espaço.cc https://espaco.cc Fri, 22 Nov 2024 21:28:51 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.8 https://espaco.cc/wp-content/uploads/2023/03/Group-768.svg espaço.cc https://espaco.cc 32 32 Projetos: Webserie Mudar https://espaco.cc/projetos-webserie/ https://espaco.cc/projetos-webserie/#respond Wed, 23 Oct 2024 16:08:19 +0000 https://espaco.cc/?p=7310

Mudar

Realizamos uma mini-série documental de entrevistas para a SP-Arte, com foco nas transformações do mercado de arte. 

As entrevistadas foram as curadoras Barbara Tannenbaum, Sophie Hackett e Margot Norton.

#audiovisual

Mudar

Produção de mini-série documental.

Direção: Nico Mascarenhas
e Manoela Cezar

#audiovisual

Realizamos uma mini-série documental de entrevistas para a SP-Arte, com foco nas transformações do mercado de arte. 

As entrevistadas foram as curadoras Barbara Tannenbaum, Sophie Hackett e Margot Norton.

Websérie: Mudar

Os três episódios da websérie misturam entrevistas e imagens de arquivo para refletir sobre três temas importantes no campo da arte contemporânea: as instituições, a representação, e as alternativas para o futuro.

Assista aos episódios:

Ficha técnica

Direção e câmera: Nico Mascarenhas e Manoela Cezar
Produção, roteiro e montagem: Nico Mascarenhas e Manoela Cezar
Produção executiva: Nico Mascarenhas e Manoela Cezar
Som direto: Aloísio Correa
Mixagem: André Ribeiro
Colorista: Nico Mascarenhas
Produção: Espaço.CC

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Projetos: Victor Arruda https://espaco.cc/projetos-victorarruda/ https://espaco.cc/projetos-victorarruda/#respond Fri, 13 Sep 2024 20:28:26 +0000 https://espaco.cc/?p=7174

Publicação
Victor Arruda

Em parceria com a Almeida & Dale Galeria, realizamos a monografia do artista Victor Arruda.

Curadora: Nathalia Lavigne

#editorial #artes visuais

Victor Arruda

Publicação impressa

Patrocínio: Porto
Co-Patrocínio: Almeida & Dale
Curadoria: Nathalia Lavigne

#editorial #artes visuais

Em parceria com a Almeida & Dale Galeria, realizamos a monografia do artista Victor Arruda.

Victor Arruda

Victor Arruda (Cuiabá, MT, 1947) é um artista visual brasileiro, conhecido por seu trabalho na pintura, desenho e instalação. Ele começou sua carreira nos anos 1970 e desde então tem se destacado por suas obras que frequentemente abordam temas como sexualidade, política, e crítica social. Seu estilo é marcado por uma paleta de cores vibrante e elementos simbólicos que criam narrativas provocativas e desafiadoras. Alguns dos temas recorrentes em seu trabalho incluem a exploração da identidade e a crítica às normas sociais e culturais. Ele também é conhecido por seu engajamento com questões de gênero e sexualidade, muitas vezes abordando esses temas de maneira direta e provocadora. 

A publicação

Foi em 2011 a última vez que um livro reuniu a obra do artista brasileiro Victor Arruda. Desde então, sua produção seguiu de forma constante e, agora, com a organização de Natália Lavigne, mais de 100 obras nunca registradas – muito menos impressas – estarão à disposição do público no livro que será lançado em São Paulo e no Rio de Janeiro: dia 21 de setembro, na Almeida & Dale, com a presença de ambos, conversa entre eles e o público e sessão de autógrafos; e dia 28 de setembro, às 17h, na ArtRio, no Espaço Prio.

Publicação reúne mais de 100 obras inéditas, com material textual em diversos formatos e projeto gráfico que reflete o dinamismo do artista. A organização é de Natália Lavigne, o patrocínio, da Porto e da Almeida & Dale, e a distribuição será gratuita para o público

Ficha técnica

Patrocínio: Porto
Co-Patrocínio: Almeida&Dale Galeria

Curadoria: Nathalia Lavigne
Autores: Fernanda Bastos, Tie Jojima, Daniela Labra, Nathalia Lavigne, Raphael Fonseca, Daniel Senise, Kátia Maciel

Coordenação Editorial: Barbara Mastrobuono [Espaço.CC]
Gestão de projeto: Manoela Cezar [Espaço.CC]
Produção Executiva: Coletivo Evas

Tradução: Adriana Francisco e Fernanda Morse
Preparação: Gustavo Colombini
Projeto gráfico: Gabriela Osílio e Pedro Alencar
Produção Gráfica: Márcia Signorini
Impressão: Ipsis
Fotografia: Sergio Guerini

Acessibilidade

Versão acessível executada nos termos da lei 6.610, de 1998, artigo 46, inciso I, letra D, e nos termos da lei 13.146 de 2015, Lei Brasileira de Inclusão, artigo 42, parágrafo 1.

