da Marco in questo video:[embed]https://youtu.be/F0ngqDCImkQ\[/embed\]**Per trovare il lavoro dei vostri sogni dovete avere passione, lottare, combattere contro giganti così come dettagli piccolissimi, ma non permettete a nessuno di dirvi cosa non potete fare. No non è una frase da film, ve lo dico perché io lo sto sperimentando in questi primi 10 anni di carriera.Mi sono laureato in Scienze e Tecnologie della Comunicazione, dopo 3 mesi esatti dalla mia laurea triennale benché fossi già iscritto ad un Master ho trovato lavoro. Ci vuole fortuna e trovarsi nel posto giusto al momento giusto, sono conscio di questo, ma senza la passione e la fermezza delle scelte che ho fatto non sarei dove sono ora. Ci saranno fallimenti e delusioni, porte in faccia, ma anche tante, tantissime soddisfazioni. Ve lo prometto.Credete in voi stessi, alcune volte servirà accontentarsi, ma soprattutto non aspettatevi di guadagnare migliaia di euro il giorno dopo usciti dall’Università. Ci vuole tempo e dedizione, ma se si stabiliscono degli obiettivi li si possono raggiungere. L’Italia vi ferma? Uscite dal Paese e tornateci quando avete fatto quello che dovete.Se il lavoro non c’è, come dice Marco, non aspettate e createvelo. No, non bisogna aver studiato Economia o Ingegneria per creare una start-up, per farlo servono idee, spirito di sacrificio e collaborazione.Andiamo avanti. Nel secondo post** Feltri invece si sente di dare spiegazioni più approfondite al primo:
se guardo al mio percorso universitario con la logica dello studio del Ceps, come investimento finanziario è stato ottimo. I miei genitori, non certo senza sacrifici, hanno investito parecchio sulla mia educazione. Solo di tasse universitarie cinque anni in Bocconi costano circa 50mila euro, più le spese come studente fuori sede ecc. Non potevo accedere a borse di studio e sostegni perché riservati alle famiglie con redditi più bassi della mia o a quelle degli evasori fiscali, che risultano poverissime.
La nomea dell’università e — mi piace pensare — le conoscenze e le competenze acquisite mi hanno permesso di trovare subito il lavoro per il quale mi stavo preparando, cioè il giornalista
Posto che chi si laurea in Bocconi si sente sempre un gradino sopra gli altri. Il paragrafo su riportato mi ha dato da pensare. Il sunto che ne faccio è l’equivalenza ho pagato 50.000 euro di tasse universitarie = mi sono comprato l’accesso al mondo del lavoroAh si, seconda osservazione. Fare il giornalista non è una professione umanistica? Forse ho perso io qualche pezzo.Ma arriviamo al capolavoro finale:
Dal lato delle scelte collettive, cioè le politiche pubbliche, dovremmo tutti chiederci se ha senso sussidiare pesantemente università che producono disoccupati e formano persone che nessuno sente il bisogno di assumere o retribuire adeguatamente. Tradotto: meglio avere molte facoltà di filosofia e scienze della comunicazione o chiuderne qualcuna e magari dare più incentivi alla ricerca in campo chimico o elettronico? Parliamone.
Quindi chi lavora nelle PR, Marketing, Comunicazione; Digital PR, Social Media, Art, Copy, etc. etc. etc. che sono solo una piccolissima parte del mondo umanistico dovrebbero placidamente sparire lasciando il mondo del lavoro a chi si è acculturato a suon di numeri e teoremi matematici, tanto sapranno coprire le lacune lasciate dai primi.Certo.Chiedete ad un ingegnere di non essere analitico, poi vediamo come le aziende per le quali andrete a lavorare o le vostre, se ne creerete, una saranno in grado di comunicare efficacemente.
Nessuno dice che le materie che si studiano nelle facoltà che garantiscono redditi bassi e disoccupazione siano da disprezzare (con qualche eccezione, magari, ma di corsi inutili se ne trovano ovunque). Anzi, spesso sono interessantissime e cruciali per la nostra formazione come individui. Ma quello che forma l’individuo non necessariamente è utile anche a formare un lavoratore.
Ancora. Ancora una riflessione dove chi lavora deve essere una specie di disadattato costretto a spendere delle ore della propria giornata tirando fine mese facendo qualcosa che odia, solo perché è così che funziona l’Italia.Cazzate. Tutte emerite cazzate.La verità è che questo Paese necessità di qualsiasi tipo di figura lavorativa, disquisire sulla carenza di sforzi in ricerca scientifica ha poco a che vedere con la scelta della facoltà universitaria.Vero è che ce ne sono alcune in grado di avere un impatto più forte e immediato sul mondo lavorativo, il quale sta subendo una trasformazione tecnologica e digitale senza pari. Indi per cui sono anche io convinto che un laureato in Informatica abbia più chance di uno storico specializzato in guerre puniche.Ma questo Paese non andrà in declino per troppi laureati in Lettere o Filosofia, i problemi legati alla disoccupazione sono ben altri e completamente distaccati dal sistema educativo da scegliere a 19 anni.Caro Stefano, come vedi anche i numeri scritti nero su bianco possono non raccontare la realtà e cosa davvero succede in Italia. Perché come me conosco decine di ragazzi con il mio stesso percorso di studi o similari che ce l’hanno fatta, sono affermati e rifarebbero la stessa scelta ad occhi chiusi, considerando un passo fondamentale l’aver snobbato una facoltà non umanistica.
According to researchers Mareike Wietha and Rose Zacks in an article published in the journal Thinking & Reasoning, working early in the morning, when you’re still groggy, promotes greater insight, problem solving capabilities, and creativity when compared to starting the day after 9 a.m., when you’re feeling more alert and awake
L’ altro di Mitch Joel, blogger e ceo di un’agenzia di comunicazione in Canada, da cui estraggo questo:
The early morning offers the sacred hours. The family is off to school. The hum of emails and meetings have yet to commence. The distraction of social media is a dull roar. It’s all about focus. The ideas seem fresh. The real work is done, because there are no interruptions. The caffeine from my morning coffee is just kicking in. The world is filled with boundless ideas and opportunities.
Si insomma. Le rotture di scatole a quell’ora ti danno quantomeno la parvenza di non essere ancora cominciate.
Dove stare e come muoversi
Se potete permetterveli a South Beach credo ci siano alcuni tra i più costosi hotel degli Stati Uniti. E se comunque l’esser serviti e riveriti in vacanza è una priorità, meglio puntare ad un servizio simile.
Altrimenti AirBnB è la risposta. Questa la casa prenotata, è costata meno di un hotel a 4 stelle, ha un parcheggio per l’auto gratuito, è in un punto strategico per raggiungere qualsiasi luogo della città in non più di 30/35 minuti.
Il servizio pubblico funziona magnificamente, ma credo la macchina sia piuttosto indispensabile. I noleggi costano molto poco, specie se presi direttamente in aeroporto, ho speso 200 dollari e qualcosa prenotando con largo anticipo. Ma se vi accontentate di una utilitaria (va più che bene) con un centinaio di dollari la portate via per 5 giorni.
L’alternativa meno costosa è Uber, consigliato anche dai proprietari di casa, soprattutto maggiormente sicura rispetto ai pullman e ai tassisti.
Se optate per la macchina vi consiglio di scaricare Here Drive Maps. È disponibile per tutti i sistemi operativi e scaricando le mappe prima di partire sarà un perfetto navigatore anche in assenza di 3G. Idem se siete a piedi, le mappe di Here vi orienteranno senza bisogno di connessione.







Cosa vedere…Cosa vedere?
Beh, per quello esistono milioni di siti e guide turistiche. Affondate da lì a piene mani, ma dedicateci almeno una giornata intera se volete fare tutto da voi. Occhio alle fregature. Sono tante e ben nascoste.
Vi posso però dire cosa mi ha colpito:
La città è veramente enorme, questi sono solo alcuni dei quartieri, ma ce ne sono molti altri meritevoli di visita e approfondimenti. Anche fuori da Miami, come Everglades e la visita a qualche coccodrillo. Magari la prossima volta.
Lingue e turisti
Sai l’Inglese? Bene. Sai lo Spagnolo? Allora sei in una botte di ferro. Qui è forse più parlato dell’idioma anglosassone, ed è bellissimo sentire i diversi accenti. Soprattutto quando mischiano nella stessa frase le due lingue. Altro che spanglish.
Non so se fosse il segno dei tempi, ma i turisti con maggior affluenza sono i brasiliani e i russi. Staccano di gran lunga tedeschi e francesi. Non ho incrociato molti italiani, spariti tutti finito il ponte del 2 giugno.
Meteo
Se dicono che pioverà a Miami, a Miami Beach non accadrà. O perlomeno non più a lungo di 15 minuti. Ecco magari se il tempo sembra guastarsi, buttate l’asciugamano vicino a uno dei baracchini sparsi per la spiaggia. Giusto per salvare i telefoni e oggetti di valore.
Musica
Nelle radio di Miami passano della musica terrificante. Ma brutta brutta. Hit di un anno fa almeno, sempre le stesse, oppure un costante mix di calypso e ritmi latini. Beh, c’era d’aspettarselo dopo tutto qui le influenze cubane e caraibiche sono fortissime.
Se volete viverla dal vivo sono stato al club LIV e nel locale caratteristico cubano Hoy Como Ayer.
Mangiare
Se amate il pesce, penso sia il posto giusto. Ma peccato, io non lo sopporto, quindi non potrò segnalarvi nulla di simile. Però qualche altro spunto posso lasciarvelo:
Nonostante le immancabili artificialità ed esagerazioni tipiche americane — metà delle isole o pezzi di terra galleggianti di Miami sono artificiali, oppure ci sono ville in cui ogni palma importata dall’est Africa arriva a costare 10.000 $ l’una — Miami resta una città atipica. È una delle metropoli al mondo ad avere uno skyline così sviluppato e allo stesso tempo una spiaggia di così elevata qualità. Ed è probabilmente proprio perché ci sono così tante razze mischiate insieme e pochi puri e crudi americani a rendere Miami diversissima dalle altre grandi città degli Stati Uniti. C’è poca fretta, poca urgenza di arrivare, poco caos a parte un costante sottofondo musicale ad ogni block.
Sicuramente un buon compromesso tra relax e divertimenti.
In macchina ad esempio sembrano più o meno tutti rispettare i limiti di velocità, sarà per paura delle multe, ma raramente ho visto gente andare così piano in una strada a 8 corsie in mezzo a palazzi e attraversamenti pedonali.
Ci vivrei sicuramente per un paio di motivi. Fa sempre caldo in qualsiasi mese dell’anno. Potrei fare un bagno prima e dopo il lavoro.
Senza nulla togliere all’assuefazione da Oreo.
Ps. Per la serie il segno dei tempi: Ho portato la reflex, ma ho scattato ben poche foto. Tutte con lo smartphone. È brutto da dire, ma è la verità.
But nothing beats the last 20 minutes of “Hardhome,” one of the finest sequence of TV I ever hope to see. I could go on for hours about how fantastically assembled the scene was — the rising tension of Jon’s negotiations with the Wildings, the partial resolution that gets viewer to assume the conflict is over, the impossibly slow build-up of the undead army’s arrival — it was amazing. But the episode’s real power — and what it has turned the White Walkers into — comes from the relentless series of instantly iconic, jaw-dropping moments that reveal the Walkers are an ever-more powerful, terrifying foe.
Sono qualche capitolo indietro nella lettura dei libri, tuttavia non riesco a non immaginare le scene simili a quelle viste in TV mentre le sto leggendo.Un bene? Un male? Non lo so.Lasciare a qualcun’altro l’interpretazione della mia immaginazione non credo sia del tutto una cosa spregevole, tanto più se questa supera ogni aspettativa.Nei romanzi si parla poco della vera minaccia che incombe sui domini degli uomini, la serie TV ha deciso di sottolinearlo pesantemente, mentre ancora non è stato fatto negli scritti. Ma è ora più che mai viva e presente, e salvo strani stravolgimenti molto difficilmente constrastabile con gli attuali mezzi a disposizione. 
Si chiama Ava (che felice assonanza con Eva, il nome della prima donna creata da Dio), ha sembianze femminili, e se non fosse per il suo corpo percorso da cavi di fibra ottica a fatica la si scambierebbe per un’androide. Caleb è li per quel motivo, provare a constatare attraverso il test di Turing che in effetti è impossibile accorgersi della differenza.Il concetto fila, sta in piedi, e non siamo tanto lontani nel tempo da un’altra storia a cui ho dato molto spazio un anno fa di questi tempi, Her. Come in Her, Ex-Machina affronta il tema tremendamente attuale di quanto l’uomo sarà in grado di tenere a bada le “macchine” di matrixiana memoria, e se sarà in grado di controllarle nel momento in cui le intelligenze artificiali avranno piena coscienza di loro stesse.Se in Her le macchine decidono di ritirarsi dalla scena, in Ex-Machina abbiamo la sindrome alla base di Pinocchio. Nella favola di Collodi il burattino desidera più di ogni altra cosa al mondo di diventare un bambino vero. Allo stesso modo Ava è così avanzata da percepire di essere una macchina soggetta a miglioramenti, spegnimenti, modifiche e perdite di memoria. E farà di tutto per evitarlo.Questo si esplicita quasi subito, nei primi dialoghi tra Ava e Caleb:
AVAWhat will happen to me if I fail your test?
CALEB Ava -
AVA Will it be bad?
CALEB … I don’t know.
AVA Do you think I might be switched off? Because I don’t function as well as I am supposed to?
CALEB … Ava, I don’t know the answer to your question. It’s not up to me.
AVAWhy is it up to anyone? Do you have people who test you, and might switch you off?
La trama è fluida, prosegue spedita e le lacune individuabili in alcuni dettagli della stessa hanno il pregio invece di essere narrate senza soffermarsi troppo su di esse, rivelatasi poi una scelta stilistica molto acuta al termine del film.[embed]https://youtu.be/zg23CSUm1qk\[/embed\]Il tema è stato trattato in lungo e in largo nella storia del Cinema, tuttavia in Ex-Machina la semplicità con cui viene trattato aggiungendoci il restringimento del lasso temporale per cui ciò potrebbe effettivamente verificarsi lo presenta con la necessità di riflessioni maggiori su quanto potrà accadere da qui a qualche anno nell’ambito della robotica e intelligenza artificiale.Il finale è inatteso e spietato, ma freddo e plausibile negli avvenimenti. Risolutori quanto basta per far corrispondere Ava a quello che realmente è.Come è girato?Il campo di ripresa è sempre pieno, di oggetti, di persone, di androidi. Questo fa pari con le sensazioni claustrofobiche del bunker in cui si svolge l’oltre 90% del girato. Spazi stretti, angusti ove non si può sfuggire né da se stessi, né dalla realtà artificiale creata per allontanarsi da quella reale.È un pugno diritto in faccia, come a dirti “Dove stai andando? Tanto da qui non si scappa”. Chi ha diretto la fotografia poi ha fatto un sapiente uso di rimandi e similitudini. Davanti ad un quadro di Pollock, l’umano che gioca a diventare Dio sistemando il caos del mondo esprime tutta la solitudine di un arricchito in preda alle più becere manie di grandezza, senza uno scopo alcuno.
Concedetemi un ultimo parallelismo con Her. Come non notare anche in questo caso la splendida scena finale, dove viene scelto di chiudere con una serie di proiezioni di ombre di alcune persone intente a camminare.Assumono un significato molto potente, i robot, le intelligenze artificiali o qualsiasi altra diavoleria ci inventeremo per farla assomigliare a noi, altra non è che la proiezione di noi stessi.
Non ho giudizi sulla colonna sonora, in quanto non si è fatta apprezzare, così come le ambientazioni eteree e prive di connotazioni in grado di risaltarle.Gli effetti speciali sono così reali da sembrare quasi del tutto invisibili, morbidi e mai troppo accentuati. The Verge ha realizzato un breve documentario per raccontarli meglio:Resta una pregevole esecuzione, sono certo questa estate tornerà a far parlare di sé.Ps. se volete divertirvi creando una versione robotizzata di voi stessi c’è il sito: https://ava-sessions.com/
Ma Birdman non è solo un film sulla voglia di essere qualcuno, è anche una denuncia del “Genocidio culturale”, per usare le parole del film, messo in atto da Hollywood. È un film contro i critici che fanno questo lavoro solo perché non sanno creare, ma anche contro chi si improvvisa artista, è un film sul teatro e le sue follie, è un film sulla fama, ossessiva e assillante, che cresce quando smetti di essere un personaggio e diventi il meme di un social network.
Per certi versi Birdman parla di chiunque abbia un blog, un podcast, una pagina Facebook, un account Twitter, uno spazio su un giornale, in teatro, in radio o in televisione. Parla di quella fastidiosa voglia di non voler mai scendere dalla cresta dell’onda, di sperare che ci sia sempre qualcuno a rendere la nostra vita un successo col suo acclamare.
Il problema è che proprio volendo essere tutte queste cose, finisce poi per non sviscerare nessuno dei vari temi come meriterebbe. Il regista sembra limitarsi ad accatastare ottime idee come fossero legna per il falò, senza mai incendiarle. L’unico vero monologo riguarda il bisogno di voler essere famosi, per il resto i personaggi e gli argomenti rimangono in sospeso, e ogni qualvolta in cui si potrebbe dire qualcosa di più arriva un bel movimento di macchina o una scena d’impatto che svia l’attenzione.
Non è semplice trasformare in racconto filmico momenti significativi dall’alto impatto narrativo. Così come non sempre sono necessarie 2 ore di film per poterle mettere in scena. La grandezza dei migliori registi probabilmente sta proprio lì, ma quando sembra di avere la sensazione di fare il morto su uno specchio d’acqua molto grande, invece di immergersi per ammirare la barriera corallina, allora lo storyteller si dovrebbe prendere tutto il tempo necessario, sfidando magari le regole imposte dal mercato cinematografico.
Ricordo. Si ricordo non appena la guardo la prima volta in cui misi piede da U Barba, qualche evento dell’Internet, di quelli che si facevano anni fa e dove ci si trovava tutti a darsi grandi pacche sulle spalle senza nemmeno conoscere il vero nome dell’altro. 2010 Social Media Week. Di fronte alla bocciofila, tornando all’interno del ristorante si scopre anche l’area estiva, sfruttata con le dovute coperture anche durante l’inverno.
Bene sarebbe troppo poco. Troppo riduttivo e banale. Ma è così e da aggiungere ho solo questo. Vi deve piacere la cucina ligure, leggera e robusta allo stesso tempo, composta da verdura e lievi fritture così come gusti particolari, ma sempre delicati.Questo è il menu (si ingrandisce se ci cliccate sopra) da gennaio ad aprile escluso. Varia di poco, come è facile intuire dal sito, con il cambio delle stagioni, in modo da restare sempre fedele a se stesso con il passare del tempo. Pochi i piatti proposti, scelta importante, garanzia di eccellenza. I prezzi contenuti sono ampiamente adeguati in rapporto alla qualità.
Le attenzioni particolari vanno verso la scelta di prodotti liguri selezionati: l’olio di olive taggiasche di Dolceacqua, il vino Nostralino imbottigliato a Portofino o il basilico fresco utilizzato per il pesto.Come vedete la scelta è ampia sia per i carnivori che per gli amanti del mare, ma appartenente alla prima categoria sento di consigliarvi una porzione di focaccia al formaggio (ho abitato a Recco per oltre 11 anni, fidatevi la sanno fare), seguita da una di pansoti in salsa noci.
Ecco, qui mi scuso perché so di aver commesso un errore grave. Del resto non occupandomi di cibo su questo blog non ho fotografato nient’altro del cibo mangiato se non il primo, ma per la semplicissima ragione di una famelica attrazione da soddisfare entro pochi secondi. Cercherò di fare meglio la prossima volta. Fortuna sul sito ci sono fotografate già tutte le pietanze.Consiglio di iniziare con la combinazione di due ordinazioni, le porzioni sono sempre abbondanti e in grado di appagare anche gli appetiti più grandi. E poi ci sono sempre i dolci, forse poco tipici liguri, ma ottimi lo stesso.Infine, per dare un giudizio conclusivo a una delle mie destinazioni preferite e dove vado ogni qual volta sono alla ricerca di sicurezza, voglio adottare il sistema di valutazione utilizzato da un collega di Microsoft, Andrew Kim, sul sui Minimally Minimal. Invece di usare dei voti per i suoi luoghi culinari, utilizza delle stelline.★★★☆A U Barba sento di darne 4 su 5, è per certo uno dei pochi posti sul quale metterei sempre la mano sul fuoco, ma da qui ad avere un’esperienza mistica ce ne passa. Quindi sfrutterò quell’ultima quando ne varrà davvero la pena.Il sabato sera tende ad essere un po’ affollato, vi consiglio la domenica a pranzo e chissà che non ci si veda lì la prossima volta. Da provare almeno una volta nella vita, perché pochi locali sono in grado di esaltare le caratteristiche regionali dei piatti senza dimenticare le proprie origini anche se creati e consumati da tutt’altra parte.
