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Présentation du livre “Square Root” et de l’œuvre de Sara Bichao 

Table ronde avec Sara Bichao (artiste et autrice), Noëlig Le Roux (curateur et co-éditeur du livre), Hervé Di Rosa (Artiste et président du MIAM) et Françoise Adamsbaum (Directrice du MIAM), autour du livre “Square Root”. 

Le livre « Raiz Quadrada / Square Root » retrace quinze ans de création de l’artiste portugaise Sara Bichão, plaçant le dessin — sur papier, tissu, objets ou sculptures — au cœur de son œuvre, entre animisme poétique et géométrie sensible, corps, nature, mémoire et verticalité. Conçue en trois langues (portugais, français, anglais), cette monographie est éditée par AiR 351 avec Sistema Solar et Paraguay Press, réalisée graphiquement par Joana Durães et dirigée par Sara Bichão et Luísa Especial. Elle rassemble des essais de Luísa Especial, Joana Neves, Noëlig Le Roux et Delfim Sardo, avec un épilogue de Rui Chafes. 

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Nous vous convions à une journée riche en contenu le samedi 4 octobre.

• 🗓️ Le matin, de 10h30 à 12h30:

Le MIAM accueille une rencontre publique autour de l’exposition Superbemarché (Comissariat: Françoise Adamsbaum, Gaëlle Maury et ROVO. Sébastien Dégeilh et Gaëlle Sandré), soutenue par Montpellier 2028.

Introduction par Françoise Adamsbaum et Gaëlle Maury, en présence d’Hervé Di Rosa et de Véronique Marrier (CNAP).

Restitution du travail par ROVO (Gaëlle Sandré & Sébastien Dégeilh), duo de graphistes, lauréats de la bourse.

Temps d’échange avec le public.

🌍 Antoni Miralda, artiste invité, partagera son approche singulière autour de la Food Cultura.

• 🖼 L’après-midi, de 14h à 16h :

Signature de la publication de l’exposition (Éditions Trèfle).

Atelier participatif de sérigraphie, en présence de Julie Legrand (Atelier Cagnard).

Deux créations originales, signées Hervé Di Rosa et Sarah Boris, seront imprimées et distribuées sur place.

📍 Entrée libre dans la limite des places disponibles.

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Curiosités du MIAM
28 mars – 15 juin 2025
Eglise des Célestins – Avignon

L’Eglise des Célestins d’Avignon accueille le Musée International des Arts Modestes créé en 2000 dans la ville de Sète (France). Le MIAM, fondé par les artistes Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, de renommée nationale et internationale, expose des œuvres d’artistes de toutes générations et de tous horizons, reconnus ou anonymes, issus des arts populaires ou de l’art brut, de la BD ou des arts appliqués et bien sûr aussi de l’art contemporain.

Ce musée, atypique parmi les structures artistiques en France est un lieu de rencontres et de découvertes des innombrables démarches artistiques de la création. Chaque exposition est une nouvelle expérience qui permet de cartographier les mille et une contrées de l’art modeste. Depuis des années, Hervé Di Rosa s’applique à définir leurs contours et nommer leurs territoires dans une série de cartes. La déhiérarchisation des territoires de l’art est un des principes du MIAM. Un florilège des curiosités du MIAM sera déployé dans les espaces de cette ancienne église, accueillant des ensembles d’œuvres rassemblées selon les thématiques des collections et des expositions du musée.

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Également disponible à la boutique du MIAM.

Sérigraphie originale de l’artiste Hervé Di Rosa en édition limitée, signée et numérotée.

75 exemplaires – 2024 – 50 cm x 70 cm – 8 passages couleurs.

Prix public : 350 € (+15 € / Forfait livraison)

Sérigraphie originale de l’artiste Claude Viallat en édition limitée, signée et numérotée.

Sur une illustration de Michel Vaillant.

60 exemplaires – 2024 – 57 cm x 87 cm – 3 passages couleurs.

Prix public : 500 € (+15 € / Forfait livraison)

Sérigraphie originale de l’artiste Claude Viallat en édition limitée, signée et numérotée.

50 exemplaires – 2025 – 120 cm x 80 cm – 2 passages couleurs – Papier BFK Rives 300g/m2

Prix public : 1200 € (+15 € / Forfait livraison)

Prix Amis du MIAM : 950 €

Sérigraphie originale de l’artiste Nina Childress en édition limitée, signée et numérotée.

70 exemplaires – 2024 – 58 cm x 50 cm – 12 passages couleurs.

Prix public : 250 € (+15 € / Forfait livraison)

Sérigraphie originale de l’artiste Hervé Di Rosa « SUPERBEMARCHÉ »

Sérigraphie originale signée et numérotée sur 100 exemplaires – Dimensions : 50 x 50 cm – 6 passages couleurs – Année: 2025 – Support : Papier Vélin d’Arches 270gr/m2

Prix public : 150 € (+15 € / Forfait livraison)

Sérigraphie originale de l’artiste Hervé Di Rosa

Sérigraphie d’Hervé Di Rosa – Signée et numérotée sur 100 exemplaires – Dimensions : 70 x 50 cm – 6 passages couleurs – Année: 2025

Prix public : 250 € (+15 € / Forfait livraison)

Sérigraphie de Sara Bichão 

Année: 2025 – Dimensions: 25 x 32 cm – 2 passages couleurs – Signée et numérotée sur 50 exemplaires

Prix public : 65 € (+15 € / Forfait livraison)

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Le MIAM–Hervé Di Rosa poursuit son travail de défrichage des territoires de l’art trop
souvent ignorés.
Qui n’a pas regardé avec admiration ou tendresse l’image encadrée d’un enfant qui pleure,
d’un Poulbot aux joues rouges ou d’un clown de Bernard Buffet? Pour beaucoup, la peinture
c’est ça.
Qui sont ces peintres ayant eu un moment de gloire populaire avant de tomber dans l’oubli,
ces artistes au succès jamais démenti, pourtant relégués dans l’ombre de l’histoire?
BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture montrera sans complexe les peintures
originales de ces artistes à la marge de l’imaginaire et du goût commun, qui ont parfois
vendu des reproductions de leurs œuvres par milliers en supermarché et dont les posters
nous sont familiers. Pour beaucoup, ce sera une première exposition en France. Ce
panorama de la peinture commerciale, médiatique et populaire, de Vladimir Tretchikoff
à Bernard Buffet sera mis en scène par Hervé Di Rosa et Jean-Baptiste Carobolante et
s’attardera sur les différentes trajectoires qu’a pris ce champ pictural au XXe siècle : de
l’idéalisation du corps féminin au paysage touristique, en passant par la médiatisation
des peintres et la naissance d’un nouveau public artistique populaire. À chaque fois, les
peintures présentées seront autant une réminiscence pour le public qu’une découverte
radicale.

