Ecco come partecipare:
— Entro il 15 marzo 2026: Candidature aperte
Leggi il regolamento e invia la tua candidatura per partecipare alla maratona di idee.

— Dal 16 al 20 marzo 2026: Selezione e ammissione 
Tra tutte le candidature selezioneremo 50 partecipanti (più 10 in lista di attesa), privilegiando la motivazione e il mix di competenze. In questa settimana controlla spesso l’email: se sarai ammessǝ, ti chiederemo una conferma rapida per non perdere il tuo posto!

— 28 marzo 2026 – Ex Dynamo, Bologna: Pre-maratona 
Un momento di formazione e messa a fuoco delle sfide insieme a coach e facilitatori. Entrerai da solǝ, uscirai come parte di un gruppo pronto a collaborare.

— 12 aprile 2026 – Filla, Bologna: Maratona di idee
Ogni gruppo avrà un’intera giornata per sviluppare il proprio progetto e presentarlo alla giuria.
In palio un Interrail Pass Europe per viaggiare la prossima estate
In palio per il gruppo vincitore c’è un Interrail Pass Europe! Se vinci, potrai viaggiare la prossima estate tra le capitali e i paesi d’Europa più affascinanti per te, mettendo in pratica l’idea di scoperta e viaggio sostenibile.

Info e contatti:
www.muvet-cambiamezzo.it

mu***************@***il.com

IG @muvet.cambiamezzo

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In occasione della Giornata internazionale della donna 2026, l’intenzione è di riflettere e discutere, attraverso testi, pubblicazioni e contributi che promuovono una prospettiva equa e paritaria, il ruolo e il punto di vista del design della comunicazione. Andando, così, ad arricchire un’ideale biblioteca su cultura progettuale e di genere.

“We say stop. Riflessioni e contributi critici per contrastare la violenza contro le donne” (a cura di Valeria Bucchetti e Francesca Casnati, Nomos, 2024), costituisce un tassello del percorso aperto con “Anticorpi comunicativi. Progettare per la comunicazione di genere” (a cura di Giovanni Baule e Valeria Bucchetti, FrancoAngeli 2012) e documenta l’apporto e le responsabilità del design della comunicazione dando conto del lavoro di ricerca sviluppato dal gruppo DCxCG del Dipartimento di Design.

“Communication Designers for Fairness. A Feminist Model to Activate Gender De-Biasing Paths” (di Francesca Casnati, FrancoAngeli, 2025), a partire da una rilettura delle intersezioni tra teorie femministe e culture visive, esplora strategie, strumenti e metodi per la formazione di designer della comunicazione consapevoli, in grado di mettere in discussione bias e narrazioni egemoniche, contribuendo alla diffusione di una cultura dell’equità.

“Let’s Talk(s). Gender Equity in Design and Art” (a cura di Letizia Bollini, AIAP Edizioni, 2025) è un invito al dialogo su genere e inclusione nei campi del design, della cultura e dell’arte, per superare il concetto di uguaglianza e puntare a quello di equità. Una raccolta di saggi che offrono prospettive diverse e affrontano questioni cruciali sia per la formazione accademica che per la pratica professionale.

“How Many Women Are in the Room?” (a cura di Cinzia Ferrara, Laura Moretti e Carla Palladino, AIAP Edizioni & The Printing Office, 2025) documenta la quinta edizione di AWDA, AIAP Women in Design Award, il prestigioso premio biennale internazionale dedicato alle designer della comunicazione visiva. Ai progetti selezionati e premiati, si affiancano saggi, focus e interviste che trattano temi legati a design e femminismo: lavoro, diritti, disparità, linguaggi, attivismo.

