Aujourd’hui, Discord se place comme l’un des plus grands réseaux sociaux en tant qu’outil massivement utilisé par les communautés de joueur·euse·s grâce à ses options de personnalisation presque infinies. Eva Roussel, Discord Builder & Developer, vous proposer une formation pour découvrir ses fonctionnalités les moins connues et fidéliser votre communauté. Rendez-vous sur notre serveur Discord, mardi 3 octobre de 15h à 18h !

Pourquoi créer un serveur Discord pour un jeu vidéo ?

Créer un serveur Discord pour un jeu vidéo c’est essentiel en 2025. On ne peut plus faire l’impasse sur cet outil qui est devenu un must-have dans le secteur. Que ce soit pour que les joueurs et joueuses puissent signaler des bugs, trouver des coéquipiers ou coéquipières, partager leur expérience en jeu, etc. Discord est la plateforme de choix. 

Il est essentiel de créer votre serveur Discord le plus tôt possible durant le développement de votre jeu. Plus tôt vous créez une communauté autour de votre jeu, plus tôt vous travaillez sur son succès. On retrouve un bon nombre de jeux indépendants à succès qui ont une histoire étroitement liée à Discord. Par exemple : Balatro. Avant même sa sortie officielle, le jeu avait rassemblé une communauté qui comptait des milliers de membres. Ainsi, à chaque phase de bêta ouverte, le développeur récoltait énormément de retours et lors de sa sortie, les ventes ont explosé, parce que les joueurs et joueuses attendaient impatiemment la sortie et partageaient leurs attentes sur Discord. 

Créer une communauté sur Discord permet aux jeux de tenir sur le long terme en fidélisant les joueurs et les joueuses. De plus, vous créez du lien avec elleux. Un super exemple de fidélisation, c’est le collectif indépendant Sokpop. Ce collectif est connu pour publier un nouveau jeu chaque mois. Ils ont sorti une multitude de jeux et se reposent sur un serveur Discord pour rassembler les joueurs et joueuses de tous leurs jeux en un seul endroit. Ainsi, à chaque nouveau jeu, le collectif augmente le nombre de personnes prévenues par leurs nouveautés. Plus les membres augmentent, plus les ventes augmentent, car chaque personne ayant aimé l’un des jeux devient curieuse des anciens et prochains jeux. 

En bref, la plateforme permet de récupérer les retours, de partager des nouveautés sur le jeu et d’assurer une communication efficace entre les joueurs et joueuses et l’équipe de développement. C’est un véritable atout dont il est dommage de se passer, sachant que cette plateforme est gratuite et parfaitement adaptée au milieu du jeu vidéo. 

On pourrait citer encore des dizaines d’arguments, mais cet article risque d’être trop long. Je vais quand même terminer sur deux points essentiels. 

Premièrement, si un serveur Discord officiel n’existe pas, les joueurs et joueuses vont en créer un. Je pense notamment à Dofus. N’ayant pas de serveur officiel, il en existe qui ont été créés par les fans du MMO. Et il vaut mieux avoir le visu sur ce qui se dit sur son jeu pour l’améliorer en continu ! 

Deuxièmement, vous pouvez créer des intégrations de Discord dans votre jeu ou bien l’intégrer à Discord pour aller chercher des expériences uniques. Vous avez plusieurs manières de faire cette intégration. Si votre jeu est un jeu web, il peut être intégré dans Discord en tant qu’Activité. Sinon, vous pouvez créer des ponts entre le jeu et Discord grâce à un bot. Comme pour Dofus par exemple, où il existe des bots qui vont chercher les Almanax et envoie des notifications sur Discord. Bref, une multitude de possibilités existent ! 

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

Durant ma formation, nous allons nous pencher sur plusieurs points essentiels en créant son serveur Discord pour un jeu vidéo. L’objectif est qu’à la sortie de cette formation, vous sachiez comment faire pour que votre Discord soit engageant et fédère une communauté autour du jeu. 

Nous verrons donc quelles erreurs sont à éviter lorsqu’on structure un serveur Discord ainsi que les essentiels à configurer : les choses à ne surtout pas oublier ! Cette partie de la formation vous permettra de proposer à vos joueurs et joueuses un espace qui donne envie et où il est facile d’interagir. Mais aussi facile à maintenir pour vous !

Ensuite, nous verrons comment intégrer l’univers de son jeu sur Discord. Cette partie est tellement souvent mise de côté par les développeurs et développeuses, qui vont se contenter de créer quelques salons. Intégrer l’univers du jeu permet de créer une expérience vraiment unique pour les membres, dans la continuité de leur expérience de jeu, et permet de créer encore plus d’engouement autour de son jeu. 

Puis, nous allons terminer avec l’animation et la gestion de son serveur Discord durant les différentes étapes du développement de votre jeu : avant, pendant et après le lancement. C’est une partie vraiment importante qui vous permettra d’éviter un serveur Discord mort, dans lequel personne n’interagit. Nous allons donc aborder comment conserver l’engagement sur le long terme. 

Vous repartirez également avec des supports qui vous permettront de mettre en place les conseils évoqués durant la formation de manière la plus facile possible. 

A quel public s’adresse-t-elle ?

La formation s’adresse aux développeurs et développeuses de jeux indépendants ! Même si vous avez déjà un serveur Discord, cette formation pourra vous apporter des conseils afin d’améliorer cet espace.

Pourquoi penses-tu que c’est important de se former sur le sujet de Discord ?

Même s’il est facile de créer un serveur Discord, le faire correctement et créer de l’engouement au sein de la communauté n’est clairement pas chose aisée. Discord est souvent mal utilisé et bien loin de son plein potentiel. Ainsi, il peut être intéressant de suivre cette formation pour créer une réelle communauté engagée autour de son jeu vidéo et gagner du temps sur ce sujet. 