Cette exposition est particulièrement importante pour Hervé Di Rosa, qui, en plus du
commissariat global de l’exposition avec Jean-Baptiste Carobolante, a été à l’initiative
de la publication de la première bourse de recherche du MIAM, financée en intégralité
par la Fondation Antoine de Galbert et encadrée par l’INHA. Jean-Baptiste Carobolante,
lauréat de cette bourse, a entrepris depuis 2021 une recherche sur la peinture marchande,
dont BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture sera le premier événement, avant la
publication à venir d’un ouvrage.

Au premier étage du musée, Colette Barbier et Nina Childress — commissaires associées
pour cette partie de l’exposition – nous offriront des réponses conceptuelles, ironiques,
potaches, admiratives, décalées, d’artistes contemporains de générations et d’origines
diverses. Les trois-cents «croûtes» peintes au couteau, du très conceptuel Gabriele Di
Matteo, toutes pareilles mais toutes différentes, feront le lien entre le rez-de-chaussée et le
premier étage, entre l’histoire et le présent. Tout particulièrement, l’exposition présentera de
nombreuses variations autour de l’héritage de la figure parisienne du «Petit Poulbot». Cette
sélection d’ œuvres contemporaines permettra de montrer l’importance de la «peinture
marchande» dans l’imaginaire artistique contemporain. Elle donnera à voir à quel point le
monde marchand est devenu un champ de référence iconographique incontournable pour
comprendre les racines de la création contemporaine.

BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture sera accompagnée d’un catalogue et d’un
ouvrage scientifique. Jean-Baptiste Carobolante a bénéficié, pour le projet de recherche
englobant cette exposition, d’une bourse MIAM/INHA, financée par la Fondation Antoine
De Galbert.

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Le Centre Pompidou présente les oeuvres d’Hervé Di Rosa ayant fait l’objet d’une importante donation.

Hervé Di Rosa se fait connaître au début des années 1980 au sein du courant de la Figuration libre, puisant son inspiration dans la culture populaire, et notamment la bande dessinée. Il se consacre ensuite à un projet singulier : confier ses images à différents artisanats et techniques de par le monde (de Sofia à Lisbonne en passant par le Ghana, l’Éthiopie, le Vietnam, le Mexique, la Floride ou l’Andalousie). Parallèlement à son art, Di Rosa collectionne ce qu’il appelle les arts modestes, ces productions esthétiques faites en dehors du champ des beaux-arts. En 2000, il crée à Sète, ville dont il est originaire, un musée dédié à ces productions, le Musée international des arts modestes.

Autour des œuvres entrées dans la collection, l’exposition « Hervé Di Rosa, le passe-mondes » réunit des pièces de l’époque de la Figuration libre, des objets d’art modeste et des peintures récentes afin de donner un aperçu d’ensemble de cet artiste à nul autre semblable.
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/yxnApMk

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Exposition du 16 décembre 2023 au 26 mai 2024

« Il n’y a pas d’œuvre modeste, il n’y a que des collections modestes » 
 « Peut-être que le seul artiste modeste c’est le collectionneur, celui qui a la volonté de rassembler des choses en toute modestie puisque ce n’est pas lui qui les fait. »   Hervé Di Rosa

 L’exposition « LIBRES ! Collectionneurs d’Arts Modestes » présente deux collections privées , montrées pour la première fois au public.  

1/ L’exposition s’ouvre sur la collection FB/DL qui occupe l’ensemble du rez-de-chaussée du musée. A partir du mouvement de la Figuration Libre, dont un ensemble important d’œuvres d’Hervé Di Rosa, se déroule une histoire de la peinture française depuis les années 80 : artistes reconnus, émergents, méconnus, singuliers, avec la plupart desquels les collectionneurs entretiennent une relation personnelle.  La collection FB/DL accueille également les expressions extra-européennes, en particulier l’art africain contemporain et s’exposent dans l’appartement des collectionneurs au milieu d’un environnement d’objets populaires. Entre mer et montagne, c’est un univers riche en couleurs qui témoigne du bonheur de vivre et de l’amour des autres. Parmi les artistes présentés : Kwame Akoto, Rémi blanchard, François Boisrond, Cyprien Tokoudagba, Chuckie Williams, Christine Viennet etc…  

 2/ À l’étage du musée, on découvre la collection MB/JB : construite depuis une cinquantaine d’années, elle se structure d’une part autour de deux artistes en marge du surréalisme, Félix Labisse et Lucien Coutaud, et d’autre part d’un ensemble exceptionnel de figures de magie brésilienne. Livres rares, objets insolites, meubles de théâtre et œuvres d’artistes contemporains complètent cette collection singulière, qui occupe totalement les espaces d’un grand appartement.  
Entre Eros et Thanatos, la Collection MB/JB nous plonge dans une atmosphère étrange où la peinture figurative, à la frontière du surréalisme, côtoie la magie noire. 

Au-delà de leurs différences, ces deux collections ont en commun d’avoir été constituées, l’une comme l’autre, à partir d’un courant artistique, et de relations fortes avec certains artistes. 

La liberté des collectionneurs, dont les choix ouverts peuvent aller des œuvres aux objets, de l’art à l’artisanat, atteste d’une réelle convergence avec l’ADN du MIAM.  