The Last of Us Remastered è un testamento di come lo storytelling affondi le proprie radici nel nostro ancestrale bisogno di immergerci in una storia. Certo, è un survival horror ed è probabilmente la definizione più giusta se fossi costretto ad incasellarlo in un perimetro omogeneo. Tuttavia è molto di più.Un racconto emozionante, da vivere e da gustare come meglio crediate. Sta a voi decidere come affrontare le 15 ore di gioco (in media) che vi si presentano davanti: come un unico lungo film, oppure una serie a puntate. Ho optato per la seconda, magari arrugginendomi un po’ con i comandi, ma addentrandomi ad ogni sessione in un contento difficile da abbandonare.Il tema di fondo è quello che va per la maggiore da qualche anno a questa parte. Un virus letale ha ridotto la popolazione umana in poche centinaia di migliaia di unità, costretta a convivere con chi si è “trasformato” in Runner o Clicker a seguito del contagio.Joel sopravvive. Joel combatte ogni giorno la propria battaglia dopo aver perso tutto. Iniziando dalla propria famiglia. Imbattendosi dapprima ne Le Luci, un gruppo organizzato para-militare il cui unico scopo è quello di provare a trovare una cura a questo fungo misterioso e successivamente in Ellie, una ragazzina di 14 anni che lo accompagnerà in questo viaggio verso la speranza di un mondo risanato.Come sapete abbiamo già recensito The Last of Us. E qui vorrei parlarvi di cosa troverete in questa versione aggiornata.Si perché The Last of Us Remastered è un gioco, come suggerisce il nome, rimasterizzato. E’ il perfezionamento di un’opera già perfetta su Playstation 3 e migliorata per diventare un ulteriore capolavoro su Playstation 4 evitando di sfigurare con qualsiasi altro titolo nato e pensato per le console di nuova generazione.Le differenze con il fratello maggiore, risiedono soprattutto nel comparto grafico. Gli sviluppatori Naughty Dog, gli stessi della serie Uncharted, hanno lavorato per oltre sei mesi per garantire nel 95% del gioco una solidità di 60 frame al secondo, introdotto la modalità Photo Mode (con cui è possibile fare degli scatti fantastici del gioco), 1080p di risoluzione, definizione texture di quattro volte superiori rispetto a Ps3.
Non finisce qui, troverete già disponibile l’espansione single player “Left Behind” che percorre il percorso di maturazione di Ellie, le 8 mappe di “Terrori Abbandonati” incluse nel DLC, così come la modalità Realismo. Una modalità molto ostica, come suggerisce il nome, dove non vedremo i colpi a disposizione ne l’arma selezionata e dei nemici davvero ostici. Insomma, gli amanti della strategia e dell’attesa sono stati ulteriormente accontentati. Interessante l’utilizzo dello speaker integrato nel DualShock 4, sfruttato per gli effetti di accensione/spegnimento della torcia, così come per l’ascolto dei diari audio trovati da Joel durante la sua avventura.Non male, anche se il lavoro non è stato mastodontico, fortuna maturata grazie al fatto che già The Last of Us fu pensato come un titolo cross-gen, in grado di sfruttare quanto di meglio la passata generazione di console avesse da offrirci.
Benché Paolo vi abbia già condiviso tutto quello ci fosse da dire sul gioco originale, non mi resta che concludere con una mia personalissima disanima su cosa è stato per me questo titolo e di quali significati si carica.Questo gioco ti arriva come un pugno nello stomaco. È capace di frustrarti nelle fasi di azione ed emozionarti come poche altre produzioni multimediali sono in grado di fare nelle cut-scenes degne di Hollywood. Riesce nell’arduo compito di amalgamare al suo interno le migliori caratteristiche fondanti della nostra cultura: l’attrazione di una trama da romanzo, un’eccezionale colonna sonora a firma Gustavo Santaolalla in grado di sottolineare con forza i momenti toccanti così come quelli ad alta tensione, panorami e ambientazioni da fotografia mozzafiato e dialoghi mai banali (doppiati perfettamente da attori veri).Sotto l’aspetto ludico non c’è nulla di rivoluzionario lo ammetto, anzi, difficilmente interagiremo con tutto ciò che ci circonda, ma una grande regia e storytelling sono in grado di indirizzare l’esperienza sui binari dell’empatia e introspezione impossibili da assecondare, ma soprattutto da abbandonare se non ai titoli di coda.L’acquisto di Playstation 4 vale la pena anche solo per questo gioco al momento, anche se avete già apprezzato la prima versione sulla console precedente. Un consiglio veramente spassionato, non lasciatevi scappare, a detta di molti, uno dei più importanti capolavori videoludici di tutti i tempi.

Diciamo pure che mi serviranno soprattutto da memoria. Ogni volta in cui vorrò ricordarmi di come mi sono sentito vicino così tanto ad un prodotto multimediale, umanamente parlando, tornerò a rileggere queste righe e magari a rimettere in circolo uno dei Blu-Ray con le puntate di questa serie TV.Sentii parlare di Breaking Bad per la prima volta nel 2010. Confesso di aver iniziato a guardare anche le prime 3 puntate, ma non so bene per quale motivo decisi di smettere altrettanto presto. Probabilmente con poca pazienza, commisi l’errore di non dare fiducia a quella che poi si è rivelata una delle mie produzioni televisive preferite.La serie è terminata ormai da oltre 1 anno e quasi tutti i miei amici appassionati seriali non facevano altro che ripetermi la medesima frase: non sai cosa ti stai perdendo. Così dopo l’estate appena trascorsa recuperai tutta la serie e iniziai molto lentamente a snocciolarla per bene. Arrivando a ridosso delle vacanze natalizie all’inizio della quarta stagione. Ho fatto una maratona, tutta d’un fiato di quasi 25 puntate. Una droga. E scusate il gioco di parole.La bellezza di questa serie sta nel fatto di non sapere mai ciò che sta per accadere, o meglio ce lo si può immaginare, ma non è mai come ce lo siamo pre-figurati nella nostra testa. Ciò che possiamo però tenere presente è uno schema ben preciso, ci sarà sempre una trasformazione a seguito di un’azione. Una metamorfosi continua ed inesorabile. Una costante presente per tutte le stagioni che faranno sembrare sconosciuti i personaggi così come li abbiamo incontrati nelle primissime puntate.A mio, personalissimo, parere la serie si sarebbe dovuta concludere con l’ultima puntata della 4a stagione. Stupenda. Walt vince la sua lotta contro un criminale più potente di lui, ha l’occasione di fermare la macchina e finalmente godersi in pace il frutto di tutte le atrocità di cui si è ritrovato protagonista. Invece è incapace di fermarsi. Perché farlo quando ora si ha la possibilità di dettare legge?Ho trovato questo post particolarmente interessante in cui vengono associate alcune delle 48 leggi del potere a Breaking Bad. Tra le quali ce n’è proprio una che Walt ha deciso di non seguire, quella di fermarsi in tempo:
Law 47: Do Not Go Past the Mark You Aimed For: In Victory, Learn When to Stop — From the beginning, Walt wanted to just make enough money to provide for his family when he would die from cancer. Finding out he had more time to live was the point where his greediness kicked in. Saul proposed he leave and get a fresh start. Skyler proposed he leave the business, while showing him his enormous stack of earnings. Walt finally decided to leave the business, but he dug himself too big of a hole. He just couldn’t bring himself to stop. As Walt said himself, “I’m in the empire business”. Enough was never truly enough.

Walt è l’antieroe per eccellenza, è un uomo di mezza età sfigato ed è con facilità imbarazzante il modo in cui si entra in empatia con lui. Nonostante abbia più o meno tutto, la vita lo schernisce continuamente facendosi sentire con tutto il peso della sua normalità. Già dalla prima puntata si percepisce il suo profondo bisogno di sentirsi vivo. Bisogno ribadito nell’ultima puntata in cui confesserà a Skyler quando si sentisse vivo nell’impersonare Heisenberg.
I did it for me. I liked it. I was good at it. And I was really… I was alive.
La magia però di questa serie sta nel riuscire a mantenere vicino a noi la natura di questo personaggio. Nonostante la montagna di soldi a disposizione e una scusante molto forte nel guadagnarli, Walter non si trasforma mai nel Montana di Scarface, non vive una vita lussuosa, ma anzi è in costante fuga da se stesso e dai guai che il crimine porta con se. Questa dimensione umana fa si che non ci si allontani mai troppo da lui, quasi come se riuscissimo a giustificare tutte le azioni compiute.La sua maschera, il suo diventare super eroe facendosi chiamare Heisenberg si rivela in realtà una distinzione destinata a sparire nel corso delle puntate. Piuttosto sembra essere il vecchio Walter la maschera di un uomo senza scrupoli e molto attento ai dettagli di come conduce la sua vita criminale. E nonostante le bugie, i tradimenti, gli omicidi e l’egoismo non riusciamo ad odiarlo perché ci si immedesima in qualcuno a cui hanno diagnosticato pochi mesi di vita. Ma soprattutto si comprende molto bene come la miccia a dare il via al tutto sia proprio la diagnosi del suo cancro ai polmoni. Di colpo smette di avere paura e di preoccuparsi, come se finalmente avesse uno scopo da portare a termine prima della sua morte prematura.Non ultimo Walt è il protagonista di una tragedia reale, non è un film e nemmeno un telefilm dove può sempre farla franca. La conseguenza delle sue scelte lo porteranno alla morte e a perdere la sola cosa per la quale non ha mai smesso di lottare: la sua famiglia.“La familia es todo” la famiglia è tutto dicono i due gemelli messicani a metà della terza stagione. Un argomento attorno al quale, non è difficile accorgersene, Breaking Bad poggia con fermezza le sue basi. La famiglia è il motivo primo, la giustificazione perfetta di Walt a qualsiasi azione criminale compiuta nel corso dei due anni in cui ha iniziato a sconvolgere il corso delle vite di tutti coloro abbiano avuto a che fare con lui. I cui componenti non dovevano essere toccati da nessuno, di cui anche Jesse in qualche modo entra a far parte.Di questa trasformazione ne parla ampiamente e molto bene Fabrizio Rinaldi nella sua tesi di laurea pubblicata su Medium.
Caos morale di cui è il fautore. Heisenberg non è un nome a caso scelto dagli autori della serie per definire l’alter ego di Walt. Heisenberg è un fisico tedesco noto per il suo principio d’indeterminazione di due forze fisiche. Se avete visto la serie, è facile associare questa teoria con ciò che Walt e Heisenberg (il personaggio di BB) rappresentano. Sotto il video di TED e qui un articolo di come comprendere al meglio questa associazione.
Walter voleva bene a Jesse, gliene ha voluto fino alla fine, finché non è stato ad ascoltarlo come ha sempre fatto per il corso di 4 stagioni. Walt si è comportato come il padre che non si è mai riuscito ad accontentare, con Jesse nel ruolo del figlio sempre pronto a fare di meglio per poter entrare nelle sue grazie. Un rapporto molto più caldo e complesso con il passare delle puntate, fino ad arrivare al punto in cui Walt comprende l’animo buono del partner e a non riuscire più a fare meno di lui. Ma quella sensazione di manipolazione mai doma, sempre assopita nell’animo di Jesse, esplode proprio sul finale forse rovinando ancora in maniera peggiore tutto quello che i due hanno costruito insieme, vendendosi alla DEA.Ci vogliono, come detto, 4 stagioni per arrivare alla sua di trasformazione. Con il culmine della sua nuova personalità acquisita quando si permette di fare la voce grossa giù in Messico nel laboratorio del Cartello. Tuttavia ha sempre dimostrato un debole particolare per le persone che lo hanno amato, soprattutto per i più piccoli, toccato da quel senso di protezione da fratello maggiore non ha perdonato a Walt il fatto di averlo convinto che fosse stato Gus ad avvelenare il figlio della sua fidanzata Andrea. Questo rimarrà per sempre il suo punto debole e anche a pensare di vederlo come sostituto di Walt si capisce come non ne avrebbe la freddezza.Perché Jesse non ha uno scopo come Walt, è vittima degli eventi e della sua svogliatezza nei confronti della vita. Accetta di essere complice in queste (dis)avventure perché altrimenti non avrebbe di meglio da fare se non strafarsi tutto il giorno. Mentre essere occupato a cucinare metanfetamina significa guadagnare molti soldi.Gli ultimi istanti della 5a serie ci mostrano come il cambiamento è completato. Jesse ha svestito i panni del tossico pigro e grazie al periodo di prigionia ha compreso come la vita valga la pena di essere vissuta (vedi la costruzione della scatola di legno) arrivando al grido liberatorio di felicità nella sua ultima inquadratura.
Anna Gunn, l’attrice interprete di Skyler, ha scritto questo articolo sul NY Times su come non riuscisse a comprendere il motivo di tanto odio nei confronti del ruolo da lei interpretato. Un fastidio condiviso anche dal sottoscritto. Nella sua dissertazione centra pienamente il punto, Skyler è il vero antagonista di Waltdiventando per necessità moralmente uguale a lui. Tuttavia non prende mai una posizione chiara, è una montagna russa di emozioni e atteggiamenti. Dapprima facendo quasi finta di preoccuparsi del marito adottando lo stesso modo di comportarsi di Marie, la sorella. Per poi alternare le fasi di disprezzo totale nei confronti del marito una volta scoperta la sua attività con quelle di protezione e amore nel momento i cui riflette sulla protezione della famiglia e la montagna di soldi a cui può attingere. Questo suo tentennare l’accompagnerà sino alla fine, dove l’amore latente per Walt le impedirà sempre di dire la verità alla polizia.Un comportamento rimarcato molto bene da suo figlio Walter Jr. in uno dei dialoghi della terzultima puntata: Sei cattiva quanto lui (mio padre Walt) se sapevi tutto dall’inizio e non hai fatto nulla.
Hank è uno dei pochi ad aver subito un’involuzione invece. Il suo fare da spaccone americano con distintivo si affievolisce sempre più alla scoperta del cancro da parte del cognato, ma anzi arriva ad essere un confidente fidato per aiutare Walt a sistemare i suoi problemi coniugali con Skyler. Addirittura sopporta di ospitare i nipoti per lungo tempo proprio per dimostrarsi altruista nei confronti dei cognati.Marie invece è la sola ad aver mantenuto la stessa caratura all’interno della narrazione nel corso di tutte e 5 le stagioni. Il suo ciarlare, intervenire con superficialità e qualche volta fuori luogo ha fatto da sottofondo alle vicende ben più cruente in fase di accadimento a pochi chilometri da lei. Quasi fosse anch’essa una spettatrice dello spettacolo tanto quanto i fruitori della serie.
Questa serie fa un utilizzo maniacale e pregevole dei colori, così come della musica. Fino ad arrivare, come ho scritto più avanti, ad un mix perfetto tra i due. Nel corso degli anni i fan si sono divertiti a fare una raccolta dei primi e su Internet trovate qualche sito interessante al riguardo. I due in grado di farvi comprendere come i colori in questa serie riflettano quel senso di trasformazione citato prima sono The Wardrobe of Walter White

E il set di colorazione dei vestiti di tutti i personaggi principali della serie Colorizing Walter White’s Decay

Gran parte della colonna sonora di Breaking Bad (che potete ascoltare qui sopra) riflette gli stati d’animo così gli stili di vita dei personaggi e spesso e volentieri viene utilizzato il testo delle canzoni per sottolineare un momento topico dell’azione. La combinazione tra musica e colori poi esplode in tutta la sua magnificenza due volte. L’importanza della scena finale di Breaking Bad, infatti, è costruita anche grazie ad una robusta scelta di una calzante canzone (Baby Blue) difficilmente equiparabile ad altri momenti filmici della storia contemporanea. La catarsi si attua con la prima strofa:
Guess I got what I deserved
Ho avuto quello che mi sono meritato. Per poi proseguire con:
Special love I’ve for you, my baby blue
Un amore speciale per quella piccola blu, la metanfetamina da quel colore così particolare.Amore dichiarato anche qualche puntata prima, quando Walt insieme a Todd iniziano una breve routine di cucina. E qui la canzone scelta è stata Crystal Blue Persuasion. Non posso che ribadire la genialità di questi due abbinamenti.
Come si può, infine, non lodare l’aver messo una canzone dialettale italiana tra la colonna sonora della serie?
Ci sarebbero tantissime cose da dire e aggiungere — tipo che Gus è uno dei due ragazzi in carcere insieme a Eddie Murphy in “Una poltrona per due”, di come esista per davvero un Walter White in Alabama cuoco di meth, di come il titolo dell’ultima puntata sia Felina che è l’anagramma di Finale e la combinazione di alcuni elementi chimici, o delle easter eggs (la mia preferita resta quella del pupazzo) — ma il web è pieno zeppo di tutto ciò e non vi resta che andarne a caccia.Breaking Bad mi mancherà, mi sarebbe piaciuto sapere come mai un giovane e brillante Walter White prossimo al Nobel si sia ritrovato a fare l’insegnante e nella più totale mediocrità a 50 anni. Mi sarebbe piaciuto sapere che fine avrà fatto Jesse dopo quello sguardo d’intesa con Walt prima di fuggire verso la libertà. Per fortuna alcuni personaggi torneranno nel prequel Better Call Saul, ma tant’è la verità è che a Breaking Bad non restava nient’altro da aggiungere se non terminare come è terminato.
L’anno 2014 verrà ricordato come l’anno dei leak. Ma leak de che? Le tette di Jennifer Lawrence, i nomignoli razzistelli appioppati a Obama, le canzoni di Lana del Rey pubblicate con anni di anticipo.. insomma siamo tutti costernati. Un po’ perché siamo a fine anno, un po’ per le ripercussioni diplomatiche, sicuramente ricorderemo The Interview come il caso più stressante in assoluto.Riassumendo: Sony produce un lungometraggio, scritto e diretto da Rogen e Goldberg. Questa la sinossi: un giovane anchorman in carriera (Franco) che mette in scena la peggior forma di giornalismo-spazzatura (un po’ alla Barbara d’Urso per intenderci) e il suo produttore (Rogen) vengono invitati nella residenza del leader nordcoreano Kim Jong-Un (Park) per registrare un’intervista. La CIA ne approfitta per invitarli ad assassinarlo.Ad un mese dal lancio del film (previsto per il 25 dicembre negli States) Sony subisce un attacco dal gruppo di hacker che si fa conoscere come Guardians of Peace; i leak riguardano diverse produzioni ma viene fatto da subito un riferimento specifico a The Interview. Il tempo passa e a una settimana circa dal lancio, Sony, senza consultare alcun governo e senza che le venga imposto, decide di cancellare il film. Motivazione ufficiale: ordine pubblico (riporto le testuali parole degli hacker: ‘ricordate l’11 settembre’). A seguire, anche la CIA rilascia un comunicato ufficiale in cui ammette possibili legami tra gli hacker e il governo di Pyongyang. Il giorno successivo Obama dichiara ‘sbagliata’ la scelta della Sony e usa toni molto più cauti, senza accusare esplicitamente la Corea del Nord, che nega ogni coinvolgimento anche se definisce ‘giusta’ l’azione degli hacker.A questo punto il mondo dei social si scatena; è già il momento di notare che la retorica sottostante a questo tipo di indignazione è fortemente pro-americana. Franco e Rogen sono due eroi; gli Stati Uniti sono portatori di libertà; gli Stati Uniti non si fanno piegare dalle minacce dei terroristi asiatici (a questo punto val la pena di ricordare che Sony è una società giapponese, e che gli autori del film sono canadesi). La Stampa internazionale parla (correttamente) di oltraggio alla libertà di espressione e presto quello di The Interview diventa un caso senza precedenti. I toni però sono sempre quelli della guerra fredda mediatica. Anonymous dichiara: Sony, vi avevamo avvertiti, hackerare i vostri database è un gioco da ragazzi. Tra gli esperti di informatica molti scettici ritengono quasi impossibile il coinvolgimento del governo nordcoreano nell’attacco, ritenendo più probabile che la causa dei leak risieda in un disordine interno all’azienda, probabilmente una vendetta personale. Paulo Coelho (che tutti conoscerete grazie a wikiquotes) si propone di acquistare i diritti del film ad un prezzo irrisorio (100.000 dollari) per poi pubblicarlo su Netflix a disposizione, gratuita, del pubblico di tutto il mondo.Sony, già fortemente danneggiata dall’attacco degli hacker (Business Insider stima perdite di 100 milioni di dollari tra indagini, migliorie tecnologiche e licenziamenti) non è in condizione di poter accettare l’offerta di questo figlio dei fiori e decide di tentare il tutto per tutto sfruttando, tra le altre cose, l’enorme notorietà che la pellicola nel frattempo ha raggiunto. La vigilia di Natale arriva la notizia dell’imminente uscita del film in un numero limitato di sale indipendenti (331, a fronte delle 3.000 previste originariamente) e della sua pubblicazione on demand su diverse piattaforme online, novità assoluta per una grande produzione cinematografica. Il film nelle sale non guadagna una cippa (2,8 milioni), ma online è subito record mondiale: 15 milioni di dollari nel solo week-end di Natale. Ecco quindi il clamoroso retro-front della Stampa (e sui social): terrorismo, dicevano, e invece è tutto marketing! Oltretutto per un film di merda! E noi che abbiamo sprecato tutto questo inchiostro pensando fosse un film impegnato. Insomma, un’epidemia di nannimorettite (un’infezione senza dubbio gastrointestinale) sotto Natale, non riesco a immaginare niente di più terrificante. Piovono anche i ‘ve l’avevo detto’ da parte dei finora astenutisi dal commentare, scagliandosi contro l’umanità come delle piaghe bibliche.Alcune rapide considerazioni su ciò che riporta la Stampa italiana. Per quanto riguarda gli articoli pubblicati dai principali quotidiani, penso sia il caso di fare alcune premesse che cercherò di schematizzare.