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je suis Eva Roussel et j’ai créé une agence de prestation de services autour de Discord : Harmonie Solutions. J’utilise Discord chaque jour depuis 2018. J’ai rejoint et analysé des centaines de serveurs Discord, autant pour mes clients que pour mon utilisation personnelle. Même si les activités de mon agence sont surtout centrées autour de formations en ligne et d’utilisations dans le monde de l’entreprise, j’ai eu l’occasion d’analyser beaucoup de serveurs Discord dans le monde du jeu vidéo étant gameuse. J’ai vu toutes sortes de choses sur la plateforme : de très belles utilisations de Discord comme de très mauvaises.

Un mot pour la fin ?

J’ai hâte de pouvoir donner cette formation ! Je suis très touchée par le monde du jeu vidéo de part mon expérience personnelle. J’ai moi-même développé plusieurs prototypes de jeux et je suis naturellement attirée par cet univers. Donc j’espère que cette formation pourra aider les développeurs et développeuses à créer de belles choses sur Discord. 

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Les formations sont organisées sur le serveur Discord d’Abiding Bridge. Si vous n’en êtes pas encore membre, allez sur cette page pour rejoindre notre communauté bienveillante et inclusive !

L’article Les bonnes pratiques pour créer un serveur Discord engageant est apparu en premier sur Abiding Bridge.

Comment designer en faisant des choix plus utiles aux joueureuses ? Clémentine Plissonnier, game et UX designeuse, vous aidera à répondre à ces questions lors de notre prochaine formation sur le l’UX. Rendez-vous sur notre serveur Discord, mardi 26 août de 18h à 20h !

Quelle est la différence entre UI Design et UX Design ?

L’UX, ça veut dire User Experience, donc en français Expérience Utilisateur. C’est un terme qui est très utilisé dans le design web/applications et c’est pour ça que dans le jeu vidéo on a tendance à croire qu’UX = les menus, vu que dans les applis c’est souvent la seule chose avec laquelle on interagit.

Sauf qu’en fait, faire les menus des jeux vidéo ça s’appelle de l’UI (User Interface, Interface Utilisateur). Beaucoup d’autres aspects du jeu vidéo dictent l’expérience : les contrôles, la difficulté, la caméra, les tâches à accomplir, etc.

Du coup je n’aime pas du tout qu’on résume l’UX à la conception de menus. Oui les menus vont participer à l’UX, mais il n’y a pas qu’eux ! J’aborde l’UX pas forcément comme un chantier séparé des autres en design, mais plutôt comme un changement de perspective pour concevoir son jeu différemment : Plutôt que de partir d’exemples de jeu que j’aime ou de ma technique, de mes systèmes complexes etc, je vais partir de mes joueureuses : comment iels doivent se sentir ? Quelle va être leur expérience ?

Iels doivent être au centre de ma pensée du début à la fin quand je designe. Et c’est ce qui fait que mon métier c’est game/UX designer, pas l’un ou l’autre. Je conçois des mécaniques de JV, avec une approche UX. Et c’est de ça que je parlerai dans la formation.

A quel public cette formation s’adresse-t-elle ?

N’importe qui qui a de la curiosité en game design. Il n’est pas nécessaire d’avoir de l’expérience en tant que designer mais ça pourra aider pour rendre la formation plus concrète.

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

Sortir avec une autre perspective sur le design, améliorer son travail en mettant l’utilisateurice au centre des réflexions. Avoir des outils pour designer en faisant de l’UX.

Pourquoi est-ce que tu penses que c’est important de se former à l’UX ?

Parce qu’en tant que designer on ne peut pas juste s’appuyer sur ses goûts ou ses références pour faire des choix créatifs. l’UX permet de faire preuve d’empathie, de faire des choix plus utiles aux joueureuses et d’être plus souple avec ses décisions créatives.

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je suis Clémentine Plissonnier, game et UX designeuse depuis 8 ans et diplômée de l’ENJMIN en game design. J’ai travaillé dans des entreprises de grande taille comme Ubisoft et Asobo et je suis aujourd’hui freelance. Je viens en particulier en aide à des équipes qui ont besoin d’accompagnement pour définir leur vision créative ou éprouver un concept de jeu.

Je donne aussi des cours de game design en écoles de jeu vidéo, et des cours sur les enjeux sociaux autour du jeu vidéo. Enfin, je suis co-fondatrice du Collectif Mauvaises Herbes, qui met en valeur l’expertise des personnes marginalisées. Le Collectif organise des conférences par des professionnel-les du jeu vidéo et valorise l’expertise et la connaissance sur des sujets variés qui reflètent la variété de l’expertise des professionnel-les marginalisé-e-s de l’industrie du jeu vidéo.

Récemment j’ai par exemple aidé à améliorer l’expérience utilisateur sur Wordatro, édité par Abiding Bridge.

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Comment organiser des playtests quand on n’a ni accès à un laboratoire de tests, ni une équipe dédiée, ni moyens ? Comment recruter des volontaires pour tester, quels outils utiliser, comment rédiger un protocole de test ? Elizabeth Maler, CEO d’Abiding Bridge et organisatrice de playtests depuis 12 ans, vous aidera à répondre à ces questions lors de notre prochaine formation ! Rendez-vous sur notre serveur Discord, vendredi 28 mars de 19h30 à 22h30 !

Les playtests, qu’est-ce que c’est ?

Les playtests, aussi appelés parfois tests utilisateurs, sont un processus pendant lequel on fait tester un jeu encore en cours de développement à des personnes représentatives par rapport à la cible qu’on imagine pour le jeu.

A quoi ça sert ?

Contrairement à des tests QA (Assurance Qualité), les playtests ne servent pas à détecter des bugs ou des anomalies dans le jeu, mais à en tester l’utilisabilité. Par exemple, on ne va pas vérifier s’il y a un bug au moment de l’ouverture de la porte, mais plutôt quel pourcentage de testeur-euse-s ont compris qu’il était nécessaire d’ouvrir la porte, est-ce qu’iels ont réussi à trouver la clé cachée sous le tapis, est-ce qu’iels ont compris qu’il fallait utiliser la touche F pour utiliser la clé, est-ce qu’iels ont vu que la clé restait dans leur inventaire après et qu’iels pouvaient s’en resservir pour d’autres portes… La compréhension n’est pas la seule chose qu’on peut vérifier : on peut faire des playtests pour tester la difficulté, les contrôles, l’équilibrage, l’appréciation de différents aspects du jeu…

Quelles sont les étapes d’un playtest ?

