Книги издательской группы «Альпина»

В издательстве «Альпина.Дети» вышло два сборника классических русских сказок с яркими, запоминающимися иллюстрациями. Над каждым изданием работало несколько художников с абсолютно непохожими техниками. По задумке арт-директора издательства Тани Галябович, эти сборники показывают, насколько вариативным может быть мир иллюстрации: от акварели до современных графических редакторов. Для нее было важно, чтобы ни одно изображение не противоречило оригинальному тексту сказки и для каждого читателя нашлась своя визуально привлекательная история. Вместе с Таней и иллюстраторами издательства мы постарались разобраться, как устроен рабочий день книжного художника, можно ли рисовать, если не хочется, и как родителям выбрать детские книги по обложке.
Иллюстрация сама по себе редко влияет на коммерческий успех книги. Скорее это совокупность факторов — качество подачи материала, тема, технические возможности типографии. У каждого издательства свой портрет целевой аудитории — разные дети, разные родители. Мы не исключение. Именно поэтому, когда наш художественный вкус точно совпадает со вкусом целевой аудитории, случается «идеальный шторм» и книга становится бестселлером. Например, наш «Цой». Для читателей, воспитанных на стилистике советского периода, иллюстрации в ней могли бы показаться странными и непонятными. Но при этом книжка оказалась успешной, взяла все премии, которые могла, и стабильно продается. А есть переводная книга «Дама в шляпе». В ней конвенционально красивые иллюстрации и очень интересная и динамичная история. Но продается она хуже «Цоя». Поэтому на сто процентов сказать, почему та или иная книжка не взлетела, нельзя.
Выбирая иллюстраторов для проекта, я ориентируюсь не только на технику и стиль, но и на профессиональные качества: пунктуальность, умение соблюсти технические требования. Сроки и план выхода книг для нас критичны. Если иллюстратор становится причиной их нарушения, мы вынуждены прекратить сотрудничество, независимо от одаренности. Одного-двух раз достаточно, чтобы понять, что эта проблема — базовая настройка человека. Но первоначально я выбираю иллюстраторов по стилю. Мне, как арт-директору, хочется делать важные книги и работать с теми, чьи работы, на мой взгляд, должны быть представлены на рынке, потому что их стиль неповторим. Мой любимый тип иллюстраторов — молодые специалисты, выпускники университетов: они еще не успели закостенеть, увязнуть в рутине, они горят работой.
Каждый проект требует уникального иллюстратора. Поэтому работа арт-директора — постоянный поиск и отбор подходящих художников (например, через каталоги фестиваля МОРС, на «Беханс» (Behance), «Иллюстратор» (Illustrator), чтобы в нужный момент выбрать идеального кандидата. С издательством может сотрудничать любой. Неважно, есть диплом или нет. Главное — человек должен быть совершеннолетним и подойти под запрос. Чтобы попасть в подборку портфолио для будущих работ, стоит использовать как можно больше способов: личные знакомства на ярмарке Non/fiction, портфолио-ревью на фестивале МОРС, можно прислать работы на почту. Важно периодически о себе напоминать. Если у вас изменилась техника, появились новые навыки, обязательно расскажите об этом.
Несмотря на то, что мир всё больше проникается искусственным интеллектом, иллюстрации для наших книг будут создаваться человеком так долго, как это возможно. ИИ никогда не заменит талант. Текст и иллюстрация должны резонировать с внутренним миром читателя, а это возможно лишь при ручной работе. И пока есть возможность, мы будем давать работу настоящим людям, которые потратили много часов за мольбертом, чтобы научиться изображать то, что у них в душе.
Книга — не только обложка. Это еще история, текст, автор, репутация издательства. Поэтому выбор новой детской книги для родителя в том числе вопрос доверия. Если вы с ребенком прочитали одну книгу, вторую, и вкус редактора и всей команды совпал с вашим, можно смело покупать то, что выпускает это издательство. Ну а в детском магазине или на книжной ярмарке выбор лучше предоставить самому ребенку. Дети умные и хорошо знают, что им надо. Можно лишь обозначить рамки бюджета.