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Projetos: Leonilson https://espaco.cc/projetos-leonilson/ https://espaco.cc/projetos-leonilson/#respond Fri, 12 Jul 2024 15:42:32 +0000 https://espaco.cc/?p=7047

Publicação
Leonilson. Corpo Político

Coordenação editorial para o catálogo da exposição Leonilson: Corpo Político, que aconteceu na Galeria Almeida&Dale. 

Curador: Agustín Perez Rúbio
#editorial #artes visuais

Leonilson.
Corpo Político

Publicação impressa

Realização: Almeida & Dale
Curadoria e organização:
Agustín Perez Rubio

#editorial #artes visuais

Em colaboração com a Galeria Almeida & Dale, realizamos a coordenação editorial da publicação que celebra a exposição homônima na galeria.

Leonilson. Corpo Político

“Leonilson. Corpo Político”, realizada pela Almeida & Dale em parceria com o Projeto Leonilson, marcou o 30º aniversário da morte de José Leonilson, uma das figuras mais impactantes da arte brasileira nas últimas décadas. Com curadoria de Agustín Pérez Rubio, a exposição revisitou e contextualizou o legado do artista, explorando temas como ecologia, memória local, sexualidade e a luta contra estigmas sociais.

Leonilson é reconhecido por seu ativismo artístico, que incorpora importantes posicionamentos sociais e afetivos. A mostra explorou a pluralidade de seu trabalho, apresentando pinturas, desenhos, bordados e instalações que abordam desde questões ecológicas até a fragilidade humana diante da doença. Cada peça funcionava como um convite à reflexão, mostrando a relevância contínua das preocupações do artista mesmo três décadas após sua morte.

Ficha técnica

Organização e curadoria: Yudi Rafael
Assistente de pesquisa: Sophia Faustino
Produção: Ana Chun 
Coordenação Editorial: Espaço.CC
Gestão de projeto: Barbara Mastrobuono e Manoela Cezar
Assistencia editorial: Gustavo Colombini e Paula Nunes
Tradução: Adriana Francisco, Barbara Mastrobuono, Paula Nunes e Fernanda Morse
Revisão: 
Gustavo Colombini
Projeto gráfico: Estúdio Permitido (Victor César, Karime Zaher)
Produção Gráfica: Marina Ambrasas
Fotografia: Sergio Guerini
Impressão: Ipsis

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Projetos: Perspectivas Transoceânicas https://espaco.cc/projetos-transoceanicas/ https://espaco.cc/projetos-transoceanicas/#respond Fri, 12 Jul 2024 15:32:58 +0000 https://espaco.cc/?p=7019

Publicação
Perspectivas Transoceânicas

Mario Ishikawa e Candice Lin.

Coordenação editorial para o catálogo da Exposição Perspectivas Transoceânicas, de Mario Ishikawa e Candice Lin. 

Curador: Yudi Rafael
#editorial #artes visuais

Perspectivas
Transoceânicas
Candice Lin e
Mario Ishikawa

Publicação impressa

Realização: Almeida & Dale
Curadoria e organização: Yudi Rafael

#editorial #artes visuais

Em colaboração com a Galeria Almeida & Dale, realizamos a coordenação editorial da publicação dupla de Mario Ishikawa e Candice Lin.

Candice Lin: Hospitalidade aos fantasmas

Mario N. Ishikawa: Sítio arqueológico

As duas exposições inauguram o programa “Perspectivas Transoceânicas”, que será anual e voltado para a produção artística na diáspora asiática, coordenado pelo curador Yudi Rafael

Com uma ênfase geográfica no continente americano, o título do novo programa de pesquisas e exposições da Almeida & Dale – Perspectivas Transoceânicas – alude ao papel das rotas e fluxos transoceânicos que conectaram o mundo Atlântico e o Pacífico na construção da modernidade global e dos dilemas do presente. Para inaugurar, foram escolhidas pelo curador duas mostras individuais simultâneas de Candice Lin e Mario Ishikawa.

 

Ficha técnica

Organização e curadoria: Yudi Rafael
Assistente de pesquisa: Sophia Faustino
Produção: Ana Chun 
Coordenação Editorial: Espaço.CC
Gestão de projeto: Barbara Mastrobuono e Manoela Cezar
Assistencia editorial: Gustavo Colombini e Paula Nunes
Tradução: Adriana Francisco, Barbara Mastrobuono, Paula Nunes e Fernanda Morse
Revisão: 
Gustavo Colombini
Projeto gráfico: Estúdio Permitido (Victor César, Karime Zaher)
Produção Gráfica: Marina Ambrasas
Fotografia: Sergio Guerini
Impressão: Ipsis

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Projetos: As cores e amores de Lore https://espaco.cc/projetos-filme-lore/ https://espaco.cc/projetos-filme-lore/#respond Thu, 11 Jul 2024 00:13:18 +0000 https://espaco.cc/?p=6951

As Cores & Amores de Lore

Realizamos a identidade visual, cartazes e lettering para o filme “As Cores & Amores de Lore”, de Jorge Bodanzky. 

