No podemos tener cosas bonitas, porque de todo nos vamos a quejar. Y yo aquí ya me rindo, me bajo del carro de haterismo, porque de Stranger Things me gusta todo. Ha sido divertida, ha sido emocionante, ha tenido personajes que desarrollar y ha tenido la dosis justa de misterios para que el publico mainstream no se quemara demasiado.

Pero que una serie con partidas de Dungeons & Dragons, viajes extraplanares, agujeros de gusano, poderes mentales y niños de primaria haya conseguido marcar el zeitgeist televisivo tiene un meritazo que ya podéis decir misa. En esta colina moriré. Hellfire Lives!

Superman

Pues otro tanto de lo mismo. Quizá haya sido 2025 (por fin) el año de olvidarnos un poco de la tristeza y el drama impostados, de los hombres murciélago de cielos marrones, y haya sido el año de pensar que podemos ir al cine a ver una película que es divertida, que acaba bien, y salir de la sala queriendo ser un poquito mejor persona. Y tenía yo cero esperanzas en ninguna producción que saliera ya con el sello de DC desde hace muchos años. Gracias James Gunn. Gracias Superman.

Y no se puede escoger mejor una canción para una película.

Andor

Bueno, y qué le vamos a hacer, triplete de frikismo para las cosas que más me han gustado de este pasado 2025. Pero es que Andor… Andor es lo que los fans de Star Wars necesitábamos. Siendo una serie, Andor es la mejor película de Star Wars en décadas. Sin sables láser. Sin Jedis.

No me atreví a escribir por aquí sobre la serie cuando vi su primera temporada, porque quizá en el momento en que comenzaba un genocidio en nuestro Mundo Real™ se me hacía complicado hablar sobre el argumento: cómo nace una célula terrorista para intentar derrocar a un gobierno totalitario. Y hasta aquí puedo leer sin espantar a los potenciales lectores, y sin que se descuelguen varias personas por la ventana al grito de FBI, open up!

En mi nueva oficialidad, el canon oficial para comenzar a ver Star Wars ahora es: Andor + Rogue One + A new hope.

May the 4th be with you. Always.

Por cierto, la sección sobre “Todo Star Wars” está puesta al día.

Para entender de dónde sale esto y por qué aquí no lo ve nadie (además de que sea de Apple TV, que no parece tener muchos suscriptores en España, o sí, qué sabré yo), hay que entender que viene creada y avalada por varios de los integrantes de It’s Always Sunny in Philadelphia, la sitcom más longeva de la historia televisiva (americana, claro, sin contar series de animación).

Iba a escribir que nunca ha sido emitida en castellano, pero lo bueno que tiene internet es que puedes buscar y los resultados te callan el boquino rápido… con el desastroso título de “Colgados en Filadelfia” (virgen santa), está en Disney+ (que es dueña de Fox, que es dueña de FX, que emite la serie, o algo así). Estaba convencidísimo de que esto no había llegado hasta aquí, porque creo que jamás he oído a nadie que conozca ninguna referencia o mención a la serie, salvo que la vieran en su versión original. Cosas veredes, amigo Sancho.

A lo que iba es que en estas tierras no sueles leer referencias ni a una cosa ni a la otra. Aunque no tengan que ver (por supuesto no es un spin-off), sino que simplemente algunos integrantes producen la nueva serie y comparte algún actor, pasa bajo el radar. Plataforma minoritaria. Y para más delito, trata sobre un estudio de videojuegos que produce un juego MMORPG (con sus programadores y artistas y productores y testers y demás mandangas). Receta para ser serie de nicho dentro de nicho.