Commissariat : Françoise Adamsbaum & Norbert Duffort 

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EXPOSITION // 1000 Figures ? Le Musée International des Arts Modestes d’Hervé Di Rosa

L’art modeste, c’est juste la réunion des marges et des périphéries de chaque territoire artistique.
Il n’y a pas d’œuvre modeste, il n’y a que des collections modestes.
Hervé Di Rosa

Dès les années 90, délaissant son atelier parisien, Hervé Di Rosa parcourt le monde (Afrique, Asie, Amérique latine…) à la rencontre de créateurs -artistes et artisans- et de leurs savoir-faire.

En résulte d’une part une évolution de son œuvre qui s’enrichit de ces contacts, et d’autre part, la constitution d’une collection d’oeuvres et d’objets qui donnera naissance, en 2000, au Musée international des Arts Modestes (MIAM) à Sète, lieu singulier où la création contemporaine côtoie les arts populaires.

Dans le cadre de la politique de diffusion de ses collections, engagée en 2022, le MIAM fait étape à Ugine, une première en région Auvergne-Rhône-Alpes.

Autour de la question de la Figure, l’exposition présente un exemple de “curiosités”, mêlant art contemporain, art traditionnel, objets manufacturés, artisanat, œuvres uniques ou encore productions commerciales.
Les œuvres d’Hervé Di Rosa dialoguent avec ses propres collections et celles du MIAM, dont un ensemble exceptionnel de figurines ainsi que des objets et des œuvres rares en provenance de pays lointains.

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Un confessionnal éphémère sera installé au MIAM, pour que l’artiste protagoniste s’entretienne avec chaque visiteur, sur le mode d’une confession.

Cet échange culturel, intime et interactif mettra en lumière les expériences modestes et personnelles liées à la ville de Sète (qu’elles soient humoristiques, anecdotiques, historiques, familiales) à l’occasion de son 350e anniversaire.
La remise par le visiteur d’un petit objet modeste ou de sons modestes donnera lieu à un ‘échange’ avec l’artiste.

Ce confessionnal, issu d’une merveilleuse collection d’Arts Modestes a récemment été généreusement donné au MIAM. Nous remercions vivement les généreux donateurs.

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Par le MIAM, Musée International des Arts Modestes à Sète et La Fenêtre, centre d’art à Montpellier.

Avec le soutien de Montpellier 2028, Capitale Européenne de la Culture, le MIAM et La Fenêtre proposent une résidence de recherche et de création d’une durée
de trois mois à Sète et Montpellier, à destination des designers graphiques, des chercheurs en sciences du langage et de la communication, des théoricien-ne-s, historien-ne-s ou commissaires spécialistes des champs du graphisme et de la culture visuelle et de la culture populaire, autour de plusieurs collections de papiers d’emballage d’agrumes.
Le-la lauréat-e développera sa démarche en vue d’une publication et accompagnera des actions de médiation et de valorisation ponctuelles.

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Figure incontournable de la scène artistique française, Hervé Di Rosa développe depuis plus de 40 ans une œuvre puisant ses références sans distinctions hiérarchiques dans les musées comme dans la rue. Réfutant tout diktat d’un grand Art, ses références électives sont la Bande Dessinée, les Comics et les fanzines, le cinéma fantastique et la science-fiction ou encore l’univers visuel du rock et du punk. Elles nourrissent un artiste et amateur d’art tout aussi curieux et attentif à la multiplicité des formes de la création, qu’elles relèvent de l’art contemporain ou de l’art brut, de l’art traditionnel ou de la production touristique.

Cette curiosité l’a entraîné à partir de 1990 à parcourir le monde à la rencontre d’artisans passeurs de savoir-faire et d’expressions artistiques nés de la diversité des cultures qui foisonnent sur le globe. Avec eux, il collabore et regénère son univers graphique et narratif. Après 18 escales autour du monde, il a fait halte à Lisbonne. Là, il crée depuis 2013 des tableaux sur azulejos à la fabrique centenaire de A Viuva-Lamego à Sintra.

Aujourd’hui le MAAT accueille l’artiste et son Musée International des Arts Modestes créé en 2000 dans la ville de Sète (France) où il a grandi. Le MIAM expose des œuvres d’artistes de toutes générations et de tous horizons, reconnus ou anonymes, issus des arts populaires ou de l’art brut, de la BD ou des arts appliqués et bien sûr aussi de l’art contemporain. Ce musée à part parmi les structures artistiques en France est un lieu de rencontres et de découvertes des innombrables démarches artistiques de la création. Chaque exposition est une nouvelle expérience qui permet de cartographier les mille et une contrées de l’art modeste. Depuis des années, Hervé Di Rosa s’applique à définir leurs contours et nommer leurs territoires dans une série de cartes dont on découvrira ici le dernier opus.

Dans les pyramides posées sur l’immense carte des arts modestes, est déployé un florilège des collections du MIAM. Chacune accueille un ou plusieurs ensembles d’œuvres rassemblées selon les thématiques des Collections, des Métamorphoses, des Outsiders, des Créatures, des Spiritualités, des Cordeis, de l’Evasion et des Appelants. Elles flottent sur l’océan des arts modestes, ouvertes aux regards, aux curieux et aux amateurs, voguant entre les écueils du bon et du mauvais goût.

Sous l’immense étoile verte aussi menaçante que protectrice du gardien de la modestie des arts, Ahahah, l’exposition invite les visiteurs à s’immerger dans l’archipel d’Hervé Di Rosa, à arpenter les chemins de traverses empruntés par l’artiste nomade et à découvrir des formes de création qui ont pu parfois être rejetées aux marges de l’art et qui n’ont pas été jugées dignes des « Beaux-Arts ».

Cette exposition au MAAT d’Hervé Di Rosa et du MIAM, d’envergure internationale, est la première de ce type.

Lien vers l’article du MAAT : ICI

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Des ateliers de la petite épicerie du MIAM : un musée, des œuvres d’art, un atelier spacieux, lumineux avec des fenêtres qui s’ouvrent sur le jardin et tout pour faire : TOUT !!