Un playtest, contrairement à la croyance populaire qu’il suffit de montrer le jeu et récolter des retours, est un processus scientifique, mais il n’est pas nécessaire d’avoir fait un bac S pour en faire un. Il est juste important de bien organiser les 4 étapes :

• L’écriture du protocole de test : il faut réfléchir à quelles hypothèses on veut vérifier, et comment et quelles données il est nécessaire de récolter pour vérifier ces hypothèses.
• Le recrutement : il faut trouver des personnes qui correspondent à la cible qu’on veut tester, vérifier qu’elles sont bien disponibles, qu’elles ont le bon matériel…
• La passation : c’est le moment où le test a lieu, et où l’organisateur-ice du test observe les personnes jouer.
• L’analyse : il faut mettre les données récoltées au propre, les analyser, et ensuite rédiger un rapport pour le reste de l’équipe.

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

On ne va pas apprendre à organiser un playtest parfait dans les règles de l’art, on va plutôt apprendre comment adapter les 4 étapes avec les moyens du bord. On va apprendre comment trouver des volontaires pour tester quand on est en speed, quels protocoles rédiger pour récolter un maximum de retours utiles, comment gérer les volontaires et leurs retours. Il y aura énormément d’exemples de protocoles de tests, de questionnaires, de présentations de serveurs discords servant à récolter les retours, de retours d’expériences (notamment de la fonctionnalité Steam Playtests)… Et je présenterai un outil gratuit qu’on est en train de mettre en place pour aider les indés à organiser des tests !

A quel public s’adresse-t-elle ?

Elle s’adresse à toutes les personnes qui peuvent être amenées à organiser des playtests en indé. Celleux qui ont déjà suivi une formation spécialisée dans l’organisation de tests utilisateurs pourront également en tirer profit.

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je suis diplômée de l’ENJMIN en Ergonomie du jeu vidéo, j’ai géré un laboratoire de playtests de jeux indés, et je dirige depuis 2019 Abiding Bridge, maison d’édition de jeux vidéo indépendants. J’ai organisé des playtests sur plusieurs dizaines de jeux !

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Comment créer des moments mémorables et rythmer les émotions des joueureuse.s dans vos jeux vidéo ? Clémentine Plissonnier, game designeuse, vous aidera à répondre à ces questions lors de notre prochaine formation sur le gamefeel. Rendez-vous sur notre serveur Discord, jeudi 6 février de 14h à 17h !

C’est quoi le Gamefeel ?

J’utilise une définition large du gamefeel, qui peut différer d’autres théories. Pour moi le gamefeel regroupe les sensations et les émotions ressenties lorsqu’on joue à un jeu. N’importe quelle œuvre d’art nous fait ressentir des choses, parfois c’est du plaisir sensoriel, parfois c’est une émotion plus profonde. Quand un gamefeel est réussi, on crée une expérience mémorable pour nos joueureuses.

Pour moi travailler sur le gamefeel, c’est se mettre dans la peau des joueureuses le plus tôt possible. Plutôt que de me concentrer uniquement sur mes mécaniques et mes systèmes dès la conception, je vais faire un travail à plus grande échelle et je me demande : quelle expérience vais-je apporter à mon public ? Dans quel état sera-t-il à la fin du jeu ? Ou après l’introduction ?

Quel gamefeel dois-je viser pour mon jeu ?

Comme beaucoup de réponses dans ce domaine… Ça dépend ! Un élément important de la formation, c’est d’apprendre à définir ses objectifs de gamefeel. Pour moi, ça fait partie de la direction créative d’un jeu. Un élément à prendre en compte, et on le verra lors de la formation, c’est le public du jeu. Tous les publics ne s’attachent pas au jeu via les mêmes émotions ou ressentis. Les outils que je donne lors de la formation permettent de se positionner sur différentes échelles. Par exemple, où ce moment est-il situé entre l’adrénaline et la plénitude ? Et entre la coopération et la compétition ?

Pourquoi c’est intéressant d’étudier le Gamfeel d’autres jeux ?

Les outils que j’utilise pour analyser le gamefeel sont aussi utilisables sur des jeux déjà existants. En positionnant le jeu sur les échelles dont j’ai parlé, je peux commencer à déduire l’intention créative des développeurs. C’est un bon point de départ pour analyser un jeu, et répondre à d’autres questions comme « Pourquoi ce-tte créateurice s’intéresse à cette problématique ? Pourquoi vouloir amener cette émotion à ce moment précis du jeu ? etc. » L’étape d’après dans l’analyse, c’est de comprendre comment un gamefeel en particulier est provoqué par le jeu. Pour ça, j’ai listé une grande variété de leviers qui sont des outils du design mais aussi de narration, d’expérience visuelle ou sonore. Apprendre à les identifier permet de comprendre comment un gamefeel marche, et d’apprendre à s’en servir efficacement.

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

Qu’est-ce qu’on va apprendre durant ta formation ?

On va d’abord expliquer ce qu’est le gamefeel, comment le définir (en prenant en compte le public, avec du vocabulaire varié, etc). Ensuite on parlera des usages possibles pour nos outils de lecture du gamefeel (comment analyser avec, comment concevoir sa direction créative, etc) Puis on passe à du plus concret avec la définition d’échelles sur lesquelles on va devoir positionner un jeu ou un moment d’un jeu (du challenge à la maîtrise, de l’adrénaline à la sérénité, du mystère au contrôle et de la coopération à la compétition) et enfin on parlera des leviers, ces outils qui permettent d’influencer le positionnement sur chaque échelle.