“PINK. Donne del progetto grafico italiano. Dalle origini alla contemporaneità” (di Francesco E. Guida con Lorenzo Grazzani, AIAP Edizioni, 2025), nel presentare le figure e i contributi di oltre 40 progettiste grafiche attive in Italia tra gli anni Quaranta del Novecento e i giorni nostri, permette di discutere il ruolo e l’importanza della ricerca storica nel definire modelli di riferimento. PINK, infatti, intende evidenziare il contributo femminile all’evoluzione e allo sviluppo della professione e della cultura visiva italiana; e, più in generale, quanto poco sia stato riconosciuto il loro lavoro nell’ideazione di immagini iconiche, in alcuni casi entrate nell’immaginario di milioni di persone.

5 marzo 2026, ore 17:00
Aula Bucci, Edificio B1
Campus Bovisa-Durando
Via Candiani 72, Milano

Saluti istituzionali
Elena Caratti / Coordinatrice del Corso di Studi in Design della comunicazione

Intervengono
Letizia Bollini / Ordinaria di Design, Libera Università di Bolzano
Valeria Bucchetti / Ordinaria di Design, Politecnico di Milano
Francesca Casnati / Ricercatrice, Dipartimento di Design, Politecnico di Milano
Francesco E. Guida / Associato di Design, Politecnico di Milano / Presidente AIAP
Laura Moretti e Carla Palladino / AWDA, AIAP Women in Design Award

L’incontro, organizzato dal Corso di Laurea in Design della Comunicazione, può essere seguito anche online al link:
https://politecnicomilano.webex.com/meet/francesco.guida

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Con “Writing of Complexity”, Progetto Grafico si rinnova nella forma del Journal, ovvero della rivista scientifica dedicata alla ricerca accademica e teorica nel campo della comunicazione visiva, con una nuova direzione, un rinnovato comitato scientifico e un comitato editoriale composto da molti giovani ricercatori. Un Journal di caratura interdisciplinare e internazionale, a libero accesso online, disponibile anche in Libreria Online, gratuitamente e in versione esclusivamente digitale.

Di prossima uscita, inoltre, è il Magazine, pubblicazione orientata alla pratica professionale, che esplora criticamente il presente della cultura progettuale attraverso esperienze, testimonianze e casi studio. Ciascun numero del Magazine è affidato, tramite bando, a un diverso gruppo curatoriale (a connotazione territoriale), mettendo in atto una politica di pluralità e dando spazio alla varietà e alla molteplicità delle espressioni.

Il fascicolo 41 del Journal, ponderoso, a dire il vero (372 pagine!), tratta il tema Writings of Complexity: Rethinking the Codex Form, interrogando la trasformazione radicale dei sistemi di scrittura e di trasmissione della conoscenza nell’era digitale.

I contributi selezionati esplorano le modalità con cui, negli ultimi anni, le tecnologie digitali e le infrastrutture dell’informazione hanno messo in discussione il paradigma della scrittura alfabetica lineare, storicamente dominante nell’articolazione del sapere occidentale, aprendo spazi a linguaggi ibridi, multimodali e sinsemici che coesistono, si stratificano e generano nuove modalità di organizzazione della conoscenza.

La questione centrale riguarda l’abbandono della linearità della scrittura tradizionale e l’emergere di codici comunicativi che integrano testo, immagine, suono, movimento e interazione in sistemi espressivi simultanei. Il volume documenta come questa transizione non rappresenti semplicemente un cambiamento tecnologico, ma una trasformazione epistemologica che ridefinisce i modi in cui il pensiero viene strutturato, trasmesso e accessibile.

Volume ricco, denso, come nella consolidata tradizione di Progetto Grafico, con copertina progettata per l’occasione da Mauro Bubbico, e impreziosito dal carattere tipografico Calvino, concesso da Zetafonts per i testi correnti e per la testata del nuovo journal.

Visita il sito di Progetto Grafico Journal: https://pgjournal.aiap.it/

Numero disponibile gratuitamente anche qui: https://aiap.it/prodotto/progetto-grafico-41-digital/

In vista del numero 42 di Progetto Grafico Journal, è stata lanciata una Call for Cover che invita tutta la comunità a contribuire con un’immagine per la copertina. Il tema del prossimo fascicolo, in uscita in primavera, è Design under Attack: Politics, Values and Responsibility Principles.