Quindi, visto e considerato che chi scrive non sa di cosa sta parlando, tra questi chi ha l’ambizione di riportare un giudizio sul film (Repubblica, Il Fatto Quotidiano, e diversi rotocalchi di moda che evito di elencare) lo stronca, definendolo puerile, volgare, semplicistico, nemmeno troppo divertente (parafrasando, ironia della sorte, una delle mail dei produttori pubblicata a seguito del leak). La motivazione principale della bocciatura è comunque il fatto che i contenuti non sarebbero all’altezza della bufera mediatica che si è scatenata attorno alla pellicola. Alcuni si spingono a definirlo ‘deludente’ per gli spettatori americani, rifacendosi ai dati di un sondaggio che se ho capito bene si è svolto in questo modo: hanno chiesto agli spettatori se secondo loro il film suscitava sentimenti di patriottismo o meno. Io forse non sono un giornalista, ma in tutte queste considerazioni non scorgo la minima valutazione tecnica o artistica di un prodotto che andrebbe preso come tale. E se penso a un cinema che debba suscitare patriottismo, mi viene in mente Goebbels.Concludo con l’ultima della grandi critiche mosse dalla Stampa (e dai social) al film: è stata tutta un’operazione di marketing, questo sarà il film più scaricato di tutti i tempi. Furbi vero? Ma a chi pensano di darla a bere? Non certo a noi, noi siamo dei dritti! Quindi tutti quelli che si sono scatenati sui social hanno fatto una pubblicità inconsapevole! Che tristezza.Ecco, peccato che non sia così semplice. E’ vero, Sony ha fatto da sé, ed è vero, in soli 4 giorni The Interview è stato il film più scaricato della storia. Ma si tratta anche di una modalità di distribuzione finora riservata ai film indipendenti, e non è stimabile in maniera certa quanti saranno gli incassi alla fine (anche se le previsioni sono ottime: secondo Mojo box office 90 milioni di dollari). Quando una persona paga per un film in streaming, magari lo si guarda in 10. Se paga per il download (modalità che ha prevalso nettamente in questo caso), possiamo potenzialmente moltiplicare all’infinito le visualizzazioni. E non ho parlato della pirateria. Mi limiterò solo a dire che il film è già disponibile sottotitolato ed in ottima qualità. Quindi, dato che tutti gli infervorati dalla sacra fiamma del patriottismo verosimilmente hanno già comprato il film, io ipotizzo che una volta affievolita l’ondata emotiva le vendite crolleranno (iTunes o non iTunes). 18 milioni di dollari in un week-end sono comunque meno dei 20 incassati da Notte al museo 3, un’altra commedia demenziale negli stessi giorni. 20 milioni che riuscì a incassare in un week end anche Facciamola finita, il precedente film della premiata ditta, che non fu nemmeno lanciato sotto Natale (e raggiunse i 100 milioni di incasso totale, superando anche la migliore delle previsioni del suo fratellino minore). 20 milioni di incasso erano l’obiettivo di Sony, e non è stato raggiunto. E The Interview deve arrivare a 75 milioni solo per starci dentro coi costi (44 di produzione e il resto in promozione). Se sommiamo i 100 milioni di debito della Sony siamo ben lontani dall’obbiettivo e comunque, con tutta questa pubblicità negativa, sarà ancora più difficile. Se è stata una mossa di marketing da parte di Sony, con tutto il rispetto finora ha fatto schifo.
Sembra piuttosto una strategia di salvataggio dell’ultimo secondo, un piano B, o forse anche un tentativo di sperimentare una nuova strategia di marketing, che anche secondo gli esperti di finanza si è dimostrato fallimentare, sia in senso assoluto che relativamente al fatto che per altri film non si potrebbero ricreare in futuro le condizioni di amplificazione mediatica che si sono verificate per The Interview. Sicuramente, in definitiva, Sony non ha agito da paladino della libertà di espressione (l’occasione ce l’ha avuta con l’offerta di Coelho), e si è dimostrata coerente con la propria linea guidata dal profitto. Il piano A è stato sabotato dalla paura di ulteriori leak; le minacce terroristiche probabilmente non ci sono mai state, oppure sono sempre state considerate di scarsa rilevanza; probabilmente non lo sapremo mai. Ma non è che qualcuno adesso ha interesse a fare pubblicità negativa e la Stampa improvvisamente asseconda questo qualcuno? Qui i sillogismi si incastrano uno dentro l’altro come delle matrioske, mamma mia che mal di testa. Ma meno male che noi siamo nati furbi e ci arriviamo subito alle conclusioni giuste.Qui ad averci davvero guadagnato (in notorietà), senza aver bisogno di fare calcoli, sono gli autori del film, fino a ieri semisconosciuti al di fuori degli Stati Uniti. Quindi avremmo fatto ‘inconsapevolmente’ della pubblicità a degli artisti, che magari ci piacciono. Senza peraltro comportare nessun guadagno superiore a loro carico (erano stati già pagati), se non la fama, e quindi la possibilità di produrre in futuro altri film. Triste, vero? Ed è anche ridicolo che siano i giornalisti stessi, i principali fautori della diffusione iniziale della notizia, ad accusare l’ondata di indignazione dei social.Ma ora veniamo ai santi protettori del cinema moderno, gli unici su cui in generale fare affidamento: le riviste cinematografiche online. Ecco, qui mi sono impegnata tantissimo, ma non ho trovato nulla. Evidentemente si attende l’uscita nelle sale italiane, prevista per il 22 gennaio 2015. Nessuno si prende la responsabilità di dire che lo ha già visto. Gli unici sono gli eroi di Badtaste.it, che peraltro conoscono bene i lavori della coppia Rogen/Franco, che hanno visto il film e udite udite ne parlano bene. Il film sarebbe ‘di certo la commedia più seria e adulta per Rogen e di converso quella in cui Franco dà il suo meglio’. Sono anche gli unici che mettono a confronto i numeri per quello che sono, evitando ogni complottismo. Ma quindi ho capito bene? Tutti ne parlano pessimamente ma l’unico che l’ha visto ha scritto una buona recensione?Ma adesso veniamo alla parte attiva: la mia recensione (con qualche spoiler necessario).Premetto che ho visto il film. Sicuramente con questi presupposti alla base (vedi sopra) non si può che restare almeno un pochino delusi, ma penso sia fisiologico. Nel complesso l’ho trovata un’ottima commedia, perfettamente allineata alle ottime commedie precedentemente proposte dalla premiata ditta, e mi riferisco a Facciamola finita e Strafumati in particolare. Si tratta di una commedia demenziale, pertanto non ritengo che sia troppo volgare rispetto ai canoni di genere. Soprattutto considerando in che modo tali standard di genere vengono ulteriormente trivializzati nelle produzioni italiane (sovvenzionate dallo Stato e vergognosamente pubblicizzate dagli stessi giornalisti che scrivono di cui sopra), trovo piuttosto sconvolgente che qualcuno in Italia abbia potuto scrivere che questa commedia è volgare. Il film è nel complesso meno divertente rispetto ai precedenti, ma è scritto e interpretato meglio e la produzione è di livello superiore. Il coraggio iniziale (cioè quello di fare un film di satira) gli autori ce l’hanno avuto, ma poi hanno volato molto basso, decidendo di non mostrare affatto la politica nordcoreana ma concentrandosi solo sull’assoluta ridicolizzazione del personaggio di Kim Jong-Un. Una scelta deludente per chi si aspettava un docufilm (per queste persone evidentemente il concetto di commedia demenziale non è chiaro, ed è altresì evidente che non hanno visto né il trailer né nessuno dei filmati promozionali disponibili già da un mese sul tubo), ma assolutamente comprensibile visti il tenore leggero e il registro compagnone dell’intero lungometraggio.Come ulteriore elemento di delusione, anche la retorica bene/male tanto promossa sui social qui non funziona affatto: ci troviamo all’interno di un triangolo isoscele ai vertici del quale troviamo Kim Jong-Un, un giovane dittatore imbecille afflitto dal complesso di Edipo; Starlark, un giovane anchorman imbecille afflitto dal complesso di Edipo; e Rapaport, un producer che sognava di fare del giornalismo vero e invece, deriso dai suoi ex compagni di corso, finisce a occuparsi di TV spazzatura e a lavorare con e per imbecilli. E’ proprio qui secondo me che si è creata la frattura con la Stampa. Si è tanto parlato di Stati Uniti ma alla fine nessuno aveva considerato che questo film è stato scritto da due canadesi, uno dei quali interpreta anche l’unico personaggio del film che abbia del sale in zucca. Non dobbiamo stupirci se il pubblico americano ha considerato il film ‘poco patriottico’: la satira prende di mira in egual misura sia gli americani che Kim Jong-Un (ma è molto più onesta e realistica nel prendere di mira gli Stati Uniti, riducendo il personaggio del dittatore ai minimi termini caricaturali), e a questo proposito bisogna sottolineare quanto l’interpretazione di James Franco sia straordinaria. Franco sembra scemo meglio di chiunque altro (suggerisco di vedere l’intervista promozionale a Orlando Bloom, disponibile sul tubo: Franco riesce a portare avanti da solo un monologo di 5 minuti, verosimilmente improvvisato, di fronte a un Orlando che trattiene a stento le risate, su un argomento ridicolo, e quando l’attore britannico cerca di parlare delle sue iniziative umanitarie, la risposta, sublime, del suo interlocutore è ‘I’m sorry Orlando.. I think we’ve run out of time..’), al punto tale che da rendersi quasi antipatico, soprattutto quando elimina il dittatore nordcoreno. E questo agli americani non è piaciuto affatto. Finché si scherza sulla sessualità di un rapper va tutto bene (anche come volgarità), ma qui l’ironia comincia a diventare più sottile, oh ma non è che questo qui ci sta prendendo per il culo? Il personaggio di Park è funzionale alla contrapposizione a quello di Franco, non c’è una caricatura personalizzata di Kim Jong-Un. I due personaggi sono speculari; entrambi rappresentano l’Uomo moderno, ignorante, insicuro, terrorizzato dalla necessità di soffocare la propria omosessualità latente; ma questi sono gli aspetti poco interessanti della sceneggiatura.Il protagonista vero e proprio qui è Seth Rogen che, come giustamente gli fa notare un fan nella scena in aeroporto all’inizio di Facciamola finita (‘Amico, quello è Seth Rogen! Hey Seth, quand’è che la finisci di interpretare sempre lo stesso personaggio?’), interpreta se stesso. Ma questa volta meglio. Seth non è più lo sbandato che sotto sotto è un bravo ragazzo; è uno sbandato bravo ma con delle aspirazioni artistiche. E questo funziona a tutti i possibili livelli di lettura, rispondendo alla matrioska mediatica con un efficace gioco di specchi. Rapaport è il producer che cerca di esercitare buon giornalismo con l’arma impropria della TV spazzatura, così come fa Rogen come sceneggiatore-regista utilizzando il genere comico-demenziale. Tutti gli elementi poi verificatisi nella realtà erano già stati scritti da Rogen e Goldberg in fase di scenaggiatura: la diffidenza della Stampa ufficiale, le elevate aspettative del governo, la delusione delle aspettative con il raggiungimento di un traguardo diverso ma ugualmente efficace. Il film parla di due artisti che trattano un argomento serio con un registro scurrile, vengono criticati dalla stampa e dagli ‘haters’ per questo ma alla fine raggiungono il risultato sperato. Ricorda qualcosa? Niente di più facile, se sono proprio il sistema produttivo e quello dei media che vuoi prendere di mira. E i fatti dimostrano che è possibile sollevare un polverone mediatico anche con un film comico-demenziale che fa battute stupide, così come nel film è possibile demolire un dittatore canticchiando una canzone di Katy Perry. Sicuramente gli autori non potevano prevedere che l’effetto si sarebbe amplificato sino a tal punto, e per questo devono sicuramente ringraziare i loro fan. Io non credo che tutto si possa tradurre in una vittoria/pubblicità della Sony, che merita peraltro il boicottaggio per quello che ha fatto già in partenza, senza doverne analizzare il comportamento successivo; penso che si possa parlare di una vittoria totale degli autori, che sono stati pagati per un lavoro, hanno potuto vedere distribuito il proprio film nonostante le minacce degli hacker (o di chi per loro), sono stati anche difesi (per un po’) dagli stessi soggetti che volevano ridicolizzare, hanno potuto platealmente ridicolizzarli in mondo visione. Per poi essere criticati quando ormai era troppo tardi. Qui andiamo ben oltre i 15 minuti di celebrità teorizzati da Warhol.Da parte mia, sono contenta di aver diffuso materiale relativo al film (che peraltro avrei visto comunque) e di aver promosso petizioni, col solo scopo di salvaguardare la libertà di espressione di autori che già conosco e apprezzo in merito a un film che mi ha dato esattamente quello che mi aspettavo, accusando Sony per quello che ha fatto fin da subito. Se anche le minacce dei terroristi fossero state vere, a cancellare il film è stata (per finta) Sony, non i terroristi né il governo di Pyongyang. La censura va sempre attaccata, qualunque sia il motivo che la porta in essere. E se mai produrrò qualcosa di mio, spero di ricevere lo stesso trattamento che il pubblico dei social, nel bene e nel male, ha riservato a Franco e Rogen, senza dover arrivare alle tette come la Lawrence.
Per riassumere, questo film offre esattamente quello che promette, ovvero una satira leggera e una comicità demenziale, e la offre con una qualità complessiva che non sempre viene raggiunta di questi tempi nella commedia americana e che certamente in Italia non ci possiamo nemmeno sognare. I contenuti politici sono molto limitati, ma evidentemente preclari anche al pubblico cui sono diretti, in maniera diametralmente opposta rispetto al genere documentaristico, esoterico per definizione, ma che accontenta tanto i critici (e anche me, perlamordiddio). Niente di nuovo, ma il risultato finale è piuttosto buono, pur non essendo la miglior commedia della Storia. Il film mi è piaciuto (e per quanto quest’osservazione sia statisticamente irrilevante eravamo in 5 ed è piaciuto a tutti); continuerò a considerare i film di Rogen e Golberg una scommessa sicura di divertimento, e Franco un ottimo attore comico. E visto che tutto era stato già previsto, ritengo che non sia nemmeno il caso di spremersi le meningi per concludere con una frase d’effetto, poiché è già stata scritta in un dialogo del film (vado a memoria):
Skylark — They hate us cause they’re jeallous. They hate us cause they ain’t us!
Rapaport — What you mean? They hate us cause their ANUS?
Skylark: They HATE us cause they AIN’T us. Haters gonna hate; ain’ters gonna ain’t.
I blog non sono morti e non moriranno mai. Possono solo migliorare.
Torniamo ai post più significativi sotto ogni punto di vista:
Passiamo senza troppi indugi, come da tradizione, alla parte migliore del post. I migliori album del 2014.Beh, quest’anno la scelta è stata molto complicata, tuttavia sul podio vanno loro 3:
Il mondo dei social ci scherma dalle difficoltà emotive che “dal vivo” caratterizzano l’interazione con l’altro, momento in cui scattano paura del giudizio, paura di non accettazione, dubbi su come approcciarsi ( collaborazione, seduzione, accudimento, competizione). Nel mondo virtuale abbiamo tempo per scegliere cosa dire, la pancia non si attiva e non ci influenza, possiamo gestirle meglio. È più difficile dire ciò che pensiamo chiaramente dal vivo.
Il mondo social ci permette di spine eco sento e un po’ di più oltre la naturale barriera del pudore, della convenzione, del riguardo.
Quindi: è un po’ come giocare alla playstation a FIFA e giocare davvero: nel cp scegli chi sei e più o meno poi fare tutti i ruoli che vuoi. Dal vivo….dipende chi sei.
Torniamo quindi alla mia convinzione. Online si cerca di dare il meglio di sé, la propria versione maggiormente accettata dagli altri. Offline, o nasci attore o lo diventi. Essere se stessi non è più sufficiente a quanto pare.
Mi piace l’altissima definizione e come sapete detesto il 3D, ma probabilmente una pellicola in grado di dare la sensazione di assistere ad un film di qualche decennio fa è forse equiparabile all’ascolto di un vinile oggi.Ora, non ho metri di paragone per giudicare come si possa apprezzare in 4K il medesimo film, quello che posso dire è che tutte le imperfezioni, visibili ad occhio nudo, della pellicola contribuiscono a rendere quest’opera ancora più attaccata al mondo reale, almeno per questo aspetto.Ho notato poi come ci siano almeno 7 tagli molto bruschi durante il film. Tagli, immagino, voluti in fase di montaggio, molto crudi e apparentemente fastidiosi nel cambio di sequenza filmica, tuttavia comprensibili se lo si approccia tenendo a mente il fatto che il film è stato girato e pensato per essere visto in 70mm. Kudos quindi ad Arcadia per essere una tra le sole 5 sale in Europa a trasmetterlo così come Nolan l’ha concepito. Se avete quindi la fortuna di visionarlo in questa risoluzione, non spaventatevi se le immagini ad un certo punto salteranno, è una cosa voluta, fa parte della narrazione.
Spostandomi sull’opera filmica, mi ero immaginato di andare a recuperare qualche chicca e qualche spiegazione aggiuntiva (cosa che poi ho fatto comunque, ma guidandovi nell’interpretazione del film) come fatto con Her qualche mese fa. Tuttavia mi sono detto che questa volta sarebbe stato troppo complicato e sarei finito con dare delle interpretazioni sbagliate.Ciò che posso fare, evitando di attivare la modalità spoiler, è quella di dare dei consigli prima della visione dello stesso e magari condividere una discussione sui medesimi una volta tornati dal cinema o da qualsiasi supporto voi scegliate per guardarlo.Il primo. Non scadete nell’errore di uscire dalla sala cercando di interpretare Interstellar come un trattato scientifico, un documentario uscito da National Geographic o Discovery Channel. Nella maggior parte dei casi non ci riuscirete a meno di essere degli astrofisici e anche in quel caso avreste molte domande per la testa. Nonostante ciò, se le domande iniziano a diventare pressanti e faticate a prender sonno qui ci sono un paio di articoli a supporto: il Post cerca di fare il sunto dell’uomo comune, Wired racconta invece di come proprio un astrofisico, Kip Thorne, abbia supportato il regista Christopher Nolan (scrivendo anche un libro) nella realizzazione del film.Secondo. Se invece di scienza ne capite, come Paolo Attivissimo, magari ne rimarrete delusi proprio come lui come l’astronomo di Slate o le 21 inensatezze di Vulture, perché magari la vostra anima nerd cercherà sempre e comunque il pelo nell’uovo cercando di spiegare ogni singolo fenomeno della pellicola, alla ricerca di un significato anche dove non c’è. Voglio però aggiungere una cosa e sfrutto un estratto di articolo di ScreenChrush:
But a movie is not its marketing; regardless of what ‘Interstellar’’s marketing said, the film itself makes no such assertions about its scientific accuracy. It doesn’t open with a disclaimer informing viewers that it’s based on true science; in fact, it doesn’t open with any sort of disclaimer at all. Nolan never tells us exactly where or when ‘Interstellar’ is set. It seems like the movie takes place on our Earth in the relatively near future, but that’s just a guess. Maybe ‘Interstellar’ is set a million years after our current civilization ended. Or maybe it’s set in an alternate dimension, where the rules of physics as Phil Plait knows them don’t strictly apply.
Or maybe ‘Interstellar’ really is set on our Earth 50 years in the future, and it doesn’t matter anyway because ‘Interstellar’ is a work of fiction. It’s particularly strange to see people holding ‘Interstellar’ up to a high standard of scientific accuracy because the movie is pretty clearly a work of stylized, speculative sci-fi right from the start.
Come a dire, un film è un film, non è una dissertazione scientifica da pubblicare su Science. Quindi è probabilmente un bel racconto di fantascienza, dove inevitabilmente elementi fantastici sono stati aggiunti per arricchire e abbellire l’esperienza di visione. Posso comprendere la delusione, del resto vengono affrontati temi a cui l’uomo cerca di dare risposta da sempre.
Terzo. Mi sono sforzato di comprendere meglio quale fosse il fine ultimo del film e dare una mia personalissima interpretazione. Cosa per la quale, sono convinto, Nolan lasciarci con uno spunto di riflessione. Qui si mi tocca segnalare SPOILER:
Quarto e mi taccio. Ad un certo punto del film vedrete apparire Matt Damon. Ecco io al primo frame non ho fatto a meno di pensare al suo ruolo in The Departed. La spia, il traditore, il doppio giochista. Evidentemente è un’etichetta alla quale fa fatica a rinunciare. Scoprirete il perché.Vale la pena? Sicuramente si, se ne parlerà per molto tempo e sicuramente ha segnato la storia della cinematografia così come chi cerca di dare interpretazioni o sta studiando il nostro futuro come specie. Vale sicuramente il suggerimento di apprezzarlo come opera artistica, se poi amate cercare secondi risvolti, scoprirete essere il bello della macchina dei sogni.
I started blogging to feel my humanity. I became a part of the blogging community to participate in shaping a society that I care about. I reflect and share publicly to engage others and build understanding. This is my blogging practice. What is yours?