Мы, дети 1990-х, столкнулись тогда с новой, яркой и динамичной визуальной культурой — рынок наполнили красочные зарубежные книги. Казалось, чем ярче, тем лучше. Повзрослев, мы «наелись» кричащей яркости и броских иллюстраций и возвращаемся к эстетике Олега Васильева, Эрика Булатова и Владимира Конашевича. Нам вновь стала нравиться советская иллюстрация — мягкая, нежная, правдивая и по-хорошему наша. Но взрослым важно не бояться «странных» иллюстраций. Чем больше разнообразия будет видеть ребенок с самого раннего детства, тем красочнее будет его собственный мир.
Мы работаем не только с русскоговорящими авторами, но и с зарубежными. В этом случае есть два пути: или доработать оригинальную обложку, заменив буквы, как мы сделали с книгой «Взлеты и падения», или переделать обложку, как получилось с «Секретами медового пирога». Оригинальная обложка не подходила по стилистике издательскому портфелю и, на наш взгляд, не отражала суть книги. Поэтому мы нарисовали ее заново.
Мне нравится, куда мы движемся. Иллюстрация сейчас может быть абсолютно любой, стилистика не делает ее хорошей или плохой. Она должна соответствовать изданию, а в какой технике выполнена не так важно. Для современных иллюстраторов открыт весь мир, если не останавливаться. Работать надо много, чтобы заявить о себе, но при этом больше возможностей быть услышанными и увиденными.
Я быстро нашла то, чем хочу заниматься. Когда в девятом классе у нас были творческие экзамены, где нужно придумать и реализовать какой-нибудь проект, я выбрала тему «Профессия — иллюстратор», в рамках которой нарисовала несколько иллюстраций к «Мюнхгаузену», одной из моих любимых детских книг. Сразу после школы поступила в Академию Штиглица в Санкт-Петербурге на кафедру книжной и станковой графики, где с третьего курса пошла специализированная книжная графика.
Очень хорошо помню, как сильно хотела попасть в издательский мир. В академии нам не рассказывали, как войти в профессию, и мне приходилось всё узнавать самой. Я пробовала рассылать портфолио письмами; вылавливать редакторов на книжных ярмарках; ходить по мероприятиям, чтобы узнать, как выглядят редакторы, познакомиться с ними и отдать свои визитки. Но мой рабочий путь — это портфолио-ревью. На МОРСе мы познакомились с Таней Галябович. Почти сразу после фестиваля она прислала мне тестовое задание, и я сделала свою первую книгу «Приключения в Математическом королевстве» именно с «Альпиной.Дети».
Очень советую начинающим иллюстраторам участвовать в МОРСе — это российский аналог Болонской ярмарки, где можно подавать свои работы на конкурс. Они висят на выставке в Москве, а затем публикуются в каталоге, который организаторы отправляют в издательства. А еще на МОРСе есть то самое портфолио-ревью, где представители издательств приходят и целенаправленно смотрят портфолио иллюстраторов. Еще советую тем, кто только входит в профессию, держать портфолио в общем доступе, чтобы арт-директор сам мог его найти — во время учебы я складывала все проекты, который делала в рамках программы, на «Беханс». Там меня нашло другое издательство, для которого я сделала обложку.
Самый сложный и самый интересный этап работы для меня — придумывать эскизы и выстраивать режиссуру книжки. Это 50% успеха. А самый нелюбимый — когда остаются последние иллюстрации и их надо срочно доделать, не снижая качества.
Обычно мне присылают текст и макет. Я сразу рисую в размер страницы под конкретный текст. Но бывает и такое, что текст пишется в размер иллюстрации. Выбор техники работы зависит от сроков. Если на книгу есть только три месяца, то, скорее всего, я выберу диджитал-технику. Если дедлайн свободнее и есть время для экспериментов, то сделаю это в более традиционных техниках: гуашь, цветные карандаши, коллажи. Я использую ИИ в работе только для разработки концепции: накидываю ему свое видение, он предлагает мне какие-то идеи, но готовые визуалы я с нейросетями не делаю.