A quel public s’adresse-t-elle ?

Je pense que la formation se base beaucoup sur l’observation et l’analyse, il n’est donc pas nécessaire d’avoir des compétences pointues en game design. C’est un moment idéal pour changer de perspective sur le game design, développer sa lecture critique des jeux, etc.

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je suis Clémentine Plissonnier, game designeuse depuis 8 ans et diplômée de l’ENJMIN en game design. J’ai travaillé dans des entreprises de grande taille comme Ubisoft et Asobo et je suis aujourd’hui freelance. Je viens en particulier en aide à des équipes qui ont besoin d’accompagnement pour définir leur vision créative ou éprouver un concept de jeu.

Je donne aussi des cours de game design en écoles de jeu vidéo, et des cours sur les enjeux sociaux autour du jeu vidéo. Enfin, je suis co-fondatrice du Collectif Mauvaises Herbes, qui met en valeur l’expertise des personnes marginalisées. Le Collectif organise des conférences par des professionnel-les du jeu vidéo et valorise l’expertise et la connaissance sur des sujets variés qui reflètent la variété de l’expertise des professionnel-les marginalisé-e-s de l’industrie du jeu vidéo.

Si vous lisez cet article et que la formation a déjà eu lieu, rejoignez notre serveur Discord pour pouvoir accéder au replay !

Les formations sont organisées sur le serveur Discord d’Abiding Bridge. Si vous n’en êtes pas encore membre, remplissez ce questionnaire pour rejoindre notre communauté bienveillante et inclusive !

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Comment obtenir 10 000€ pour financer son projet de jeu vidéo, sans créer une entreprise ? Nous avons interviewé Elizabeth Maler, qui anime bientôt une nouvelle formation sur une subvention que vous pouvez demander au CNC. Rendez-vous sur notre serveur Discord, samedi 2 novembre de 16h à 18h !

Comment financer son jeu vidéo ?

On peut financer son jeu grâce à une aide du CNC qui s’appelle l’Aide à « l’Ecriture ». Je mets des guillemets à « écriture », car contrairement à ce qu’on pourrait penser, cette aide est aussi accessible pour les jeux où il n’y a pas d’histoire et de narration. L’aide à l’écriture permet de financer l’écriture de son Game Design Document et des recherches techniques et artistiques. On peut obtenir environ 10 000€, à répartir entre les différentes personnes qui déposent un projet ensemble. On peut déposer une demande seul·e ou à plusieurs. C’est une subvention qui n’a pas à être remboursée, ce qui est précieux pour les personnes qui veulent se lancer dans un nouveau projet sans épée de Damoclès au dessus de leur tête. Si au final vous ne finissez pas le développement de votre jeu, il n’y a aucune conséquence.

Comment obtenir l’aide à l’écriture du CNC ?

Pour obtenir l’aide à l’écriture du CNC, il faut faire un dossier d’une dizaine de pages pour présenter son jeu, l’équipe, ses intentions.. Il faut déposer ce dossier au CNC, qui se réunit 4 fois par an pour étudier les différentes demandes. Il y a beaucoup de demandes, il faut donc faire un très bon dossier et il est recommandé de le faire relire avant le dépôt par le CNC, si possible par des personnes qui ont déjà obtenu l’aide par le passé.

Qui peut demander l’aide à l’écriture du CNC ?

Il y a plusieurs règles à respecter si on veut obtenir cette aide. Ces règles peuvent changer régulièrement, je mets donc ici quelques règles qui sont vraies à la date de cette interview :

• Pour déposer, il faut qu’au moins UNE personne dans l’équipe s’y connaisse un minimum en création de jeux vidéo. Pour prouver ça, il faut que cette personne soit diplômée d’une école de jeux vidéo OU qu’elle ait déjà travaillé sur un jeu qui a été mis à disposition du public. En théorie, si quelqu’un dans votre équipe a participé à une game jam et qu’une version jouable du jeu a été mise en ligne sur itch.io, c’est bon.
• Aucun membre de l’équipe doit être encore étudiant·e.
• Aucun membre de l’équipe doit avoir des parts sociales dans une SAS, SASU, SARL, EURL dans le secteur du jeu vidéo.
• Si un membre de l’équipe est salarié·e dans une entreprise, il faut obtenir l’autorisation de l’employeur pour déposer un dossier.
• Si le jeu a déjà une page sur Steam publique, il n’est pas possible de faire une demande.

Il existe encore de nombreuses règles, on en parlera à la formation !

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

Je vous donnerai tous les détails que je connais sur le fonctionnement de cette aide, ainsi que de nombreux conseils pour optimiser vos chances de l’obtenir. On regardera aussi des exemples de dossiers qui ont eu l’aide récemment et qui ne sont pas déjà dans la scénariothèque du CNC.

A quel public s’adresse-t-elle ?

Si vous vous êtes déjà demandé “Comment financer mon jeu vidéo indépendant ?”, alors cette formation est faite pour vous !

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je préside la société Abiding Bridge, qui est spécialisée dans l’accompagnement des porteurs et porteuses de projets de jeux vidéo indépendants. Depuis 2019, j’ai aidé gratuitement plus d’une centaine de personnes à monter des dossiers de demandes de subventions. Un grand nombre d’entre elles ont obtenu des aides et j’ai donc créé une petite communauté d’entraide de relecture de dossiers. 

Un mot pour la fin ?

Si vous lisez cet article et que la formation a déjà eu lieu, rejoignez notre serveur Discord pour pouvoir accéder au replay !

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Ga-Yi Ng vous propose une formation sur le thème « Tout ne s’arrête pas à Steam : que faire après la sortie de votre jeu ? » Nous lui avons posé quelques questions qui vous permettront de savoir si cette formation est faite pour vous.

Comment négocie-t-on un contrat avec une plateforme comme Amazon Luna ou le Game Pass, par exemple ?