Depuis 2010 Claire Giordano, Vanessa Notley, Vanessa Thevenot Piris (artistes et enseignantes à l’école des Beaux Arts de Sète) accueillent les enfants au MIAM pour des ateliers créatifs ; un riche éventail de formules pour satisfaire les enfants de 2 à 18 ans : accueils réguliers les mercredis et samedis et pendant les vacances; les familles un week-end par mois…
En semaine les écoles, collèges, lycées et étudiants viennent de toute la région ainsi que les centre éducatifs spécialisés et les structures pour jeunes enfants avec leurs assistantes maternelles.
Des projets spécifiques sont conçus avec la Petite Epicerie, les enseignants qui consistent à mettre en place des ateliers directement dans les établissements, qui prolongent les thématiques abordées dans les expositions. Le contact direct et régulier avec des artistes et intervenants, avec les œuvres et l’espace privilégié du MIAM permet au jeune public de se constituer une culture personnelle, que l’on souhaite riche et cohérente.

En savoir plus (lien vers le site de la ville de Sète)

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Rencontre avec Patrick Bouchain, le vendredi 3 février à 18h.
Médiathèque centrale Emile Zola – 218 Bd de l’Aéroport international, 34000 Montpellier.
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Exposition FAIT MACHINE

** Au MIAM du 17 février au 12 novembre 2023

Après l’exposition « Fait Maison ‘’ en 2000, le MIAM présente aujourd’hui « Fait Machine », une exposition consacrée aux formes du digital et à la transformation du code en matière, ou comment les artistes se sont emparés des outils numériques, ont détourné procédés et machines pour créer leurs œuvres.
Poursuivant la réflexion engagée par Miguel Chevalier et Michel Paysant, artistes transdisciplinaires développant un travail convoquant art, technologie et sciences, les commissaires de l’exposition, Margherita Balzerani et Noëlig Le Roux, ont rassemblé les créations d’une génération d’artistes donnant au code une forme matérielle et tangible.
L’exposition Fait Machine témoigne de la diversité des recherches engagées par ces créateurs recourant aux technologies de l’impression 3D en particulier. Générant à partir du code une multiplicité de formes, ces artistes recourent aussi à une variété de matériaux n’hésitant pas à les mêler les uns aux autres (céramique, porcelaine, polymères naturels, matières plastiques, matériaux composites …).
L’exposition rend aussi compte du tournant technologique qui s’est opéré ces vingt dernières années avec l’invention d’outils et de processus de fabrication ouverts au plus grand nombre. L’essor du prototypage numérique, la réduction du coût des machines (imprimantes 3D, découpeuses laser, fraiseuses numériques…) et leur mutualisation, ainsi que la mise en commun des savoir-faire, ont de surcroît permis un développement sans précédent de nouvelles formes. Cette popularisation et ses effets sur les mécanismes de production et sur la création elle-même, soutenue par le développement des ateliers collectifs et partagés promus par les FabLabs et les Makers, est l’un des axes exploré par l’exposition.
« Fait machine », se décompose en deux volets qui occupent chacun l’un des deux niveaux de l’espace d’exposition du MIAM : « Le laboratoire » au rez-de-chaussée et « Le fil du code » au premier étage.

Les artistes de l’exposition (liste non définitive)
Faig Ahmed, Appropriate Audiences, Berdaguer et Péjus, Arnaud Borde, Elvire Blanc Briand, Yisha Cai, Miguel Chevalier, Mathilde Dumont, Olivier Van Herpt, Raphaëlle Kerbrat, Laureline Galliot, Jonathan Keep, Inès Lavialle, Jessica Lajard, Ludovic Mallegol, Varvara & Mar, Pit Molling, Michel Paysant, Boryana Petkova, Noémie Pilo, Camille Reidt, Andrea Rodriguez-Vial, Philipp Schaerer et Reto Steiner, Antoine Schmitt, Inès Silberman, Jeanne Vicerial

Retrouvez le livret d’exposition ici: livret_miam_fait_machine_.pdf

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Habituées des créations marginales et des territoires périphériques de l’art, les deux entités proposent cette fois l’exploration d’un territoire qui leur est commun, aux confins des arts modestes et des arts appliqués.

Dans ce voyage :
> une aventure cartographique avec Hervé Di Rosa (page 5),
> une découverte de l’architecture modeste de Patrick Bouchain, Liliana Motta et l’Atelier Ezekiel Messou (page 6), et des maquettes futuristes de Michel Gondry et Bodys Isek Kingelez (page 7),
> un grand détour par design graphique avec les créations de Jules et Étienne Robial et et les expérimentations d’Étienne Mineur (page 8),
> et enfin une expédition dans l’art des collections et les papiers d’agrumes (page 9).

La Fenêtre:
est un centre d’art associatif pluridisciplinaire, dédié aux arts appliqués et visuels et fondé en 2010 par un collectif de créatifs et de chercheurs.
La Fenêtre fait tout spécifiquement la promotion de l’architecture et du design ( graphique, d’objet ou d’espace ) avec des programmations, in situ et hors les murs, d’expositions et de rencontres qui favorisent les approches transversales et les sujets qui « font société ».
Aux côtés des acteurs de l’éducation scolaire, supérieure et populaire, elle porte un programme de sensibilisation à l’architecture et à l’urbanisme ( les Ateliers Ville ) qui explore les multiples aspects de la “Fabrique de la Ville” et développe ses actions de médiation à destination de publics variés.
La Fenêtre accompagne également des projets ou des expérimentations artistiques et culturelles et édite des livres et des catalogues d’exposition.

Le MIAM Musée International des Arts Modestes – Sète
Le Musée International des Arts Modestes fondé par les artistes Hervé Di Rosa et Bernard Belluc a ouvert ses portes à Sète en novembre 2000.
Réaménagé dans un ancien chai à vin par l’architecte Patrick Bouchain, le MIAM abrite les collections de ses deux fondateurs.
Ce fonds est constitué de milliers d’oeuvres et d’objets ; ainsi que de donations. Le Musée fonctionne sous la forme d’un partenariat original entre la Ville de Sète et l’Association de l’Art Modeste.
La Mairie de Sète assure la gestion du bâtiment et des espaces d’exposition, et est chargée de l’accueil du public.
L’Association de l’Art Modeste conçoit le projet artistique et culturel et assure la responsabilité de la programmation des expositions, des publications, de la gestion des collections et de leur diffusion.
Le programme pédagogique « La Petite Epicerie » est organisé en concertation avec l’Ecole des Beaux-Arts de Sète. Le MIAM bénéficie du soutien institutionnel du Ministère de la Culture et de la Région Occitanie/ Pyrénées Méditerranée.