O c’è chi come Mitch Joel riflette su come sia più importante leggere rispetto a scrivere un post. Trovo tutto sommato questa riflessione piuttosto corretta.La cosa più difficile se ti senti “blogger” è trovare un argomento allettante per chi ti segue, evitare di essere soltanto il riverbero di qualcosa già detto, soprattutto per noi italiani, in un’altra lingua. L’ispirazione.Quel momento effimero bisognoso di un appunto veloce, un’annotazione anche non puntuale in grado di ricordarci in modo quasi istantaneo ciò a cui pensavamo nel momento dell’intuizione. Proprio lui suggerisce qualche tecnica da tenere a mente, sia mentre siete disconnessi, sia mentre siete online:[embed]https://youtu.be/cOsAnP8urT0\[/embed\]O c’è chi come Mitch Joel riflette su come sia più importante leggere rispetto a scrivere un post. Trovo tutto sommato questa riflessione piuttosto corretta.La cosa più difficile se ti senti “blogger” è trovare un argomento allettante per chi ti segue, evitare di essere soltanto il riverbero di qualcosa già detto, soprattutto per noi italiani, in un’altra lingua. L’ispirazione.Quel momento effimero bisognoso di un appunto veloce, un’annotazione anche non puntuale in grado di ricordarci in modo quasi istantaneo ciò a cui pensavamo nel momento dell’intuizione. Proprio lui suggerisce qualche tecnica da tenere a mente, sia mentre siete disconnessi, sia mentre siete online:
Physical. I keep it very simple. Moleskine for the win. I keep two physical journals. One in my back pocket and a much bigger one in my bag. I’m a writer. As amazing as digital is, I like to physically write my ideas/notes down on paper. Capture everything. You never know where something interesting might come from. Don’t believe me? Read what James Altucher has to say about taking notes.
Digital. Whatever I read (and find interesting), I now save with an app called,Pocket. I love Pocket, because it works great across all screens (iPhone, iPad and MacBook Air). The tagging functionality is priceless, and the ability to read the content saved while being offline is simply magical. I have written about my love affair with Pocket before.
Tuttavia se siete già in questa fase, dove l’ispirazione deve diventare ossessione per convertire una visita in un utente fedele, allora significa rasentare l’ossessione per la pubblicazione. Quasi un lavoro. Il blog, inteso come diario online (web log), a quel punto, ha fatto spazio a qualcosa d’altro, forse più vicino a un giornale online o una forma di divulgazione di un pensiero culturale.Per questo trovo profonda differenza tra chi lo fa per il primo scopo, a mo' di confessionale, e il secondo dove invece la sensazione di urgenza di pubblicare è la prima cosa a cui pensi al mattino.Se lo intendete, come lo intendo io, nella sua prima accezione essere un blogger significa accrescere il valore di se stessi grazie alla condivisione del proprio bagaglio di esperienze, non necessariamente culturale. Una forma d’arte insomma come scrive Anil Dash in questo suo post di 15 anni di blog.
The personal blog is an important, under-respected art form. While blogs as a medium are basically just the default format for sharing timely information or doing simple publishing online, the personal blog is every bit as important an expressive medium as the novel or the zine or any visual arts medium. As a culture, we don’t afford them the same respect, but it’s an art form that has meant as much to me, and revealed as many truths to me, as the films I have seen and the books I have read, and I’m so thankful for that.
Forse difficile mantenerne uno, ma dopotutto la frequenza dovrebbe importarvene poco se pensate di farlo per voi stessi più che per qualcun’altro. Dopo tutto ne sono sopravvissuti pochi perché in tanti hanno qualcosa da dire, anche se in pochi riescono ad esprimerla come vorrebbero.Spesso siamo troppo attratti dalle mode della condivisione a tutti i costi, esser blogger nel 2014 significa soprattutto questo. Evitare di dipendere dal concetto del “Fear of missing out” di cui ho parlato qualche giorno fa. È una cosa molto complicata a cui sono arrivato dopo molti anni di scrittura online, molti dei quali vissuti con la nascita e l’espansione proprio di quei luoghi che hanno contribuito a creare quest’ansia. Ora pubblico solo quello che so accrescere il mio spirito critico, ampliato nel momento stesso in cui digito le parole su cui sto riflettendo.Il bello di uno spazio come questo è poter fissare un pensiero, evitando di preoccuparsi dell’opinione degli altri.
Questa sensazione è in netto contrasto con una delle malattie dei nostri tempi: la Fomo (fear of missing out), cioè la paura di perdersi qualcosa. Secondo l’imprenditrice Caterina Fake, che ha contribuito a rendere popolare questo termine, la Fomo è “un vecchio problema, aggravato dalla tecnologia”: non siamo mai stati così consapevoli di quello che gli altri fanno e noi no. Facebook e gli altri social network provocano Fomo, e ne traggono profitto: li controlliamo continuamente anche per avere la sensazione di partecipare a distanza.
Ci sono tornato ieri col pensiero mentre guardavo Boyhood. Ad un certo punto il protagonista, in questo concentrato di passaggi cruciali della sua vita, nelle ultime battute pronuncia questa frase:
I want to try and not lead my life through a screen
Mi ha sulle prime ricordato una reazione alla Vita à la “Into the Wild”, ma dopotutto è ciò che ho fatto anche io da qualche mese. Ho dato ascolto al mio corpo e alla mia mente e semplicemente ho riassegnato delle priorità.Come passare una giornata intera con qualcuno che non vedi da una vita, ma sai che in realtà c’è sempre stato. Provare a guardare un concerto intero cercando di lasciare il cellulare in tasca, anche se con poco successo. Stare vicino a chi ti fa capire di aver bisogno di te, ma non te lo dice per non sentirsi un peso.Ciò che mi sto perdendo è la vita degli altri e non la mia. E questo è un pensiero a cui mi piace tenermi stretto.
In fondo non ci stiamo veramente “perdendo” qualcosa se, inevitabilmente, la stanno perdendo quasi tutti gli altri. Stare male per questo è come disperarsi per non essere in grado di contare all’infinito.
Sparire dal proprio blog accade sempre per un motivo. Ora sapete che mi sto perdendo nel Mondo, qui potreste trovarlo in differita.
Le domande, come dicevo, non sono terminate.Mi sono subito immedesimato nel “ mediatore sentimentale” in apertura del capitolo dedicato al copyright. Così come interpretiamo oggi il diritto d’autore quaggiù, ma allo stesso modo negli Stati Uniti, è qualcosa che necessita di una revisione sensata realizzata, soprattutto, da persone in grado di discernere l’ampliamento della conoscenza, dall’atto di pirateria a scopo di lucro. Massimo va al nocciolo della questione. Chi fa le leggi spesso non sa nemmeno di cosa sta parlando e ragiona con schemi non applicabili da media a media.Internet in tutte le sue forme si è da sempre contraddistinto per replicare un modello già esistente nella creazione di cultura da parte dell’essere umano. Trasformare in qualcosa di diverso, migliore o peggiore è a descrizione del singolo, ciò di quanto già esistente. Combinare e fondere esperienze pregresse per ampliare gli orizzonti cognitivi.Chissà cosa ne penserà ora Massimo, dopo aver scritto e pubblicato un libro e annoverandosi di diritto tra quella schiera di persone protette da copyright, se il suo libro dovesse essere copiato o fatto a “pezzi” e ricomposto per diventare “altro” in maniera del tutto free. Conoscendolo un pochino, credo di sapere già la risposta.Tutto il testo, a mio modo di vedere, ruota attorno ad un concetto fondamentale seppur banalissimo, ma di cui una bassa percentuale di persone tiene purtroppo conto. Internet non è un mondo extra-terrestre, non è popolato da un Avatar nella concezione cinematografica del termine. Ci sono persone, ci siamo noi, e ci sono gli stessi medesimi comportamenti vigenti tra umani in carne ed ossa. Esiste solo un’intermediazione in cui non è prevista la presenza tattile. Chi non l’ha ancora compreso, non ha ancora capito di cosa si tratta.Percorre questo fil rouge il capitolo dedicato alla privacy, dove il controllo della identità online è dato da quegli stessi strumenti in grado di amplificarne l’ego e la diffusione. E così come dobbiamo stare attenti a proteggere in un luogo sicuro le chiavi della nostra abitazione dopo averla chiusa adeguatamente, abbiamo tutti gli strumenti in grado di controllare quanto di noi vogliamo mostrare al mondo. L’importante è sempre avere il controllo ed evitare che le “chiavi” finiscano in mani sbagliate o siano facilmente rintracciabili. Chissà cosa avrebbe aggiunto Massimo al capitolo dopo quanto avvenuto nei giorni scorsi sul maggior caso di furto di autoscatti di nudo ai danni di alcune celebrità, per poi essere rese disponibili al grande pubblico.Infine, sapevo Massimo sarebbe ritornato sulla questione supporti vs contenuto. Nel capitolo dedicato ai libri c’è un passaggio in cui mi sono rivisto nel mio essere lettore oggi. Per me il supporto non conta più, non preferisco quello elettronico alla carta e viceversa. Preferisco anche io il contenuto. Per questo ho comprato i 4 volumi delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco sia cartacei che in formato eBook. È la circostanza in cui mi trovo come lettore a fare la differenza e solo questa. Tuttavia siamo ancora “carcerati” dietro legislazioni medievali dove se acquisto un libro cartaceo non posso avere in automatico anche la versione elettronica, sebbene io stia acquistando l’opera di un artista, non il suo supporto.È facile accorgersi di come in questo breve saggio Massimo non racconti di sé stesso, ma piuttosto della finestra affacciata sulla sua personale esperienza dell’Internet (si per me sarà sempre maiuscola) italiana di cui anche lui ha contribuito a crearne un racconto storico attraverso il suo ultra decennale blog. E una vista come la sua, carica di esperienza, ci dice che la verità sta nel mezzo, dove è necessario dotarsi di un occhio universale e non parziale per poterne comprendere le miriadi di sfaccettature. Sia positive che negative.Un mio personalissimo consiglio: leggetelo in tempi brevi. È senz’altro da annoverare tra i volumi della storia dei media, ma fate in fretta, la scelta di un supporto cartaceo impone uno specchio dei tempi correnti molto limitato. Tra non molto quello scritto di Massimo sarà “solo” altra storia.ps. Piccola nota per l’editore minimum fax. Avrei lasciato la pagina bianca subito dopo la fine, come chiesto dall’autore del libro.
Il che non è necessariamente riferito a persone in particolare e nemmeno a situazioni precise. È solo un sentire la profonda voglia di fare spazio a nuove “costruzioni”.Quello passato è stato un anno intenso, forse più di tanti altri perché vissuto con piena consapevolezza di molte cose.Tante sono cambiate restando le stesse, altre identiche mutando solo pelle. 31, una per ogni anno:
Il Never Give Up di Simone farebbe di tanti posti, un posto migliore:
Il fondamento del “pensare positivo” sembrerebbe essere che a pensare negativamente ci si attiri addosso solo sventure. Ciò mi trova d’accordo. Ma non giustifica il pensare positivamente come soluzione*. Esiste infatti la terza via: pensare e basta. Che nella sua accezione naturale significa vedere il bicchiere e il suo contenuto senza focalizzarsi sul mezzo vuoto ma neppure sul mezzo pieno: è solo un dannato bicchiere.
È il bello e il brutto di navigare a vista. Si vede l’orizzonte, la mappa c’è anche se ancora poco decifrabile.L’importante è non mollare mai.
Completata l’installazione su Xbox One mi accorgo che proprio quel giorno Xbox Live non funzionava. Volevo provare anche la modalità multiplayer, ma si vede che la provvidenza ha guardato in basso, perché Wolfenstein: The New Order è privo di una modalità a più giocatori.Interpretare e portare sul mercato uno sparatutto figlio di Doom con delle meccaniche vetuste a detta del mercato, è sicuramente un’operazione complicata e forse priva di senno. Tuttavia l’esercizio fatto da Bethesda, e in particolare dagli studi MachineGames, sta a ricordare che c’è un mondo oltre ai ragionati schemi di Call of Duty e che un FPS può ancora essere brutale e fatto di colpi di fucile a pompa invece di quello da cecchino.È e resterà sempre il mio modo di interpretare un buon FPS ed è lo stesso motivo per cui ho smesso di giocare a Call of Duty dopo essere diventato esclusivamente concentrato sulle guerre presenti e future rispetto a quelle del passato.Ad ogni modo, torniamo al buon caro vecchio Wolf.[embed]https://youtu.be/ypItH0U5qz4\[/embed\]Vestiamo i panni del soldato americano William “B.J.” Blazkowicz in uno scenario fantapolitico in cui i Nazisti hanno vinto la guerra appropriandosi di tutte le conoscenze del mondo anglofono ed europeo ostile. Dal 1946 dove rimaniamo per poche sessioni di gioco, l’azione si trasferisce negli anni ’60, ci siamo beccati una scheggia in testa e soffriamo di allucinazioni.Dalla Polonia in cui siamo stato deportati, sarà nostro compito riassestare le fila di una resistenza ormai morente e liberare il mondo dall’assedio tedesco. Tutto sommato il lavoro fatto sulla trama non è da disprezzare, anche se non incapperete mai in scene particolarmente mozzafiato o da tenervi incollati sulla sedia. Tuttavia è stato fatto un buon lavoro sul design dei personaggi in grado di garantire il coinvolgimento necessario per progredire nella storia.A tal proposito va fatta menzione di un doppiaggio italiano perfetto, sia del narrato sia del parlato, in grado di immergerci ancora di più negli accadimenti e nell’intreccio.
Nei 16 capitoli e nelle quasi 15 ore di gioco vi accorgerete come tutto si svolga attorno alle armi. William è in grado di portare con se un vero e proprio arsenale, di armi se ne possono impugnare 2 per ogni tipo e grazie ai potenziamenti dei 4 talenti del personaggio, saremo dei soldati con abilità sempre migliori man mano che si superano i vari livelli.Non mancano le chicche provenienti dai precedenti capitoli, Wolfenstein 3D su tutti (perché immagino abbiate giocato solo quello). Sono presenti i punti “armor”, punti che consentono di migliorare la resistenza alle pallottole, così come dovremmo fare ricorso spesso ai kit medicinali o al cibo per poter ristabilire il nostro livello di salute. Quest’ultimo si rigenera fino a 20 punti se si trova un riparo nelle vicinanze, ma è fondamentale trovare rifornimenti per poter ristabilire il 100% e oltre.La cosa fastidiosa è che al termine di ogni sessione di sparatoria, per poter raccogliere tutto quello presente in terra o su scaffali, è necessario premere ripetutamente lo stesso tasto.
Il lavoro sul level design è magistrale, la potenza delle console di nuova generazione viene sfruttata a dovere e in alcuni casi si ammirano scenari molto curati. Il frame rate è molto solido, non scende mai sotto i 60, garantendo una pulizia d’azione come pochi altri del genere.La cosa che mi ha leggermente infastidito è la gestione della mira, quindi lo stick analogico destro per intenderci. I movimenti di quest’ultimo risultano un po’ troppe volte a scatti, portando la mira ad una distanza, seppur breve, lontana rispetto alla mira voluta. Mancando così il colpo talune volte. Pur conoscendo bene il punto debole di un puntamento da pad rispetto ad un mouse si poteva fare un lavoro migliore da questo punto di vista.L’AI è un altro degli aspetti migliorabili dal mio punto di vista. I nemici sono poco vari e si mostrano davanti ai nostri occhi sempre sotto la stessa forma: Soldati, Robot o cani vogliosi di sangue.
Per chi è appassionato della serie sa bene che Wolfenstein è sempre stato pieno di chicche nascoste lasciate al giocatore per essere scoperte. Anche in questo capitolo vi troverete di fronte a porte chiuse che necessitano di combinazioni per essere aperte o alcune volte è sufficiente utilizzare il coltello. Al loro interno una serie di collezionabili vi permetterà ad esempio di attivare nuove modalità di gioco.E, se cercate bene dentro il quartier generale della Resistenza, potrete giocare l’indimenticato Wolfenstein 3D!Polygon, per l’occasione del lancio del nuovo capitolo della serie ha riavvolto un po’ i nastri della Storia e ha prodotto questo video partendo dalla genesi di Wolfenstein, fino ai giorni nostri:[embed]https://youtu.be/3SKK74gDUDw\[/embed\]**Wolfeinstein: The New Order si dimostra capace di soddisfare i malinconici di un certo tipo di FPS ormai superato e forse del tutto defunto con i vari Doom, Serious Sam molti altri. Per contro dimostra come sia possibile soverchiare dinamiche ormai consolidate riportando in auge quelle dimenticate per migliorarle e poter rendere godibile ancora uno sparattutto violento e sanguinolento.**Seppur superficiale in alcuni aspetti, come AI e alcuni controlli, lascia il buon retrogusto di qualcosa di antico in grado di trovare il giusto posto in un mondo di headshot!
Samantha is Theodore’s reflection, a true mirror. […] She becomes needy in ways that Theodore is loath to address because he has no idea what to do about them. They are, in fact, his own needs. The software gives a voice to Theodore’s unconscious. His inability to converse with it is his return to an earlier point of departure for the emotional island he created during the decline of his marriage.
Mi sono trovato subito d’accordo. La voce di Samantha dà forma e trova la rapida risposta alla deriva emozionale nella quale è finito il protagonista. Allo stesso modo il secondo articolo trovato sull’argomento:
The voice of Samantha, the operating system, performed by Scarlett Johansson, sound very, very much like a real person. On the other hand, her role has, in the beginning, an appropriate ring of ingratiation: Samantha has been designed to anticipate the needs (technical, psychological, and emotional) of her user. Samantha giggles at Theodore’s jokes while making herself useful by sorting his email.
Purtroppo non ricordo le parole precise del film italiano, ma all’inizio del film il protagonista dice queste parole:
Sometimes I think I have felt everything I’m ever gonna feel. And from here on out, I’m not gonna feel anything new. Just lesser versions of what I’ve already felt.
Qui mi sono un attimo paralizzato sulla poltrona del cinema. Una frase spesso ripetuta più volte nel mio cervello e adesso riproposta sul grande schermo. Una percezione aumentata di se stessi piuttosto che un malessere. Un’analisi molto precisa e accurata di Jonze rispetto alla disperata ricerca di qualcosa in grado di stupirci ancora. Ancora una volta la tecnologia nella sua doppia natura distruttrice e risolutrice.Il regista fa un percorso molto ampio per permettere a Theodore di comprendere che non esiste macchina più complessa di quella umana e che i suoi bisogni, speranze e desideri sarebbero stati compresi soltanto da qualcuno in carne ed ossa.Non ho apprezzato molto la chiusura affrettata e l’eliminazione dell’intelligenza artificiale Samantha in stile The Matrix con un ritorno a una città delle macchine. Ho invece molto apprezzato il girato della scena finale con i frame conclusivi di due corpi umani così vicini e così lontani, ma i soli a potersi dar pace vicendevolmente.
In Lei/Her ci sono anche tante altre cose molto belle e curate. A partire dal design futuristico, ma soprattutto minimalista in grado di trasmettere un ampio senso di pace e tranquillità, tratteggiando i contorni di una Los Angeles senza auto, ma piuttosto vivibile soltanto con mezzi pubblici e i propri piedi.Qui la mappa interattiva delle location utilizzate.La fotografia e la scelta di colori pastello, il rosso su tutti, rende l’atmosfera del film sempre molto simmetrica ed equilibrata. Predominante la sobrietà e la voglia di semplificare.A questo proposito vi consiglio la lettura su The Verge dello studio grafico dietro il sistema operativo e come sono state scelte le location del film, ovviamente su LA Times.E ultima, ma non ultima la colonna sonora curata interamente dagli Arcade Fire. Qui da ascoltare nella sua interezza.Da Lei/Her è stato tratto anche un piccolo progetto collaterale all’interno della raccolta “The Creators Project” un’iniziativa di Storytelling tra Intel (non nuova a cose del genere) e Vice Magazine.Un breve girato nel quale è stato chiesto ad attori e creativi di dare la loro definizione di Amore nei tempi nei quali stiamo vivendo. Il risultato è il seguente e merita di essere visto.Un ultimo tassello a rimarcare il messaggio più cristallino di tutti di questo film. Condividere un sentimento, sia esso con altri umani o con una macchina (qui uno spunto filosofico del Times), è una cosa potente e il più delle volte incontrollabile. Ed è bellissimo.