Deadline: 23 marzo 2026

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L’indagine è rivolta a UX designer, UI designer, product e service designer, UX writer, ma anche a tutte le figure professionali che, pur non definendosi designer, contribuiscono in modo significativo alla progettazione di esperienze digitali, fisiche e ibride.

I risultati confluiranno in un report pubblico, pubblicato in primavera, pensato come strumento di lettura critica del settore e come base per stimolare confronto, innovazione e collaborazione tra professionisti, aziende e istituzioni formative.

Il sondaggio è realizzato con il patrocinio di AIAP e Architecta.

È possibile rispondere al sondaggio fino al 2 marzo 2026.

Per partecipare al sondaggio e contribuire alla mappatura dello stato dell’Experience Design in Italia:

Rispondi al sondaggio!

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Associazione Eporedia 2004 di Ivrea con il patrocinio di AIAP • Associazione Italiana Design della Comunicazione visiva promuove nuovamente il concorso per la progettazione del manifesto e dell’immagine grafica per la Festa Patronale d’Ivrea, da diffondersi su tutto il territorio nazionale ed estero.

Ciascun* partecipante (singol* o in gruppo) può presentare una sola proposta che dovrà essere inviata esclusivamente per via telematica con PEC all’indirizzo ep**********@*ec.it entro entro le ore 12.00 del 15 aprile 2026.

Per maggiori dettagli consultare il bando, disponibile qui per il download.

In copertina un particolare del manifesto dell’edizione 2025, realizzato da Paolo Fabbri, graphic designer di Genova, vincitore del bando.

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La norma è consultabile nel catalogo di UNI – Ente Italiano di Normazione e rappresenta un passaggio fondamentale per il riconoscimento e la qualificazione della professione.

UNI 12001 definisce i requisiti di conoscenza, abilità e competenze della figura professionale del designer, valorizzando una tradizione progettuale che ha reso il design italiano un riferimento a livello internazionale. Delinea il designer come professionista del progetto, inteso come elaborazione intellettuale e metodologica, capace di coniugare visione creativa, competenze tecniche e strumenti innovativi, con un obiettivo chiaro: migliorare la qualità della vita delle persone e dell’ambiente.

La figura del designer, così come definita dallo standard UNI, è trasversale e pensata per adattarsi ai diversi ambiti della disciplina, dalla comunicazione visiva al prodotto, dagli spazi agli altri contesti progettuali.

Un lavoro collettivo e decennale

La norma è stata proposta da ADI, AIAP e AIPI, con la partecipazione di CNA, IED, ISIA, NABA, POLI.design, Società Italiana Design, dell’Università degli Studi di Camerino – Scuola di Architettura e Design e dell’Università degli Studi di Firenze.

Il percorso che ha condotto alla UNI 12001 ha una storia lunga e articolata. La fase prenormativa è stata promossa e portata avanti da Daniela Piscitelli con Mario Fois e Monica Nannini a partire dal 2013, attraverso un lavoro continuativo di costruzione, confronto e sedimentazione dei contenuti all’interno del tavolo dedicato.
Dal 2021 il coordinamento è stato assunto da Luciano Perondi, che ha guidato il lavoro nella fase formale di normazione come coordinatore del tavolo, in qualità di rappresentante AIAP, sottolineando il ruolo centrale dell’associazione nel raggiungimento di questo obiettivo. Il processo normativo si è svolto sotto la presidenza di Marco Tortoioli Ricci, che ha garantito continuità e solidità istituzionale al percorso.

La pluralità di voci coinvolte nella redazione della UNI 12001 si riflette sia nel linguaggio adottato, neutro rispetto al genere, sia nella forte attenzione all’inclusività e alle disabilità. La norma affronta inoltre in modo esplicito le dimensioni ambientali ed etiche della pratica progettuale, richiedendo al professionista consapevolezza delle implicazioni socioculturali, economiche e ambientali del proprio operato.