 

#identidadevisual  #cinema

As Cores & Amores de Lore

Identidade visual para filme

Direção: Jorge Bodanzky

#identidadevisual #cinema

Em colaboração com a Galeria Almeida & Dale, realizamos a coordenação editorial da primeira publicação impressa dedicada a obra do artista Hélio Melo.

As Cores & Amores de Lore
Um filme de Jorge Bodanzky

O filme narra a vida da pintora alemã Eleonore Koch (1926-2018), única discípula de Volpi que, radicada no Brasil desde a Segunda Guerra, viveu livre e intensamente, sempre dedicada à sua arte. Feito a partir de uma série de encontros que o diretor manteve com a pintora, o filme retrata os seus últimos anos de vida.

 

O filme teve sua estréia no Festival É Tudo Verdade, em São Paulo, 2024.

CARTAZES

Ficha técnica

Diretor: Jorge Bodanzky
Produção, roteiro e montagem: Bruna Callegari
Produção executiva: Bruna Callegari, Rafael Buosi
Consultoria e pesquisa: Fernanda Pitta, Ludimilla Fonseca
Trilha sonora: Flavia Tygel
Assistência de produção: Lorena Pazzanese
Assistência de montagem: Lorena Pazzanese
Direção de fotografia: Jorge Bodanzky
Fotografia adicional: Rafael Buosi
Imagens: Bruna Callegari, Bruno Rico, Lorena Pazzanese
Identidade Visual: Espaço.CC [ Barbara Mastrobuono, Cristina Gu, Gabriela Osilio, Manoela Cezar]
Digitalização de Acervo: Felipe Hersx, Ludmilla Fonseca
Som Direto: Jorge Bodanzky, Bruna Callegari
Edição de Som: Luana Leobas
Pré-mixagem: Vitor Moraes
Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Zollner
Pós-Produção: Zumbi Post
Colorista: Maria Luisa Tinôco
Patrocínio: Galeria Almeida & Dale
Produção: Espaço Liquido Audiovisual
Coprodução: Spcine e Secretaria Municipal de Cultural de São Paulo
Distribuição: Embaúba Filmes

ASSISTA AO TRAILER DO FILME

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Projetos: Helio Melo https://espaco.cc/projetos-helio-melo/ https://espaco.cc/projetos-helio-melo/#respond Wed, 10 Jul 2024 03:22:05 +0000 https://espaco.cc/?p=6840

Publicação
Hélio Melo

Em parceria com a Almeida & Dale Galeria, realizamos a coordenação editorial do primeiro livro sobre a obra do artista Hélio Melo.

Curador: Jacopo Crivelli Visconti

#editorial #artes visuais

Hélio Melo

Publicação impressa

Realização: Almeida & Dale
Curadoria: Jacopo Crivelli Visconti

#editorial #artes visuais

Em colaboração com a Galeria Almeida & Dale, realizamos a coordenação editorial da primeira publicação impressa dedicada a obra do artista Hélio Melo.

Hélio Melo

Hélio Melo foi um artista plástico, compositor, músico e escritor nascido em Vila Antimari, Boca do Acre, no Amazonas. Trabalhou como seringueiro no Acre, onde realizou tarefas árduas relacionadas à extração e transporte do látex. Essas experiências serviram de inspiração para sua carreira artística, musical e literária, todas autodidatas. Também foi barbeiro, vigia e catraieiro no Rio Acre. A obra de Melo destaca as vidas dos seringueiros e a exploração de milhões de brasileiros, refletindo a destruição metódica da floresta e defendendo alianças com seus verdadeiros guardiões.

Sua literatura narra suas experiências e mistura o imaginário pessoal com a cultura amazônica, incluindo lendas e histórias reais. Escreveu várias cartilhas didáticas para preservar o conhecimento sobre a história da borracha e a cultura amazônica. Melo estudou até a terceira série do ensino fundamental e, aos oito anos, já desenhava e pintava, utilizando nanquim e tintas naturais feitas a partir de plantas. Viveu sua infância e juventude nos seringais Floresta e Senápolis, deixando o seringal aos 33 anos.

O universo amazônico é central em sua produção artística, que contém referências a mitos, personagens e costumes da floresta. Seus desenhos e pinturas simbolizam o seringueiro e os aprendizados com a natureza e os povos indígenas, destacando conflitos sociais e ecológicos da região. Sua obra está ligada a experiências pessoais e fatos que vivenciou.

"Para abrir estrada tem o mateiro e tem o toqueiro, que é o seu ajudante. Tem o mateiro curioso, que confia no terçado. Tem o que se baseia pelo sol, e também o que nasceu com o dom. Esse entra e sai a qualquer hora, como se tivesse uma bússola na mão". - Hélio Melo

Como já foi observado, apesar da aparente simplicidade, ou até singeleza, da sua obra, o que realmente importa nos desenhos e nas pinturas de Hélio Melo não cabe na superfície, “temos que reconhecer que a obra principal do artista está por trás do que ele pinta, ou do que ele faz”.

