Und weil gestern bei einem Playtest für Blutige Grüße von Tortura, einem Abenteuer für Pirate Borg, etwas sehr Magisches entstanden ist, habe ich mich heute hingesetzt und einen Anhang für das Abenteuer geschrieben. Der aktuelle Stand dieses Textes folgt hier:

In diesem Abenteuer finden sich immer wieder Fragen, die die Spielleitung den Spieler*innen stellen soll. Das mag für ein NSR-Spiel eher ungewöhnlich erscheinen. In dieser Art von Rollenspiel ist die Verteilung der Erzählrechte oft klassisch verteilt: Die Spielleitung beschreibt die Welt und was die Charaktere wahrnehmen, die Spieler*innen beschreiben die Handlungen und Reaktionen ihrer Charaktere. Gemeinsames Storytelling und Worldbuilding kannte ich früher nur aus Spielen wie den vielen Powered by the Apocalypse-Varianten, in denen die Spieler*innen gemeinsam mit der Spielleitung die Handlung entwickeln.

Florian vom Rollenspielblog gibt in verschiedenen Artikeln und auf Mastodon immer wieder Einblicke, wie er Spieler*innen in OSR- und NSR-Spielen durch Einstiegsfragen aktiver an der Ausgestaltung der Abenteuer teilhaben lässt. Als ich dann bei Florian eine Runde Mörk Borg spielen durfte, konnte ich selbst erleben, wie wertvoll es für Spielleitungen sein kann, alle Personen am Tisch aktiver in die Geschichte einzubeziehen. Es bedarf dabei einer gewissen Offenheit und Improvisation, die sich aber umso mehr auszahlt.

NSR-Abenteuer lassen oft Lücken, die die Spielleitung füllen muss. Mir macht dieser Part viel Spaß, ich habe Freude an Improvisation. Und gleichzeitig immer ein wenig Angst, dass mir nichts Cleveres einfällt und das Abenteuer dann langweilig wird. (Das ist mir allerdings noch nie passiert!)

Aber nicht jede*r improvisiert gern. Den Spieler*innen Fragen zu stellen fordert auch ein gewisses Maß an Flexibilität der Spielleitung. Es schafft aber auch sehr starke Motivationen für die Spieler*innencharaktere, die authentisch sind, weil sie von den Menschen kommen, die sich die Charaktere ausgedacht haben. Und die Antworten der Personen am Tisch können der Spielleitung neue Ideen und Impulse geben. Deshalb ermutige ich Spielleitungen, sich darauf einzulassen, nicht alles zu wissen und sich Ideen direkt von der Spielgruppe zu holen.

Ein Beispiel aus einem Playtest macht deutlich, wie starke Verknüpfungen entstehen können. Und meine Spielgruppe darf an dieser Stelle nicht weiterlesen, denn der Spieleabend weitete sich zu einem German One Shot aus und die Überraschung steht noch aus.

Um die Charaktere miteinander in Beziehung zu bringen, stellte ich zu Beginn verschiedene Fragen. Die Spielerin des Charakters Stubby fragte ich beispielsweise, warum Stubby bei einem anderen Spieler*innencharakter, Snake, Schulden habe. Die Spielerin beschrieb, wie mehrere Verwandte von Stubby entführt wurden. Um seinen Bruder, seine Schwester und seinen Cousin zu befreien, musste Stubby sich das Lösegeld von Snake leihen. Unglücklicherweise wurde Stubby aber von einer Betrügerin übers Ohr gehauen und seine Verwandten blieben weiterhin verschollen.