All’interno del documento sono definiti anche gli elementi per la valutazione di conformità, che avviene tramite esame. La norma è stata elaborata nell’ambito della CT 006, dedicata alle attività professionali non regolamentate. Nel suo insieme, la UNI 12001 rappresenta il risultato concreto di oltre dieci anni di lavoro e testimonia in modo chiaro l’impegno di AIAP per il rafforzamento e la qualificazione della professione del design della comunicazione.

Un incontro per approfondire la nuova norma UNI 12001

In occasione della Settimana delle Discipline STEM, Confcommercio Professioni promuove un incontro di approfondimento dedicato alla nuova norma: un momento di confronto tra associazioni di rappresentanza, istituzioni, università e centri di formazione per discutere il valore della UNI 12001 e il suo impatto sul futuro delle professioni del design.

All’incontro partecipano anche ADI, AIAP e AIPI, che hanno contribuito attivamente al percorso di definizione della norma.

mercoledì 11 febbraio 2026, ore 14.30
ADI Design Museum – Milano

Il programma:

INTERVENTI DI APERTURA
Anna Rita Fioroni, Confcommercio Professioni
Marco Spinetto, UNI – Ente Italiano di Normazione
On. Marta Schifone, XI Commissione Lavoro pubblico e privato

INTERVENTI DELLE ASSOCIAZIONI PROPONENTI LA NORMA
Antonella Andriani, ADI – Associazione per il Disegno Industriale
Francesco E. Guida, AIAP – Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva
Antonio De Antonis, AIPI – Associazione Italiana Professionisti Interior Designers

INTERVENTI DEI PARTECIPANTI ALLA DEFINIZIONE DELLA NORMA
Francesca Tosi, CUID – Conferenza Universitaria Italiana del Design
Tommaso Salvatori, Conferenza nazionale ISIA – Istituti Superiori per le Industrie Artistiche
Lorenzo Imbesi, SID – Società Italiana di Design
Riccardo Balbo, IED – Istituto Europeo di Design
Luca Poncellini, NABA – Nuova Accademia di Belle Arti
Mario Bisson, POLI.Design – Design Politecnico di Milano
Giuseppe Losco, Università degli Studi di Camerino

DESCRIZIONE DEI TRATTI SALIENTI DELLA NORMA
Giacomo Riccio, UNI – Ente Italiano di Normazione
Luciano Perondi, Coordinatore GL26

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Le informazioni raccolte durante l’indagine sono tutelate dal segreto statistico e sottoposte alla normativa in materia di protezione dei dati personali (Regolamento (UE) 2016/679 e d.lgs. n. 196/2003). I dati raccolti potranno essere utilizzati esclusivamente per fini scientifici e in forma aggregata, in modo tale che non sia possibile risalire ai soggetti che li hanno forniti o a cui si riferiscono. I dati saranno conservati da Fondazione Symbola e resi anonimi al termine dell’indagine.

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Il corso parte il 4 febbraio e dura 105 ore, due lezioni a settimana: il martedì e il giovedì, dalle 16.00 alle 19.00, tranne typedesign che sarà dalle 15.00 alle 18.00.

Il primo modulo inizia con la storia delle lettere, partendo dall’epigrafia della Roma antica, alla scrittura nel Medioevo e Rinascimento per passare alla tipografia e alla sua evoluzione attraverso i secoli e le tecnologie.
Docente: James Clough

Il secondo modulo, dedicato alla calligrafia, si propone di divulgare le basi della pratica calligrafica con il pennino a punta tronca. Durante il corso verranno aperte delle finestre sul mondo della calligrafia classica e moderna, sia con lezioni teoriche che con una parte pratica dedicata alla scrittura umanistica.
Docente: Luca Barcellona

Si passerà quindi alla stampa letterpress. Le lezioni prevedono una breve parte teorica, in cui verranno spiegati gli strumenti, le unità di misura e i materiali per passare, attraverso l’utilizzo dei caratteri e dei torchi presenti in laboratorio, alla progettazione e realizzazione di una pubblicazione.
Docenti: Claudio Madella, Claude Marzotto (letterpress review)