Всегда спрашиваю у редакторов и авторов, есть ли у них образ книги. Иногда мне присылают референсы, а иногда просят придумать самостоятельно. Тогда я читаю текст и пишу для редактора заметки: как я вижу персонажей, визуальный язык книги — более яркие, простые, стилизованные иллюстрации или более реалистичные, или волшебные. Мне нравится такой формат работы, потому что редактор может тебя направить или ты можешь привнести новую идею. Я всегда за тестовое задание перед новым проектом. Да, это не очень выгодно, потому что ты тратишь время, но зато еще на старте можно понять, каково работать с командой, нравится ли атмосфера, условия, текст.
Я работаю только как иллюстратор. Пробовала писать сама: у меня есть дипломная работа, книга, где я была автором чернового текста. Но у меня нет навыка собирать и обрабатывать новую информацию, проводить фактчекинг. Поэтому я нашла издательство, которое опубликует книгу, но автор текста там будет другой.
В среднем детская книга делается от трех месяцев — это немного.
Сейчас я заканчиваю новую книгу и в идеале рисую каждый день по две-три иллюстрации. Стараюсь укладываться в сроки, потому что у издательства книга уже стоит в плане. Если не уложусь, то сдвинутся все остальные этапы, поэтому за дедлайнами я строго слежу. Когда окончила академию, поняла, что это та работа, которая будет меня кормить. Часто у меня нет возможности ловить вдохновение: я научилась работать, когда нет настроения, но есть дедлайны. Знаю, что не все работают так четко с графиками, но, на мой взгляд, так гораздо проще. Я работаю с разными проектами: рисую для журналов, для рекламы. У меня ненормированный рабочий день, но меня это полностью устраивает. В календаре забит план, чем я занимаюсь сегодня, когда у меня дедлайны, когда мне нужно скинуть эскизы, кому что написать, где подписать договор. То есть я сам себе менеджер.
Сейчас у меня в работе одиннадцать проектов в разной стадии активности. Статьи доходов разделены: есть короткие коммерческие проекты и длинные книжные с отложенной оплатой гонорара. По моему опыту, в книжной иллюстрации вилка цен может варьироваться от 40 до 180–200 тысяч за весь процесс работы, то есть за несколько месяцев. В журнальной иллюстрации цена от 3–4 тысяч до 10–15 за иллюстрацию. Если это не единичная иллюстрация, а проект, то сумма от 60 тысяч рублей.
Больше всего мне нравится работать с литературой для детей до 10 лет, потому что мне ближе более веселая, озорная стилизация. В моем окружении пока нет детей, и какое-то время я пыталась попасть на проведение детского мастер-класса, чтобы пообщаться с ними и понять, о чем они думают, что они делают, как они себя ведут. Еще я рассматриваю много детских книг. Изучаю макет, верстку, как персонажи движутся по макету, какие особенности изображений. Например, детям до трех лет нужны более простые формы. Сейчас стало модно рисовать как дети — примитивно. А это очень сложно, когда у тебя поставлена рука и ты привык рисовать ровными линиями.
Но книги далеко не единственное место, откуда можно почерпнуть важные вещи для своего творчества. Мне нравится рисовать людей, изображать их движения, отображать детали реального мира. Люди вокруг, природа — абсолютно всё вокруг формирует насмотренность. Надо ходить на выставки, надо смотреть другие виды искусства, потому что это расширяет твое личное творческое поле. Еще режиссура книги очень похожа на режиссуру фильма, поэтому полезно изучать современный кинематограф, смотреть за приемами, раскадровкой. И здорово общаться с авторами, которые иначе мыслят, чтобы смотреть на работу их глазами.