Um die Gruppe mit zwei Fraktionen bekannt zu machen, erzählte ich den Spieler*innen ein wenig über das Vizekönigreich Neu-Spanien und die Inquisition, die alle Ketzer jagt. Natürlich ist der geheime Kult der Elenden mit ihrem häretischen Glauben an den Versunkenen und die Großen Alten ein Dorn im Auge der Inquisition. Nach der kurzen Einführung fragte ich die Spieler*innen, gegen wen die Inquisition ein Druckmittel in der Hand hätte.
Die Spielerin von Stubby antwortete, die Inquisition würde behaupten, ihr entführter Bruder sei ein Mitglied der Elenden. Sofort war mir klar, dass der Elende, der sich im Käfig im Leuchtturm der Insel befindet, der verlorene Bruder sein kann. Was für eine Überraschung gäbe es, wenn Stubby nichtsahnend auf den verschollenen Bruder träfe, der tatsächlich mit den Elenden im Bunde ist! Diese Verbindung hätte ich mir selbst nicht ausdenken können und gleichzeitig bot sie so viel Motivations- und Konfliktpotenzial, denn schließlich wurde die Gruppe von der Inquisition geschickt, um gegen die Elenden zu agieren.

Natürlich könnten derartige Verbindungen von vornherein im Abenteuer stehen. Aber dann wären die Spieler*innen nur Akteure in einer Geschichte, die die Spielleitung erzählt. Mit ein wenig Freiraum und dem Mut, Elemente des geschriebenen Abenteuers zu verändern oder anzupassen, werden die Spieler*innen zu Ko-Autor*innen. Und dabei entstehen die bewegendsten und magischsten Rollenspielmomente.

Aber das geht nicht. Ich habe keine Ahnung, wie fließendes Mondlicht gemalt wird. Überhaupt, wie ich darstellen kann, das etwas fließt. Wie dieses flüssige Licht sich mit der Landschaft verhält. Nun könnte ich natürlich eine KI bitten, mir Vorlagen auszuspucken und mit diesen arbeiten.

Ich mag generative KI nicht. „Ich mag nicht“ ist noch milde formuliert. KI macht mich wütend. Dafür gibt es verschiedene Gründe. Einer der wichtigsten: Ich glaube, dass KI Kreativität killt. Es gibt mittlerweile Studien, die belegen, dass kognitive Fähigkeiten bei der Nutzung von KI verkümmern.

Dabei ist es so verlockend einfach, ein paar Worte einzutippen und dann schöne Bildchen ausgespuckt zu bekommen. Warum sollte sich noch jemensch hinsetzen und Studien anfertigen, Skizzen zeichnen und verwerfen und durch all‘ die Verzweiflung hindurchgehen, die ein kreativer Prozess nun mal mit sich bringt?

Nun, weil am Ende dieses Prozesses etwas steht, das dieser Mensch geschaffen hat. Für das dieser Mensch gearbeitet hat. Sich Wissen angeeignet hat. Etwas, in dass dieser Mensch einen Teil seiner Seele gelegt hat. Ja, so blicke ich auf Kunst. Wenn ich die Maschine bitte, mir eine Nachtlandschaft zu zeichnen, in der das Licht des Mondes zur Erde fließt, dann kann sie das mechanisch tun. Sie versteht aber nicht, warum dieses Bild in mir entstanden ist und heraus will. Und genau diese nicht fassbaren Vorgänge würden das Bild beeinflussen, wenn ich es selbst malen würde.

Mir ist bewusst, dass es ein Privileg ist, die Zeit zu haben, sich mit Kunst zu beschäftigen, zu lernen und zu üben. Es gibt viele Menschen, denen schlicht die Zeit fehlt, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu trainieren. Aber dann sehe ich immer noch lieber die hingekritzelte Skizze als das perfekte Bild.

Ich lese gelegentlich, dass KI zu einer Demokratisierung von Kunst beitrüge, weil alle Menschen „Kunst erschaffen“ können. Aber muss das denn jeder Mensch können? Wenn mein Herd nicht funktioniert, rufe ich eine*n Techniker*in. Wenn ich neue Kleidung brauche, kaufe ich sie von Firmen, die wissen, wie man Kleidung näht. Es ist doch ok, wenn nicht alle alles können.

