O principal mérito do cineasta está na abordagem realista, mas nunca melodramática. O longa choca, mas nunca grita com o espectador. Garrard (Lucas Hedges) é um jovem de apenas 19 anos que vive numa cidadezinha conservadora do Arkansas. O pai (Russell Crowe) é um pastor da igreja batista, enquanto que a mãe (Nicole Kidman) é a mulher tradicional, bela, recatada e do lar.

Ao descobrirem que o filho é gay, eles decidem interná-lo em um programa de terapia que oferece a “cura” da homossexualidade. Edgerton, que inclusive interpreta o profissional responsável pelo tratamento, comanda a narrativa de forma elegante. E nada sensacionalista.

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Apesar de ainda esperarem por notícias dos pais de Anita, que foram declarados desaparecidos em 1999, durante a guerra, e da família controladora de Bekim querer interferir, o jovem casal parece ter tomado conta da situação e dado conta do recado.

Quando o amante secreto de Bekim, Nol, subitamente retorna do exterior, as coisas se complicam, especialmente quando o noivo descobre ainda estar apaixonado pelo rapaz.

O banquete de casamento começa e a tensão só cresce quando a verdade por trás desse triângulo amoroso começa a vir à tona.

O filme foi o candidato Balcã para a seleção da 91ª cerimônia do Oscar, na categoria de “Melhor Filme Estrangeiro”. em 2017.

Adriana Matoshi

Personagem : Anita

Alban Ukaj

Personagem : Bekim

Genc Salihu

Personagem : Nol

Vjosa Abazi

Personagem : Zana

Contra todas as probabilidades, ele encontrou aliados.Primeiro, Madeleine Clement, a diretora do ensino médio que o apresentou ao teatro e cujo nome ele adotará mais tarde como símbolo de sua salvação.

Em seguida, Abel Pinto, seu mentor e modelo, que irá encorajá-lo a contar sua história no palco. Finalmente, Isabelle Huppert irá ajudá-lo a produzir seu show e trazê-lo para a vida. Marvin/Martin arriscará tudo para criar esse show que representa muito mais do que sucesso: é o caminho para a reinvenção.

Filme da Mostra Internacional de Veneza 2017, Martin é mágico, sofrido e encantador. Dos traumas na escola, do silêncio e observação ele trilha o caminho da infância à adolescência com descobertas únicas. A iniciação sexual com outro homem, corpos nús, baladas e a certeza de um futuro melhor.

Recomendado para todas as idades e principalmente aos jovens como um sopro de esperança num mundo de intolerância e homofobia.

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No dia 25 de dezembro de 1960, Zachary Beaulieu vem ao mundo. É o 4º entre 5 irmãos, todos meninos. A infância de Zachary é marcada pelos aniversários natalinos em que seu pai, invariavelmente, encerra a festa imitando Charles Aznavour. Sua adolescência traz a descoberta de uma sexualidade diferente e sua negação profunda para não decepcionar a família. E a maturidade, enfim, chega com uma libertadora viagem mística por Jerusalém, a cidade que sua mãe sempre sonhou conhecer.

A trilha sonora é maravilhosa e retrata vários momentos da vida de Zachary, com destaque para a faixa titulo Crazy de Patsy Cline e David Bowie com Space Oddity, além de Pink Floyd, Elvis, The Cure, entre outros.

Filme Imperdível!

Curiosidades:

– Jean-Marc Vallée levou em torno de 10 anos para concluir o roteiro de C.R.A.Z.Y. – Loucos de Amor, que foi baseado nas memórias de infância do co-roteirista François Boulay.

– Adquirir os direitos autorais das músicas de CRAZY gastou uma parte considerável do orçamento, o que fez com que o diretor e produtor Jean-Marc Vallée diminuísse seu próprio salário.

– Foi o representante canadense para o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2005. – Exibido na mostra Foco Canadá e no Festival do Rio 2006.