La verdad es que tampoco puedo sacar a relucir muchas virtudes como para recomendarle a nadie que la viese… es una de esas series que soy plenamente consciente de que me gustan porque soy su público objetivo obvio, pero no hay muchas razones para ensalzarla. Las historias son normales, las actuaciones del montón y poca cosa especial puedes encontrar, aunque de vez en cuando algún detalle de algún episodio es realmente brillante. En cada temporada, eso sí, uno de los capítulos es completa y absolutamente independiente, en personajes, actores, situaciones y a veces incluso en el momento histórico en el que están ambientados; y en ese episodio independiente, la serie siempre ha brillado como una supernova. Magníficos. La cuarta temporada no ha tenido un episodio suelto, sino un mini spin-off completo de cuatro capítulos (que aun estoy viendo) con el título de Side Quest. Mención especial también para un único capítulo creado durante el infame año de la pandemia, rodado entero con cada actor en su casa en videollamadas. Magic. Lo mejor han sido estos capítulos, con diferencia.

Detrás de la serie, como productores, está también la megaproductora (e imperio del mal) UbiSoft, que entre otras cosas proporciona unas cutscenes videojueguiles que embellecen los cortes de la serie. En su momento se estrenó en Netflix un documental sobre el desarrollo de uno de sus juegos (For Honor) centrado en las personalidades que lo estaban haciendo… que no dejaba muy bien a nadie. Y me fue imposible no ver paralelismos muy claros entre las personas reales y los personajes de la serie que, sobre todo en su primera temporada, no parecían estar interesados en transmitir mensajes positivos acerca de nadie. Hay espacio para salseo aquí, pero tengo poco interés en buscar más información, si os digo la verdad. Queda como ejercicio para casa.

Y hasta aquí. La puedo recomendar: no. La quiero recomendar: sí. La disfruto: mucho.

🔗 neverbot.tumblr.com

Tomorrow

(noun)

a mystical land where 99% of all human productivity, motivation and achievement is stored.

🔗 neverbot.tumblr.com

Por un lado, que ese último tuit tenga contenido el primero, y sin embargo este primero no aparezca en el perfil, ya es sospechoso. Pero hoy he encontrado un enlace a una publicación absurda que hice en el 2015… y yendo directamente aún se puede ver.

Qué tipo de confianza en la privacidad de los datos puede dar una web en la que puedes borrar los contenidos pero… siguen ahí, visibles para todo el mundo, excepto precisamente para la persona que los borró.

4 8 15 16 23 42

— neverbot (@neverbot) April 8, 2015

The art of not reading is a very important one.

Arthur Schopenhauer

Sakamoto Days

[wikipedia]

Un asesino despiadado e infalible se ha retirado del oficio y ahora trabaja como tendero en un konbini y padre de familia. Not my cup of tea. Ni la animación, ni el diseño de personajes ni lo que me cuentan me ha llamado más allá del primer episodio. Next.

Negative Positive Angler

NegaPosi Angler, ネガポジアングラー, Negapoji Angurā. [wikipedia]

Un estudiante universitario que está pasando por un (profundo) bache en la vida conoce a un grupo de aficionados a la pesca y le da por ahí. ¿Qué hago yo viendo esto si a mi la pesca ni fu ni fa? Mucha gente la ha comparado (y yo lo voy a hacer también) con Welcome to the N.H.K., por navegar también constantemente entre las dos aguas de la comedia y el dramón vital de un deshecho humano que no parece capaz de enderezar su existencia.

NHK me dejó un poso que he ido madurando durante los últimos meses; preferí no escribir nada al terminarla porque creo que estas cosas hay que observarlas desde una cierta perspectiva. Está aún pendiente, todo llegará. NegaPosi Angler sin embargo tras tres capítulos no se me está acercando a la calidad de la otra, pero sigue teniendo un cierto interés así que quizá la continúe.

Yakuza Fiancé

Raise wa Tanin ga Ii, 来世は他人がいい [wikipedia]

Dos clanes yakuza apalabran el matrimonio de dos jóvenes con graves taras emocionales. A estas alturas de la vida debería escribir algo como “yo es que la romantización de la toxicidad en las relaciones no la quiero ya ni en el anime”, pero… en fin. Cosas veredes, amigo Sancho. Podría ser que la estuviera viendo. Esto es muy heavy.