– Jacopo Crivelli Visconti

Ficha técnica

Organização: Jacopo Crivelli Visconti e Marina Schiesari
Produção executiva: Ana Chun e Carolina Tatani
Coordenação Editorial: Espaço.CC
Gestão de projeto: Barbara Mastrobuono e Manoela Cezar
Pesquisa Iconográfica: Amanda Felício, Carolline Akemy Miyashita e Marina Bigardi
Tradução: Adriana Francisco e Julia de Souza
Preparação: Gustavo Colombini
Revisão: Paula Nunes
Projeto gráfico: Raul Loureiro
Produção Gráfica: Lília Góes
Impressão: Ipsis
Fotografia: Sergio Guerini

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Espaços do Design no Contemporâneo I e II | Combo https://espaco.cc/espacos-do-design-no-contemporaneo-i-e-ii-combo/ https://espaco.cc/espacos-do-design-no-contemporaneo-i-e-ii-combo/#respond Tue, 12 Dec 2023 17:36:08 +0000 https://espaco.cc/?p=6600

Espaços do Design
no Contemporâneo
Primeira e Segunda Edição

Curso 100% Digital


24 aulas 


de R$2400,00
por R$1920,00
Em até 10x no cartão


Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.

Sobre

São 24 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e  falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design. 

O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional. 

Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.

Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo. 

Line-up

O design como ofício e campo social. 

Aulas com Porto Rocha, Guilherme Falcão, Roma Jo, Gabriel Finotti (Sometimes Always), Rejane dal Bello, Rafael Bessa, Bruno Oppido e Lia Castro
 

Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.

O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.

 
O design no espaço ou a imagem que circula
 
Aulas com ps.2 arquitetura+design, Djan Ivson Silva, Rachel Denti, Marina Dahmer, O Grupo Inteiro, Manuela Eichner, Beatriz Bittencourt e Elisa von Randow.
 

Levando adiante a compreensão do design como um campo formado por muitos outros, nos debruçamos sobre o tema “espaço”. Ao olharmos para a cidade nos deparamos com profissionais que permeiam as possíveis e diversas formas de expressões e traduções para e com esse grande suporte (a cidade) de acontecimentos e comunicações.

Além das formas, existem diversos outros meios e suportes de expressão – e mais do que isso, existe a viabilização da circulação dessa imagem e a responsabilidade social do conteúdo, tradução e expressão. Neste módulo investigaremos a  imagem como interface-coisa no mundo, retalhos-fluxo-colagem, edições que comunicam, denunciam e mobilizam.

Tecnologias de trabalho e educação

Aulas com MOOC, Marina Willer, Ruben Pater, Martin Lorenz, Giulia Fagundes, Estúdio Arado, André Burnier e Zoy Anastassakis

Neste módulo você entrará em contato com nomes que geram inovação em metodologias e mobilização das mais diversas áreas, como artes, cinema, fotografia e publicidade. Significativos no cenário nacional e internacional, os oito professores trazem um olhar único para suas carreiras e o impacto de suas pesquisas no mercado de design. Uma grande oportunidade de alcançar conhecimento, ferramentas e autonomia, que favorecem uma atuação inovadora e propositiva para você.

Espaços do Design no Contemporâneo I e II 

(Combo)

Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.


Curso 100% digital


16 aulas


Investimento:
de R$2.400,00
por R$1.920,00 
Em até 10x no cartão


O design como ofício e campo social. 

Aulas com Porto Rocha, Guilherme Falcão, Roma Jo, Gabriel Finotti (Sometimes Always), Rejane dal Bello, Rafael Bessa, Bruno Oppido e Lia Castro
 

Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.

O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.

 
O design no espaço ou a imagem que circula
 
Aulas com ps.2 arquitetura+design, Djan Ivson Silva, Rachel Denti, Marina Dahmer, O Grupo Inteiro, Manuela Eichner, Beatriz Bittencourt e Elisa von Randow.
 

Levando adiante a compreensão do design como um campo formado por muitos outros, nos debruçamos sobre o tema “espaço”. Ao olharmos para a cidade nos deparamos com profissionais que permeiam as possíveis e diversas formas de expressões e traduções para e com esse grande suporte (a cidade) de acontecimentos e comunicações.

Além das formas, existem diversos outros meios e suportes de expressão – e mais do que isso, existe a viabilização da circulação dessa imagem e a responsabilidade social do conteúdo, tradução e expressão. Neste módulo investigaremos a  imagem como interface-coisa no mundo, retalhos-fluxo-colagem, edições que comunicam, denunciam e mobilizam.

Tecnologias de trabalho e educação

Aulas com MOOC, Marina Willer, Ruben Pater, Martin Lorenz, Giulia Fagundes, Estúdio Arado, André Burnier e Zoy Anastassakis

Neste módulo você entrará em contato com nomes que geram inovação em metodologias e mobilização das mais diversas áreas, como artes, cinema, fotografia e publicidade. Significativos no cenário nacional e internacional, os oito professores trazem um olhar único para suas carreiras e o impacto de suas pesquisas no mercado de design. Uma grande oportunidade de alcançar conhecimento, ferramentas e autonomia, que favorecem uma atuação inovadora e propositiva para você.