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Este filme francês, gira em torno de um lago onde gays vão para ver e ser vistos. Como se fosse um Grindr na vida real, basta mostrar interesse e procurar um arbusto para se satisfazer. É nesse ambiente que começam a acontecer alguns desaparecimentos. O protagonista, na adrenalina do envolvimento e curiosidade para saber o que aconteceu com seus conhecidos, busca solucionar o mistério. É um filme cuja tensão (e tesão?) vai crescendo à medida que vemos os personagens se envolvendo. O final, por mais que previsível, é satisfatório e mostra que cinema gay não é só sexo e dramas do armário.

O filme é raro e ainda pode ser adquirido aqui

Trailler

FICHA TÉCNICA

Título original: L’Inconnu Du Lac
Direção: Alain Guiraudie
Roteiro: Alain Guiraudie
Produção: Sylvie Pialat
Fotografia: Claire Mathon
Edição: Jean-Christophe Hym
Gênero: Drama
País: França
Ano: 2013
COR
Tempo: 97 min.
Classificação: a verificar
Elenco: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumçao, Jérôme Chapatte, Mathieu Vervisch

MOTIVOS PARA ASSISTIR

Prêmio de melhor diretor para Alain Guiraudie por “Um Estranho no Lago” na mostra Un Certain Regard

Concorre em 8 categorias no César 2014

“Alain Guiraudie combina com virtuosismo o desejo e a morte.” Le Monde

“’Um Estranho no Lago’ é provavelmente o mais belo filme de Alain Guiraudie.” Les Cahiers du Cinéma

Esta biografia mostra o seu processo criativo, as fotografias e entrevistas polêmicas, a relação com o marido e empresário Pierre Berger (Jérémie Renier), os casos amorosos extra-conjugais e a relação com o álcool e as drogas, que quase destruíram o império da marca YSL.

O drama opta por retirar de cena outro recurso muito famoso das biografias: a linearidade. Embora retrate o período entre 1967 e 1976 – fase mais ativa do artista – o roteiro faz idas e vindas no tempo, inclui fragmentos não datados e estabelece conexões com o período histórico (a revolução de maio de 1968, mostrada em oposição ao universo luxuoso da alta costura). Desaparece a noção de causa e consequência: Yves Saint Laurent (Gaspard Ulliel) não usa drogas porque é famoso, não abusa do álcool porque está aborrecido. Todas essas coisas – as drogas, o adultério, o tédio, as dificuldades criativas – aconteceram, sem que uma seja necessariamente a causa da outra. Desta maneira, o filme consegue ser completo, respeitoso e avesso aos psicologismos baratos que pretendem imputar a um único elemento (infância problemática, drogas, genialidade etc.) todos os problemas na carreira de uma pessoa ilustre.

Além da abordagem moralmente responsável, a estética segue o mesmo percurso fragmentado e instigante. Bonello cria algumas cenas larguíssimas e outras minúsculas, interrompe as imagens quando não se espera, inclui música alta em momentos de pouca tensão, coloca câmeras em plongée (a chegada à casa de Jacques Bascher) e contra-plongée (o encontro com Betty Catroux) de modo a criar um ritmo estranho, voluntariamente desconfortável. O cineasta troca o prazer comum das imagens coloridas e luxuosas pelo cenário industrial da casa de costura YSL, onde as cores são frias, contrastadas, em tons de branco e preto. Com um olhar de sociólogo, e não de biógrafo, Bonello se interessa pela criação da marca, suas dificuldades financeiras e suas consequências no mundo capitalista. Discute-se mais sobre a inclusão da sigla YSL em bolsas e etiquetas do que sobre os infortúnios do jovem criador.

Seguindo estas escolhas, os atores não se esforçam para atingir uma proximidade máxima com o real. Gaspard Ulliel não tenta se parecer excessivamente com o estilista, Jérémie Renier não transforma seu corpo naquele do empresário Pierre Bergé, Léa Seydoux cria versão masculina de Loulou de la Falaise. Contra o “respeito” solene em relação ao biografado, Saint Laurent consegue compartilhar a autoria, assumir que este é tanto um filme de Bonello quanto um filme do estilista. Por isso, era preciso combinar os traços pessoais dos dois, em uma massa criativa e inovadora. A maior responsabilidade do projeto é com o próprio cinema, e não com a vida de um homem existente. Saint Laurent é um filme livre.