Il concetto è semplice, l’app accede alla tua lista contatti, da qui in maniera totalmente anonima viene chiesto di condividere qualsiasi pensiero ci passi per la testa in maniera totalmente anonima. Il network di contatti, dopo un limite iniziale a quelli personali, inizierà ad espandersi.L’idea alla base di tutto: una volta “divorziato” dalla propria identità, si dovrebbe essere maggiormente propensi e aperti a condividere qualsiasi cosa. Eliminando le inibizioni a condividere così ciò che realmente si pensa.App del genere ne esistono già, ma Secret premia però il pensiero e i commenti condivisi piuttosto che l’utente ad aver lanciato il thread.Tra le news tecnologiche di questa mattina leggo di una nuova applicazione per iOS in rapida crescita in termini di utilizzo negli Stati Uniti: Secret.Il concetto è semplice, l’app accede alla tua lista contatti, da qui in maniera totalmente anonima viene chiesto di condividere qualsiasi pensiero ci passi per la testa in maniera totalmente anonima. Il network di contatti, dopo un limite iniziale a quelli personali, inizierà ad espandersi.Sono curioso di provarla quando arriverà qui in Italia, se mai ci arriverà. Mi interessa capire se l’anonimato facilita contenuti maggiormente stimolanti perché privi di quel senso di giudizio che spesso ci blocca dal postare sui social network attuali. Oppure si limiterà ad essere un ricettacolo di troll.Ad ogni modo come dice MG Siegler, i social network si stanno specializzando, frastagliando in tante piccole realtà in grado di fare meglio di qualunque altro quel particolare servizio. Facebook non basta più, oppure è troppo perché fa poco di tutto. Dal calderone con dentro qualsiasi cosa abbiamo bisogno del piatto di qualità sempre più spesso.…E infatti qualche ora dopo, arriva la notizia di un possibile anonimato anche su Facebook…
Lo sguardo fisso in camera come Toro Scatenato, Di Caprio dipinge la circolarità del film, e in questo caso anche della vita del personaggio che interpreta, ritornando al punto di partenza. La gente comune a cui insegnare quelle stesse tecniche di vendita che lo hanno condotto in prigione.Ma si sa, alla vita non manca certo il sarcasmo. Dopo che un farabutto vendeva spazzatura alla gente comune, dopo esser stato beccato con le mani nella marmellata con un fatturato di oltre il miliardo di dollari a fine anni ’90, dopo essersi fatto qualche anno di carcere per aver collaborato con la giustizia, sarei proprio curioso di sapere dopo il libro e il film (di cui spero abbia preteso parte dei ricavi) se è tornato a navigare nell’oro il nostro Jordan.Tornando al film, non aspettatevi un novello Gordon Gekko, di finanza ne troverete ben poca. Droga a profusione, baccanali e un tripudio di continue esagerazioni condite da scene di sesso fintissime. I soldi sono il motore di tutto, l’apri porta di qualsiasi cosa, il pavimento in grado di far raggiungere qualsiasi meta. E il sogno americano del self made man si infrange contro la normalità delle cose. Come un viaggio in metropolitana anche se si è agenti dell’FBI.Per i più attenti. Qualche chicca dagli effetti speciali:[embed]https://vimeo.com/83523133\[/embed\]Non lascia dentro niente, non c’è una morale in questo film, ma ve ne consiglio la visione. Anche solo per assistere a delle ottime interpretazioni. Citazione speciale per Jonah Hill. Il coetaneo protagonista di SuperBad (tra l’altro sembra aver guadagnato un becco di un quattrino) diventato ormai veramente un attore completo.Un grazie personale a Scorsese per non aver messo in scena i tipici stereotipi degli italiani nel mondo:[embed]https://youtu.be/XyduML3SNfo\[/embed]
Le innumerevoli partite in doppio a FIFA ’97 con il mio amico fraterno Alessandro. Una squadra debole a caso, il Cagliari, e via a farsi tutto il campionato solo per il gusto di comprendere come ragionasse l’intelligenza artificiale del gioco e vincere impegnandosi al massimo, adattando soluzioni differenti a seconda della partita, dell’azione, del momento. Dai primi sparatutto come Doom o Quake ho conservato il senso di immediatezza, la richiesta costante di una soluzione rapida altrimenti in ballo c’era la sopravvivenza stessa e il proseguo del gioco. La capacità di prevedere l’imprevisto dietro l’angolo grazie al primo Need for Speed Hot Pursuit su PC.O ancora l’impagabile esperienza avuta lo stesso anno della mia prima connessione ADSL circa 12 anni fa. Dapprima con Ultima Online sul computer, ma soprattutto da quando ho potuto collegare la mia Xbox ad Xbox Live iniziando a condividere esperienze, cultura, linguaggi con persone dall’altro capo della terra. I muri della mia stanza d’un tratto non esistevano più e il condividere la mia passione più fervida con il globo terraqueo mi sembrava la cosa più incredibile di sempre. Non era soltanto uno scambio di opinioni e di vedute, era una condivisione di talenti. Ricordo ancora mio papà a cena domandarmi con chi avessi parlato tutto il pomeriggio, pensando fossi impazzito e avessi iniziato a parlare da solo. Mentre ero connesso con il mondo.Schemi mentali, lavoro di team, molteplici soluzioni in momenti di altissimo stress, capacità di previsione, comprensione dell’ambiente circostante e conseguente adattamento, determinazione a raggiungere un obiettivo, lasciare da parte la gloria personale per potare avanti quella della squadra. Tutti concetti assimilabili dai libri o dall’esperienza. La mia, così come quella di tanti altri videogiocatori, è iniziata parecchio prima di molti coetanei.Ci potrei scrivere un libro su tutte le volte che venivo beccato a passare un livello di Halo invece di studiare per l’esame di Macroeconomia all’Università. Anche se devo essere sincero, ad oggi è stato molto più utile così. Per chi sono oggi e per la mia carriera.Immagino che come me e Sean in tanti abbiano oggi questo sentore, ma anche se così non fosse, se vi capitasse di tanto in tanto di sentire qualcuno esclamare:
…i videogiochi sono adatti solo a chi non ha voglia di fare molto nella vita, trasformano i ragazzini in bestie in grado di compiere stragi pluriomicida perché passano troppo tempo a giocare a GTA, i videogiochi trasformano le persone in ameba asociali…
Ecco.Tutte cazzate. Se avete dei figli, non fategli perdere questa opportunità, guidateli nel modo giusto e tra qualche anno ne vedrete i frutti. Passo e chiudo.
It’s important to feel free to tell your story even if it cues up other people’s permission to be jerks. Oh this person is showing vulnerability. Let’s make her pay! I get it all the time. I’ve been getting it since I started blogging in 1994. I still do it, because it’s what I do. I couldn’t stop, even though I’ve tried, any more than I could stop breathing.
Immancabile, inoltre, il suggerimento musicale di questi 365 giorni lasciati alle spalle e gli album meritevoli di ascolto. I primi due, visti anche in concerto.Il primo è senz’altro AM degli Arctic Monkeys. Sicuramente dal mio punto di vista il loro miglior lavoro, maturità raggiunta, alternative rock quasi del tutto abbandonato per sonorità meno veloci, prediligendo una chitarra dolce e allo stesso tempo potente. Forte l’influenza di Josh Homme dei Queens of The Stone Age. Miglior album rock dell’anno. Da avere!Il secondo è in realtà un album del 2012, scoperto tuttavia nel 2013 inoltrato. Si tratta del primo, ed omonimo album, di Jake Bugg. Giovane artista inglese con sonorità in grado di mixare il folk con il rock. Uno stile diverso da Langhorne Slim, ma che tanto mi riconduce a quella band. Profondo e sincero, un bravo autore molto tecnico. Trovate ora anche il secondo disco uscito da poco prodotto nientemeno che da Rick Rubin.Il terzo ed ultimo, non in ordine di importanza è l’ultima fatica di Paul McCartney, New. Dopo i Beatles non ho mai ascoltato nessun altro lavoro del Sir, ma Spotify me l’ha suggerito come affine ai miei gusti. Devo ammettere, seppur vicino alle sonorità che lo hanno reso famoso, Paul aggiunge un pizzico della migliore verve rock indie. Innovatore, senza perdere se stesso. Merita un ascolto.Gli auguri, come sapete, per me portano male, perciò non smettete di sognare in questo ventiquattordici.
Cercando di rimanere in un ambito d’opinione neutra, considerando l’essere multipiattaforma come la garanzia d’equità nel giudicare quello che mi si presenta davanti agli occhi, non ho potuto fare a meno di notare come a livello di packaging Xbox One si è presentata con tutti i crismi del caso. Perché anche l’unboxing vuole la sua parte e la cura dell’apparenza è tanto importante quanto quello che sta dentro. Playstation 4 invece arriva con un paio di involucri di cartone, molto scialba, quasi per dare adito al giocatore di inserirla immediatamente alla presa della corrente.Passando al form factor. La console di Microsoft assomiglia molto più a un DVR o un decoder qualsiasi, lasciando lo sforzo di design tutto al pad. E’ una scatola rettangolare nera, senza particolari dettagli se non quella parte lucida contrastata dalle barre oblique nella parte superiore. Playstation 4, dal canto suo, non ha abbandonato completamente lo stile della precedente edizione, mantenendo lo stile “monolite”. Si presenta come un parallelepipedo obliquo, disegnato in una camera del vento.Dal mio punto di vista nessuna delle due ne esce vincitrice. Non è stata data particolarmente attenzione ad una scatola destinata a contenere pura potenza. La sola pecca, se così vogliamo chiamarla, è la presenza esterna (ancora una volta) dell’alimentatore di Xbox, che assomiglia come sempre alla trappola dei Ghostbusters!
Ciò che ha permesso alla precedente generazione di console di sopravvivere così a lungo è stata un’architettura costruita per fruire fino all’ultima goccia della potenza in dotazione. Così su due piedi, viste le dotazioni molto simili tra le due macchine (8 core per entrambi, così come 500GB di Hard Disk) le intenzioni paiono identiche. Da qui per altri 10 anni ci faremo l’abitudine insomma.Sul capitolo potenza ho poco da dire, nel senso che, sì il salto grafico è evidente, ma non si può ancora gridare al miracolo. Questo perché per sfruttare appieno anche le funzionalità di comandi vocali e gestuali, l’effetto WOW dovrà aspettare ancora un paio di anni almeno. Posso solo discorrere al momento del contorno di ciò che fa di Ps4 e Xbox One le console migliori ad oggi sul mercato.Xbox One ha dalla sua la nuova versione di Kinect. Da qui l’evoluzione e il ripensamento di interazione uomo-macchina. Attraverso Kinect è possibile gestire con la sola parola la navigazione tra i menu, passare da un gioco alla dashboard e se integrata con il decoder Sky o Mediaset Premium passare direttamente alla visione della TV. Quest’ultima funzionalità possibile grazie all’ingresso HDMI di cui è dotata la console. L’interfaccia all’accensione, inoltre, appare molto semplificata capace di gestire e saltare da un’opzione all’altra con molta semplicità.Le pecche impossibili da non menzionare: L’assenza (almeno non l’ho trovata) di poter parlare con un amico della propria lista con un’audio chat. Funzionalità presente in Xbox 360 e stranamente sparita su Xbox One. L’altra è la lunga, lunghissima attesa per poter installare i giochi all’interno della console. Tempi d’attesa il più delle volte dettati dalle grosse dimensioni di aggiornamento dei giochi una volta avviati. 6GB per Foza Motorsport 5, 3GB per Ryse. 2 ore circa per il primo, 1.30h circa per il secondo. Insomma, non proprio il massimo dell’immediatezza.Playstation 4 ha dalla sua un’interfaccia molto minimal che ripercorre molto quella di Playstation 3. Non ho acquistato Playstation Camera, non so quindi darvi metri di paragone rispetto a Kinect. Come non so darvi termini per paragonare i tempi di installazione in quanto ho scaricato quasi 40 GB di Need For Speed mentre la console era in stand by. Pur pagando ora il servizio online di Playstation, lo reputo ancora inferiore rispetto a Xbox Live. Quello che posso dire è che al lancio mi aspettavo qualche titolo in esclusiva in più, visto che la stragrande maggioranza è stato ritardato. Rimando quindi un giudizio finale e più appagante non appena avrò ampliato il mio parco titoli. Per ora godetevi l’editoriale del nostro Pasquale.Entrambe presentano la possibilità di registrare delle brevi clip dei momenti salienti di gioco. Playstation 4 ha in più dalla sua il tasto “Share” presente sul pad in grado non solo di salvare gli ultimi 15 minuti della partita fatta, ma integra quest’ultimo al vostro profilo Facebook consentendovi di condividerlo istantaneamente sul Social Network.
Dopo oltre 20 anni è forse la prima volta che posso dire di trovarmi bene con un pad Playstation. Pur mantenendo il nome dei suoi predecessori, Dual Shock 4, l’ergonomia pare essere migliorata soprattutto nell’impugnatura e nei grilletti non più convessi. Il pad è dotato anche di uno speaker addizionale per alcuni tipi di giochi, così come di una superficie touch molto simile a quella della console Playstation Vita. Il pad presenta, come già menzionato in precedenza, il tasto “Share” che alla pressione consente di condividere gli ultimi minuti di gioco in Rete.Il pad di Xbox One è la naturale evoluzione di quelli di Xbox 360. Risulta essere più compatto e molto ben curato nelle più piccole finiture, come le gomme che rivestono lo stick analogico. La chicca di questo pad, per me il migliore tra i due, è l’introduzione di due motori all’interno dei grilletti. Quest’ultimi si attivano in alcuni giochi, come ad esempio quelli di guida al momento dell’accelerazione e della frenata. Di molto migliorata sia la croce direzionale, sia la cuffia (sua naturale estensione). Il lavoro fatto sul pad è comunque sintomo del fatto che nonostante la chiave di volta di Xbox One sia Kinect, e quindi la totale assenza di un controller, l’attenzione posta è stata particolarmente alta.
Si, lo so. Non potrei darvi dei consigli senza aver parlato di giochi. Tuttavia, visto che mancano davvero pochissimi giorni al Natale, il mio consiglio spassionato è quello di dirvi di aspettare a comprare. Vado contro tendenza e contro quanto appena fatto dal sottoscritto. Tuttavia, a meno che non abbiate nessuna console, credo sia meglio sfruttare appieno ancora Xbox 360 e Playstation 3 e suggerirvi di entrare nella nuova next-gen tra qualche mese, dopo che i bug di sistema saranno stati risolti e, soprattutto, dopo che arriveranno i primi titoli pesanti. Leggasi: Watchdogs, Drive Club, Halo 5 etc. etc.Se invece proprio non potete farne a meno non fate scelte avventate, ma provate a pensare a quello che sarà lo sviluppo futuro di queste console. Xbox One garantisce non solo un grande parco di giochi, ma da qui in avanti punterà tantissimo sui contenuti multimediali e sulle serie TV proprietarie, a cominciare dall’esclusiva Halo Series realizzata da Steven Spielberg. Playstation 4 ha dalla sua un esplicito orientamento dedicato agli appassionati di giochi, tuttavia con ancora un parco titoli scarno darà il meglio di sé tra qualche mese. E’ comunque da prendere in considerazione per esclusive future come i titoli Sony e il mondo degli Studios ad essa correlata.Buon Natale e buona scelta. Comunque vada evviva la multipiattaforma!
Questo è quanto ho caricato su Flickr. Dentro ci sono gli odori e i suoni di qualcosa di instancabilmente esagerato, in continua ricerca di qualcosa di più grande, la vetta più alta che possa toccare il cielo o la galleria più profonda per passarci attraverso.Ah si, dimenticavo…Una delle cose più buffe è stato vedere il conducente della metropolitana a circa metà dei vagoni e fermarsi in un preciso punto. Non sapendo come mai, ho trovato questo divertente video che li prende anche un po’ in giro.Fateci caso se ci andate.Qualsiasi persona conosciate che ci è stato almeno una volta si affretterà a consigliarvi un posto dove mangiare, specialissimo e sconosciuto. Fidatevi dell’istinto e delle vostre papille gustative. Io posso solo suggerire un posto conosciuto, con tanta gente, ma poca attesa e personale cordiale. In breve, il miglior hamburger mai mangiato in vita mia: Bill’s Bar & Burger.Non è necessario condividere lo spirito statunitense per volerla visitare, vi basta solo esser pronti per incontrare il resto del mondo, l’esagerazione mai volgare, il diverso e voi stessi.Buon viaggio.
Poi ho cominciato a farmi le stesse domande con tutte le altre pubblicità, non solo quelle del gruppo Barilla, provando ad immaginarmi immerso nell’Axe per vedere l’effetto che faceva sulle ragazze, oppure immaginando il momento successivo al ritiro di un automobile con strade completamente deserte e panorami mozzafiato con curve ogni 50 metri.
La pubblicità ha un potere comunicativo molto forte, e l’intenzione è quella di creare situazioni perfette proprio per essere il maggiormente impattanti nella memoria di chi le guarda cercando di stimolare corde emotive tanto da emozionare gli spettatori più del programma stesso a cui essi assistono. E la rapida evoluzione di questo concetto ci porta ai giorni nostri con un’estremizzazione dello stesso. Per dire, il Super Bowl non sarebbe lo stesso senza gli spot pubblicitari.
A pensarci bene poi è pressoché impossibile ritrovare situazioni che combaciano perfettamente con la realtà delle cose all’interno della pubblicità, le estremizzazioni delle stesse hanno lo scopo di diffondere i valori con il quale il brand si riconosce, il suo posizionamento nel momento storico in cui si trova, lasciare spazio all’immaginazione del consumatore.
Flash forward al fatto della settimana. Guido Barilla, presidente dell’omonimo gruppo alimentare, dichiara questo al programma La Zanzara condotto dal giornalista Giuseppe Cruciani. Qui la puntata integrale. Mentre di seguito l’estratto audio incriminato:
[embed]https://soundcloud.com/acontino/guido-barilla-la-zanzara-cut\[/embed]
«Non farei mai uno spot con una famiglia omosessuale. Non per mancanza di rispetto ma perché non la penso come loro, la nostra è una famiglia classica dove la donna ha un ruolo fondamentale». «Noi abbiamo un concetto differente rispetto alla famiglia gay. Per noi il concetto di famiglia sacrale rimane un valore fondamentale dell’azienda». Ma la pasta la mangiano anche i gay, osservano i conduttori Giuseppe Cruciani e David Parenzo: «Va bene, se a loro piace la nostra pasta e la nostra comunicazione la mangiano, altrimenti mangeranno un’altra pasta. Uno non può piacere sempre a tutti»
Io non giudico il contenuto di quanto dichiarato, un brand attraverso le parole del suo presidente ha il diritto (con le relative conseguenze) di rivolgersi e indirizzare il proprio marchio verso chi più gli pare e piace, nel rispetto di tutti.
Pur essendo interessante dal punto di vista comunicativo, la vicenda presenta uno schema classico di azione-ritorsione-negazione a cui ci ha abituato molto frequentemente l’inesperienza comunicativa di molti brand nei social media. Le pressioni mediatiche e di personaggi famosi (vedi la petizione di Dario Fo e Roberto Vecchioni) hanno fatto si che Guido Barilla si scusasse pubblicamente su Twitter, Facebook, attraverso un comunicato e un video sul sito dove dichiara di voler incontrare le associazioni che rappresentano ogni tipo di famiglia.
La vera colpa di Guido Barilla è quella di essere cascato, consciamente o meno, nella rete tessuta da Cruciani, giornalista molto abile nel far andare i suoi ospiti nella direzione in cui vuole farli andare, imboccandoli con parole, non casuali, ma adatte a far notizia il giorno dopo. E’ l’impostazione comunicativa del programma La Zanzara, rendere più umani i pensieri impostati, e sebbene i personaggi telefonici che lo abitano sembrano i peggiori rappresentanti del tricolore, sono anche quelli che determinano il successo del programma e rappresentano il pensiero di tanti italiani.
https://twitter.com/giucruciani/status/383323136831127552?s=20
Per fortuna o purtroppo, giudicate un po’ voi, il sig. Barilla rappresenta uno tra i marchi italiani più noti al mondo e questa “responsabilità” aziendale lo ha costretto a rivedere le sue posizioni in merito. E qui sono d’accordo con Gigi.
Quello che con fatica invece capisco è come un errore comunicativo dettato da una scelta di parole mal utilizzate e dalle quali è scaturita una escalation esponenziale di speculazione, abbia innalzato il livello di pressione ideologica alle stelle. Cosa che reputo davvero distante da altre responsabilità in capo a Barilla. E mentre il nostro Paese affonda nel baratro più nero accecato dalle false promesse di questi ultimi anni, c’è ancora qualcuno che piuttosto di cercare di dare una svolta al nostro futuro preferisce attaccarsi a questo genere di situazioni che francamente lasciano il tempo che trovano.
Tuttavia è l’inevitabilità dei tempi in cui stiamo vivendo, dove la partecipazione al flusso di opinioni di parte di tutti contribuisce ad innalzare i toni su situazioni dalla dubbia importanza vitale, salendo sul carrozzone degli urlatori, di quelli bravi a puntare il dito, piuttosto che quello del cambiamento vero e concreto.
E l’importante in questa corsa alla conquista di qualche milionata di utenti è stata la velocità d’esecuzione e il farsi trovare pronti al momento giusto, creando un prodotto multipiattaforma, accessibile da qualsiasi device e che mantenesse la sincronizzazione di ciò che si è letto altrove.Qualcuno ci è riuscito meglio, altri ancora stanno rincorrendo, ma sostanzialmente la corsa si è fermata a 4/5 importanti alternative che segnalo di seguito:
Trovo inutile prodigarmi nell’illustrazione dettagliata di tutti i servizi e sul perché abbia scelto feedly, la scelta fatela da soli in base alle vostre esigenze, oppure cercate un po’ quale più funzionale.L’interessante è ritrovare anche nell’evoluzione delle tecnologie in Internet il riflesso di ciò che è la storia dei media. Nulla muore, ma si trasforma nell’adozione e la fruizione.Gli RSS, probabilmente, considerati troppo vetusti per meritare un’altra stagione sopravvivono alle logiche di monetizzazione e guadagno semplicemente perché funzionano e sono diventati imprescindibili per chi di Internet ne fa un luogo d’informazione innanzi tutto.Chiudo con la metafora di Marco Arment:
RSS represents the antithesis of this new world: it’s completely open, decentralized, and owned by nobody, just like the web itself. It allows anyone, large or small, to build something new and disrupt anyone else they’d like because nobody has to fly six salespeople out first to work out a partnership with anyone else’s salespeople.