INFORMATIONS PRATIQUES
À LA FENÊTRE
Centre d’Art Appliqués et visuels
27, rue Frédéric-Peyson
34000 Montpellier

Ouverte du mercredi au samedi de 15h à 19h Entrée 3€

Du jeudi 27 octobre 2022 au samedi 4 février 2023
Vernissage le 26 octobre – À partir de 18H

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https://www.104.fr/
CENTQUATRE-PARIS
5 Rue Curial, 75019 Paris

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En découle une approche artistique décomplexée et décalée où se dégagent une belgitude assumée et une volonté farouche de quitter les prétentions narcissiques et toute forme de pathos.
Loin d’une approche classique du récit, Fictions Modestes & Réalités Augmentées nous plonge dans des mondes inédits et fascinants et revendique une démarche transversale et collaborative faisant fi des catégories et des étiquettes.

Partant de la bande dessinée vers des supports moins attendus, tels que la vidéo, la photographie l’installation, la performance ou encore les arts numériques, Fictions Modestes & Réalités Augmentées fera la part belle aux explorations et expérimentations que ne cessent de mener les artistes de La S Grand Atelier et leurs invités.

Un commissariat assuré par Anne-Françoise Rouche et Noëlig Le Roux sur une invitation de Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM

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Le programme:
18h00 Signature du livre de Bernard Belluc au Miam et verre de l’amitié.
20h30 Début de la séance au cinema (Entrée 9€)
Introduction de Bernard Belluc, d’Isabelle Ros et de Françoise Adamsbaum.
Film : durée : 1 h
Débat: questions : 1 h

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Héritier du surréalisme, des mandalas, cousin de la Beat Generation, de l’Op et du Pop, l’art psychédé- lique est porteur de visions irréelles flamboyantes, idéales ou cauchemardesques.
Le terme psychédélique apparait en 1957 au terme d’échanges épistolaires entre l’écrivain Aldous Huxley et le psychiatre Humphrey Osmond, il signifie
« révélateur de l’âme » et définit tout état relatif à la prise de psychotropes aux effets hallucinogènes.

Au cours du XX° siècle, les substances psychédéli- ques présentes dans la nature et connues depuis des millénaires par les chamanes, sont synthétisées et font tout d’abord l’objet d’une grande curiosité scienti- fique. En Occident, entre 1947 et 1976, l’intérêt pour la recherche dans ce domaine explose, les psyché- déliques sont alors considérés comme les outils de l’exploration de l’esprit humain les plus prometteurs que la psychologie n’ait jamais connus.
Les recherches portent sur l’expérience mystique occasionnée par les hallucinogènes, l’expérience sociale et les possibles traitements de l’anxiété, des addictions ou des troubles neurologiques. Parallèlement, de nombreuses recherches scientifiques sont menées dans la sphère militaire pour tenter d’utiliser les substances psychédéliques comme des armes de guerre, sans succès avéré.
Le déclin de la vogue institutionnelle pour les psyché- déliques s’amorce en 1964, suite aux agissements de l’universitaire américain Timothy Leary, qui distribue du LSD à ses étudiants en vue d’un projet révolution- naire, hédoniste et politisé

Le MIAM défriche et présente les œuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institu- tions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée …
Malgré une évidente disgrâce institutionnelle, les psychédéliques continuent leur propagation dans la société à partir du milieu des années 60 et trouvent un écho spectaculaire dans la musique et le domaine pictural. Si la majeure partie des plasticiens du mou- vement s’exprime avec succès sur des pochettes de disques, des bandes dessinées ou des posters manufacturés, les expres- sions comme la peinture, le dessin ou le cinéma peinent à trou- ver leur place dans les réseaux artistiques officiels. La société du spectacle permanent a immédiatement absorbé les esthétiques de l’expérience si profonde du « voyage » psychédélique, aux dépens d’une véritable reconnaissance artistique.
Privé de visibilité, ce mouvement underground sans manifeste développé dans la transe de l’expérimentation, sombre injuste- ment dans l’oubli au cours des années 1980. Pourtant, le psy- chédélisme mérite toute sa place dans la mythologie collective et l’histoire de l’art moderne.

La France, traditionnellement secouée par des courants artistiques et philosophiques d’avant-garde, a vu se déve- lopper les talents de nombreux créateurs visionnaires. Dès 1965, une poignée de dandys sortie de la Coupole à la suite de Pierre Clémenti et Jean-Pierre Kalfon tente l’expérience acide : Jean Jacques Lebel organise des happenings avec le sculpteur/cinéaste Daniel Pommereule, le groupe Manda- la autour de Jean-Claude Bailly et Jean-Pierre Guimard rend hommage au Grand Jeu cher aux surréalistes et devient prosélyte du LSD encore légal, tandis que de nombreux artistes solitaires poursuivent leurs recherches picturales en toute confidentialité.

Le Grand livre du MIAM
L’exposition PSYCHEDELICES imaginée par le Musée International des Arts Modestes, rassemble pour la pre- mière fois les œuvres de peintres et plasticiens influencés par leurs visions clandestines et définit les contours d’un mouvement artistique majeur.
Le récent regain d’intérêt pour les substances psychédé- liques dans la recherche scientifique aux USA comme en Europe, la dépénalisation de l’usage des champignons hallucinogènes dans certains états d’Amérique et les déclarations de Reed Hastings, co-fondateur et directeur de NetFlix (affirmant que l’avenir du divertissement s’incar- nerait dans les substances chimiques récréatives) font du phénomène psychédélique l’enjeu de questionnements nouveaux sur l’importance de ces substances dans nos sociétés. Psychédélices permet une immersion garantie sans danger dans l’univers psychédélique, à travers les œuvres d’artistes français ou travaillant en France.
Commissariat : Barnabé Mons, Pascal Saumade

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À l’image de tubes ou albums pop iconiques comme Forever Changes du groupe Love ou Forever Young de Bob Dylan, le MIAM résonne en nous comme une chanson !
Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions et l’histoire des Arts Modestes.
L’exposition s’organise autour de la sculpture géante le SURMIAM, créée pour l’occasion par Hervé Di Rosa à partir des quatre lettres M.I.A.M., avec la double fonction de vitrine et de meuble d’assise pour les visiteurs.