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Espaços do Design no Contemporâneo I | Completo https://espaco.cc/espacos-do-design-no-contemporaneo-i-completo/ https://espaco.cc/espacos-do-design-no-contemporaneo-i-completo/#respond Tue, 12 Dec 2023 17:13:13 +0000 https://espaco.cc/?p=6520

Espaços do Design
no Contemporâneo
Primeira edição – Curso Completo

Curso 100% Digital


16 aulas 


de R$1600,00
por R$1350,00
Em até 10x no cartão


Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.

Sobre

São 16 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e  falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design. 

O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional. 

Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.

Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo. 

Line-up da primeira edição

O design como ofício e campo social. 

Aulas com Porto Rocha, Guilherme Falcão, Roma Jo, Gabriel Finotti (Sometimes Always), Rejane dal Bello, Rafael Bessa, Bruno Oppido e Lia Castro
 

Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.

O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.

 
O design no espaço ou a imagem que circula
 
Aulas com ps.2 arquitetura+design, Djan Ivson Silva, Rachel Denti, Marina Dahmer, O Grupo Inteiro, Manuela Eichner, Beatriz Bittencourt e Elisa von Randow.
 

Levando adiante a compreensão do design como um campo formado por muitos outros, nos debruçamos sobre o tema “espaço”. Ao olharmos para a cidade nos deparamos com profissionais que permeiam as possíveis e diversas formas de expressões e traduções para e com esse grande suporte (a cidade) de acontecimentos e comunicações.

Além das formas, existem diversos outros meios e suportes de expressão – e mais do que isso, existe a viabilização da circulação dessa imagem e a responsabilidade social do conteúdo, tradução e expressão. Neste módulo investigaremos a  imagem como interface-coisa no mundo, retalhos-fluxo-colagem, edições que comunicam, denunciam e mobilizam.

Espaços do Design no Contemporâneo I – Módulos 1 e 2

Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.


Curso 100% digital


16 aulas


Investimento:
de R$1.600,00
por R$1350,00 
Em até 10x no cartão


O design como ofício e campo social. 

Aulas com Porto Rocha, Guilherme Falcão, Roma Jo, Gabriel Finotti (Sometimes Always), Rejane dal Bello, Rafael Bessa, Bruno Oppido e Lia Castro
 

Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.

O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.

 
O design no espaço ou a imagem que circula
 
Aulas com ps.2 arquitetura+design, Djan Ivson Silva, Rachel Denti, Marina Dahmer, O Grupo Inteiro, Manuela Eichner, Beatriz Bittencourt e Elisa von Randow.
 

Levando adiante a compreensão do design como um campo formado por muitos outros, nos debruçamos sobre o tema “espaço”. Ao olharmos para a cidade nos deparamos com profissionais que permeiam as possíveis e diversas formas de expressões e traduções para e com esse grande suporte (a cidade) de acontecimentos e comunicações.

Além das formas, existem diversos outros meios e suportes de expressão – e mais do que isso, existe a viabilização da circulação dessa imagem e a responsabilidade social do conteúdo, tradução e expressão. Neste módulo investigaremos a  imagem como interface-coisa no mundo, retalhos-fluxo-colagem, edições que comunicam, denunciam e mobilizam.

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Espaços do Design no Contemporâneo I – M1 https://espaco.cc/espacos-do-design-no-contemporaneo-i-m1/ https://espaco.cc/espacos-do-design-no-contemporaneo-i-m1/#respond Tue, 24 Oct 2023 22:07:28 +0000 https://espaco.cc/?p=6404

Espaços do Design
no Contemporâneo
Primeira edição – Módulo 1

Curso Digital


8 aulas gravadas


R$800,00
Até 10x no cartão


Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.

Sobre

São 8 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e  falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design. 

O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional. 

Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.

Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo. 

Line-up da primeira edição

O design como ofício e campo social. 

 Porto Rocha, Guilherme Falcão, Roma Jo, Gabriel Finotti (Sometimes Always), Rejane dal Bello, Rafael Bessa, Bruno Oppido e Lia Castro
 

Módulo 1

O design como ofício e campo social

Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.

O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.

Porto Rocha

Estúdio criativo focado em branding e sistemas de design, transformando marcas e desenvolvendo projetos que conversam com o mundo em que a gente vive. Com base em Nova York, o estúdio foi fundado pelos designers brasileiros Felipe Rocha e Leo Porto. Através de pesquisa, estratégia e de seu olhar sobre padrões e tendências emergentes, PORTO ROCHA cria marcas que estão em constante diálogo com seus consumidores e a cultura ao seu redor.

Guilherme Falcão

Sua prática abrange pesquisa e crítica em visualidade, educação, cultura e história de design, a produção de autopublicações, e os limites da atuação política na criação. Já foi DJ, barista, é criador da editora CONTRA, co-criador do projeto A Escola Livre e do Zine Parasita. Atua como um dos diretores criativos do Nubank; paralelamente promove oficinas, cursos e atividades sobre caminhos e realizações do design.