Cuando hablamos de Kevin Smith, lo primero que se nos viene a la cabeza son diálogos llenos de referencias frikis, bromas subidas de tono con chistes de culos y tetas, y ese rollo irreverente que convirtió a Clerks y Mallrats en clásicos de culto. Pero Jersey Girl es otra cosa. Aquí Smith dejó (un poco) de lado el humor ácido y decidió ponerse sentimental en el 2004 con una película inesperada sobre paternidad, pérdidas y nuevas oportunidades. Podemos ver que sigue siendo él, pero algo más blandito.

Ben Affleck es el protagonista: publicista de éxito en la gran manzana, matrimonio feliz (con una Jennifer López con pocos minutos de metraje) y va a ser padre cuando el drama sobreviene con una serie de catastróficas desdichas y lo pierde todo, volviendo a vivir en New Jersey en casa de su padre, con una niña recién nacida y viudo. Fast-forward siete años y lo que ha cambiado la vida, y ahí se desarrolla la película.

La sorpresa total es Raquel Castro, que interpreta a su hija y se lleva la película como si fuese la estrella, con escenas que roban la atención; pero no la busques mucho porque no ha vuelto a hacer ningún papel relevante. Liv Tyler no tiene un papel enorme, pero le da el toque de temas KevinSmithianos y el interés romántico. La química entre todos es lo que hace que la película funcione. Puntos para George Carlin como padre de Affleck, que es un humorista al que por aquí conocemos poco para lo que deberíamos, y cumple con creces.

En su momento la película quedó marcada de doble manera: para el público general por el ruido mediático por la relación entre Affleck y López (Bennifer), y para el público de Kevin Smith por ser algo distinto a lo que se esperaba. Dejando a un lado el haterismo, Jersey Girl mantiene el tipo decentemente sin ser ninguna maravilla, y a poco que te guste el cine romántico de los 90 y los 2000 te va a gustar. Sin ser la joya más brillante de la filmografía de Smith, tiene un poso de alma, y eso ya es más de lo que muchas películas pueden decir.

Vía neverbot.tumblr.com.

Vía The Mountain Goats.

El cuadro original es Peasant Woman Pasturing a Cow by the Edge of a Forest (1865-70), Jean-Baptiste-Camille Corot.

En cuanto escuchéis un par, a poco que hayáis perdido tiempo en redes sociales el último par de años, veréis el hilo conductor.

1. 90sFlav - Call me
2. BENNETT - Vois sur ton chemin (Techno Mix)
3. Dxrk ダーク - RAVE (el Phonk me pegó fuerte el año pasado)
4. Echosmith - Cool Kids (sped up version) (y las versiones aceleradas para redes sociales aún más)
5. Engelbert Humperdinck - Man without love (Tiktok Version) (esto because of reasons)
6. Funk Tribu - Phonky Tribu
7. g3ox_em - GigaChad Theme (Phonk House Version)
8. Ghost - Mary on a cross (sped up)
9. Hensonn - Sahara
10. Hisohkah - School Rooftop
11. Nightcore - Snap (sped up)
12. Oliver Tree and Robin Schulz - Miss You
13. øneheart x reidenshi - snowfall
14. Plenka - Call Me
15. Sapientdream - Pastlives
16. The Strumbellas - Spirits
17. Tom Odell - Another Love
18. Twenty one pilots - Hometown

Un ángel enviado a la tierra para ayudar a la gente que lo necesita, que va de pueblo en pueblo y de episodio en episodio solucionando desdichas a diestro y siniestro. Siempre con amabilidad. ¿Qué más se puede pedir?