©Pierre Schwartz

Les 20 ans du musée seront évoqués par une sélection d’œuvres et d’objets de la collection, des cartes inédites des Territoires de l’art d’Hervé Di Rosa, ainsi que par une 2 documentation inédite de photos et de vidéos rappelant les temps forts de l’histoire du MIAM.
Un disque vinyle 45 T de l’Hymne du MIAM , est réédité pour les 20 ans, composé , réalisé par Général Alcazar, Patrick Chenière et Pascal Comelade. La pochette est créée par Hervé Di Rosa.

Commissariat : Françoise Adamsbaum assistée de Sylvie Côte

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1) Forever MIAM raconte l’histoire du musée, depuis sa création en 2000 par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, et derrière, la programmation d’une quarantaine d’expositions
et l’histoire des Arts Modestes.

2) Le MIAM défriche et présente les œuvres d’artistes français influencés par le mouvement psychédélique. De la genèse à nos jours, de nombreuses oeuvres inédites issues de collections privées et d’institutions seront exposées dans un kaléidoscope jubilatoire à l’image de cette parenthèse enchantée …

Les images du vernissage des expositions en présence des artistes et fondateurs du MIAM: Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, des commissaires d’expositions Barnabé Mons et Pascal Saumade ainsi que toute l’équipe du musée.

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« Comment le MIAM est-il né ? Qui sont ses fondateurs ? Que peut-on y voir ? Qu’appelle-t-on les Arts Modestes, concept créé par Hervé Dirosa ? Découvrez les réponses à ces questions en sons et en images avec l’Audiomiam ! »

l’AudioMiam

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Le Musée international des arts modestes (Sète), la Fondation Antoine de Galbert et l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art) s’associent pour proposer une bourse de recherche dans le domaine de l’art modeste, en particulier l’art commercial du XXe siècle.

Le Musée international des arts modestes (Sète),
la Fondation Antoine de Galbert et l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art) s’associent pour proposer une bourse de recherche dans le domaine de l’art modeste, en particulier l’art commercial du XXe siècle.

La totalité de la bourse est financée par la Fondation Antoine de Galbert.

Cette bourse est destinée aux chercheuses et aux chercheurs, français et étrangers, en histoire de l’art souhaitant mener une recherche sur « l’art commercial au XXe siècle » en partant de la définition que Raymonde Moulin a donnée dans les années 1970, et dans le contexte des arts modestes définis par Hervé Di Rosa dans les années 1990, en l’appliquant le plus largement possible à toutes les formes d’arts visuels.
Cette étude pourra éventuellement être le support pour la réalisation d’une exposition au Musée international des arts modestes. Il est attendu que la recherche aboutisse à un texte, article, livre ou catalogue selon l’orientation choisie par les lauréats, dans une échéance fixée avec les institutions partenaires.
Le lauréat sera accueilli au MIAM et pourra bénéficier des ressources bibliographiques du musée et de l’artiste Hervé Di Rosa.

Le rapport de la recherche devra être remis en juin 2022.
La bourse court sur 12 mois à hauteur de 2.000 €/mois, soit un montant total de 24 000 euros.

La date limite du dépôt des candidatures est le lundi 22 mars 2021.
Information et dépôt des candidatures sur la plateforme de l’INHA / https://candidature.inha.fr/
L’appel des candidatures est international (document en anglais en ligne sur le site de l’INHA).

Le jury de sélection des candidats est composé de :
·pour la Fondation Antoine De Galbert : Antoine De Galbert
·pour l’INHA : Eric de Chassey, directeur général ; France Nerlich, directrice du Département des études et de la recherche

·pour le MIAM : Hervé Di Rosa, Claude Allemand, Françoise Adamsbaum, Alexandre Girard-Muscagorry

La bourse sera officiellement remise au lauréat ou à la lauréate au moment du Festival de l’histoire de l’art le dimanche 6 juin 2021.

Les partenaires:

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– Article de Télérama sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Émission de France Culture, avec Nina Childress sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Émission de France Culture, avec Hervé Di Rosa sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article du Monde sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article de Libération sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article de L’Humanité sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article de Beaux-Arts Magazine sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article de l’Art-Vues sur l’exposition  » BEAUBADUGLY  » Lien vers l’article

– Article de Hérault Tribune sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article de la Région Occitanie sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article d’Occitanie Tribune sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article de France Bleu sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article du Journal Options sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article de l’Art-Vues sur l’exposition  » LIBRES !  » Lien vers l’article

– Article de Konbini sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article de Midi Libre sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article de Journal Options sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article de l’Art-Vues sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article d’Art Absolument sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article de France Info sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article de Divergence sur l’exposition « Fait Machine » Lien vers l’article

– Article de Politis sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’émission

– Reportage d’Arte avec Hervé Di Rosa Lien vers l’émission

– Article du Midi Libre sur l’exposition « Modestes et Appliqués » à la Fenêtre Lien vers l’article

– Article de l’Art-Vues sur l’exposition « Modestes et Appliqués » à la Fenêtre Lien vers l’article

– Article de Beaux-Arts Magazine sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’article

– Article de l’Art-Vues sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’article

– Article de ViaOccitanie sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’article

– Article de France 3 sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur l’exposition « Fictions Modestes & Réalités Augmentées » Lien vers l’article

– Article d’Arts Hebdo Medias sur l’exposition Psychédélices Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur Jeanne Boadella et le Grand livre du Miam Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur la petite épicerie du Miam Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur la soirée cinéma avec Bernard Belluc Lien vers l’article

– Article du Journal du Dimanche sur l’exposition Psychédélices et les 20 ans du Miam Lien vers l’article

– Article du Journal des Arts sur les 20 ans du Miam Lien vers l’article

– Article de Libération sur l’exposition Psychédélices Lien vers l’article

– Article de Libération sur les 20 ans du Miam Lien vers l’article

– Édito dans Beaux Arts Magazine: PDF editobousteaumiam.pdf

– Article de Journal des Arts sur les 20 ans du Miam à travers un entretien avec Hervé Di Rosa Lien vers l’article