Исключительно иллюстрацией я никогда не занималась. У меня высшее архитектурное образование, и я начинала с проектирования больших многоэтажек, затем занималась навигацией, дизайном среды, малыми архитектурными формами. Последние полтора года занимаюсь предметным дизайном, и параллельно делаю небольшие заказы или творческие проекты. Но именно в книжную иллюстрацию я попала благодаря своей книге «Профессия — архитектор: От города до дверной ручки». Я придумала идею, что хочу рассказать, как устроена архитектурная жизнь изнутри, и подала этот книжный проект на конкурс одного из издательств, где меня увидела главный редактор «Альпина.Дети» Лана Богомаз и пригласила сделать книгу вместе. По моим наблюдениям, иллюстраторы чаще всего совмещают проекты в разных сферах: делают акцент на коммерческой иллюстрации, занимаются преподаванием, анимацией или сувенирным бизнесом, потому что рисовать книжки нон-стоп на протяжении длительного времени сложно физически и финансово.
Думаю, профессия архитектора повлияла на стиль моих иллюстраций. В них есть строгость, лаконичность, острые углы, чистые цвета. Детали я наслаиваю уже осознанно, там, где мне их интуитивно не хватает. Сейчас я продолжаю работать над серией книг про профессии, но участвую в них только как иллюстратор. Если в своей книге я больше внимания уделяла именно тексту, а картинки мне нужно было лишь перенести из головы на бумагу, то сейчас к рисованию присоединилась еще исследовательская часть. Например, я ничего не знала о работе палеонтолога, поэтому прочитала еще несколько книг, посмотрела много видео. Так я стараюсь расширить мир книги. Когда автор погружен в узкую тему, он может уходить в тексте в научные детали, а я пытаюсь найти визуальную метафору, которая поможет ребенку понять, о чем речь. Иногда текст и картинка могут идти параллельно, почти дублируя друг друга. Но чаще я стараюсь, чтобы картинка добавляла новый смысл и углубляла текст.
Работу я начинаю с «рисовальных разгонов» — исследую (в интернете и в жизни), как выглядят реальные люди этой профессии, о чем они говорят, какие у них есть атрибуты, и зарисовываю это в свободной манере, стараюсь сама полюбить этот новый мир. После этого я уже перехожу на следующий уровень, беру конкретный текст и начинаю приземлять на него весь свой опыт. Предварительные наброски всегда делаю от руки, а эскизы создаю вручную или на компьютере. Главное в этом процессе — показать идею. Поскольку конечный продукт у нас цифровой, мои эскизы представляют собой «солянку»: это могут быть полностью нарисованные от руки развороты, или созданные в «Фотошопе», или начатые от руки и завершенные в «Фотошопе». Моя цель — создать гармоничную иллюстрацию, а методы я подбираю уже в процессе работы.
Кстати, иногда я зашиваю в иллюстрацию реальных людей — стилизованные портреты авторов, чью-нибудь кошку; выпускающий редактор Ира присутствует во всех книжках. Милые пасхалки, которые не очевидны широкому зрителю, но приятны команде.
У меня есть дочка, и ей было около четырех, когда я делала свою книжку про архитектора. Если работаешь с детской иллюстрацией, удобно, что ребенок рядом: можно сразу протестировать какие-то моменты и лучше понять детскую психологию.
Раньше я думала, что иллюстрации только развлекают читателя. Всю их функциональную важность я поняла, когда работала над своей книгой. Текст оказался сложным, каким-то недетским. Но, когда я добавила иллюстрации, он стал понятнее. Иллюстрации сделали информацию легкой для считывания. Ребенку, возможно, проще сначала зацепиться за смешного персонажа или сюжет, а уже потом к нему добавить текст, чтобы сделать картину полной.
Я точно понимаю, что для меня красивая, цепляющая, интересная иллюстрация. Хотя у нас дома есть детские книги, где картинки откровенно плохо сделаны, но они чем-то цепляют моего ребенка, становятся поводом посмеяться или поговорить. Есть у нас и книги-шедевры. Например, с иллюстрациями Виктории Семыкиной — мы обожаем ее работы всей семьей, включая мужа. Мне нравятся работы Маши Титовой, потому что они графичны и мой внутренний архитектор радуется, когда на них смотрит. Нравится Полина Калашникова — в ее работах есть наивность, мой ребенок обожает их разглядывать.
Мне кажется, в детской иллюстрации важнее не столько твой навык рисования, сколько желание поделиться впечатлением с ребенком. Графика может быть очень наивной, притворяться рисунком самого же ребенка, но она будет его цеплять, и книга может стать любимой. Сейчас у детей очень много всего — игрушек, книг; нет недостатка ни в чем. Их трогают истории, которые попадают в сердце.