Vous pouvez contacter une personne qui gère le catalogue ou les ventes via LinkedIn. Présentez votre projet, notamment à l’aide d’un pitchdeck, expliquez pourquoi vous vous tournez vers cette plateforme plutôt qu’une autre, etc. Si c’est votre premier jeu, partagez les chiffres et données déjà existantes, par exemple, le nombre de wishlists, de ventes, les impressions sur les réseaux sociaux.
Cependant, les plateformes ne traitent pas toujours directement avec les développeur·euse·s. Elles sont souvent débordées et ont peu de ressources à mettre dans la gestion individuelle de chaque jeu. Il ne faut pas se décourager si elles refusent de parler directement avec vous ! Parfois elles souhaitent passer par une entreprise de distribution avec qui elles négocieront 100 jeux en un seul contrat.

Dans ce cas de figure, vous pouvez passer par une entreprise de distribution. Toutefois, faites attention au contrat qui va être établi entre vous et ce distributeur : assurez-vous qu’il y ait une clause vous permettant de choisir les canaux de distributions et d’avoir un droit de véto, notamment pour vous protéger du marché gris.

Ça, c’était la réponse courte, il faudra assister à la formation pour la réponse longue !

Pourquoi penses-tu que c’est important de se former aux partenariats stratégiques ?

Les partenariats stratégiques sont importants car :
– Ils permettent l’accès à de nouveaux marchés : trouver de nouveaux distributeurs sur des territoires précis, en Asie du Sud-Est par exemple, exploiter au mieux un jeu qui a un fort potentiel dans un pays ou une région donnée.
– Les partenaires ont parfois des réseaux de distributions étendus : ils connaissent mieux leur territoire que vous et auront des connexions avec des influenceur·euse·s pertinent·e·s pour pousser votre jeu, parfois même gratuitement.
– Les partenaires ont parfois des tarifs préférentiels pendant des événements ! En effet, ce n’est pas normal ni sage de débourser 100 000€ pour apparaître dans un événement digital et avoir un stand sans aucun soutien externe.
– Concernant les portages, vous pourrez également étendre votre jeu de façon digitale ou physique avec des partenaires.

Au-delà de l’aspect financier, les partenariats sont la base de votre stratégie : que ce soit pour travailler sur une image et une identité de marque de jeu ou de studio, pour construire un portefeuille de ressources complémentaires pour de la localisation ou du co-développement, par exemple, ou pour partager certains risques en trouvant un co-publisher, etc.

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

On peut penser qu’une fois son jeu sorti sur Steam, il suffit d’organiser des soldes régulières, mais il existe plein d’autres moyens de continuer de faire vivre le jeu. C’est souvent le rôle de l’éditeur de trouver des partenariats avec d’autres plateformes de ventes, de faire des portages, de gérer la création de produits dérivés… Mais en auto-édition, il est aussi possible de gérer ça soi-même ! Durant ma formation, je vous expliquerai comment, et je vous préviendrai également des abus qui peuvent exister.

A quel public s’adresse-t-elle ?

Cette formation a été pensée pour des développeur·euse·s de jeux indépendants qui souhaitent en savoir plus sur les partenariats.

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je m’appelle Ga-Yi. Je travaille dans le jeu vidéo depuis 4 ans ; bien plus longtemps si on compte mes années à faire des démonstrations à Paris Games Week, Japan Expo et autres événements vidéoludiques !
J’ai intégré une école de commerce en vente et communication numérique pendant trois ans et j’ai obtenu l’équivalent d’une licence. J’ai ensuite fait 2 ans de Master en management de projet et de personnes en alternance chez Plug in Digital en tant que content manager. Mon mémoire portait sur le management dans les industries toxiques, en prenant des exemples dans l’industrie du jeu vidéo.
Au cours de mes études, j’ai également fait un stage de vente à la FNAC et un stage de business development chez Wargaming, où j’ai découvert les partenariats !
Après mes études, j’ai rejoint ICO Partners pendant environ un an et demi, en tant que Business Developer pour leur outil de suivi PR, Footprints. J’ai ensuite été recrutée chez Hooded Horse, où je suis toujours, en tant que Partnerships Manager. J’ai coordonné, ces 4 derniers mois, la post-sortie de Manor Lords, les sorties de Norland et Cataclismo et les transitions Early Access – 1.0 de Empires of the Undergrowth et Workers & Resources – Soviet Republic. Je m’occupe en parallèle des partenariats, quels qu’ils soient !

C’est quoi exactement un Partnerships Manager ?

C’est un rôle très polyvalent. On trouve des opportunités, on s’occupe des relations existantes, on négocie des clauses, on garde en tête des lois, tout en prenant en compte la direction de l’entreprise et ses objectifs.

Les formations sont organisées sur le serveur Discord d’Abiding Bridge. Si vous n’en êtes pas encore membre, remplissez le questionnaire sur cette page pour rejoindre notre communauté bienveillante et inclusive !

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Loïc Voisin proposera une formation pour nous aider à terminer un projet « presque » sans gestion de projet. Cette formation aura lieu le 30 juillet et permettra aux développeur·euse·s et artistes de mieux appréhender les différentes étapes qui leur permettront d’arriver au bout d’un projet, sans mettre en place des outils de gestion complexes et chronophages à prendre en main.

Vous rencontrez des obstacles dans la gestion de votre projet et vous ne savez pas comment vous y prendre pour être efficace dans le développement de votre jeu ? Vous n’avez pas la possibilité de faire appel à un·e producer ? Vous êtes vous-même producer, mais vous vous intéressez aux méthodes qui vous permettraient de fluidifier votre charge de travail ? Alors rendez-vous le 30 juillet de 18h à 20h sur notre serveur Discord pour en apprendre plus !

On nous demande souvent “comment finir un projet ?”, qu’est-ce que tu préconises ?