– Article de RFI sur les 20 ans du Miam Lien vers l’article

– Article de Télérama sur les 20 ans du Miam Lien vers l’article

– Émission Interdit d’interdire présentée par Frédéric Taddeï avec Hervé Di Rosa Lien vers l’émission

– Émission 28 minutes avec Hervé Di Rosa Lien vers l’émission

– Article de l’Officiel Galeries et Musées sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article de France Info sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article du France Culture sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article du Midi Libre avec un dessin de Dadou sur la réouverture du MIAM Lien vers l’article

– Article de Via Occitanie sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article du Parisien sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article de l’Art-Vues les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article de France 3 sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur Bernard Belluc et les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices [Lien vers l’article ->
https://www.midilibre.fr/2021/06/03/sete-le-miam-fete-ses-20-ans-et-propose-deux-expositions-jubilatoires-pour-sa-reouverture-9583998.php

– Article du Midi Libre sur Bernard Belluc et les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article de Bulle d’Encre sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article de Herault Tribune sur les expositions Forever MIAM et Psychédélices Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur la directrice du Miam Françoise Adamsbaum Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur le déménagement du Miam Lien vers l’article

– Article du Midi Libre sur la Bourse de recherche et l’Art Modeste ->Lien de l’article

– Article de France 3 sur le co-fondateur du Miam Bernard Belluc -> lien de l’article

– Article de Cairn sur l’exposition Kinshasa Chroniques. Lien de l’article

– Sur France Bleu, interview radio de Françoise Adamsbaum, directrice du Miam/l’Association des Arts Modestes, pour les journées Européennes du Patrimoine (35eme minutes). Lien de l’emission

– Article de Via Occitanie sur l’exposition Mondo Dernier Cri. Lien de l’article

– Article d’Occitanie Tribune sur l’exposition « Mondo Dernier Cri, une internationale serigrafike ». Lien de l’article

– Sur France inter, interview d’Hervé Di Rosa président du Miam. Lien de l’article

– Article du Midi Libre sur le déconfinement du MIAM. Lien de l’article

– Article de Presse Agence sur l’exposition « Mondo Dernier Cri, une internationale serigrafike ».Lien de l’article

– Article Le Mouvement sur l’exposition « Mondo Dernier Cri, une internationale serigrafike ».Lien de l’article

– Article de France Inter sur le MIAM Lien de l’article

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http://www.miam.org/fr/les-expositions-et-evenements/actualite/article/kinshasa-chroniques

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L’Hymne du MIAM

Maudit Waters

Ascenceur

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BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture

27 Juin 2024 au 10 mars 2025

SUPERBERMARCHÉ

Du 11 avril 2025 au 8 mars 2026

Exposition ‘hors les murs’

Curiosité(s) du MIAM 

À Avignon, dans l’Église des Célestins. Du 28 mars au 15 juin 2025

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Mondo DERNIER CRI !!
Une internationale sérigrafike

Exposition présentée au MIAM du 8 février au 31 janvier 2021.

L’ exposition Mondo Dernier Cri envahit les plateaux du MIAM avec une rétrospective sur 26 ans d’édition Dernier Cri (plus de 400 livres , 200 estampes en sérigraphies, 5 films d’animations….), le tout augmenté d’un panorama subjectif sur certains acteurs internationaux (ateliers, artistes) croisés par Le Dernier Cri durant toute son aventure éditoriale et sérigraphique .

En sollicitant des artistes de tous les pays, l’exposition défend la propagation d’ouvrages artisanaux à contenu graphique : l’image y a une place prépondérante, réalisée de a à z, de manière souvent collégiale. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art et de la grande distribution éditoriale. Des personnalités se rencontrent à travers les procédés de reproduction, les festivals et autres lieux d’échanges.

LE DERNIER CRI
26 ans de suractivation graphike

Depuis 1993, Le Dernier Cri s’exprime comme un producteur d’images (livres, affiches, pochettes de disques et films d’animation) en tant qu’imprimeur, éditeur mais aussi médiateur et créateur. Son identité et sa vigueur ont généré cohésion et durée. Autour de l’atelier, l’enthousiasme de cette communauté d’artistes est général et leur production plus qu’exponentielle.

LE DERNIER CRI
Qu’est-ce que c’est ?

Le Dernier Cri est un éditeur d’art qui imprime ses livres et ses affiches en sérigraphie dans son atelier à Marseille, à la Friche Belle de Mai. Le façonnage se fait le plus souvent à la main, dans le respect des traditions artisanales. Les tirages sont limités à une centaine d’exemplaires. L’offset permet toutefois des tirages plus importants de leurs livres entre 500 et 1 000 exemplaires. Dans ce cas, l’impression se fait dans l’imprimerie d’Odile Coulange (toujours à Marseille) : La Platine (label artisan d’art).

C’est une association loi de 1901, où le fruit de la vente généré par les livres est redistribué en quasi-totalité pour l’impression de nouveaux ouvrages. « La masse d’argent sale ingurgitée par la vente propagatrice de ces choses est automatiquement ré-engloutie dans l’achat de papier Bois d’arbres morts et autres substances toxiques, colorateuses. » (Pakito Bolino dans la revue Le Dernier Cri n° 10, 1995).
Au Dernier Cri, on parle d’« autosuffisance graphique ».

C’est l’aventure d’un passionné, d’un artiste-punk, inventeur, agitateur et pirate : Pakito Bolino. Créateur de l’association avec Caroline Sury, il a joué un rôle d’introducteur, publiant tour à tour BlexBolex, Fredox, Daisuke Ichiba, Mike Diana mais aussi des artistes de l’Art singulier comme Raymond Reynaud et de l’Art Brut avec Pascal Leyder. Pakito Bolino prend en charge la direction artistique et cela de manière radicale, car même si les artistes sont libres de leur propos, il ne s’interdit pas d’interpréter la couleur et de dicter ses choix. Les artistes sont payés en livres. Aucun contrat n’est signé, une démarche délibérée afin de réduire toute contrainte. Ils forment un collectif d’artistes internationaux.
Une famille de l’underground qui ne correspondra jamais à un seul mouvement artistique.