Будущим иллюстраторам надо понимать, что это тоже профессия со всеми вытекающими. Точно будут моменты, когда не захочется «творить», а надо. Поэтому важно не только классно рисовать, но и быть отчасти предпринимателем: обеспечить себя работой/заказами, спланировать расписание, чтобы никого не подвести, не забыть оставить место для отдыха.

С 4 по 7 декабря в Гостином дворе в Москве пройдет международная ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction№ 27. Мы традиционно подготовили для нее не только новинки, но и множество мероприятий. В этой статье делимся программой на выходные дни. Приходите!
За восемь недель с 16 мая по 9 июля крупные голливудские студии выпустят восемь фильмов, относящихся к научной фантастике и фэнтези, которые не только лягут в фундамент поп-культурного канона будущих четырех десятилетий, но и радикально изменят подход киноиндустрии к бизнесу, проложив путь к нынешней модели «блокбастеры-и-ничего-кроме-блокбастеров». Вместе с экспертами разберем секреты культовых кинокартин: «Бегущий по лезвию», «Нечто», «Безумный Макс 2» и других.
Спикеры: Никита Демченко — киножурналист и кинокритик. Редактор медиа «Кинопоиска», автор телеграм-канала «Седьмое искусство»; Тимур Алиев — кинокритик, автор телеграм-канала «Комендант кинокрепости»; Модератор: Рита Железнякова — кинокритик, редактор сайта «Кино Mail», автор телеграм-канала «Всевкино и явкино», выпускница программы «Практическая кинокритика» в МШК.
Книжная импровизация — это свободное, смешное и непредсказуемое действо, где каждый может раскрыться как писатель и рассказчик. Писатели и блогеры на ходу будут сочинять сюжет книги, получая подсказки из зала. Вместе зададим героям характер, выберем место действия, усложним конфликт и посмотрим, куда нас приведет история, если ей довериться.
Спикеры:
Ольга Власенко — писательница, выпускница Московской школы новой литературы (2021). Автор романа «Птица»; Яна Миа — писательница, копирайтер, редактор, сценарист. Выпускница школы CWS и «Школы молодого литератора» (Беларусь). Автор книги «По ветру»; Ирина Скугарь — книжный блогер;
Модератор:
Ангелина Картунова — инфлюенс-менеджер Marshmallow Books.
Историк Майкл Вуд описывает историю Китая с древних времен и до наших дней, опираясь не только на известные научные факты и последние археологические открытия, но также на дошедшие до нас письма, в том числе эпохи династий Цинь и Тан, на личные дневники, на свидетельства ныне живущих людей, рассказывающих о прошлом на основании семейных документов и устных преданий. Благодаря этому многовековая история Китая предстает как история людей — живая, драматичная и захватывающая.
Спикер:
Марк Ульянов — востоковед, кандидат исторических наук, заведующий кафедрой китайской филологии Института стран Азии и Африки МГУ им. М. В. Ломоносова.
Мир панелек — символ городского ландшафта, унифицированной архитектуры, коллективной памяти и повседневной рутины. Как в этой однообразной среде рождаются невероятные истории, мечты, искаженные иллюзии и личные миры, куда можно отправиться, замыкаясь в себе перед лицом реальной опасности? Об этом и многом другом поговорят авторы, чьи вымышленные истории — от фантастики до чуть балабановского абсурдного реализма происходят в антураже этих самых панелек.
Спикеры:
Елена Козлова — прозаик, автор романа «Плутон меняет знак»; Ольга Харитонова — прозаик, сценарист, педагог, поэт, лауреат премии «Лицей» (2024), автор сборников «Чужая сторона» и «Погрязание»; Коля Андреев — прозаик, автор книги «Всклянь»;
Модератор:
Денис Лукьянов — литобозреватель, писатель, продюсер «Альпины.Проза».