Und Zugang zu Kunst hatten wir schon vor KI. Diese Website existiert doch genau aus dem Grund: Um zu zeigen, wie viele (zum Teil sogar kostenlose oder zumindest kostengünstige) Illustrationen und Malereien es gibt.

Ob ich dieses Bild jemals malen werde? Ich glaube nicht. Dazu fehlt mir die Ausdauer und Disziplin, Studien anzufertigen und mich reinzuarbeiten. Und dann ist es eben ok, dass das Bild nicht nach außen dringt. Es muss nicht immer alles verfügbar sein. Und in anderen Fällen mache ich mir die Mühe, fertige Skizzen an, verwerfe, lerne dazu und freue mich darüber, selbst etwas geschaffen zu haben. Darum geht es mir in meinem künstlerischen Prozess. Und das kann keine Maschine simulieren.

Und nun hat sich die Community zusammengetan, um den ersten Barcosa Game Jam zu veranstalten. Das Prinzip ist einfach: vom 01. September bis 31. Oktober 2025 ist Zeit, Rollenspielmaterial zu entwickeln, das auf eine Postkarte passt. Inhaltlich sind (fast) keine Grenzen gesetzt. Ich würde mich wahnsinnig freuen, wenn sich auf diesem Weg viele Leute im Game Design ausprobieren und dabei merken, dass das alles kein Hexenwerk ist und jede Menge Spaß macht.

Der Jam wird auf itch.io veranstaltet und wer im Entstehungsprozess Feedback sucht und sich austauschen mag, ist auf dem Barcosa-Discord-Server herzlich willkommen.

Und um mich selbst zu motivieren, mindestens ein Projekt einzureichen, halte ich hier schon mal fest, welche Projekte ich umsetzen könnte:

• eine deutsche Übersetzung meiner Grußkarte zu Isbjörn
• einen Cy_Borg-NPC, den ich mal gezeichnet habe
• die Weiterverwertung meines abgebrochenen Mörktober 2023-Projekts
• einen 5-Room-Dungeon für Mausritter
• den Mausritter-Schauplatz Schmelzingen
• das Wortspiel „Liebesgrüße in mausgrau“ irgendwie für Mausritter umsetzen

Mal gucken, was davon tatsächlich umgesetzt wird. Ich freu mich jedenfalls aufs Werkeln. Kommentiert gerne eure Ideen für den Game Jam. Mich interessiert, was da noch so kommt!

Für BÖESER benötigte ich das Bild eines Brunnens mit einer humanoiden Gestalt mit Ziegenkopf. Da Illustrator*innen in der Vergangenheit nicht viele Ziegenkopfbrunnen gestaltet haben, musste ich mir das Bild selbst zusammensetzen.

Ich bin Autodidakt und es gibt sicher für manchen Schritt eine schnellere oder bequemere Lösung. Das ist meine persönliche Herangehensweise und ein Arbeitsablauf, der für mich gut funktioniert.

Ich beginne mit dem Brunnen. Das Bild des schwarzweißen Drucks ist farbig gescannt und man sieht, dass das Papier eine gelblich-bräunliche Färbung hat. Für meinen Zweck möchte ich ein Bild in schwarzweiß, also wandle ich es über Farben -> Entsättigen… zunächst in Graustufen um. Als nächstes passe ich die Farbwerte über Farben -> Werte… an.

Mit dem rechten weißen Dreieck unter den Kurven kann ich weiße Flächen „weißer machen“. So verschwinden kleine Punkte und Flecken und der Hintergrund wird gleichmäßig weiß. Ich ziehe den Regler meist so weit in Richtung Mitte, dass er an den ersten hohen Kurven vorbeizieht. Das linke schwarze Dreieck sorgt dafür, dass alle schwarzen Linien intensiver werden. Nachdem ich das Weiß des Bildes angepasst habe, kann ich hier justieren, wie stark die schwarzen Linien sein sollen.

Als nächstes fahre ich mit dem Radierer an den Kanten des Brunnens entlang, um ihn auszuschneiden.