Ps. Se ancora ogni mattina quando vi alzate non avete ancora capito che sono le news che possono arrivare da voi e non il contrario, ancora non avete compreso come utilizzare il Web. Questo video del 2007 ve lo spiegherà:[embed]https://youtu.be/0klgLsSxGsU\[/embed]
The internet is supposed to be a place where everyone can be themselves and find like-minded people. But what we’re seeing right now is a faux intimacy. We think we know people so much better because of the internet, and the information it puts at our fingertips, but we really know them less. We know only what they put out there about themselves. In 2013, you are what you share.
La blogosphère est exsangue. Il n’existe plus que des blogueurs vaguement connectés par affinité, certains encore assez populaires. Ils ressemblent désormais aux auteurs, à ces hommes et ces femmes qui écrivent des livres. Nous avons pensé changer le monde, nous nous sommes au contraire coulés dans ses replis les plus anciens.
Tuttavia come dice Luca, le cause sono note e ricercabili su una più bassa attenzione alla qualità a discapito dell’ampiezza di contenuto, derivante ovviamente dal dilagante successo dei Social Network.E’ indubbio il fatto che in luoghi del genere essere qualitativamente alti, partecipando con spessore alle discussioni attraverso un contribuito d’effetto diventa complicato. Difficoltà prodotta dalla rapidità di concatenazione nel processo di pubblicazione e aggiornamento dei contenuti. Ma sono anche luoghi, come detto all’inizio, ospitanti di un bacino enorme di contatti, dove il blogger del nuovo millennio si può crogiolare.Ed è forse per questo motivo che diverse compagnie stanno riadattando i propri prodotti allo scopo di concentrare il meglio dei due mondi blog-contenuti e utenti-quantità, come ad esempio Quora, un servizio di forum evoluto diventato da poco piattaforma di blog con un ampissima base di lettori, o Svbtle dove alcuni imprenditori digitali, giornalisti o semplicemente geek hanno deciso di concentrare i loro sforzi in un unico posto. Oppure Medium.Medium non apporta nulla di rivoluzionario al concetto di personal online publishing, è una piattaforma di blogging da poco creata da uno dei fondatori di Twitter, Ev Williams, e fa del contenuto di qualità il suo pregio maggiore. elegando ai Social Network la funzione di piattaforma di commento al contenuto generato.Non so se questo sarà il futuro della pubblicazione personale su Internet, tuttavia credo che la semplificazione degli strumenti a disposizione traccerà una linea netta tra la masticazione veloce di messaggi sintetici e l’approfondimento riflessivo di un post.Medium è ancora su invito, per ora ci scrivono dipendenti di Twitter e qualche amico, tra cui Alberto.
Fuorigio.co sarà un aggregatore dei nostri pensieri e recensioni di ciò che giochiamo nel nostro tempo libero e abbiamo deciso di far confluire lì i nostri sforzi perché sappiamo che in tanti vivono il mezzo videoludico nelle nostre stesse modalità. Non c’è niente di meglio che essere nei panni di ciò che si sta leggendo.Indi per cui tutto quello che riguarderà l’argomento da ora in poi lo troverete sempre più di là.Oggi 1.3.13 apriamo, questo il nostro post d’apertura.
Con buona pace di chi ancora abbia da prendersi la briga di obiettare su l’equiparabilità dei videogiochi ad altre forme di produzione umana, Bissell enfatizza il fatto che il mezzo videoludico necessiti ancora di estenuanti critici negazionisti del fatto che meriti un posto nell’olimpo dell’arte. Questo perché i videogiochi stessi ne trarrebbero il giusto giovamento per continuare il processo di ricerca e innovazione di nuove forme narrative ancora inesplorate, e per cercare, ancora una volta, di scuotersi di dosso il vestito di testimone responsabile di tutte le stragi commesse nel mondo civilizzato negli ultimi tempi.Ma è veramente così? Autori, producer e sviluppatori hanno veramente bisogno di qualcuno che gli ricordi costantemente il loro mestiere sia la causa del male del mondo e non sarà mai equiparabile a un libro, a un film o a una pièce teatrale?Una condivisibile risposta viene dalla tastiera di Lucy Prebble su The Guardian. In alcuni passaggi sottolinea quanto il mezzo sia simile alla scrittura:
I think it’s linked to writing. Like writing, gaming is essentially private and individual (although it really doesn’t have to be). It is creative, in comparison to the passivity of watching a film or reading a book. You are making choices and, often, are even designing the world yourself. And, perhaps most crucially, it is controlling.
L’importante differenza di percezione della violenza e di come viene strumentalizzato il mezzo a giustificazione di determinati comportamenti:
But perhaps the real problem is that most of the high-profile games are obsessed with violence and with warfare in particular. When there is a school shooting or any other act of violence from a relatively young person, the shooters the shooters played are always reeled out, just as film, television and music have all been called on before, to display exactly how this erosion of morality began. No mention that everyone else of that generation was playing them too and somehow managed not to become convinced that by walking over food or ammunition they would somehow magically “pick them up”. “But don’t you know they use Call of Dutyto desensitise soldiers before they send them out to Afghanistan?” I hear people say. “How can you possibly support that?” As if the most reprehensible thing about sending a teenager to another country to kill strangers is the manner in which we attempt to prepare them.
Anyone who has ever been unfortunate enough to suffer violence, or to perpetrate it, understands inherently that there is a difference. It is surprising and heartening how few of us in the west have, when we think about it. But the crack of a fist against jaw in real life, or the scream of a man from an alley, or the sight of blood in a woman’s hair between blows — these are moments that, when actually experienced, fade the fake destruction of worlds on a screen into mute monochrome. Real violence is never forgotten. And it belittles it and patronises people to imagine that we cannot tell the difference
Io non so se i videogiochi hanno veramente necessità di una continua relegazione ai bassi fondi culturali dell’umanità per poterne uscire rinnovati, compresi e migliori. So per certo però che c’è ancora bisogno di un nuovo paradigma di comprensione. Perché si è ampiamente dimostrato che si è in grado di far meglio del cinema, non ancora del tutto credo della letteratura, forse mai dell’arte. Ma a differenza dei primi due è l’unico campo che ha ancora un ampio, ampissimo margine di innovazione, sperimentazione e esplorazione. Per non parlare dell’interazione uomo macchina, inizialmente esplorato da Nintendo con Virtual Boy e Power Glove, nei tempi recenti ancora lei con Wii Motion Control e Microsoft con Kinect.Viste le cifre di vendita, credo che il tema violenza poco preoccupi chi i videogiochi li produce, e credo nemmeno gli interessi far cambiare la percezione sull’argomento. Credo invece sia compito di chi di videogiochi ne scrive, li vive e li fa propri cercare di raccontare l’esperienza che rimane e i valori condivisibili di un’esperienza sensoriale completa.Il famoso effetto catartico associato ad arte, cinema e letteratura in un poi così lontano passato.
Questa sera mi sono imbattuto nella lettura di questo post, devo dire molto critico, su Business Insider. Tutto rivolto a quelle società la cui natura e scopo si sono moltiplicati a vista d’occhio anche nel Bel Paese. Tanto che qualcuno piuttosto ferrato e appassionato dell’argomento ha pensato bene di creare un aggregatore (vi consiglio di usarlo, molto utile).Dunque, dicevo del post su Business Insider.Mi ha fatto venire in mente che la sola, la fregatura, qualche volta è dietro l’angolo. E non parlo soltanto di chi ha acquistato il coupon che probabilmente dovrà attendere tempi non indifferenti per poter prenotare una cena, o attendere che il prodotto elettronico ordinato sia effettivamente in stock. Mi riferisco soprattutto al mondo del business, ai piccoli commercianti e coloro i quali, pensando di fare un investimento di marketing si sono ritrovati a perderci piuttosto che guadagnarci.Eh, si perché questo tipo di servizi internet trattiene una larga percentuale della transazione finale effettuata da chi acquista, e il ritorno per la società fornitrice del bene o del servizio non è certo quantificabile tra le voci di guadagno.Quello che mi dà più da pensare è il piccolo ristoratore che, ad esempio, decide di dare via 400 pasti completi, per due persone, a 29€ invece che 89€. Quanto gli rimane in tasca, ma soprattutto, si sarà fatto una clientela abituale? Non credo.I clienti abituali di quel ristorante e decidono volontariamente di pagare 89€ a pasto, difficilmente conoscono questo tipo di siti, e probabilmente storcono il naso nel vedere che qualcuno sta pagando 60 euro in meno, ma mangiando le medesime pietanze. Senza dimenticare il fatto che chi sta mangiando per 29€ in un ristorante che di solito ne vuole 89 difficilmente ci ritornerà una seconda volta, perché sa, in cuor suo, di essere stato il più furbo di tutti.Di punti positivi ce ne sono, ne sono certo, altrimenti non ci sarebbero così tanti clienti, così come le molteplici offerte tra le quali scegliere. penso al passaparola e al ristorante consigliato ad amici e parenti. Probabilmente molti altri che al momento mi sfuggono.Quello che mi domando, da avido utilizzatore, è quanto ancora questo modello di business possa andare avanti ed essere sostenibile, visto che lo scenario futuro riportato dall’articolo non sia tra i più confortanti. La questione è controversa, mi appassiona, tuttavia non essendo un esperto di modelli economici e di business non mi saprei pronunciare in tal senso, nel frattempo che ne pensate?
Il primo elemento comune con gli altri film di fantascienza di Spielberg (che di Super 8 ne è solo il produttore) è l’accadimento dello straordinario in un mondo con regole ordinarie, stravolto d’improvvisto da qualcosa altro.Come in E.T., questo altro è una presenza aliena, ostile per gli uomini, ma vicina ai bambini. I soli in grado di comprendere. E come in E.T. sono gli unici in grado di far trovare la strada di casa agli “invasori”. Come in Goonies c’è un gruppo di amici che non sa come passare la propria estate, i profili dei personaggi sono speculari, e la dualità bene/male la stessa.Ho visto la mano di J.J Abrams, (qui regista, ma sceneggiatore di Lost) esclusivamente nell’interpretazione dell’alieno. Schivo, poca presenza scenica, svelato solo all’ultimo. Mi ha ricordato subito il fumo nero di Lost.E’ un film per chi non si riesce a staccare dagli inizi degli anni ’80, citazioni e riferimenti in continuazione, un film per chi si ricorda ancora quando la tecnologia era riservata a pochi e in mano di chi sapeva sognare diventava fantascienza.E’ solo questo che salva l’opera dal non essere banale, di film di questo taglio se ne sono fatti molti e ancora se ne faranno, lasciando la critica dibattere sul motivo per il quale vengono prodotti.Me lo sono chiesto ieri sera appena uscito dal cinema. La sola risposta che mi sono dato è che c’è ancora un tipo di Cinema in grado di raccontare i sogni di chi lo crea.
Tra Social Media ed Engagement: perché non è importante solo ascoltare
L’ evento interattivo e multimediale che connette la comunità dei partecipanti in sala con la comunità digitale.
Il forum, organizzato in collaborazione con IlSole24Ore.com, approfondirà le tematiche più attuali legate all’universo digitale. Dai principali Social Network (Facebook, Twitter e LinkedIn) sarà possibile intervenire prima e durante le sessioni dell’evento.
Peccato. Come accadde l’anno scorso al Forum della Comunicazione Digitale, anche oggi ho visto molto fumo e poco arrosto.Domitilla mi chiedeva un breve sunto su quanto ascoltato. Qualche appunto sparso tra critiche e poche buone cose:
Vuoi che sia stata la prima edizione, vuoi che siano state messe sul tavolo argomentazioni lontane da quello che accade per davvero nei Social Media, sebbene molto vicine dal punto di vista del paradigma (Pubblicità, cross-medialità, marketing), la percezione è stata di ascoltare il solito lamento di chi ha capito le potenzialità del mezzo ma non sa come approcciarlo ancora bene.Da un Forum sui Digital Media vorrei poter ascoltare chi nei Social Media ci vive, ci passa tutta la giornata, ci mette la faccia, si inventa qualcosa di sensazionale, ha coraggio di sperimentare qualcosa di mai visto prima.Ma questa è l’Italia ed è forse troppo presto per vedere tutto ciò, ma questa è l’Italia che crede ancora che sia il contenuto ad essere “King”. Mentre quest’Italia di comunicatori spero inizi a rendersi conto che il vero Re siamo noi, chi i contenuti li crea e li fruisce.Speriamo nell’edizione del prossimo anno.
Il locale e il ciboIl locale ricorda le tipiche locande delle provincie lombarde. Arredamento di legno, tovaglie a scacchi e vecchie bottiglie di Champagne usate come porta candele per creare un’atmosfera più intima. Il colpo d’occhio non lo suggerisce, i tavoli sono infatti molto vicini tra loro. Tuttavia, si riesce a conversare tranquillamente senza subire il cicaleccio dei commensali adiacenti.Il menu non è molto ampio, ma ben fornito. Dai 6 agli 8 piatti per ogni entrata che spaziano tra alcune delle ricette più tipiche della Penisola. Scelta che condivido e personalmente preferisco.Il servizio è rapidissimo, non abbiamo atteso più di 10/15 minuti per piatto. Ingredienti freschi e ricette preparate al momento, delicate e con porzioni non eccessivamente abbondanti per l’elaborazione del piatto.Consigliati:
I prezzi sono pressoché fissi per ogni portata, variano sensibilmente solo per le pietanze, comunque accessibili e onesti. Solo i dolci e la carta dei vini mi sono parse allineate un po’ di più verso l’alto rispetto alla media.Complessivamente un’esperienza positiva che consiglio di provare. L’attesa iniziale è stata ben compensata dalla rapidità del servizio e dalla qualità del cibo. Se capitate in zona fateci un salto, ma ricordatevi di prenotare.Cantina della Vetra
Insanity: doing the same thing over and over again and expecting different results (Albert Einstein)
Selezione che viene riportata fedelmente nel neo ristorante, e che si tratti di un tempio della carne lo si nota subito sin dall’ingresso. Ad accogliere i clienti all’entrata una cella frigorifera a vista, un saggio anticipo di quello che li aspetterà da lì a poco.Nel menù viene dato ampio spazio ad antipasti e secondi, tutti ovviamente a base di finissima carne piemontese di prima scelta, mentre i primi, solo tre, vengono lasciati per i più forti di stomaco.Io, tra questi, mi sono lasciato tentare dal risotto al vino rosso e pasta di salame. Come secondo un filetto al sale con patate al forno. Tutto qui?Difficilmente parlo di questioni personali qui, ma è doveroso citare papà, Chef e Food and Beverage Manager all’anagrafe che quando si è in questo tipo di locali si sente a casa.Nell’attesa del primo abbiamo avuto il piacere di conversare con Sergio Motta, il proprietario, che con ottima presenza scenica ha scambiato qualche battuta col mio vecchio e ci ha deliziato con lardo, carne cruda, paté e salame nostrano. Impossibile trattenerlo dall’immortalarlo nella sopracitata cella frigorifera.I piatti sono ottimi e abbondanti, e la nuova apertura perdona i tempi di attesa leggermente allungati. Sicuramente una tappa obbligata per insaziabili carnivori.

Se lo avete visto non provate a raccontarlo, se non ancora, non provate a farvelo raccontare. L’unica è vederlo. Per capirlo e per farsi un’idea propria. In rete ce ne sono diverse.Tutte valide e plausibili. Sta di fatto che non è possibile non associare i due film, sia per il narrato, sia per le scene filmate. L’addormentarsi per affrontare una realtà altra, mondi che non si piegano alle leggi della fisica, ma della fantasia, la sensazione di non sapere mai cosa è vero e cosa non lo è.Ma mentre la trilogia ha dietro di se una filosofia annunciata e quasi esplicita, Inception sembra dare per scontato gli avvenimenti che si susseguono.Le ispirazioni che Nolan può aver trovato sono del tutto soggettive. Ad esempio nel quarto livello io ci ho visto Shadow Moses di Metal Gear Solid, mentre quando Cobb pronuncia:
They say we only use a fraction of our brain’s true potential.
Ho pensato subito a una dovuta citazione a Ken il Guerriero.Non è un capolavoro, di certo è un film che mette davanti una scelta. O è una cagata colossale, o stiamo vivendo tutti in un sogno collettivo?Per chi lo ha visto, ho notato un’incongruenza. Perchè nel terzo e nel quarto livello i corpi dei protagonisti non rispettano i movimenti che avvengono nei livelli precedenti come avviene nel primo e nel secondo? Una disattenzione pacchiana o c’è un motivo?
Se andavi da Ricordi a Milano, in un sabato pomeriggio qualsiasi fine anni ’90, trovavi gruppetti sparsi qua a sbavare sulla copertina di qualche gruppo metal svedese o su quella di un cantante rap melodico thailandese, mentre la massa critica stava alla cassa con in mano il CD del Festivalbar.Seth Godin riesce in poche righe a definire perfettamente quanto già espresso un paio di anni fa da Massimo qui. Long live the long tail!
There are millions of songs on iTunes that have sold zero copies. Millions of blog posts that get zero visitors each day.
The long tail is real… given the ability, people create more variety. Given the choice, people seek out what’s just right for them to consume. But, and there’s a big but, there’s no guarantee that the ends of the long tail start producing revenue or traffic. And a million times zero is still zero.
Sometimes, the best strategy isn’t to to head farther and farther out on the tail. No, you don’t have to make average stuff for average people. But it also doesn’t pay to brainwash yourself into believing that super-extreme is the same as profitable.
Allora, eccoci, ora il percorso è compiuto. Sei un deejay radiofonico in carne ed ossa, di una delle più importanti emittenti italiane. Come ci si sente a parlare alla nazione?Frank: Ciao a tutti e grazie Andrea per avermi coinvolto in questo scambio di battute, mi fa davvero molto piacere :) Non mi perdo in troppe chiacchiere e passo subito alle risposte Sembrerà strano, ma il clima sereno, la bella gente e la cordialità che si respira in quel di via Massena sono tali da permetterti di andare in onda come se fossi nello studio di casa a parlare con degli amici. Davvero, l’ultima preoccupazione che hai è: “oddio sto parlando a tutta Italia”. In fondo è la bellezza della radio.Questo è il sogno che hai da sempre coltivato e cercato con tutte le forze. Ora che ci sei, raccontaci il tuo percorso, quale sacrifici hai dovuto fare?Frank: Spesso quando si osserva personaggi più o meno noti del panorama artistico italiano e ne si valuta la loro importanza, lo si fa invidiando i loro compensi, ma non ho mai sentito nessuno (probabilmente mi sbaglio) mettere in evidenza i sacrifici o le rinunce che alcune di queste persone hanno dovuto affrontare per “arrivare proprio li”. Solitamente sono anche i più meritevoli. E’ ovvio che non è il mio caso, e sarei ridicolo con il mio misero background alle spalle ad affermare che sono giunto alla realizzazione di chissà quale progetto. Però quando si inizia e si punta al top (da sempre, chi mi conosce lo sa, ho voluto lavorare a Deejay) sono in tanti a dirti che sei un sognatore, che devi lasciar perdere, che in pochi riescono e che se non hai raccomandazioni non riesci ad entrare in certi ambienti. Questa continua iniezione di sfiducia non è facile da sopportare, soprattutto quando ti arriva da persone a cui tieni particolarmente. Riuscirci è davvero una bella rivincita. Anche se è banale dirlo, sono la costanza e la perseveranza che ti permettono di non mollare. Non so in quanti avrebbero avuto voglia di mettersi in gioco avviando una web radio che avesse come unico scopo quello di promuovere la musica creative-commons (quindi sconosciuta), dopo aver inviato demo e innumerevoli mail a tutti i network prima nazionali, poi regionali ed infine locali (si parte sempre con tanta energia ed un pizzico di ottimismo/presunzione) senza ricevere risposta alcuna. Prima di partire con Radiopodcast appunto, ho passato circa quattro anni nella speranza di poter lavorare in una qualsiasi radio, e quando dico qualsiasi intendo anche quelle che si ascoltano nei paesino di provincia da mille abitanti, ma delle volte il destino o il fato o chiamatelo come volete si diverte a gestire in maniera diversa quello che in fondo al cuore abbiamo sempre desiderato, e quindi il percorso è stato diverso.E’ arrivata Current Radio da settembre a dicembre del 2008, davvero un’esperienza che mi ha fortemente formato. Facevo tutto da solo: preparavo il programma, ero la mia regia audio, regia video sul web, preparavo scalette musicali, contattavo gli ospiti e andavo in onda sia in rete che in brevi collegamenti televisivi dalle 17 alle 24 dal lunedì al venerdì. Otto ore. Indimenticabile. Mantenere i rapporti con amici e persone care in quel periodo è stata veramente dura. Ancor di più quando da gennaio dell’anno successivo mi son ritrovato a spasso. Ma anche in quel momento, anziché mollare, ho iniziato a pensare qualcosa che potesse andare in video ed ho realizzato Ego, il primo videopodcast “inutile” come mi piace definirlo, perché fondamentalmente parlava del sottoscritto, quindi nulla di particolarmente interessante! E poi mamma Deejay, finalmente qualcuno, e non uno qualsiasi, ma il direttore della radio più ascoltata in Italia, si era accorto di me.Come stanno andando questi primi giorni di diretta?Frank: Sono in onda tutte le domeniche dalle 14.00 su Deejay, e dopo il mese di agosto in cui sono stato in diretta con gli altri miei cinque amici/compagni di avventura, si è creata subito una bella sintonia con Sarah Jane, in onda con me sino alle 16.00, ed anche con Laura G. tra le 16.00 e le 17.00. Mi diverto molto, soprattutto con Sarah con cui nelle prime due ore dalle 14.00 alle 16.00 ne facciamo veramente di ogni, e finalmente mi sento al posto giusto al momento giusto.Cosa pensi ti riserverà il futuro?Frank: Per ora sarò in onda sino a giugno, poi chissà. Mai porre limiti alla provvidenza.Qualche insight, come è lavorare con Linus?E’ un papà. Sin dal primo momento con me è stato premuroso e gentile, di un’umiltà che non ti aspetteresti affatto da un personaggio con la sua esperienza e con i suoi trascorsi. E poi è un continuo dispensare consigli, e questo lo rende davvero unico.—Se vuoi continuare a seguirlo trovi Frank su Twitter
La foto qui a fianco è delle favolose tagliatelle al culatello che ci ha deliziato i palati, per non parlare della cotoletta con culatello e parmigiano.Arriviamo con qualche minuto di comprensibile ritardo. Bellissima la location di Frassinagodiciotto, e ancora più calda l’accoglienza di Tommaso, Francesca e Roberto. Ci accomodiamo con tanto di fornitura di gadget e fascia d’ordinanza da sindaci.Troviamo un Luca Conti intento ad aprire le danze con la sua presentazione e con abbronzatura agostana invidiata da tutti i presenti.