Прослушивание музыки задействует гораздо больше областей мозга, чем обычный разговор или даже чтение. О пении или игре на музыкальных инструментах и говорить не стоит! На мероприятии, приуроченном к выходу книги «Музыка как лекарство», нейробиолог Ольга Ивашкина вместе c музыкальной журналисткой Кристиной Сарханянц обсудят, помогает ли музыка улучшить здоровье и когнитивные функции и как она влияет на тревожные расстройства. А книга «Умнее всех?» Мануэля Мартина-Лоэчеса поможет экспертам разобраться, как наш мозг вообще эволюционировал до создания и восприятия музыки, а также наслаждения ею.

Спикеры:Ольга Ивашкина — научный редактор книги «Умнее всех?», нейробиолог, м.н.с Института Перспективных исследований МГУ имени М.В. Ломоносова;Кристина Сарханянц — музыкальная журналистка и автор телеграм-канала «Слова с музыкой». Пишет для изданий «РБК Стиль», Perspéctum, «Сноб», «Большой город». Модератор: Артем Атанесян — управляющий директор ИМИ (Институт музыкальных инициатив).
Мечтаете о тишине в голове, о моменте, когда можно просто выдохнуть и отпустить суету? Или устали от рутины и ищете эффективный способ расслабиться и перезагрузиться? Мы докажем, что раскраски — это не просто хобби, а мощный инструмент арт- и цветотерапии, который помогает снять напряжение, улучшить настроение и найти внутреннее спокойствие. Приходите на мастер-класс Кати Карлинг, чтобы узнать секреты красивого раскрашивания и создать свой личный уголок уюта, вдохновленный скандинавским дизайном.
Спикер:
Катя Карлинг — дизайнер, стилист интерьера, креативный директор дизайн-студии в Стокгольме, эксперт в области скандинавского дизайна, спикер, преподаватель дизайна. Ведет блог о скандинавском интерьере и организует дизайн-туры в Швеции.
Город, как живой организм, постоянно меняется, но именно на стыке эпох его трансформации становятся наиболее драматичными, а судьбы его обитателей — особенно показательными. Мы поговорим о критических периодах, когда старое рушится, а новое еще не родилось, и о периодах стагнации, наполненных иллюзорным покоем, когда каждый оказывается перед выбором: действовать, приспосабливаться или оставаться пассивным наблюдателем.
Спикеры:
Максим Семеляк — прозаик, журналист, финалист премии «Большая книга», автор романов «Значит, ураган» и «Средняя продолжительность жизни»; Ирина Алексеева — писательница, автор романа «Скованные одной цепью»;
Модератор:
Татьяна Соловьева — литературный критик, главный редактор издательства «Альпина.Проза».
В российском издательском бизнесе — явный приоритет отечественных авторов. Но умение превращать свой опыт в цельный текст есть не у всех. Можно ли этому научиться? Насколько помогают школы писательского мастерства и курсы креативного письма, что они могут, а чего не могут дать выпускникам? Об этом поговорят писательница Александра Шалашова и главный редактор издательства «Альпина Паблишер» Сергей Турко.
Спикеры:
Александра Шалашова — писательница, автор книг «Камни поют», «Как тебя зовут» и других, лауреат литературных премий; Сергей Турко — главный редактор издательства «Альпина Паблишер»;
Модератор:
Мария Султанова — главный редактор издательства «Альпина PRO».
Marshmallow Books и Яндекс Книги представляют новый роман Александры Яковлёвой «Дочери колыбели» — фэнтези о героинях, которые проходят через испытания вместе благодаря силе сестринства и магическим способностям. На встрече обсудим, как создавался мир книги, кто такие наузницы, в чем проявляется характер Яры, Элиз и Юны и почему книги о женской силе особенно актуальны сегодня.
Спикеры:
Александра Яковлева — писательница, критик, автор романа «Иные»; Анастасия Дьяченко — главный редактор Marshmallow Books; Елена Васильева — редактор оригинальных проектов Яндекс Книг.