C’est souvent la grande difficulté. Quand on démarre des projets, on se lance. Puis, on se relance. Puis, on se re-relance… Et finalement, on a toutes et tous eu des prototypes et des ébauches qui n’ont jamais abouti. L’un des gros challenges de notre milieu est de réussir à pousser un projet jusqu’à sa finalisation. 

Évidemment, il y a quelques règles d’or qu’on a entendues à maintes reprises et plus ou moins suivies. Par exemple, réduire son scope, ne pas être perfectionniste, faire du moche mais fonctionnel, sortir le projet même sans en être complètement fier·ère.

Il y a également toutes les méthodes et outils préconisés qui permettent des réponses plus concrètes et pratiques : agile ou scrum, Notion, templates divers et variés de Word/Google Document et d’Excel, etc.

Sauf que tout ça vient avec un coût en temps, un investissement, un effort qui n’est pas du travail sur le jeu en lui-même et qui n’est pas ce qui nous attire dans l’idée de faire un projet en tant que programmeur·euse, artiste, game designer·euse, musicien·ne… Avec le temps, à force d’échanger avec de petites équipes ou des solo devs, j’ai commencé à chercher, puis à recommander des approches plus légères et minimalistes pour résoudre ce problème, sans un niveau d’investissement trop exigeant.

Qu’est-ce qu’on peut attendre de ta formation ?

Gérer un projet est difficile. D’ailleurs, c’est tout un métier. Les producers existent pour de bonnes raisons et sont nécessaires. Cependant, tous les projets ne peuvent pas se permettre d’avoir un·e producer. Il faut donc parfois assurer cette responsabilité dans un contexte où l’objectif est surtout que ça empiète le moins possible sur le reste, notamment quand on doit l’assurer sans que ce ne soit notre métier.

Cette formation essaie de proposer une alternative, autant dans l’approche et la vision des choses, que dans des outils et pratiques concrètes à mettre en place. Une manière de gérer un projet, qui n’est forcément pas au niveau qu’apporte un·e producer dont c’est le métier, mais qui permet de mener un projet à son terme en minimisant le temps investi dans la gestion du projet elle-même.

À quel public s’adresse-t-elle ?

Même si des producers peuvent avoir à gagner à suivre cette formation pour ajouter une corde à leur arc ou questionner certaines pratiques, iels sont déjà bien outillé·e·s. Celles et ceux qui y gagneront réellement sont tous les profils plus techniques ou artistiques qui manquent potentiellement d’outillage en gestion et aimeraient mener à terme leur projet. Et ce, si possible sans devoir mettre en place une usine à gaz, afin de continuer à se concentrer sur le cœur de l’activité qui les anime dans la création d’un jeu.

Pourquoi penses-tu que c’est important de se former à cette approche de la gestion ?

Entre avoir lancé des projets et avoir fini un projet, il y a un monde. En tant que créateur·ice qui se lance, c’est un gouffre difficile à traverser, surtout quand on est seul·e ou en petite équipe. Ce que je propose n’est clairement pas une baguette magique, cela ne permettra pas de finir un jeu sans efforts. Les obstacles sont nombreux lors d’un développement. Mais cela peut déjà être une aide qui permet d’en surmonter quelques-uns et d’avancer vers la finalisation d’un jeu. 

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je m’appelle Loïc Voisin, mais on me croise plutôt sous le nom d’Ama ces dernières années sur les Discord d’entraide entre créateur·ice·s de jeux vidéo indépendants. J’ai eu la chance de pouvoir me former aux trois grands pôles classiques de la production de jeux avec un bachelor en game art, un master en game design et à travers une spécialisation en tech art qui m’a permis de compléter mes connaissances sur le plan programmation tools ou gameplay. Et c’est cette polyvalence qui m’a amené vers les sujets de gestion, jusqu’à aujourd’hui poursuivre en doctorat en sciences de gestion. 

Un mot pour la fin ?

Par curiosité, je suis allé jeter un coup d’œil : ma première apparition sur le Discord d’Abiding Bridge était durant l’été 2020. Toujours présent 4 ans après, je remercie Eli, l’équipe d’Abiding et les membres présent·e·s sur le serveur pour les bons moments passés ces dernières années. Et au plaisir de pouvoir rencontrer de nouveaux·elles arrivant·e·s et de continuer’avoir des échanges enrichissants sur les prochaines années. À très vite ! 

Les formations sont organisées sur le serveur Discord d’Abiding Bridge. Si vous n’en êtes pas encore membre, remplissez le questionnaire sur cette page pour rejoindre notre communauté bienveillante et inclusive !

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L’indé-terminé 2024 est annulé, nous organisons à la place « Les indés déterminés contre l’extrême droite ».

Ci-dessous vous trouverez les anciennes informations qui correspondent à ce qui était initialement prévu pour 2024 et que nous espérons reproduire en 2025. Pour plus d’informations sur les indés déterminés contre l’extrême droite, rendez-vous sur ce site !

Nous vous proposons de nous rejoindre pour un événement d’un nouveau genre, bienveillant et inclusif, l’Indé-terminé ! Cet événement ouvert à tou-te-s aura lieu du 22 au 26 juin à Roubaix (30 minutes en métro de Lille) !

Mais l’Indé-terminé, c’est quoi ?

C’est un événement ouvert à toutes les personnes qui s’intéressent au développement de jeux vidéo indépendants, mais qui a tout particulièrement pour objectif de permettre aux plus introverti-e-s de rencontrer des nouvelles personnes. 

Qui peut venir à l’Indé-terminé ?

N’importe qui ! Que vous soyez étudiant-e, hobby-iste, professionnel-le, salarié-e, freelance, vous avez votre place ! Si vous vous intéressez à la création de jeux vidéo indépendants (sous toutes ses formes), vous êtes les bienvenu-e-s.

Concrètement, il se passera quoi ?

L’Indé-terminé s’appelle l’indé-terminé car justement… on ne sait pas encore ce qui se passera. L’idée est d’imaginer la programmation avec les personnes qui veulent venir à l’événement. Il y aura des jeux (vidéo ? de société ? de rôle ? avec des contrôleurs alternatifs ? Qui sait…), il y aura à manger (mais quoi ?), il y aura à boire (mais pas d’alcool).