Un pomeriggio pieno di interventi molto interessanti. Chi ha utilizzato GoWalla per analizzare alcune lacune di foursquare, chi ha proposto nuove idee di business, chi lo ha reputato già vetusto e inutile, chi ci ha visto un futuro radioso. E’ stato bello, perché si è discusso di un fenomeno appena nato, in rapida ascesa e che apparentemente non serve a nulla. Un po’ come Facebook agli albori, ma proprio come lui con tanto potenziale di sviluppo.Tre chicche.La prima, con gran rullo di tamburi, è passato a trovarci un bolognese DOC, Paolo Cevoli. Ci ha stupito tutti con le sue profonde conoscenze informatiche ed è stato un piacevole intermezzo nel caldo pomeriggio emiliano.
La seconda, lo sblocco del primo swarm badge italiano (Si ottiene se 50 persone fanno check-in nella stessa venue)
Ed infine, poco prima di andar via, la videocall con nientepopodimenoche mr.copertina Dennis Crowley che dagli States ha raccontato un po’ del suo giocattolo e del futuro che attende foursquare.
Complimenti di nuovo agli organizzatori per location, speaker e catering. Un pomeriggio diverso parlando di argomenti stimolanti, senza aver avuto mai la sensazione di aver buttato via un sabato. Da ripetere assolutamente tra qualche mese per capire se le previsioni saranno azzeccate.
La comodità dei mezzi pubblici, come detto, fa si che si possa usufruire di corsie preferenziali se si è in superficie, molta più rapidità se invece si decide di prendere la metropolitana. E perché mai uno che abita fuori Milano non dovrebbe usufruire dei mezzi pubblici a sua volta?Certo. Ditelo a uno che ha la prima stazione della metropolitana a due km, e quella stazione per giunta è un capolinea. Se si vuol fare una cena a Milano e vuoi tornare a casa con la metro, devi far conto col fatto che qualcuno dell’ATM deve aver per forza lavorato alla Walt Disney e a mezzanotte, come in Cenerentola, c’è l’ultima carrozza e tutti a casa, se non si vuol passare la notte in compagnia di qualche mendicante e tirare le 6 del mattino aspettando la prima corsa.Ed è forse per questo motivo che tra tanti miei amici, noi ragazzi di campagna, l’andata in città la si fa solo per occasioni mondane, per la serata in discoteca, per una festa. Ma i sabati sera si resta in zona, Milano la lasciamo a chi ci abita e chi riesce a muoversi a piedi.Ti voglio bene o mia città natale, se solo non fossi così timida, si potrebbe tutti conoscerti meglio.
Le nuvole separano in modo netto terra e cielo facendo sembrare quegli spazi già così immensi ancora più grandi. E’ stata stancante, sì, ma molto meno del previsto. Probabilmente perché la strada è tutta dritta, il panorama a contorno conforta la vista e di sicuro la parte più stressante è stata solo al confine dove penso che l’unica domanda che gli restasse da farmi fosse come ero vestito il primo giorno di elementari.
Già, il confine, pochi metri che dividono due nazioni. 6$ e 1 ora per attraversarli. Sono d’accordo sulle restrizioni e le precauzioni sulla sicurezza, ma le motivazioni che mi portano a farmi un giro a Seattle saranno ben fatti miei, tanto mio caro officer, ti potrei raccontare qualsiasi cosa e te la devi far bastare come motivazione.
Poco più di tre ore tutto considerato. Toccata e fuga, forse un po’ eccessivo da farsi in giornata, ma ne è valsa la pena. Le periferie qui bastano solo di un’occhiata per accorgersi che si riesce a far tutto con un ritmo di vita improntato sulla lentezza, la tranquillità. Impensabile finché non lo si vede con i prorpi occhi.
L’esserci andato non è valso tanto per dire ci sono stato, anche perché 600km non sono mica pochi, quanto per dire ci sono arrivato. Un altro piccolo sasso di bagaglio. Ed è un po’ come viaggiare dentro se stessi e aver capito tante cose.

Per quel pochettino di comunicazione che capisco ho subito pensato a qualcosa di viral. Così è stato.La chiavetta contiene un file audio e uno testuale. Quello audio, in un mix di ricordi tra Fallout 3 e BioShock, recita così:Il file testuale invece contiene le seguenti parole, scritte una per riga:CryptographyIsotopePhilanthropyHydrogenEmberRebirthMi sono arrovellato un po’. Il file audio riporta un codice MODZZJMQRYD3FRP ho pensato potesse essere da inserire come codice di riscatto in una delle due console per sbloccare qualche contenuto, dato che la scritta sulla busta si riferiva al mio status di videogame blogger.Lo so, lo so, mi sarei dovuto sforzare un pochettino di più, ma il calcetto di fine settimana incombeva. Sono tornato da poco, la stanchezza ha avuto la meglio e sono andato a cercare in Rete se qualcun altro si fosse imbattuto nella medesima esperienza.A quanto pare sì. Tra tutti Joystiq che è riuscita nell’intento di fare qualche passo in più ma non nel risolvere l’arcano. Risentendo meglio l’audio, usando motori di ricerca e combinando l’acronimo CIPHER, sono arrivati a questo sito http://www.gknova6.com/Misterioso anch’esso e con altri file audio con citazioni famose che conducono al cifrario di Sir Bacon. Lo strano codice contenuto nel file audio, interpretato con i giusti strumenti crittografici porta a questa frase:April Week TwoSeconda settimana di aprile. Che cosa significa? L’annuncio di un nuovo gioco?Tanti siti web ipotizanno Call Of Duty 7, Kotaku pensa a Singularity.Intanto c’è chi su Twitter non perde tempo a tenere il passo con gli aggiornamenti del sito viral GKNOVA:Se si dà uno sguardo più approfondito al sito si vede il logo di InfintyWard che appare bel bello prima del file audio.Mi ricorda tanto quando fatto da Microsoft con I Love Bees nel 2004 per il lancio di Halo 2. Staremo a vedere settimana prossima cosa succede. Per il momento ben fatto Activision per l’esperimento Viral.Chiudo il post e mi sento alquanto stranito. Ho ricevuto la stessa cosa che hanno ricevuto i grandi portali di gaming americani. Perchè? Si, sono vicino a questo mondo, ma c’è senz’altro chi più di me sa scrivere e cantare le lodi di questo mondo fantastico dei videogiochi, e spero abbia ricevuto anche lui il pacchetto.Dal canto mio ringrazio chiunque sia stato a tenermi presente per questa cosa. Oggi mi sento un po’ più buzzer.Spero di avere nuovi aggiornamenti.
Mi piace pensare a Pandora però come ad un viaggio introspettivo, anzi, meglio, come un viaggio nella proiezione migliore di sé. E’ nel significato stesso del titolo del film. Avatar significa tante cose: “Manifestazione, incarnazione, discesa”. Forse lo sforzo di Cameron è stato proprio questo, trasmettere un messaggio con un forte sapore filosofico.La trama non è il punto forte, purtroppo non ha nulla di originale, ma anzi prende in prestito tante citazioni da altrettanti grandi classici della cinematografia hollywoodiana (buoni e cattivi, vita selvaggia contro vita reale, Pocahontas, etc.).Probabilmente ha ragione Mariarosa Mancuso de Il Foglio quando dice:
“Avatar” non cambierà la storia del cinema. Solo la classifica degli incassi.
Ma mi permetto di dire che il punto di forza non risiede nell’intreccio in se stesso, piuttosto sta nell’ecosistema costruito, un mondo affine al nostro, ma ripensato da zero, con regole, flora, fauna, lingue e specie diverse. Un attento studio e applicazione di antropologia, linguistica e biologia.Ancora una volta, ripensare a noi stessi e al nostro mondo in chiave migliore, più verde, lo stesso dei dollari sonanti.
La profondità del racconto e un alto coinvolgimento emotivo sono il risultato di un sapiente utilizzo di un particolare tipo di Quick Time Event. Decisioni rapide in momenti topici determinano l’andamento della storia facendo si che il giocatore si perda in pieghe e intrecci narrativi ogni volta (18 a quanto pare i finali disponibili) differenti. Non esiste Game Over, le nostre scelte fanno progredire sempre e comunque, qualsiasi esse siano.Heavy Rain è la cosa più vicina a un film o meglio, a parer mio, ad un libro, che abbia mai visto da quando ho iniziato a videogiocare. E’ un’immersione totale, un lungo sorso alcolico di tequila che va ingerito tutto d’un fiato come da tradizione. Ma che al tempo stesso lascia una sensazione di amaro in bocca.Non c’è senso di libertà, è un percorso guidato, che se da un lato lascia pochissimo spazio alla noia dall’altro rende il gameplay poco profondo anche se mascherato da una saggia sceneggiatura che perde qualche colpo solo nei momenti finali. Probabilmente il gioco avrebbe meritato un controller differente da un dualshock, troppo vetusto per un’esperienza del genere. Dei muscoli di Playstation 3 poco si percepisce a parte un attento studio dell’espressività dei volti.Non voglio svelare nulla della trama, ho bisogno di credere che chiunque ami questo genere artistico abbia l’occasione di provarlo. Come dice Wired, Heavy Rain è come una crepa su un vetro, una minuscola frattura che lascia intravedere come in futuro saranno i videogiochi, o almeno una parte di essi. Un bagno interattivo che avvolgerà i nostri sensi.E’ destinato a diventare un grande classico, come Moby Dick o Il Signore degli Anelli, un’esperienza da vivere. Se ne avete l’opportunità, fatelo.
Conclusione: consiglierei a tutti coloro che passano tre quarti della propria vita a lamentarsi di quanto Milano è grigia, triste e morta, di uscire dalla loro bara mentale e di andarsi a prendere ciò che desiderano.
Sì, perchè se a Milano si trova lavoro (e anche su questo si potrebbe aprire un dibattito), a guardar bene, potreste rimanere stupiti da quanta cultura e da quanto divertimento offre questa distinta signora che detesta ostentare, alzare la voce e che — se avesse la possibilità di decidere — farebbe volentieri a meno di chi non ha occhi per scoprire e cuore per ascoltare.
The mea culpa did not pacify privacy watchdogs who contended that this was yet another example of online companies playing fast and loose with consumers’ private information.
E qualcuno si sta muovendo anche legalmente su questo aspetto. Non so dire quanto si otterrà da questo sforzo, dopotutto Google Buzz sta progredendo giorno per giorno, ma una cosa è certa, mai sottovalutare il PVT.E’ un nervo scoperto che in pochi accettano venga loro toccato.
La sensazione è quella che questo nuovo servizio altro non sia che un’edizione light e decisamente più consumer di quanto già visto su Wave.Ritorno alle catene dell’informazione di inizio post. Trovo azzeccata la descrizione di Louis Gray quando dice:
So how can Google determine relevancy with Buzz and start making sense of the social? Starting with GMail gives the company a major headstart, as they already know which contacts you trade e-mail with most often. They know how often you read e-mail from specific people, who you chat with most frequently by using the integrated GTalk feature, and they will often have data from you that provides your location, helping to tap that metric as well. You can see the steps Google is taking to start categorizing the social experience, with your personal profiles, your social circles, social search and now Buzz. It might be assumed they are playing catch up, but the company is, as it has in its history, with the additions of images, video, books and many other focuses for search and information, is extending its reach to become even more human, and to better understand just who you know, what you like and what you share.
Capire meglio chi siamo. Tutto in un unico posto. La discussione, per una volta lucida, di Scoble è verissima. Perché usare un servizio dove le informazioni che condivido con i miei amici possono finire sulla scrivania di qualche professionista marketing che può pianificare la prossima strategia di comunicazione con le foto delle mie vacanze?Oppure perché dovrei essere obbligato a usare per forza GMail per poter utilizzare il servizio?Dal punto di vista tecnico, benché all’esplicita domanda di un giornalista Google abbia risposto che non si interessa dei competitor ma si basa soltanto sui feedback degli utent, Buzz è pressoché simile a FriendFeed.La sola differenza è che se non usi GMail, di Buzz, te ne fai ben poco. E questo sarebbe avere un Web aperto e interoperabile?A me dispiace solo che FriendFeed inevitabilmente si spopolerà, perché GMail ha 300 e passa milioni di account attivi, quello che fino ad oggi era il Social Network che maggiormente tendeva alla perfezione.
Ora, lodevole l’iniziativa di aprire uno store, lodevole il fatto di non imporre blocchi regionali e farlo arrivare anche qui. Ma a che pro? Se poi non c’è un titolo che non sia in inglese. E vada per le sperimentazioni di pochi illuminati, ma ancora il giocattolo non trova spazio qui. A meno di essere super geek e/o appassionati di questi aggeggi, oppure assidui lettori anglofoni che amano tenersi aggiornati su patinati newspaper d’oltreoceano.Inutile negarlo, è l’oggetto del momento, le grandi catene di tecnologia espongono versioni che scimmiottano il kindle come se piovesse. Purtroppo però nessuno dice agli acquirenti con ancora pochissimi rifornimenti di materia prima.Non sono in grado di esprimermi sulla fruizione, se davvero si ha lo stesso piacere di lettura di un libro vero, ma ad oggi, benchè le future possibilità siano praticamente infinite, in Italia siamo sempre al solito punto. 20 anni indietro.
Ancora stamattina non so dire se sia stata una mossa azzeccata, a giudicare da quanta neve è scesa qui a Milano probabilmente si. Quello di cui proprio non riesco a darmi una spiegazione logica è come sia stato possibile non prevedere una situazione del genere, come non sia stato possibile gettare sale per tempo, come sia stato possibile non pulire prontamente le strade.
L’hinterland milanese non è pronto ad affrontare la neve, non scende tutti i giorni, ma immaginavo che dopo la situazione delirante di giovedì e tutto questo preavviso fossero serviti a qualcosa. Evidentemente no.
Sono alla caccia di cosa abbia bloccato la Strada Provinciale Monza Melzo, e ringrazio per aver deciso di prendere la Provinciale Cassanese, altrimenti sarei stato ancora lì per molte ore.
Non mi sono stupito di certo, ma col il mio Windows phone twittavo ed ero alla caccia di altri che facessero lo stesso nella zona intrappolati in auto. Il nulla. Idem su fonti di informazioni, nessuna spiegazione su una strada vuota e l’altra immobile.
Comunque, in pieno spirito “citizen journalism” armato della mia fidata Kodak Zi8 ho documentato le ore di viaggio. Molto più di tante parole…E oggi ne arriva ancora!
[embed]https://youtu.be/zq3f5FqDPsA\[/embed]
Third, Google claims that this service is better because it has no ads or redirection. But you have to remember they are also the largest advertising and redirection company on the Internet. To think that Google’s DNS service is for the benefit of the Internet would be naive. They know there is value in controlling more of your Internet experience and I would expect them to explore that fully. And of course, we always have protected user privacy and have never sold our DNS data. Here’s a link to our privacy policy.
Fifth, it’s not clear that Internet users really want Google to keep control over so much more of their Internet experience than they do already — from Chrome OS at the bottom of the stack to Google Search at the top, it is becoming an end-to-end infrastructure all run by Google, the largest advertising company in the world. I prefer a heterogeneous Internet with lots of parties collaborating to make this thing work as opposed to an Internet run by one big company.
Quello che sottolinea Daniele non è banale. E 24 ore sono tante.
Mi domando invece — rispetto al discorso di Giuseppe — come sia possibile omogeneizzare strumenti sociali tanto differenti come i blog, Twitter o Friendfeed, dentro una unica traccia antropologica.
Vero. E’ praticamente impossibile, benché gli attori italiani di spicco siano molto spesso gli stessi, la natura dei mezzi si differenzia per impostazione tecnologica e per utilizzo.Qui si chiede alla blogosfera italiana di avere un comportamento più simile all’autorevolezza dei quotidiani e dei libri di testo e allontanarsi dalla standardizzazione culturale di basso livello a cui ci sta abituando la TV e alla quale pare facciano riferimento gli italiani quando li consideriamo come molli.Ma io dico, ma perché? Perché la blogosfera non può essere semplicemente un diverso luogo dove diffondere delle informazioni che, voglio ricordare, hanno insita una natura personale (Come da citazione di Wikipedia), un luogo dove già tutt’oggi esistono delle eccellenze italiane che non hanno nulla da invidiare a quelle anglofone?Bisogna fare un chiaro distinguo però perchè Internet ha un potere straordinario, contiene tutto, sa distinguerlo e fa sopravvivere solo quello che ha più presa, quindi se parliamo di politica è un conto, se parliamo di formazione culturale è un altro.C’è chi questo mezzo lo sa sfruttare bene a fini politici, benchè non siano membri diretti del parlamento a farlo (qui si ci vorrebbe un cambio culturale forte), così come c’è chi lo sa usare bene per la diffusione del sapere. I mezzi ci sono, le persone anche, basta saper trovare il giusto luogo dove dar vita a questo tipo di discussioni perchè proprio come nella vita reale, come in Italia così negli Stati Uniti, esiste dall’estremismo fatto di idiozie a quello culturale di più alto livello basta saper scegliere dove metter bocca e ascoltare quello che gli altri hanno da dire.Il retaggio della nostra cultura, la storia della nostra società è quello che siamo oggi, nel bene o nel male, siamo diversi da chi è migliaia di km da noi. Questo non vuol dire necessariamente che sia un modello da seguire o che noi stiamo sbagliando. Ma dove? Cosa sta portando gli esponenti più autorevoli della rete a discutere sul fatto che in Italia non sappiamo parlare che di tette e culi e calcio giocato, e non siamo in grado di scrivere il quarto libro della Divina Commedia?Come scrivevo oggi su FriendFeed è doveroso fare le dovute proporzioni, è doveroso non lasciare niente al caso, è doveroso andare a cercare valore in ogni piattaforma di blogging, in ogni Social Network, in ogni forum e newsgroup, in ogni Wave di Google.Gli illuminati che ce l’hanno duro ci sono anche qua. Hollywood lasciamola dov’è.
Tifoso imparziale Caressa, uomo che si esalta perchè come ha gridato lui stesso “ amo questo sport” e secondo me è uno che con capacità dialettiche colorite e incitanti ha dato vita nel corso degli anni a un trend di escalation di emozioni durante la telecronaca di una partita che prima difficilmente si trovava.
Ti fa scalpitare, il momento, come direbbe qualcun altro, diventa catartico.
Grasso una cosa giusta la dice e probabilmente contraddice tutto l’articolo scritto, avete mai ascoltato una telecronaca RAI? Per carità, tutti professionisti di alto spessore, ma a mio modo di vedere poco esaltanti, mai coinvolgenti, tanto annoianti.
Punti di vista.
C’è da dire che il Calcio in Italia è tutto per tantissime persone e le fortune di Sky non derivano ovviamente solo dagli abbonamenti dedicati al cinema. Questo perchè negli anni passati, pur operando in regime di monopolio, Sky ha sempre garantito uno spettacolo calcistico che altre holding editoriali non sarebbero mai riuscite a sostenere in termini di costi e qualità e probabilmente non riescono nemmeno oggi. Una piccola parte è data da Caressa e il suo team, è inconfutabile, perchè la partita te la fanno vivere, come se fossi lì in tribuna.
Non conosco Mediaset Premium, ma Piccinini, tanto per dirne uno, è molto simile allo stile Caressa.
Mi spiace ma i guitti da avanspettacolo sono da cercare altrove, e Grasso che si occupa quotidianamente della nostra malandata italica televisione dovrebbe saperlo molto bene.