Обсудим, как у успешных людей возникает мотивация делиться своим опытом. Почему сегодня, в эпоху развития ИИ, все выше становится ценность практического знания и книг? Как способствует выход книги структурировать свои собственные размышления, переосмыслить свои достижения и вклад команды? Каким должен быть лидер сегодня и имеет ли он право на ошибку? Может ли книга помогать выстраивать доверие в команде и помогать в создании среды, где амбициозные люди могут расти и реализовываться?
Спикеры:
Евгений Щепин — спикер, автор бизнес-книг и телеграм-канала «Эмпатичный бизнес»; Артур Сахаров — эксперт по организационному развитию и управлению продуктовыми командами, руководитель специальных проектов в SberDevices; Настя Зальцман — эксперт по образовательному дизайну, автор программ по развитию hard и soft skills для руководителей и сотрудников с высоким потенциалом. Ведет телеграм-канал «Не мешайте людям работать»;
Модератор:
Мария Султанова — главный редактор издательства «Альпина PRO».
Приглашаем на презентацию книги «Дефицит: Как в СССР доставали то, что невозможно было достать». Это глубокое, трогательное и невероятно искреннее исследование феномена, который сформировал целое поколение. Журналистка Евгения Смурыгина, вдохновленная воспоминаниями своего отца, пригласила к разговору выдающихся деятелей культуры — актеров и режиссеров, чья молодость пришлась на эпоху тотального дефицита 70-х и 80-х годов. Из первых уст вы узнаете, как жили, любили, радовались и с азартом «добывали» желаемое.
Специальные гости встречи — актер Леонид Каневский и его супруга Анна Березина поделятся своими воспоминаниями о событиях эпохи дефицита.
Спикеры: Евгения Смурыгина — журналист, телеведущая, литературный обозреватель телеканала «Москва 24», главный редактор медиапроекта «Сити»; Светлана Немоляева — актриса;Леонид Каневский — актер; Анна Березина — супруга Леонида Каневского.
От масштабных саг, охватывающих несколько поколений, до интимных историй одной семьи: семейные романы исследуют сложный лабиринт человеческих отношений, тайн, наследия и поиска своего места в мире в эпоху перемен. На встрече с писателями Елизаветой Раковой, Марией Омар и Ильёй Одеговым читатели узнают, как семейные легенды, трагедии и триумфы формируют характер и выбор героев, как культурное наследие определяет личность и судьбу и что происходит, когда герои оказываются оторванными от родных корней.
Спикеры:
Елизавета Ракова — прозаик, автор романа «Год Черной обезьяны»; Мария Омар — прозаик, автор романов «Мед и немного полыни», «Румия»; Илья Одегов — писатель, автор четырех книг прозы, лауреат «Русской премии» и премии «Современный казахстанский роман»;
Модератор:
Анастасия Шевченко — литобозреватель, редактор и продюсер издательства «Альпина.Проза».
Фантастика как зеркало современности: поговорим о том, как через призму инопланетных цивилизаций, далеких галактик или альтернативных реальностей авторы тонко и остро анализируют актуальные социальные, экологические и этические дилеммы нашего времени.
Спикеры:
Вера Сорока — прозаик, сценарист, драматург, автор сборников «Питерские монстры» и «Сказки слепого мира»; Мария Закрученко — журналист, писатель, сценарист, финалист конкурса «Книгуру», автор романа «Bookship. Последний книжный магазин во Вселенной»;
Модератор:
Денис Лукьянов — литобозреватель, писатель, продюсер издательства «Альпина.Проза».
Невьянская башня — фамильная башня Демидовых, один из символов Урала и сердце одноименного романа. Алексей Иванов представит читателям долгожданную новинку и расскажет о новой книге, в которой сплелись готика, мистика и исторические реалии первой половины XVIII века.
Спикер: Алексей Иванов — прозаик, автор экранизированных бестселлеров «Географ глобус пропил», «Тобол», «Ненастье», романов «Пищеблок», «Сердце пармы» и многих других; Модератор: Юлия Зайцева — продюсер.