Peut-être qu’il y aura de la musique, des projections de films, une expo, des ateliers cuisine, des concerts, des spectacles, des conférences, des karaokés… C’est VOUS qui décidez ! On a plein d’idées, vous pourrez voter pour vos idées préférées, et aussi en proposer des nouvelles. (Et nous on se charge de l’organisation)

J’ai juste envie de venir à un événement cool, pas de m’impliquer dans l’organisation, je peux venir quand même ?

Tout à fait ! L’organisation concrète de l’événement est gérée par une équipe de salarié-e-s et de bénévoles déjà constituée. On ne vous demande pas d’organiser quoique ce soit. Concernant la programmation participative, elle peut se résumer à un vote pour dire ce qui vous intéresse le plus parmi nos différentes idées.

Est-ce qu’il y a des choses déjà figées dans la programmation ?

Pour l’instant, les seules choses qui soient figées, c’est des repas le dimanche soir et le mardi soir. A noter que le lieu est très grand et on peut imaginer plusieurs choses en simultanée !

En quoi l’Indé-terminé va être bienveillant et inclusif ?

Il y aura une charte de bonne conduite à respecter, et des référent-es bien identifié-es que vous pourrez solliciter à tout moment pour le moindre problème.
Il n’y aura pas d’alcool et pas de musique forte durant la majorité de l’événement (si on organise quelque chose de bruyant, ce sera dans un espace à part).
Pour la nourriture, il y aura beaucoup de choix pour respecter les intolérances et choix alimentaires de chacun-e.
Il y aura de petits jeux pour encourager les discussions avec des personnes que l’on connaît pas ou peu.
Il y aura des étiquettes avec les prénoms (ou pseudos) et pronoms de chaque participant-e.

Où aura lieu l’Indé-terminé ?

Ce sera à Saisons Zéro à Roubaix ! C’est un ancien couvent qui a été désacralisé. C’est aussi un lieu plutôt frais, ce qui peut être agréable en cas de canicule. Le lieu est accessible en transport en commun.

Est-ce qu’on doit venir à tout l’événement ?

Non, vous pouvez tout à fait ne venir que pour une partie de l’événement !

Il y aura combien de personnes ?

Le lieu est très grand, par conséquent nous pouvons y louer plus ou moins de salles ou fonction du nombre de participant-e-s. Nous imaginons un événement entre 20 et 200 personnes maximum en simultanée.

L’événement a lieu en même temps que le Game Camp, est-ce que ça ne fait pas un peu doublon ?

Le Game Camp est un super événement qui rassemble 1 600 personnes de toute la France à Lille le 24 et 25 juin.

L’objectif de l’Indé-terminé est de proposer un événement pour les personnes arrivant dans le Nord avant, à celles qui repartent après, et aux personnes qui n’ont pas de billet pour le Game Camp.

Est-ce que l’événement est gratuit ?

L’événement sera à prix libre. Chacun-e donne en fonction de ses moyens.

Est-ce qu’il faut s’inscrire ?

Il faut rejoindre le serveur discord dédié de l’Indé-terminé ! C’est essentiel pour décider de la programmation collectivement, et pour voir le nombre de personnes motivées à venir afin de choisir le nombre de salles à réserver. 

Pour en savoir plus sur l’Indé-terminé, rejoignez le serveur discord dédié ! 

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Nous nous retrouverons pour un format un peu particulier le lundi 8 avril : un échange autour du post mortem de Minami Lane, un jeu de gestion de rue très mignon, sorti fin février et qui a connu un très grand succès dès les premiers jours !

Vous vous demandez comment Doot et Blibloop sont parvenus à créer un jeu en moins de six mois ? Comment s’est déroulé la production de Minami Lane et quels choix iels ont dû faire pour parvenir à sortir un jeu complet et attrayant en si peu de temps ? Quelles sont les clefs du succès de Minami Lane ?

Doot, game developer indépendant, viendra échanger avec Elizabeth Maler le lundi 8 avril de 16h00 à 18h00 sur notre serveur Discord !

Depuis quand développes-tu des jeux vidéo ? 

J’ai commencé à créer des jeux avec RPG maker et en apprenant le C au collège et au lycée. J’ai repris plus sérieusement cet apprentissage après mes études supérieures, mais surtout à partir de 2020, lorsque j’ai participé à ma première Game jam. En 2021, le développement de jeux vidéo est devenu mon métier et je suis indépendant depuis 2023.

Quel est ton parcours ?

J’ai obtenu un master en statistiques à l’université. Puis j’ai travaillé pendant 5 ans en tant que data scientist. Au cours de ces cinq années, j’ai passé 3 ans chez Ubisoft, au département d’études de marché sur les joueuses et les joueurs.
J’ai ensuite repris mes études à l’ENJMIN et aux Gobelins, avec une alternance en tant que gameplay programmer chez Homo Ludens. Depuis 2023, je créé des jeux en indépendant. J’ai commencé seul avec Froggy’s Battle et Blibloop et Zakku m’ont rejoint pour l’aventure Minami Lane.

Peux-tu nous décrire Minami Lane ?

Minami Lane est un petit jeu mignon de gestion de rue. Créez une rue en suivant des objectifs à travers cinq missions très variées ! Choisissez et décorez des bâtiments, gérez des boutiques et contribuez au bonheur des villageois et villageoises pour compléter les missions.

Quel est la genèse du jeu ? Comment vous est venue cette idée ? 

C’est surtout Blibloop qui a assuré la direction créative. Nous discutons beaucoup pendant nos balades et l’idée nous est venue au cours d’une d’entre elles. Blibloop voulait essayer de faire un jeu de gestion et à chacune de ses propositions je lui demandais : “Qu’est ce qu’on pourrait enlever ? Comment on pourrait faire plus petit ?”, jusqu’à ce qu’on arrive à l’idée de la gestion d’une seule rue.