Roma Jo

Diretora criativa, diretora de arte e pesquisadora visual. Desenvolve projetos locais e globais em diversos formatos audiovisuais: filmes, campanhas, foto, vídeo, set design e projetos gráficos – da concepção à implantação. Hoje é Design Leader na agência Soko e atua também de forma autônoma. Foi destaque em premiações como Cannes Lions e Latin American Design Awards.

Sometimes Always

Sometimes Always é um estúdio de design gráfico baseado entre São Paulo e Marselha e criado por Gabriel Finotti em 2012 no Brasil a partir de uma intersecção entre design, música e arquitetura. O portfólio do estúdio vai desde marcas globais a projetos independentes, em sua grande maioria do setor cultural, e se concentra em criar design inteligente pautado em pesquisa, prática e colaboração.

Rejane Dal Bello

Designer vencedora de prêmios, com 20 anos de experiência em design gráfico e branding. Recentemente escreveu o livro “Citizen First, Designer Second”, publicado pela Counter-print. Criadora de pequeno estúdio de design que leva seu nome e está baseado em Londres.

Rafael Bessa

Designer brasiliense com foco em projetos de identidade visual, projetos digitais e direção de arte. Criador do projeto 148 Designers Respondem. Atualmente tem colaborado com a produtora estadunidense Buck. Integra a equipe do podcast Diagrama e é militante do Coletivo Negro Minervino de Oliveira.

Bruno Oppido

Diretor de arte apaixonado por design gráfico. Seu trabalho foi reconhecido pelas principais premiações do mundo. Além da sua experiência em agências brasileiras, Oppido trabalhou em NY e Berlin. Atualmente é sócio e diretor de criação da Plant, estúdio multidisciplinar de direção de arte e design.

Lia Castro

Atua de maneira transversal no terreno das Artes Visuais. Há 9 anos é mediadora em espaços expositivos, desenvolvendo esse trabalho de forma concomitante em instituições de arte. Pesquisa as possibilidades de leituras de obras além das camadas de tinta, realizando palestras na Suíça, Vevey e Lausane. Dedica-se ao projeto “Seus filhos também praticam”, no qual utiliza a prostituição como ferramenta de trabalho e investigação.

Espaços do Design no Contemporâneo I – Módulo 1

Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.


Gravado


8 aulas


Investimento:
R$800,00 
Até 10x no cartão


São 8 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e  falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design. 

O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional. 

Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.

Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo. 

MÓDULO 1

Design como ofício e campo social

Olhar para o design como ofício promove a discussão processos pessoais, dia-a-dias entre equipes e organizações. O prisma inerente do diálogo como ação política, as inter e transdisciplinaridade, políticas e éticas de trabalho, com a intenção de desmistificar a prática fetichizada do campo ampliado do design gráfico.

O design como campo social é a compreensão do design como um campo que é formado e reformado por múltiplos olhares, práticas e abordagens. Sem a pretensão de responder “o que é o design”, esse módulo permite um olhar para o campo a partir de outros que estão em constante tensionamento, e se tensionam em si mesmis: política-ativismos, cinema, fotografia, artes visuais, comunicação e entretenimento de massa/publicidade.

Porto Rocha

Estúdio criativo focado em branding e sistemas de design, transformando marcas e desenvolvendo projetos que conversam com o mundo em que a gente vive. Com base em Nova York, o estúdio foi fundado pelos designers brasileiros Felipe Rocha e Leo Porto. Através de pesquisa, estratégia e de seu olhar sobre padrões e tendências emergentes, PORTO ROCHA cria marcas que estão em constante diálogo com seus consumidores e a cultura ao seu redor.

Guilherme Falcão 

Sua prática abrange pesquisa e crítica em visualidade, educação, cultura e história de design, a produção de autopublicações, e os limites da atuação política na criação. Já foi DJ, barista, é criador da editora CONTRA, co-criador do projeto A Escola Livre e do Zine Parasita. Atua como um dos diretores criativos do Nubank; paralelamente promove oficinas, cursos e atividades sobre caminhos e realizações do design.

Roma Jo

Diretora criativa, diretora de arte e pesquisadora visual. Desenvolve projetos locais e globais em diversos formatos audiovisuais: filmes, campanhas, foto, vídeo, set design e projetos gráficos – da concepção à implantação. Hoje é Design Leader na agência Soko e atua também de forma autônoma. Foi destaque em premiações como Cannes Lions e Latin American Design Awards. 

Sometimes Always

Sometimes Always é um estúdio de design gráfico baseado entre São Paulo e Marselha e criado por Gabriel Finotti em 2012 no Brasil a partir de uma intersecção entre design, música e arquitetura. O portfólio do estúdio vai desde marcas globais a projetos independentes, em sua grande maioria do setor cultural, e se concentra em criar design inteligente pautado em pesquisa, prática e colaboração. 