Creada, escrita, protagonizada y dirigida en muchas ocasiones por Michael Landon, esta serie fue su último gran proyecto televisivo. Y hablar de él es hablar de una de las caras más icónicas de la televisión estadounidense del siglo XX. Antes de convertirse en el ángel de Highway to Heaven, Landon ya era una leyenda gracias a sus papeles como Little Joe en Bonanza y Charles Ingalls en La casa de la pradera, y ambas series son palabras mayores. Con su pelazo perfecto y una sonrisa que parecía esconder siempre un secreto amable, tenía un talento especial para interpretar personajes llenos de humanidad.

Y todo esto está muy bien, diréis, pero ¿qué carajo hace uno viendo esta serie de 1984 en plena era de algoritmos de plataformas de streaming? Pues hablaba no hace tanto acerca de The Big Door Prize y las cozy series, y no he hablado de Ted Lasso aunque seguramente debiera haberlo hecho… pero es que últimamente me cuesta encontrar entretenimiento que no esté continuamente bombardeando el cerebro subiendo los niveles de cortisol o proporcionado interminables dosis de dopamina. Y de eso últimamente hay poco. A lo mejor por eso triunfan las películas de Dani Rovira, que son una desgracia pero es que pocas cosas hay que intenten ser amables con el espectador. Así que en esas estoy. O tragarme esa desgracia de películas o buscar cozy series en el pasado televisivo. He optado por esta segunda opción.

Bueno y que soy un cheñor mayor que ya chochea y piensa que de 1999 para acá pocas cosas se salvan. Así que me acabo de ver los dos primeros episodios, que son la primera historia, y de aquí hacia adelante.

Vía cyberianpunks.

葬送のフリーレン, Sōsō no Furīren

Y ya está. Con esto podría terminar la lista de lo mejor del 2024. Ya mencioné la serie cuando empecé a verla en noviembre del 23: manga con 22 millones de tomos vendidos, premio Manga Taishō 2021, mejor nuevo creador 2021 en el Tezuka Osamu Bunkashō, Shogakukan Manga 2023 y Kodansha Manga Shōnen 2024, y espectacular serie de Madhouse de 28 episodios a la espera del estreno de la segunda temporada.

Si sólo vas a ver algo de este año, que sea Frieren.

Menciones honoríficas: Solo Leveling me ha sorprendido gratamente. Yamada-kun (Yamada-kun to Lv999 no Koi wo Suru o Mi historia de amor con Yamada-kun a nivel 999) ha sido muy divertida. Mucha gente menciona Fallout como algo que hay que ver, pero para mí Silo estuvo muy por encima un año antes. Y no he visto aún Shogun, que probablemente sea de lo mejor del año en televisión, pero está por comprobar. Tokyo Vice terminó este año 2024 tras dos temporadas inmensas en las que no he visto a nadie hablar de la serie… y aunque termina más o menos cerrada podría haber continuado pero decidieron cancelarla. Malos tiempos para la prestige tv.

Perfect Days

Win Wenders me pilló con la guardia baja y en un año en el que certifico con mi sello de calidad particular la muerte del cine como medio de masas, es la mejor película que podemos salvar de la produccion anual. No era nada de lo que me esperaba y fue mucho mejor de lo que podía prever.

Hay cosas que tengo pendientes que quizá merezcan la pena: The Brutalist, A Real Pain… pero en general he visto pocas cosas que salvar. Y, bueno, que todo es “parte 2” y eso me ha dado mucha pereza: Dune, Gladiator, Furiosa, Inside Out, Joker… cuando no es ya la parte diecinueve, y ni aún así, yendo supuestamente a tiro hecho, salen producciones aceptables. La confianza en las majors ha desaparecido y ya no apetece mucho ir al cine.

De Deadpool y Lobezno no puedo decir nada, porque ya sé que es una cosa para pajerillos autoreferenciales, pero para sorpresa de nadie me lo pasé teta.

Imagine how much cool shit we could all do with our lives if we didn’t have to work all our time away just to survive.

Vía neverbot.tumblr.com, fuente original ni idea.