Hier kommt es nicht auf den Pixel genau an, aber ich versuche, so exakt wie möglich an den Außenlinien zu radieren. Bin ich einmal um die Umrisse herumgefahren, radiere ich den kompletten Hintergrund weg, bis nur noch der Brunnen übrig bleibt. Um den Kopf herum radiere ich nicht so genau, der wird durch den Ziegenkopf ersetzt.

Das Bild der Ziegenköpfe bearbeite ich auf die gleiche Weise. Ich wandle es in Graustufen um und kopiere dann den Brunnen neben den Ziegenkopf, den ich verwenden will. So kann ich die Intensität der schwarzen Linien der beiden Bilder vergleichen (am Ende muss ich trotzdem nochmal nachjustieren, weil sich die Stärke der Linien verändert, wenn ich den Ziegenkopf auf die Größe des Brunnens anpasse).

Vom Ziegenkopf brauche ich nur die schwarzen Striche und möchte einen transparenten Hintergrund. GIMP kann mit der Funktion Farben -> Farbe nach Alpha… eine ausgewählte Farbe entfernen. Dabei werden die schwarzen Striche etwas schwächer, weshalb ich ein wenig herumprobiere, wie ich die Schwarz-Werte einstellen muss, damit die Striche stark genug zu sehen sind.

Mit dem Auswahl-Lasso markiere ich den Ziegenkopf und kopiere ihn in das Brunnenbild. Der Kopf schaut in die falsche Richtung, deshalb spiegle ich ihn zuerst. Dann passe ich mit den Werkzeugen Drehen und Skalieren die Ausrichtung und Größe des Kopfes an und schiebe ihn hin und her, bis ich zufrieden bin.

Nun muss ich den Kopf des Mannes wegradieren. Damit ich gut erkennen kann, welche Linien zum Männer- und welche zum Ziegenkopf gehören, erstelle ich eine Kopie des Ziegenkopfs und schalte die Ebene mit dem schwarzen Kopf vorerst unsichtbar. Die Kopie färbe ich mit Farben -> Einfärben… rot ein. Wenn ich den Regler „Helligkeit“ nach rechts bewege, kann ich einstellen, wie intensiv sich die Striche des Bildes mit der ausgewählten Farbe füllen.

Nun kann ich genau erkennen, welche schwarzen Striche unter dem Ziegenkopf noch zum Mann gehören. Ich radiere alle schwarzen Anteile unter den Haaren des Ziegenbarts weg, damit der Ziegenbart gut zu sehen ist. (Im Nachhinein fällt mir ein, dass ich die Ebene des Brunnens auch vor die Ziegenkopf-Ebene schieben könnte, um deutlicher zu sehen, was ich wegradiere. Naja, beim nächsten Mal…) Würde ich die Striche der Brunnenstatue so lassen, wie auf dem oberen Bild, würde unter dem Ziegenkopf dunkler Matsch entstehen. Während ich radiere schalte ich immer wieder zwischen dem roten und dem schwarzen Ziegenkopf hin und her, um zu überprüfen, wie das Bild aussieht und um zu schauen, ob ich irgendwo zu viel von der Statue wegradiert habe. Am Ende schalte ich den roten Ziegenkopf unsichtbar und mache den schwarzen Kopf wieder sichtbar.

Nun möchte ich das Wasser rot färben. Die Linien des Wassers im Druck der Statue sollen aber sichtbar bleiben, deshalb kann ich nicht einfach über die darüber malen. Ich mache auch hier die weißen Anteile der Statuen-Ebene über Farben -> Farbe nach Alpha… transparent. Bisher war nur der Ziegenkopf transparent

Ich füge einen weißen Hintergrund ein und zwischen die Hintergrund- und die Statuen-Ebene eine transparente Ebene für die rote Farbe. Nun wähle ich einen Pinsel aus und färbe die gewünschten Bereiche rot. Mir gefällt es, wenn die Farbe des Wassers im Brunnen etwas über die Ränder geht. Ich könnte hier aber auch mit einem Radierer auf der Ebene der roten Farbe einmal um den Brunnenrand fahren, um die Farbe genau auf den Wasserbereich zu begrenzen.