Rejane Dal Bello

Designer vencedora de prêmios, com 20 anos de experiência em design gráfico e branding. Recentemente escreveu o livro “Citizen First, Designer Second”, publicado pela Counter-print. Criadora de pequeno estúdio de design que leva seu nome e está baseado em Londres.

Rafael Bessa

Designer brasiliense com foco em projetos de identidade visual, projetos digitais e direção de arte. Criador do projeto 148 Designers Respondem. Atualmente tem colaborado com a produtora estadunidense Buck. Integra a equipe do podcast Diagrama e é militante do Coletivo Negro Minervino de Oliveira.

Bruno Oppido

Diretor de arte apaixonado por design gráfico. Seu trabalho foi reconhecido pelas principais premiações do mundo. Além da sua experiência em agências brasileiras, Oppido trabalhou em NY e Berlin. Atualmente é sócio e diretor de criação da Plant, estúdio multidisciplinar de direção de arte e design.

Lia Castro

Atua de maneira transversal no terreno das Artes Visuais. Há 9 anos é mediadora em espaços expositivos, desenvolvendo esse trabalho de forma concomitante em instituições de arte. Pesquisa as possibilidades de leituras de obras além das camadas de tinta, realizando palestras na Suíça, Vevey e Lausane. Dedica-se ao projeto “Seus filhos também praticam”, no qual utiliza a prostituição como ferramenta de trabalho e investigação. 

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Espaços do Design
no Contemporâneo
Primeira edição – Módulo 2

Curso Digital


8 aulas gravadas


R$800,00
Até 10x no cartão


Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.

Sobre

São 8 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e  falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design. 

O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional. 

Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.

Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo. 

Line-up da primeira edição

O design no espaço – imagem que circula

ps.2 arquitetura+design, Djan Ivson Silva, Rachel Denti, Marina Dahmer, O Grupo Inteiro, Manuela Eichner, Beatriz Bittencourt e Elisa von Randow.

Módulo 2

O design no espaço e a imagem que circula

Levando adiante a compreensão do design como um campo formado por muitos outros, nos debruçamos sobre o tema “espaço”. Ao olharmos para a cidade nos deparamos com profissionais que permeiam as possíveis e diversas formas de expressões e traduções para e com esse grande suporte (a cidade) de acontecimentos e comunicações.

Além das formas, existem diversos outros meios e suportes de expressão – e mais do que isso, existe a viabilização da circulação dessa imagem e a responsabilidade social do conteúdo, tradução e expressão. Neste módulo investigaremos a  imagem como interface-coisa no mundo, retalhos-fluxo-colagem, edições que comunicam, denunciam e mobilizam.

p2.S ARQUITETURA+DESIGN

Fundado em 2003 por Flávia Nalon e Fábio Prata, o escritório, baseado entre Brasil e Alemanha, cria e desenvolve projetos gráficos para mídia impressa e digital. Fazem parte de seu portfólio trabalhos de identidade visual, sinalização, editorial, peças promocionais e websites, principalmente para clientes da área cultural.

Rachel Denti

Designer multidisciplinar e amante de música eletrônica. Graduada na UnB, atua com produção de festas de rua em Brasília desde 2016, integrando diversos coletivos audiovisuais que buscam a ocupação de espaços subutilizados na cidade. Hoje é designer na Nike WHQ e residente de Portland, de onde continua a se dedicar a projetos de música e ocupação urbana na capital brasileira.

Djan Ivson Silva

Além de pixador, é artista, ativista, documentarista e palestrante sobre temas que envolvem a pixação no mundo das artes e nos espaços urbanos das cidades. Ainda garoto, Djan conquistou legitimidade na pixação após realizar um grande número de pixações em raio de abrangência e dificuldade de realização. Fora das ruas ele age como um agente externo no campo acadêmico e das artes. 

Marina Dahmer

Arquiteta e urbanista, é criadora do projeto Oficina Popular – design gráfico antifascista e também sócia-fundadora, diretora de arte e designer gráfica no estúdio criativo DOOM design. Integra a equipe de comunicação do Instituto Pólis desde 2019 e atua como professora assistente da disciplina de Desenho na Escola da Cidade.

O Grupo Inteiro

Reúne diferentes práticas e repertórios nas áreas da arte, design, ensino, arquitetura e tecnologia. Atualmente o grupo aborda múltiplas dimensões da noção de infraestrutura e seus modos de operação em relação às dinâmicas da vida e da Terra. Tem trabalhado com diversas instituições e colaboradores culturais e acadêmicos internacionais. 

Manuela Eichner

Artista visual que vive e trabalha entre São Paulo e Berlim. Múltipla, sua prática abarca desde vídeos e performances até oficinas colaborativas, passando pelo desenvolvimento de ilustrações, instalações e murais. Nessas diferentes frentes, recorre sistematicamente a princípios de colagem, ruptura e embaralhamento da unidade espacial. 

Bia Bittencourt

Vive em Barcelona, trabalha como designer e tem uma pequena editora chamada No_Libros. No Brasil, fundou a Feira Plana, circuito de publicações independentes. 