Dejamos la precisión de Brian De Palma para aterrizar directamente en una locura de motocicletas voladoras, explosiones a cámara lenta y palomas blancas en pleno vuelo. Mission: Impossible 2 es la secuela en la que Tom Cruise decidió que la sutileza era opcional y que lo suyo iba a ser un desfile de testosterona estilizada. ¿El responsable? John Woo, maestro del cine de acción de Hong Kong, que trajo consigo su arsenal de movimientos en cámara lenta, tiroteos coreografiados y simbolismos visuales.

¿El resultado? Pues a ver, qué te voy a decir yo que no sepas tú ya. Una película absurda. Puede ser divertida, siempre que vayas preparado para dejar la lógica en la puerta. Y estoy seguro de que en el año 2000 esto tuvo otras interpretaciones, cuando Internet todavía no estaba tan extendido como lo está hoy en día, y los fans del cine de Hong Kong venían de etapas previas intercambiando cintas VHS. Estoy seguro de que hay quien la defiende, y sus virtudes tendrá, pero no era yo su público objetivo en su momento y sigo sin serlo.

Ethan Hunt pasa de ser un espía con cara de póker a un héroe romántico a la vez que guerrero acrobático. ¿La misión? Evitar que un virus letal llamado Chimera caiga en manos equivocadas, la excusa para ver a Cruise haciendo cabriolas escalando montañas, esquivando balas mientras hace piruetas, y teniendo un duelo final en motocicletas que desafía todas las leyes de la física y del sentido común.

No quiero entrar mucho en el folleto turístico mal entendido acerca de las fiestas tradicionales españolas, donde mezclan la Semana Santa con las fallas en un pueblo que parece más México que Sevilla.

Honrar a los Santos quemando cosas. Curiosa manera de venerarlos, ¿no cree? Por poco me queman al venir hacia aquí.

Anthony Hopkins en Mission: Impossible 2

Que no es que a mí me importe mucho esto, pero vaya, que son dos minutos de documentacion para no meter la pata. Y más para hacerle a Anthony Hopkins soltar estas frases (no aparece ni en los créditos pese a tener varios minutos en la película). Hollywood a veces tiene una visión muy peculiar del mundo.

En cualquier caso, esta Mission: Impossible 2 nos queda como el hijo rebelde de la saga: imperfecto, exagerado, pero lleno de momentos de entretenimiento noventero dando sus últimos estertores ante el cambio de siglo. Pero si hablamos de algo noventero, recordemos que la película empieza con esta banda sonora. Y eso no nos lo puede quitar nadie.

Feliz año 2025 a todos los tripulantes de la nave.

Vía neverbot.tumblr.com.

Vía nervespike.

La primera temporada de “Star Wars: Visions” es una antología animada, compuesta por nueve cortometrajes, cada uno creado por diferentes estudios de anime japoneses. Cada episodio cuenta una historia independiente con personajes y tramas originales, ofreciendo una reinterpretación que fusiona la estética y la narrativa del anime con el universo de Star Wars.

Episodio 1: The Duel

El primer episodio de “Star Wars: Visions” se titula “The Duel” y está producido por el estudio Kamikaze Douga. Este episodio reinterpreta del universo de Star Wars con el estilo visual del cine samurái. Mira que la animación no es nada del otro mundo, unas tres-dé sencillas, pero con una dirección de arte principalmente en blanco y negro que le da un empaque mucho mayor de lo que tendría de otro modo.

“The Duel” sigue la historia de un misterioso ronin que llega a un pequeño pueblo, justo antes de ser atacado por un grupo de bandidos liderados por una Sith con un sable de luz que nos deja lóquer… se le acopla un “adaptador” que refleja o divide la hoja como si fuera el esqueleto de un paraguas.

Muy samurái y mucho samurái. Empieza muy top la antología.

Episodio 2: Tatooine Rhapsody

Producido por el estudio Studio Colorido, nos cuenta la historia de Jay, un joven padawan que se convierte en el vocalista de una banda de rock llamada Star Waver. Sí, rock en Star Wars.