Zuletzt verwende ich die Funktion Bild -> Auf Inhalt zuschneiden, um die überflüssigen Weiß-Anteile des Bildes wegzuschneiden.

Nun kann ich das Bild exportieren. Wenn ich den weißen Hintergrund unsichtbar schalte und das Bild als .png-Datei exportiere, erhalte ich ein transparentes Bild, dass ich auf einen neuen Hintergrund einfügen kann. Oder ich exportiere es so, wie es ist, mit weißem Hintergrund.

Das Ganze hat etwa eine Stunde gedauert und ich habe mir aus mehreren Bildern meine ganz individuelle Illustration gebaut.

Dieser Text kommt nicht ohne massive Spoiler aus, wenn du Goblin Grinder nicht kennst und noch spielen willst, solltest du jetzt aufhören zu lesen.

Die Story

In Galgenbeck herrscht eine Goblinplage. Diese miesen Kreaturen lungern in den Gassen oder springen den Menschen aus ihren Küchenschränken entgegen. Und sie vermehren sich rasant: wer von einem Goblin angegriffen wird, ist dem Goblinfluch ausgesetzt und verwandelt sich selbst in d6 Tagen in ein solches Biest. Um den Fluch zu brechen, muss man den Goblin töten, der den Fluch übertragen hat. Leider sind die Biester wahnsinnig flink. Glücklicherweise gibt es neuerdings noch eine weitere Möglichkeit, verschont zu bleiben. Nagel Krat hat in Galgenbeck einen Arzneiladen eröffnet, in dem er Goblin-Heilmittel verkauft. Da sich die Monster rasant vermehren, wird das Heilmittel von Tag zu Tag teurer.

Das Abenteuer bietet 4 verschiedene Einstiege für die Charaktere. Wenn die Spielleitung sichergehen will, dass die Charaktere wirklich motiviert sind, sich den Herausforderungen zu stellen, dann werden sie selbst mit dem Goblinfluch infiziert. Und das will nun wirklich niemand einfach so auf sich sitzen lassen.

Der Shop von Nagel bietet gute Möglichkeiten für Investigation und Rollenspiel. Die Charaktere treffen auf die Türsteherin Qarg, die für Nagel die Drecksarbeit macht, und können sich im Laden umsehen und mit dessen Inhaber sprechen. Ist die Zeit knapp, kann die Spielleitung aber auch entscheiden, dass der Laden gerade schließt oder eine lange Schlange vor dem Geschäft den Charakteren den Zutritt erschwert.

Das eigentliche Abenteuer findet in einer Mühle statt, in die sich Nagel nach Ladenschluss mit seinen Einnahmen begibt. Die Charaktere folgen ihm oder bringen anderweitig in Erfahrung, dass er hier anzutreffen ist. Nagel Krat hat diese Mühle „geerbt“ und er nutzt den namensgebenden Goblin Grinder im obersten Stockwerk, um aus den Leichen unschuldiger Galgenbecker*innen Goblins zu machen. Die Plage nimmt er in Kauf, um den Menschen sein Goblin-Heilmittel zu verkaufen, das kein Heilmittel ist, sondern den Verwandlungsprozess nur um wenige Tage verzögert. Die Charaktere erkunden drei Stockwerke (und einen versteckten Keller), bevor sie hinter Nagels Plan kommen. Und diese Stockwerke sind so gestaltet, dass sie die Spieler*innen dazu einladen, ihre Umgebung zu nutzen und Kämpfe kreativ anzugehen. In meiner Erfahrung funktioniert das gut, auch mit Spieler*innen, die OSR-Rollenspiele nicht gewöhnt sind und erstmal mit gezücktem Schwert in die Kämpfe rennen. Sie merken schnell, dass Gegenstände und Mobiliar der Räume ihnen in Kämpfen Vorteile verschaffen können und zur Interaktion einladen.