Nel quarto modulo di type design, sarà concentrato sulla realizzazione di una font completa e funzionale. Le lezioni prevedono, oltre alle spiegazioni teoriche sul programma, una parte di progettazione, una di sviluppo e una terza focalizzata alla finalizzazione del lavoro con test di funzionalità e di spaziatura.
Docenti: Fabrizio Falcone, Sara Lavazza (typedesign review)

Il quinto e ultimo modulo, prevalentemente pratico, sarà dedicato alla progettazione e realizzazione di un specimen tipografico che raccoglierà e sintetizzerà i contributi degli altri moduli del corso. L’esito sarà un prodotto in grado di unire pratica progettuale e riflessione critica sul ruolo della tipografia come strumento di comunicazione e design.
Docente: Andrea Amato

Il costo è di 950 euro e comprende il software Glyphs (in licenza trial) e gli strumenti per calligrafia.

Pagina Mastro è un’associazione culturale dedicata alla stampa e alla legatoria. Fondata nel 2023, ha lo scopo di promuovere e divulgare la conoscenza della comunicazione visiva attraverso un approccio laboratoriste e cooperativo.

Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco è la Scuola dei Mestieri della città di Milano, una comunità di persone che tutti i giorni, da mattina a sera, si trovano per lavorare assieme e imparare il mestiere artigiano.

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Nei prossimi mesi li vedrete all’opera con nuove occasioni di scambio sul territorio.

Grazie a tutt*: a chi ha scelto di continuare questo percorso rafforzando un lavoro già avviato, e a chi si unisce per la prima volta portando nuovi sguardi, energie e prospettive che renderanno la comunità AIAP ancora più viva.

In copertina: adattamento da pagina pubblicitaria Caffe Bour Bon (1964) che ritrae la cantante Milvia, Fondo Claudia Morgagni, AIAP CDPG. (Ti va di scoprire di più dietro questa immagine? Guarda il video a questo link)

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Gli eventi formativi si propongono di inquadrare il tema della valorizzazione culturale e turistica del territorio, attraverso analisi storiche e la presentazione di progetti e di esperienze sul campo, sviluppate da istituzioni, aziende e designer che operano in questo settore, con particolare attenzione ai processi attenti alla fruibilità e sicurezza delle persone e alla tutela del patrimonio ambientale e culturale.

I moduli didattici sono principalmente indirizzati a studenti, studentesse e personale dell’Università degli Studi di Ferrara, tuttavia si tratta di seminari pubblici e gratuiti e quindi è gradita e auspicata la partecipazione di chiunque sia interessato ai temi trattati come studenti e insegnanti delle scuole, tecnici e professionisti che lavorano nell’ambito della promozione turistica del territorio, della progettazione, riqualificazione e gestione di strutture per l’ospitalità o per la cultura, designer di sistemi visuali e campagne turistiche, oltre che imprese, cittadini e cittadine, associazioni, ecc.

I cinque eventi formativi di Design e valorizzazione culturale e turistica del territorio, svolti a distanza e prenotabili anche singolarmente, hanno una durata di 3 ore ciascuno, così da meglio adattarsi ai tempi di studio o di lavoro dei partecipanti.

In parallelo ai seminari, il Corso di Design del Prodotto Industriale ha pianificato due Workshop in presenza, dedicati agli iscritti ai percorsi di laurea in Design e in Architettura di Ferrara e aperti anche ad un numero limitato di docenti o studenti delle scuole superiori, attraverso cui approfondire il processo di ideazione di sistemi visuali di comunicazione e valorizzazione del territorio e la progettazione di sistemi di arredo per le strutture ricettive turistico-alberghiere, in ottica inclusiva.

Contatti e informazioni
Corso di studi in Design del prodotto industriale
Dipartimento di Architettura | Università degli Studi di Ferrara
Coordinamento scientifico: Maddalena Coccagna, de*************@***fe.it 

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