Durante un concierto el bajista, un joven Hutt llamado Geezer, es capturado por un Boba Fett muy kawaii, trabajando a las órdenes de Jabba el Hutt. Y bla bla, el poder de la amistad y la música y un concierto en el circuito de vainas de Mos Espa.

Me ha dado una impresión muy de “anime tradicional”: si quitamos las referencias a Star Wars y nos imaginamos unos chavales montando un grupo de música y metiéndose en líos con unos yakuza, tenemos una serie montada de varias temporadas.

Episodio 3: The Twins

Wow. El estudio Trigger se vino arriba con esto. Un estilo muy Kill la kill (obviamente de los mismos creadores) con una animación visualmente espectacular.

“The Twins” cuenta la historia de Karre y Am, dos gemelos creados por el lado oscuro y entrenados para utilizar una súper arma que puede destruir planetas (novedad). Uno de los hermanos empieza a cuestionarse las cosas y ya todo el episodio es una pelea espectacular entre ambos gemelos.

No tiene sentido alguno, la gente por el espacio respirando y hablando como si no pasara nada, y un final con una variación de la maniobra Holdo que tanto me hizo tirarme de los pelos con Episodio VIII. Pero es divertido.

Montaña rusa de adrenalina que viaja en el tiempo desde 1996 hasta el salón de tu casa para recordarte que ya no se hacen películas como las de antes.

Tenía yo miedo de sufrir una retrorotura al refrescar esta primera aparición de un Tom Cruise aún con aspecto casi juvenil después de varios lustros desde la última vez que la vi… pero no. Esto aguanta el tipo de los tiempos modernos casi en su totalidad y resulta agradecida de ver.

¿Qué podíamos esperar en su momento? El meme del “focus” que tanto ha repetido Dwayne Johnson queda en nada frente a la capacidad de Tom Cruise de sacar proyectos adelante y tener una visión clara de lo que quiere hacer. Un protagonista que ya estaba en lo más alto de Hollywood (ya venía de hacer cosas como Entrevista con el Vampiro, Algunos hombres buenos, Nacido el 4 de Julio o Rain Man). Un director, Brian de Palma, que habiendo firmado películas como Carrie, Scarface o Los Intocables de repente le da por intentar un blockbuster de acción. Dos guionistas que venían de Jurassic Park y La Lista de Schindler.

Si es que no podía salir mal. Y no salió mal.

La película se presenta como una fiesta del engaño, donde nada es lo que parece y todo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Desde la inolvidable escena inicial en Praga, con su combinación de tensión y traición, queda claro que Brian De Palma vino a jugar. Es una lección de cómo construir suspense con pequeños detalles, silencios inquietantes, y la música de Danny Elfman que le da ese toque casi operístico y el tema original de Lalo Schifrin versionado para la ocasión por Adam Clayton y Larry Mullen Jr. (los “menos famosos” de U2) proporcionando el toque de magia nostálgica.

Por supuesto, si hay una secuencia que se ha incrustado en la memoria colectiva, es la del robo en el cuartel general de la CIA. Ethan Hunt colgando de un cable, sudando la gota gorda, en una coreografía de precisión que demuestra que, a veces, menos es más. Nada de explosiones exageradas ni persecuciones interminables; solo tensión pura y un silencio ensordecedor que te hace aguantar la respiración.

Y luego está el final en el tren bala, que para la época era una oda al exceso pero que ahora se siente deliciosamente retro, con el cine de acción ya eclipsado en tiempos post Michael Bay. Los efectos especiales pueden haber envejecido un poco (no mucho), pero la energía de la escena, con helicópteros dentro de túneles y Cruise aferrándose al techo como un gato callejero, sigue siendo magnética. Un recordatorio de lo que puede suceder cuando una película está dirigida con estilo, interpretada con carisma y no tiene miedo de ser un poquito extravagante.

Vía neverbot.tumblr.com.

Vía filmgifs.