Während sich die Charaktere durch die Räume schlagen, produziert Nagel unter dem Dach munter weiter Goblins. Je länger die Charaktere trödeln, desto mehr Goblins erwarten sie am Ende im Dachgeschoss. Die finale Konfrontation mit mindestens einer Handvoll Goblins, Nagel Krat und dem Bastard, einem riesigen Anführer der Goblins, sorgt dann für Mörk Borg-typische Eskalation. Kaum eine Gruppe hat sich in meinen Runden in eine frontale Konfrontation gestürzt. Stattdessen wurde meist nach Lösungen gesucht, alle Gegner*innen auf einmal zu beseitigen, was nicht selten in der kompletten Zerstörung der Mühle endet und für maximalen Spaß in allen Spielgruppen sorgt.

Was funktioniert?

Aber was macht Goblin Grinder für mich zu einem guten Oneshot?

Balance. Abschnitte, die zu Rollenspiel bzw. Investigation einladen, und „klassischer“ Dungeoncrawl halten sich die Waage. Die Gruppe kann sich gut einspielen (die für Mörk Borg typisch schrägen Charaktere helfen dabei ungemein). Wenn sie dem Mysterium auf die Spur kommen, folgt in der zweiten Hälfte die Erkundung der Mühle.

Innenausstattung. Die Räume sind so gut mit herausfordernden Feinden und Einrichtung bestückt, dass die Spieler*innen sofort anfangen, kreativ zu denken und ihre Umgebung (und ihr Equipment) clever zu nutzen. Zumindest in allen Runden, die ich bisher geleitet habe. Ich habe den Eindruck, dass die Räume wirklich daraufhin gestaltet wurden, dass viel Interaktion möglich ist und dass die Spieler*innen für jede Herausforderungen auch Dinge haben, die sie zu ihrem Vorteil ausnutzen können. Viele Feinde haben Waffen, die sich auch gegen sie verwenden lassen, wenn die Spieler*innen sie in ihre Gewalt bekommen.

Offenheit. Die Gestaltung der Umgebung lässt unterschiedliche Herangehensweisen zu. Ich habe noch keine zwei Durchgänge gehabt, in denen die Herangehensweise der Gruppen gleich war. Es gab Gruppen, die den Kampf auf jedem Stockwerk frontal angegangen sind. Und jüngst eine Gruppe von Rollenspiel-Erstlingen, die nach einer kurzen Goblin-Begegnung in der Stadt jeden Kampf mit kreativen Ablenkungs-Strategien vermieden haben.

Der Twist. Das Ende ist immer eine große Überraschung: die Spieler*innen sind auf der Suche nach dem Goblin-Heilmittel und obwohl ihnen auf mehreren Stockwerken angriffslustige Goblins entgegenspringen, dachten die meisten Gruppen, dass sie am Ende das heilende Gebräu finden würden. Das Nagel ganz andere Pläne hat, sorgt immer für Überraschung, die schiere Überzahl der Gegner*innen lässt gut gelaunte Frustration entstehen und das absurde Setting lädt dazu ein, das Finale völlig eskalieren zu lassen. Weil es ein Oneshot ist, haben die Spieler*innen nichts zu verlieren und können alle Register ziehen.

Länge. Das Abenteuer lässt sich gut in 3-4 Stunden spielen, je nachdem, wie viel Raum man für Erkundung lässt und wie intensiv die Kämpfe sind. Die Mühle hat fünf Räume, was mir anfangs als zu wenig für 4 Stunden vorkam. Wenn sich die Spieler*innen am Anfang Zeit mit der „Spurensuche“ lassen oder Kämpfe etwas länger dauern, kann es mit 4 Stunden (inklusive Pause und etwa 20 Minuten Regelerklärung und Charaktervorstellung) schon mal knapp werden.