Японский режиссер Хаяо Миядзаки — редкий пример творца, у которого за всю карьеру не было ни единого провала. В чем секрет его историй? На лекции Екатерина Соболь поделится драматургическими приемами, которые Миядзаки воплощает в разных фильмах, и расскажет, как эти приемы может использовать любой автор. Поговорим о разработке убедительных персонажей, структуре сюжета, создании фэнтези-вселенных, а также о том, как искать вдохновение и преодолевать преграды на творческом пути.
Спикер:
Екатерина Соболь — автор 14 бестселлеров молодежного фэнтези, сценарист, постоянный спикер литературных фестивалей по всей стране, преподаватель писательского мастерства.
Дискуссия о вечной борьбе человека с предопределенностью. Существует ли судьба? Насколько сильно прошлое влияет на будущее? И если от некоторых вещей действительно «не уйти», то как обрести смелость «попытаться» изменить свой путь, бросить вызов обстоятельствам или хотя бы принять их достойно? Обладая уникальным опытом работы с человеческими историями, культурными феноменами и поворотами исторических судеб, наши спикеры поделятся своими размышлениями о том, как личный выбор, стечение обстоятельств и культурный контекст формируют наши биографии.
Спикеры:
Сергей Костин — советский и российский сценарист, режиссер-документалист, писатель, телеведущий, переводчик, автор серии «Секретный агент»; Афанасий Мамедов — критик, писатель, журналист, лауреат и финалист нескольких премий, в том числе «Ясная Поляна», «Книга года», премия им. Юрия Казакова, автор романа «Фрау Шрам»;
Модератор:
Анастасия Шевченко — литобозреватель, редактор и продюсер «Альпины.Проза».
Потерянные в веках перстни и тиары, загадочные события, связанные с парюрами и брошами, а также другие драгоценности, которыми покупали внимание и благосклонность, веками выражали признательность и заверения в дружбе, — за каждым из них кроется своя собственная история. На встрече с ювелиром Анной Пинчук, искусствоведом Армине Макичян и писательницей Екатериной Манойло поговорим о самых известных драгоценностях с загадочными историями, о которых подробно рассказано в книге Аны Триго «Проклятые драгоценности».
Спикеры:
Анна Пинчук — художник-ювелир, доцент кафедры Искусства костюма и моды Института Искусств РГУ им. А. Н. Косыгина; Екатерина Манойло — писатель, литературный обозреватель, автор колонки «Цацки и книжки» в журнале «Сноб»; Армине Макичян — к.и.н., искусствовед, сотрудник Государственного исторического музея;
Модератор:
Людмила Калашникова — продюсер издательства «Альпина Паблишер».
В канун 250-летия Джейн Остин издательство «Бель Летр» выпустило художественную биографию, в которой рассказывается о малоизвестных фактах из жизни известной английской писательницы. Вместе со спикерами поговорим, почему Остин остается одной из самых известных и читаемых авторов в мире, и попробуем ответить, каким она была человеком и какую цену заплатила за свой литературный гений.
Спикеры:
Елизавета Лихачева — искусствовед, историк архитектуры, музейный эксперт; Александра Борисенко — переводчик, кандидат филологических наук; Вера Полищук — филолог, переводчик, писательница;
Модератор:
Дарья Юркова — бренд-директор издательства «Бель Летр».
Вокруг серийных преступлений ходит много мифов. На встрече с судмедэкспертом Алексеем Решетуном, журналистом-расследователем Евой Меркачевой и бывшим следователем Дмитрием Мироновым постараемся развеять некоторые из них, а заодно узнаем, как ловят серийных убийц и почему это так трудно сделать, и как общество реагирует на трагические события. Отправной точкой для разговора станут преступления, описанные в книгах «Копейский маньяк» Алексея Решетуна и «Я иду искать» Евы Меркачевой.
Спикеры: Алексей Решетун — судмедэксперт, сотрудник РНИМУ им. Н. И. Пирогова, автор книг, блогер; Ева Меркачева — журналист-расследователь, правозащитник, автор тру-крайм-книг и книг о праве; Дмитрий Миронов — к.п.н, бывший следователь, прослуживший 30 лет в легендарном МУРе на Петровке, 38.Модераторы: Мария Сопкина и Дарья Сабурова — ведущие подкаста «Тут такое дело».