Elisa von Randow

Parte da dupla Alles blau, procura criar sistemas de identidade visual, direção de arte, design editorial, websites, expografias e ilustrações, conduzidos pelo processo de pesquisa e de envolvimento com os temas do projeto. Entre seus trabalhos estão identidades visuais para restaurantes, exposições e publicações, sempre feitas em colaboração com uma ampla rede criativa que inclui redatores, fotógrafos, desenvolvedores de web, ilustradores, motion designers e produtores gráficos. 

Espaços do Design no Contemporâneo I – Módulo 2

Espaços do Design no Contemporâneo é um ciclo anual de aulas que discute o campo ampliado do Design. Todo ano trás um line-up de professores expoentes em diferentes vertentes do design, do Brasil e do mundo.


Gravado


8 aulas


Investimento:
R$800,00 por módulo
Até 10x no cartão


São 8 aulas com diferentes professores-palestrantes que abrem seus processos criativos, workflows de trabalho, e  falam sobre as frustrações, angústias e prazeres de trabalhar no campo do design. 

O curso é uma oportunidade de saber como funciona a mente e o dia a dia de trabalho de grandes nomes do design nacional. 

Ao longo das aulas navegaremos através de expressões, traduções, referências, diálogos e interfaces, propondo um mapeamento diverso de múltiplos entendimentos do design como rede de interconexões de linguagens, inteligências e campos sociais.

Veja abaixo com quem você vai aprender em cada módulo. 

MÓDULO 2

O Design no espaço e a imagem que circula

Levando adiante a compreensão do design como um campo formado por muitos outros, nos debruçamos sobre o tema “espaço”. Ao olharmos para a cidade nos deparamos com profissionais que permeiam as possíveis e diversas formas de expressões e traduções para e com esse grande suporte (a cidade) de acontecimentos e comunicações.

Além das formas, existem diversos outros meios e suportes de expressão – e mais do que isso, existe a viabilização da circulação dessa imagem e a responsabilidade social do conteúdo, tradução e expressão. Neste módulo investigaremos a  imagem como interface-coisa no mundo, retalhos-fluxo-colagem, edições que comunicam, denunciam e mobilizam.

ps.2 ARQUITETURA+DESIGN 

Fundado em 2003 por Flávia Nalon e Fábio Prata, o escritório, baseado entre Brasil e Alemanha, cria e desenvolve projetos gráficos para mídia impressa e digital. Fazem parte de seu portfólio trabalhos de identidade visual, sinalização, editorial, peças promocionais e websites, principalmente para clientes da área cultural.

Rachel Denti 

Designer multidisciplinar e amante de música eletrônica. Graduada na UnB, atua com produção de festas de rua em Brasília desde 2016, integrando diversos coletivos audiovisuais que buscam a ocupação de espaços subutilizados na cidade. Hoje é designer na Nike WHQ e residente de Portland, de onde continua a se dedicar a projetos de música e ocupação urbana na capital brasileira.

Djan Ivson Silva 

Além de pixador, é artista, ativista, documentarista e palestrante sobre temas que envolvem a pixação no mundo das artes e nos espaços urbanos das cidades. Ainda garoto, Djan conquistou legitimidade na pixação após realizar um grande número de pixações em raio de abrangência e dificuldade de realização. Fora das ruas ele age como um agente externo no campo acadêmico e das artes.

Marina Dahmer 

Arquiteta e urbanista, é criadora do projeto Oficina Popular – design gráfico antifascista e também sócia-fundadora, diretora de arte e designer gráfica no estúdio criativo DOOM design. Integra a equipe de comunicação do Instituto Pólis desde 2019 e atua como professora assistente da disciplina de Desenho na Escola da Cidade.

O Grupo Inteiro 

Reúne diferentes práticas e repertórios nas áreas da arte, design, ensino, arquitetura e tecnologia. Atualmente o grupo aborda múltiplas dimensões da noção de infraestrutura e seus modos de operação em relação às dinâmicas da vida e da Terra. Tem trabalhado com diversas instituições e colaboradores culturais e acadêmicos internacionais. 

Manuela Eichner 

Artista visual que vive e trabalha entre São Paulo e Berlim. Múltipla, sua prática abarca desde vídeos e performances até oficinas colaborativas, passando pelo desenvolvimento de ilustrações, instalações e murais. Nessas diferentes frentes, recorre sistematicamente a princípios de colagem, ruptura e embaralhamento da unidade espacial. 

Bia Bittencourt 

Vive em Barcelona, trabalha como designer e tem uma pequena editora chamada No_Libros. No Brasil, fundou a Feira Plana, circuito de publicações independentes. 

Elisa von Randow 

Parte da dupla Alles blau, procura criar sistemas de identidade visual, direção de arte, design editorial, websites, expografias e ilustrações, conduzidos pelo processo de pesquisa e de envolvimento com os temas do projeto. Entre seus trabalhos estão identidades visuais para restaurantes, exposições e publicações, sempre feitas em colaboração com uma ampla rede criativa que inclui redatores, fotógrafos, desenvolvedores de web, ilustradores, motion designers e produtores gráficos.

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