Wo knirscht’s?

Kein Abenteuer ist perfekt und auch Goblin Grinder hat ein paar Schwachstellen.

Schlauchige Räume. Die Mühle als Schauplatz bedingt, dass sich die Charaktere von Stockwerk zu Stockwerk immer nur in eine Richtung bewegen können. Da alle Fenster mit Brettern verrammelt sind, gibt es keine Möglichkeit, alternative Wege auszukundschaften, um Gegner*innen in den Rücken zu fallen. Das stört auf Grund der gut gestalteten Räume weniger, wäre aber wünschenswert.

Beschreibungen. Genretypisch darf die Spielleitung viel improvisieren. Im ersten Teil des Abenteuers hätte ich mir aber mehr Tipps oder Ideen gewünscht, wie die Begegnung mit Nagel im Laden ausgehen kann und wie die Gruppe die Mühle findet. Der Laden und die beiden NPCs werden zwar beschrieben, aber was, wenn die Gruppe hier einfach die (wirkungslose) Medizin kauft und Nagel gar nicht auf dem Weg zur Mühle folgt? Wieso sollten sie Qarg befragen, was es mit der Medizin und Nagel auf sich hat? Ich mag es einerseits, als Spielleiter Freiheiten für Improvisation zu haben, hier hätten mir aber ein paar Stichpunkte gut weitergeholfen.

Gute Oneshots

Ich bin mir ziemlich sicher, dass sich Goblin Grinder auch gut mit anderen Systemen spielen lässt und schnell konvertiert ist. Einen Blick auf das Abenteuer kann ich sehr empfehlen. Die einzige Info, die man aus dem Mörk Borg-Regelwerk benötigt, sind die Goblin-Stats. Glücklicherweise gibt es das Regelwerk kostenlos, so dass dies keine Hürde darstellt. Goblin Grinder lässt sich nach einem Mal durchlesen super leiten und das Abenteuer macht richtig viel Spaß!

Ich bin weiterhin auf der Suche nach guten Abenteuern (nicht nur für Oneshots) und frage mich, wann ein Abenteuer für mich „gut“ ist. Welches kannst du mir empfehlen und warum?

Als ich 2020 anfing, regelmäßiger Rollenspiele zu spielen, lernte ich viele tolle Menschen und nette Communities kennen. Es dauerte nicht lang, bis ich von einem Game Jam angeregt wurde, selbst ein Abenteuer zu schreiben. Und seitdem tue ich das immer wieder. Dabei interessiert mich nicht nur das Schreiben von Rollenspiel-Material, sondern auch die Gestaltung von Illustrationen und Layout.

Für meine Veröffentlichungen bin ich immer auf der Suche nach schicken Grafiken, Texturen und Schriftarten. Über die Zeit habe ich mir einige Links und Linksammlungen zusammengesucht. Da ich keine Lust habe, mich durch die unsortierten Lesezeichen in meinem Browser zu klicken und die bereits existierenden Linksammlungen zu durchforsten, habe ich angefangen, meine eigene Linksammlung zu erstellen.

Das ist auch der Hauptgrund für diese Seite: ich möchte meine Sammlung an Materialien zum Rollenspiele spielen, schreiben und gestalten für alle zur Verfügung stellen. Und vielleicht blogge ich hier auch ein paar Gedanken zu Game oder Grafik Design. Das alles tue ich als Autodidakt, der stetig dazulernt.

Wenn du eine Ressource kennst, die hier unbedingt mit aufgenommen werden sollte oder einen coolen Tipp zu Rollenspiel-Game Design hast, dann immer her damit! Gemeinsam können wir den Kahn über die Meere navigieren so viel Material wie möglich zusammentragen.

Wenn diese Website ein wenig zum Austausch und der Vernetzung der Indie-Rollenspiel-Szene beitragen kann, würde mich das sehr freuen! Leinen los! Schön, dass du an Bord bist!