Twitter è per sua natura dispersivo, già quando si seguono quasi 500 persone è difficile tenere traccia del flusso. Strumenti come TweetDeck e Seesmic Desktop ci vengono incontro, ma solo con l’arrivo delle Lists settimana scorsa si riesce a dare una frenata a Twitter e accedere in modo più efficace a quanto gli altri scrivono, scremando il rumore dal messaggio efficace per noi. A differenza di quanto sostiene Scoble, Twitter soffre del medesimo problema di chat e forum, perchè chi decidiamo di seguire non produrrà valore nel 100% dei suoi tweet, ma amerà cazzeggiare (se è una persona normale) come tutti. E questo avviene sia in Twitter, che in Facebook, che in FriendFeed senza distinzioni. Questo confuta quanto mi ribatte Scoble qui.
Negli anni siamo passati attraverso sempre gli stessi personaggi e ambientazioni: troll, flame, spam e chi più ne ha più ne metta. Siamo partiti dalle chat, dove nessuno aveva il controllo, ai forum dove sono comparsi i primi moderatori per garantire la qualità della discussione, ai blog dove siamo noi a decidere i commenti che possono andare online, fino ai Social Network dove attraverso una serie di filtri siamo in grado di visualizzare solo quello che più ci aggrada e stimola.Un passaggio graduale, quasi darwiniano, dove chi stimola maggiormente la discussione con argomenti e spunti di qualità sopravvive.Unfollow, Lock, Block, Hide…sono solo alcuni, ma che stiamo imparando a conoscere molto bene, i filtri sono potenti strumenti nelle mani e soprattutto nei click di chi li sa utilizzare, operando come un sapiente certosino della comunicazione online ognuno è abile e arruolato per creare il proprio orticello informativo essendo in grado di chiudere a chiave quello che disturba.
Per come mi immagino io un Social Network, voglio che rispetti al massimo quello che è insito nella sua natura. L’essere sociale deve essere una prerogativa. FriendFeed possiede ad oggi le giuste caratteristiche per essere sia il connettore che il trainante della socialità in rete. Focalizza in unico punto le attività dell’utente, considerato come particella di valore, indipendentemente dalla provenienza del suo contenuto e consente agli altri non solo di vederlo, ma anche di commentarlo, arricchirlo e condividerlo a sua volta.E’ scremato dalle sciocchezze e giocosità che Facebook porta con sé attraverso le applicazioni, replica alla potenza i messaggi di Twitter e permette di uccidere il rumore istantaneamente.Fino alla prossima feature, fino al prossimo social coso.

Scendo le scale mobili e mi accingo ad acquistarne uno dalle macchine automatiche. E’ domenica sera e c’è molta coda intorno ad esse, non perchè ci sia più gente del solito, ma perchè metà di queste sono fuori servizio.Arriva il mio turno. Abitando come dicevo in provincia, seleziono un biglietto interurbano zona 1, non capendo bene che differenza ci sia con le altre. Non ci penso tanto, ritiro il biglietto e lascio posto a chi dietro di me stava per eseguire la mia medesima operazione. Cerco di entrare, ma il tornello mi rifiuta il biglietto dicendo che non va bene.Mi rimetto in coda alla macchinetta, acquisto un biglietto interurbano zona 1/2, mi sposto nuovamente al tornello. Niente da fare non si entra. Nel frattempo erano già le 21.00. Chiedo al controllore al gabbiotto, mi dice che ho sbagliato a selezionare, tra le decine e decine di selezioni avrei dovuto scegliere zona 1/2/3, ma testuali parole “Quelle cavolo di macchinette non ci capisce niente nessuno”.E ci credo, perchè per comprare un normale biglietto per Milano centro esiste una voce sola, per andare fuori ne ho contate almeno 10.Ma arriviamo al peggio. 21.01Scendo alla banchina, sperando che il treno direzione Gessate arrivi in pochi minuti. Ma i primi 4 treni portano tutti a Cascina Gobba a distanza di 7 minuti l’uno dall’altro. Mi avvicino alla tabella degli orari e scopro di aver mancato il mio treno per 8 minuti. Prossimo treno per Gessate della domenica sera: 28 minuti dopo.Ora, io capisco che la domenica sera non è minimamente paragonabile alla folla del lunedì mattina, che sarebbe probabilmente uno spreco di risorse, ma trovo inaccettabile che non venga garantita una corsa con maggiore frequenza, dato anche il piccolo problema di fine corsa accennato all’inizio.Ho pensato subito a Venezia, che sì il biglietto costa 6.50€, ma non sono passati più di 6 minuti dal passaggio tra un vaporetto e un altro. E poi io mi lamento dell’accessibilità alla Rete. Morale ho chiesto ai miei genitori uno strappo da Cascina Gobba arrivando finalmente a casa alle 22.00. Inconcepibile se penso che disto 40 min di metro dalla Centrale.La metropolitana di Milano ha tanto da rivedere nel prossimo futuro, purtroppo per noi non c’è alternativa, ma sarà sempre più indispensabile causa traffico e mi auguro possa sapersi reinventare per stare al passo coi tempi.
1. Ciao Marco, raccontaci un po’ del tuo background formativo. Quali sono le tue passate esperienze?
Interessato a qualunque cosa orbitasse intorno a fisica, scienze, elettronica e telecomunicazioni fin dalle età più tenere, dopo il servizio militare da sottotenente è scoppiata la passione per l’informatica, vista poi all’università solo molto da lontano (all’epoca a Roma non c’era ancora, per cui mi sono dovuto “accontentare” di matematica, ma non ero affatto soddisfatto). Grazie a mio padre ho potuto frequentare fior di corsi in quella che all’epoca era ancora una “big”, la divisione formazione di Sperry-Univac, oggi defunta. Da allora sono andato avanti da solo e non mi sono mai fermato, né con gli studi né con la pratica: basti pensare che il (finalmente) mio primo computer negli anni 80 è stato uno Sharp MZ-700 con microprocessore Z80 e oggi, a quasi 50 anni, di strada fatta dai bit posso dire di averne vista un bel pò.Passando dalle aziende private a un lungo periodo di dipendenza pubblica in ambienti specialistici, a svariate consulenze, a milioni di righe di codice sorgente scritto in vari ambienti, ad attività personali di varia foggia, tutte collocate nel settore. Su Internet ci sono dall’inizio degli anni 90 e, con un mio sito, dal 1999 (basta guardare la data di registrazione del dominio mvpnetwork.net, quando in Italia i privati non potevano ancora registrare un dominio nel TLD .it, io l’avevo già fatto all’estero, online, pagando online, con l’allora Network Solutions).
2. Da dove nasce l’idea di redigere un blog sullo stile del New York Times?
Come ho spiegato nel sito stesso, nasce dalla mia personale ammirazione per quel quotidiano, che ho letto spesso in passato in edizione cartacea, ancora oggi di quando in quando lo acquisto e comunque lo seguo quasi sempre in Rete nelle aree tecnologiche (sì, se diventasse a pagamento mi abbonerei), ritenendo il suo sito uno dei più eleganti, funzionali, efficaci e fruibili siti mai progettati per esporre in Rete un quotidiano. L’idea del “trasporto” nella blogosfera (il lavoro sistemistico è tutto mio) come entità a sé nasce intanto dalla sua unicità: non esiste alcun sito del genere in Italia, ce ne sono alcuni “sulla scia”, ma tolta la Home Page che “gli assomiglia”, all’interno sono tutt’altro, per non parlare dei contenuti.Ed è anche un voler portare in primo piano quello che il New York Times stesso ha fatto ben prima di me, pubblicando a latere della sua stessa testata dei blog sul proprio stesso stile. Il New Blog Times, invece, porta quella freschezza, immediatezza e velocità tipiche del blog non a latere di un quotidiano, ma direttamente sulla Home Page e tutto ciò che c’è sotto. L’aspetto analogo a “papà New York Times” è una sorta di sfida, un messaggio ai quotidiani italiani, che si sono spicciati a “fare come papà”, affiancando blog alle proprie testate: mai scimmiottare gli americani. I nostri fratelli a stelle e strisce ci ammirano per la nostra versatilità mentale: purtroppo la tendenza, invece, è quella di formare le nuove leve restringendo il panorama, anziché allargandolo (vedi OdG). L’eccesso di specializzazione non porta da nessuna parte, lo stiamo già pagando tutti, e non da oggi. Finiremo per perdere la loro ammirazione.Infine, il New Blog Times lancia un ulteriore messaggio: è facilissimo immaginarlo non specializzato sul settore ICT. Così com’è, potrebbe ospitare qualsiasi tipo di informazioni, il che dimostra che in alcuni casi, per esporre efficacemente notizie di buona qualità grafica non serve affatto un CMS da milioni di Euro. Se poi anche i contenuti sono validi… ora qualcuno che ha venduto CMS a qualche quotidiano vorrebbe spararmi, lo so.
3. Si pone come l’alternativa italiana de The Huffington Post?
Quello di Arianna Huffington è un altro punto di riferimento, lo leggo spesso ma non siamo sullo stesso piano, soprattutto come argomenti. Non condivido nulla neppure con i blog più “blasonati”, quelli da Blogfest, insomma: basta dare un’occhiata agli sponsor di Blogfest per farmi già sentire molto, molto lontano. Chi vi partecipa, a mio avviso, si macchia di iperbloggismo, una sorta di priapismo blogosferico. Ok, volevo scherzare con le parole, ma non troppo…
4. Qual è l’obiettivo del blog? Ricavi e sostentamento da dove provengono?
Il New Blog Times vuole raccontare il settore ICT scientifico e tecnologico, senza maschere e senza limiti. Cerca di farlo bene, senza etichette e senza fronzoli. Le fonti? L’amico che “spiffera”, le conoscenze personali, la Rete stessa. E si scrive, come avrai notato, con linguaggio e stile prettamente giornalistici. Altro messaggio ai quotidiani. Quanto al sostentamento, come tutti, quel pò di pubblicità dei circuiti tradizionali. Che non basta quasi mai a pagare l’hosting, ci rimetto sempre io di tasca mia. Ovvio che spero in qualche “ingaggio” diretto, ma per averli so benissimo che chi lo valuta guarda anche il PR, e siamo ancora “troppo giovani” per averlo più alto. Il 4 l’abbiamo ottenuto subito, appena nati, il che è un ottimo segno, come lo è la Sitelink che da qualche tempo Google ci ha regalato. Se saliremo di almeno “una tacca”, come spero, può darsi che dalla pubblicità ci scappino un paio di pizze al mese per ogni blogger, me compreso, ma c’è da faticare. Altro che i blog “impresa”
5. Quale futuro per NBT? Diventerà mai una testata giornalistica dove, in un futuro, far nascere e crescere future penne del giornalismo italiano?
Per alcuni aspetti lo sta già facendo: se leggi i pezzi di Silvia Barone, sui quali ho messo mano davvero pochissimo, sono proprio l’esecuzione della “caccia”. Silvia si è laureata in Scienze della Comunicazione poco prima della nascita del NBT (1 settembre 2008), a mio avviso è molto brava e scrivere la motiva moltissimo, aiutandola a convivere con alcuni suoi problemi personali che non espongo per rispetto della privacy, ma che non auguro a nessuno. Purtroppo ora è in un periodo in cui non può collaborare, ma direi che abbia le carte in regola per essere una validissima penna. Lo stesso vale per Antonio Colella, studente laureando in Giurisprudenza: ottima penna, a mio avviso, forse fin troppo produttiva, tant’è che a volte debbo mettergli un pò di guinzaglio altrimenti volano via pagine su pagine.Dario Bonacina, il “vice”, non richiede presentazioni: in Rete è ben conosciuto, abbiamo “militato” entrambi per Punto Informatico, lui più di me. L’abbiamo lasciato quando è passato nelle mani di Edizioni Master, perché senza Paolo De Andreis come direttore — persona squisita da cui ho imparato molto, come ho imparato molto dalla giovanissima ma abilissima Gaia Bottà — PI non è più PI e questo lo sanno tutti. Io ho reagito “creando” il NBT e Dario, quando può, si “diverte” anche lui sul NBT.In passato anche altri amici, dall’estero e non, hanno collaborato: da Sara Polizzi a Giulia Boschi, da Fred Ferreri a Floriana Maraini, purtroppo tutti assorbiti da nuovi impegni pressanti pro-carriera, dai quali ovviamente non posso sottrarli. Ma è anche grazie a loro che il NBT è “partito”. Ogni tanto qualcuno di loro si “riaffaccia”, ma, ovvio, non possono garantire nulla.Diventare testata giornalistica? Al momento lo escluderei: equivarrebbe a farsi mettere la museruola. Ne potremo riparlare se l’intero sistema normativo riguardante la stampa verrà totalmente riscritto in versione davvero 2.0 e quando l’OdG diventerà un vero Ordine, che aiuti ad andare a caccia di buone penne, ne vada a caccia esso stesso e proceda a formazione 2.0 vera e moderna, piuttosto che “corporativizzare” il mondo del giornalismo. Ma ho tanto l’impressione che, se mai accadrà, lo farà quando difficilmente io potrò ancora essere in vita.
On Friday, Twitter confirmed it had received “significant” financing from firms includingT Rowe Price, Insight Venture Partners, Institutional Venture Partners, Spark Capital and Benchmark Capital. The investment is believed to be about $100m
Sostanzialmente, con questa nuova cospicua somma, si stima che la compagnia valga oggi 1 miliardo di dollari. Non male per un’azienda che ad oggi non guadagna 1 centesimo e ripeto NON. Nell’articolo si porta come esempio Google, che per i primi 4 anni di vita non guadagnò nulla, per poi ritrovarsi nella posizione odierna che conosciamo tutti. Twitter è su questa strada?Non saprei dirlo. Questi ultimi mesi hanno visto il susseguirsi di notizie e rumor sul business model che Twitter potrebbe adottare. Ad oggi ancora niente di ufficiale e il Social Network sta diventando sempre più “ The pulse of Universe” con una crescita spaventosa del 1,382% nel solo Febbraio, che paragonato al 422% dell’intero anno precedente dà da pensare.E se Twitter scomparisse? Se fosse solo di passaggio? L’articolo paragona il suo destino, se non dovesse trovare il modo di guadagnare in tempi brevi, a quello di Second Life. Sbagliando di grosso secondo me. Twitter a differenza di Second Life ha un livello di accesso di fruibilità molto più basso rispetto a quello di Second Life, con dei numeri da far spavento a qualsiasi altro competitor.Questo non perchè semplicemente la gente comune utilizza Twitter per far sapere se sta sulla tazza del water o a pescare sul Ticino, ma perchè è diventato lo strumento che apre le porte del mondo. Perchè mai come prima possiamo essere voyeur della vita di qualcun altro senza che quest’ultimo lo sappia, sia esso il nostro vicino di casa o il cantante della band del cuore. Second Life permetteva questo? Avatar senza identità è la prima cosa che mi viene in mente.Già l’identità, un altro punto di forza e che richiede protezione e garanzia, sforzo che Twitter sta compiendo soprattutto con personaggi pubblici (vedi il Verified account) e pare che a differenza di quando si andava in chat o forum scompaia il rito dello nickname e dello pseudonimo, ma anzi si accresce la propria reputazione con Nome e Cognome. Essere riconoscibili e assumendosi la responsabilità di quel che si dice paga.Cosa manca? Ah si, come non citare la comunicazione aziendale, tra aziende e tra aziende e consumatori. Il tutto in un vortice bidirezionale, fatto di @, Retweet e messaggi diretti. L’ultimo step, e qui mi sento di concordare con il Times, che manca a Twitter per fare il prossimo grande passo è questo:
The bet its new investors are making is that Twitter can turn all this chatter into a must-have marketing tool and an invaluable source of intelligence for businesses, while engaging potential consumers in a way that seems to have become increasingly tricky for traditional media
Colpire il potenziale consumatore, da quanto le aziende non riescono più a farlo…Questa si è una reale verità. La strada, ho sentore sia quella giusta, tanti stanno già colpendo e facendo vedere che qualcosa di diverso si può fare. Vedi Dell.Ordunque, li vale tutti questi soldi? Quanto inestimabile è il potenziale di questo strumento del quale solo da poco tempo ne stiamo iniziando a capire la vera forza? Difficile a dirsi, difficile capire se la rete e le relazioni sociali virtuali modificherebbero la loro natura se domani Twitter scomparisse. Varrebbe la mia massima: Morto un Napster se ne fa un altro? Probabilmente si, quello di cui sarà difficile fare a meno sarà il modo, la sostanza, la modalità con la quale stiamo imparando a scambiare messaggi di questo tipo e questa durata (140 caratteri).Così come è successo per alti mezzi di comunicazione, vedi SMS, questo è semplicemente un altro tassello che si va ad aggiungere, e che difficilmente scomparirà, ai nostri modi convenzionali di svolgere la funzione più naturale dell’uomo.Comunicare.
Q: What is Squarespace’s business model?A: Quite straightforward: We charge for a premium service. Squarespace accounts cost between $8–50 per month, depending mostly on features used. Charging for our accounts economically aligns our incentives with our customers. It allows us to do things like providing 24x7 support in which almost all support requests are responded to by a live Squarespace expert within 15 minutes. We’re also extremely focused on reliability. Our business model gives us the ability to pay for the required infrastructure that has allowed us to achieve 99.99% uptime over the past year. We’re proud of these achievements; they far surpass similar metrics at other companies within our industry. Ithink that this level of service is well worth the $8 / month we charge.Q: Where is Squarespace headed?A: In essence, we want to continue to keep refining our core product. We have a list of over 250 improvements we’re prioritizing and putting into the system as we grow. We’re always balancing these incremental improvements against larger, game-changing product shifts that have worked so well for us in the past, and we try to stay focusing on achieving a balance of both.The past 5 years have allowed our design aesthetic to evolve very naturally — and we are really thrilled with where our interfaces are going. We want to continue moving toward ensuring that a timeless design is in place, and are working towards that with each improvement we make. Instead of looking at what we’ve got and thinking “we’re finished”, we try to always look back, learn from our successes, and get all the small details right. We want the interface to move even faster and than it already does, and we’re always looking toward how we can get there. We call this ongoing process “iteration on fundamentals” and it’s a primary part of our process. As our company continues to grow things keep getting more and more exciting. While all organizations strive to keep their focus as they become more mainstream, our ability to attract top-tier talent helps us to provide the new ideas and creative energy that’s so crucial to keeping us focused on our fundamental larger mission: to reinvent the way people interact with web applications.
[…]tra le tante offerte e manifestazioni di interesse ricevute in questi giorni ce ne sono state due (edit: tre) particolarmente significative, che al di là del mero trasferimento di codice, dati e dominio prevedevano una collaborazione con idee chiare, e risorse adeguate per sostenerle.
Non è difficile quindi capire che offerte di questo tipo, dove la maggior parte del valore economico dell’operazione non è attribuito alla vendita ma a quello che succede dopo, siano difficilmente paragonabili a quelle “anonime” che avrei ricevuto negli ultimi minuti dell’asta, e proseguire con questo formato non avrebbe solo fatto un torto a chi ha le migliori idee imprenditoriali e può dispiegare risorse significative, ma anche a tutta la fatica e l’impegno messo in BlogBabel in questi anni.
Da qui la sospensione dell’asta che rientra nei termini previsti da ebay[…]
Da qui si capisce davvero poco quale sia stata la vera intenzione e il perchè sospenderla così in fretta e furia. La vicenda riaccende un po’ di passione tra i blogger italiani, un po’ assopiti dopo la pausa estiva. Vedremo come va a finire.Update: Qui intanto già qualcuno si domanda quali saranno le possibili reazioni legali al post di Gianluca.Update 2: Ecco la conferma da parte di Liquida.itUpdate 3: Ludovico pubblica la risposta al post di Gianluca dell’altro giorno:http://qix.it/2009/09/sfatiamo-un-po-di-miti/Io rimango sempre con il dubbio sul perché sia stato deciso di mettere BB su eBay.Alla prossima puntata!
È come la primavera del sapere e del business.
Agosto invece è mese di vacanza e per me anche di acquisti. Online. Si perchè è da circa 7 anni che ogni agosto (termine di scadenza della proprietà) cerco di acquistare questo dominio senza successo. Motivo della scelta? Non so rispondere con precisione, questione di identità probabilmente.
In origine il sito apparteneva a un dentista di Pasadena, California. Tale Sam Contino. E’ stato persino a Gessate in visita in Italia per un corso di specializzazione. Ricevevo da lui la medesima risposta via email. Ogni anno lo stesso messaggio di fondo.
Tra poco andrò in pensione. Teniamoci in contatto, non si sa mai quando non avrò più bisogno di questo spazio…
Così ho fatto. Ho perseverato, pure troppo. Sta di fatto che questa estate è arrivato per davvero l’anno della pensione e ho acquistato infine la mia casa online.
Wordpress? Dove è finito? No, grazie. Non fa per me. Non perchè sia troppo complicato da gestire, ma stressante da configurare dal punto di vista grafico. Sono tornato alla primissima piattaforma di blogging incontrata oramai oltre 2 anni fa con fluxes.it
Si, il cambiamento è da considerarsi a titolo definitivo e si, è una menata colossale perchè si riparte da zero. Sui motori di ricerca, nell’indicizzazione, nel farsi ri-ri-riconoscere di nuovo.
Poco male. Tutto quello che ho scritto in questi due anni rimane comunque fedelmente custodito qui che userò come appoggio per bloggare da mobile.
Per ora il look è questo, beta o meno penso rimarrà così per un po’ di tempo. Ora diffondete il verbo e buon inizio d’anno scolastico a tutti!