Était-ce un objectif pour vous d’avoir un projet créatif en couple ? Avez-vous eu d’autres projets de ce style ? 

Avant de nous lancer dans le développement de Minami Lane, nous avons participé à cinq Game jams ensemble. On s’était souvent demandé ce que ça donnerait si on prenait le temps de faire un jeu de plus grande ampleur. Blibloop avait besoin d’une pause sur son activité principale et je venais de finir Froggy’s Battle, donc le timing était bon pour essayer !

Pourquoi avoir décidé de développer des jeux sur des temps courts ?

C’est la meilleure chose à faire, à mon sens ! Développer des jeux, c’est extrêmement dur et ça ne rapporte pas d’argent ou trop rarement. Développer sur un temps court, ça reste dur, mais à chaque fois qu’on se dit que tout va mal et que notre jeu est nul, au moins, on voit le bout arriver et on se dit que le suivant sera peut-être mieux, qu’au moins celui là est bientôt fini. Et en deux ans de chômage, on a le temps de faire 3 ou 4 jeux courts plutôt qu’un seul pas terminé qui ne sortira jamais !

As-tu une idée de ton prochain projet ?

Pas encore ! J’ai besoin de beaucoup de repos après Minami Lane et avant d’y réfléchir. Je pense que je vais aussi refaire quelques Game jams, ça aide toujours à trouver des idées.

Est-ce que tu peux te présenter ?

Coucou, moi c’est Doot ! Je suis développeur indépendant depuis un an, j’essaie d’apprendre autant que je peux tout en partageant mon aventure. J’aime beaucoup les jeux mignons, les glaces, les plantes, les manettes de GameCube et beaucoup d’autres choses.

Un mot pour la fin ?

N’oubliez pas de voter à gauche, il n’y a rien de mieux pour le jeu vidéo indépendant.

Les formations sont organisées sur le serveur Discord d’Abiding Bridge. Si vous n’en êtes pas encore membre, remplissez le questionnaire sur cette page pour rejoindre notre communauté bienveillante et inclusive !

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Vous souhaitez découvrir les bases du Game Design ou simplement appréhender les connaissances fondamentales de cette discipline ? Vous aimeriez mieux comprendre ce que recoupe ce domaine et comment l’appliquer à la création de votre jeu vidéo ?

Aurélien Lefrançois-Fidaly, game designer et spécialisé en serious games physiques sur-mesure, viendra donner une nouvelle formation sur le Game Design le lundi 4 mars de 18h30 à 20h30 ! Cette formation aura lieu sur notre serveur Discord.

Qu’est-ce que le Game Design ?

Le Game Design regroupe l’ensemble des disciplines et méthodes connectées à la conception d’un jeu, son usage, les interactions entre le jeu et la personne qui va jouer. Ce n’est ni du graphisme, ni de la programmation. Ce n’est pas non plus juste “avoir des idées”, mais plutôt réussir à poser les bons problèmes et trouver les bonnes solutions pour que le jeu permette une expérience aussi intéressante que possible.

À quoi sert le Game Design dans le cadre de la création de jeux vidéo ?

Connaître des techniques de Game Design permet de s’assurer que le jeu soit intéressant et plaisant ! Un jeu joli et bien programmé ne sera pas nécessairement réussi, même si cela contribue à son succès. Le Game Design permet notamment de mettre en place les bonnes “mécaniques” de jeu pour engager le joueur ou la joueuse. Le terme Game Design est très large et recoupe aussi la conception de l’univers du jeu (Narrative Design), des potentiels niveaux (Level Design), des éléments (Content/Quest Design)…

Est-ce qu’il est nécessaire de faire une école pour apprendre le Game Design ?

Comme pour toute discipline, une école spécialisée peut être très utile pour apprendre le Game Design, mais n’est pas strictement nécessaire si l’on investit du temps et de l’énergie. De nombreuses ressources existent sur le sujet : livres (The art of Game Design, A Playful production process…), vidéos (conférences de la Game Developers Conférence, chaîne YouTube « Game Maker’s Toolkit…) », mais aussi des temps d’expérimentation et d’échange de pratiques comme des Game Jams. Créer des jeux et les tester est d’ailleurs une excellente façon de progresser en Game Design.

Que peut-on attendre de ta formation ?

Obtenir des méthodes de base et savoir comment aller plus loin. Je ferai un zoom tout particulier sur le Design au sens large afin de présenter des bonnes pratiques, qui pourront servir dans tout type de projet : intégration du joueur ou de la joueuse, cycle d’itération, savoir se poser les bonnes questions. Je ferai également une présentation des sous-disciplines du Game Design de façon plus précise, puis je vous présenterai ma vision d’une des spécialités, le System Design, la conception de mécaniques de jeux et leur application sur une production concrète. Enfin, je préciserai quelques méthodes pour continuer à progresser après la formation.

À quel public s’adresse-t-elle ?

La formation s’adresse particulièrement à des personnes s’étant lancées ou souhaitant se lancer dans la création d’un jeu, mais qui ne disposent pas de bases formelles en Game Design. Vous pouvez également venir si vous avez déjà quelques bases sur le sujet mais souhaitez découvrir la manière dont je présente la discipline, plutôt dans une démarche d’échange de pratiques.

Est-ce que tu peux te présenter ?

Je m’appelle Aurélien Lefrançois-Fidaly et je suis Game Designer depuis plus de dix ans, avec une spécialisation dans les Serious Games physiques sur-mesure, notamment en tant que co-fondateur de la SCOP Prismatik. J’ai aussi créé un outil pour s’initier à la création de jeux de société (les Mécanicartes), une chaîne YouTube sur le sujet (GDQuestions), et j’assure des formations professionnelles sur le domaine auprès de formateurs et formatrices. Vous pouvez tout retrouver sur mon Linktree.

Un mot pour la fin ?

Clavicule.

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