Tamanha liberdade e estranhamento podem ter as suas consequências desfavoráveis. Com edição estranha, enquadramentos insólitos e atuações pouco naturalistas, o filme se torna um prazer intelectual, cerebral. É difícil se conectar emocionalmente com esta figura que o roteiro faz questão de manter por trás de uma redoma de vidro, oculto sob uma marca. Como se não bastassem estas surpresas, as rápidas menções à infância e à velhice do estilista, rumo ao final, quebram novamente o ritmo, quando talvez o espectador estivesse finalmente se acostumando à projeção. Apesar do potencial popular do tema – a vida conturbada de uma personalidade famosa – a embalagem é pouco acessível, e o retorno financeiro do projeto deve ser limitado. Mas Bertrand Bonello obtém um resultado incrivelmente ousado para o formato engessado da cinebiografia, e nesse sentido, conquista uma façanha memorável.

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Trailer

“Se há uma coisa que nós não imaginávamos durante esses anos de luta, é que um dia seria feito um filme e que ele seria aclamado dessa forma em Cannes. Quando eu recebi o roteiro, há um ano, Philippe Mangeot e Robin Campillo me perguntaram o que eu pensava, eu os congratulei pela precisão factual sobre a nossa experiência e implorei para eles preservarem o humor nos diálogos, essa auto-depreciação cômica, foi o que nos fez atravessar os momentos mais difíceis, como os mais duros conflitos internos. Como fundador, eu era o único que assistiu às reuniões de Act Up em Nova York e fui fortemente influenciado pelo espírito queer que servia como um vínculo fraterno a toda aquela raiva.” – conta Didier Lestrade na revista Slate.

No Festival de Cannes o longa recebeu os prêmios do Júri e da Crítica FIPRESCI, em 2017, foi o filme escolhido pela França para representar o país no Oscar.

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MOTIVOS PARA ASSISTIR

– Grade Prêmio do Júri – Festival de Cannes 2017

– Melhor Filme – Prêmio da Crítica FRIPESCI – Festival de Cannes 2017

– Representante da França na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

– Melhor Filme Estrangeiro – Los Angeles Film Critics Association

– Melhor Filme Estrangeiro – New York Filme Ciritics Circle

– Melhor Filme Estrangeiro – San Francisco Film Critics Circle 2017

– Melhor Filme Estrangeiro – Washington DC Area Film Critics Association

Trailler:

Em uma das cenas do filme, um médico, confuso com a identidade de gênero de Marina, não sabe como atendê-la. O diretor Sebastián Lelio conta, em entrevista à equipe do prêmio Teddy, que queria refletir sobre isso: “A transexualidade é um conceito tão novo para muita gente, nos falta palavras e definições para entender. E isso é importante; palavras definem nossa realidade. As pessoa se perguntam ‘Como devo chamá-la? Como devo tratá-la? Em que caixinha eu a ponho’, e a resposta é simples – trate-a como ser humano. Eu sempre penso no cachorro do filme, pois é o único que não tem o menor problema com ela, o cachorro é o personagem mais humano. É trágico, mas ao mesmo tempo revela uma certa esperança. Se um cachorro pode ser humano, nós também podemos.”

Uma mulher fantástica foi exibido no Festival de Berlim em 2017, onde recebeu o prêmio de Melhor Roteiro, Melhor Filme pelo Júri Ecumênico e o prêmio Teddy, categoria na qual só concorrem títulos com temática LGBTQ.

Foi o vencedor do OSCAR de melhor filme estrangeiro em 2018

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FICHA TÉCNICA

Título original: Uma Mujer Fantástica
Direção: Sebastián Lelio
Roteiro: Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Produção: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza
Fotografia: Benjamín Echazarreta
Edição: Soledad Salfate
Música: Matthew Herbert
Figurino: Muriel Parra
Gênero: Drama
País: Chile
Ano: 2017
COR
Duração: 104 minutos
Classificação: 14 anos

Elenco: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim

MOTIVOS PARA ASSISTIR

– Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro – 2018

– Urso de Prata – Melhor Roteiro – Festival de Berlim 2017

– Menção Honrosa – Prêmio do Júri Ecumênico – Festival de Berlim 2017

– Prêmio Teddy – Melhor Filme – Festival de Berlim 2017