Ce collectif variable s’est réuni tour à tour dans les revues : Le Dernier Cri et Hôpital brut.
« La revue a cette forme privilégiée d’expression pure qui manifeste généralement le cœur de la pensée avant-gardiste. » (Daniel Mallerin, Légende du Terrain Vague, 1977)

C’est une école souterraine où artistes et graphistes viennent se former à la sérigraphie et à la conception de livres. La nouvelle génération peut y puiser son inspiration et, inversement, Le Dernier Cri reste à la page et continue sans cesse à être inventif. Le Dernier Cri manifeste un intérêt pénétrant pour la création vivante et en marge.

Le Dernier Cri produit aussi des films d’animation : Le Dernier Cri en 1997 ; Hôpital brut en 1999 ; Les Religions sauvages en 2006 et enfin MONDO DC en 2018. Depuis toujours, l’éditeur montre des œuvres dans des expositions, des galeries et des festivals. Il s’engage à mettre en avant des artistes internationaux singuliers et virulents.

Petit panel des expositions à travers le monde entier : Etats-Unis (Los Angeles, New York, San Francisco, Chicago), au Mexique (Mexico, Oaxaca, …), en Bolivie (La Paz), au Chili (Santiago), en Finlande (Helsinki), au Japon (Tokyo, Hiroshima, …), en Slovénie, aux Pays-Bas (Amsterdam), Roumanie (Bucarest), Italie (Rome), Turquie (Izmir), Portugal (Lisbonne), Grande-Bretagne (Londres), Canada (Montréal), Allemagne (Berlin), Belgique (Bruxelles), Espagne (Barcelone), Russie (Moscou), Serbie.

Agents perturbateurs

Le Dernier Cri se démarque par une succession d’électrochocs visuels illuminés grâce à la sérigraphie. Cette technique permet la reproduction d’images via la superposition successive de couches de couleurs sur une feuille à l’aide d’écrans et de films exposés à la lumière.
Elle laisse libre court à des œuvres à la fois spontanées et sérielles, conservant une qualité artisanale avec une force primordiale donnée au travail de la couleur.

Il s’apparente à la pratique du graphzine. Ce terme désigne les ouvrages artisanaux à contenu graphique qui dérivent de la famille des fanzines : l’image y a une place prépondérante ; réalisés de a à z, de manière souvent collégiale, à partir de papiers spéciaux et de techniques mixtes (photocopie, sérigraphie ou offset). L’univers graphique ici décrit est souterrain et encore peu connu par le grand public. D’autre part, ces « undergraphistes » sont généralement en marge du marché de l’art contemporain.

Depuis la fin des années 1970, les éditions se succèdent, les revues circulent et se multiplient (Bazooka, Toi et moi pour toujours, Elles Sont de Sortie, Sortez la Chienne, Le Dernier Cri…). Des personnalités se rencontrent à travers les procédés de reproduction, les festivals et autres lieux d’échanges comme certaines librairies spécialisées (historiquement Un Regard Moderne à Paris).

Le Dernier Cri fait partie de la small press puisqu’il fonctionne en marge des grands circuits éditoriaux classiques en s’auto distribuant et en envoyant ses livres directement à l’acheteur ou à un petit nombre de diffuseurs. Il fabrique et tire des livres à peu d’exemplaires mais n’a de cesse de produire. Ainsi plus d’une dizaine de nouveautés sont chaque année au catalogue. Les livres ne sont jamais réédités, même victimes de leur succès.

Ces livres sont à bien des égards le miroir de générations vives et contestataires qui provoquent l’attention sur des sujets intemporels tels que la mort, le sexe, la religion, et la violence de notre société. Leur prise de risque et leur vitalité « kamikaze » s’expriment à travers leurs choix (thématiques et visuels) et une liberté prise contre une censure bien-pensante.
On ne craint pas d’y heurter certaines morales.
Soyez avertis.

Collectifs et artistes exposés

Finlande :

COLLECTIF KUTIKUTI https://kutikutisf.wordpress.com
Tommy musturi
KUTIKUTI est une association de BD contemporaine et un collectif d’artistes formé en Finlande en 2005. Son noyau est composé d’une cinquantaine de membres qui créent, enseignent, et publient des BD. Kutikuti compte plus d’une centaine de membres dans le monde entier et est devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger. L’association opère à l’échelle internationale dans le but de maintenir et de développer la BD comme forme d’art.

Indonésie :

KRACK ! www.krackstudio.com
Krack ! est un atelier de sérigraphie et une galerie créé à Yogyakarta, en mai 2013. On y travaille, à travers différentes collaborations, à produire et exposer des œuvres imprimées visuellement innovantes et qui répondent de manière critique aux événements et débats culturels dans la région Asie-Pacifique.
Au cours des 4 dernières années, ils ont présenté un large éventail d’expositions dans leur galerie, ainsi que des ateliers, des conférences et des résidences. Ils ont exposé en Indonésie, en Australie et en Italie, animé des ateliers avec des artistes locaux et internationaux, reconnus ou émergents.

Espagne :

Martin Lopez Lam https://jaijaijai.net
Martín López Lam (Lima, 1981) partage son temps entre le dessin, la sérigraphie, la bande dessinée, l’édition et l’organisation d’événements liés à l’autoédition. Il a été récompensé deux fois par Injuve, dans les catégories Illustration (2005) et Bande dessinée (2008) et a été publié dans de nombreuses anthologies internationales. Il mène depuis 2010 les Editions Valientes, une maison qui, en plus de l’autoédition et de plusieurs monographies, publie les titres Kovra et El Temerario, références incontournables à l’avant-garde de la BD internationale et de l’illustration.
(Artiste invité au sein du projet Turbulator)

Carles GOD www.carlesgod.com
Carles Garcia O’Dowd est « visual storyteller », un dessinateur ambulant qui crée des mondes et raconte des histoires à travers le graphisme, en fusionnant les enjeux sociaux et les références de la culture pop. Son style a été fortement influencé par le punk et le cyberpunk, les dessins animés, les jeux vidéos, les fanzines, les autoproductions et les bandes dessinées, puis par les voyages, par des mouvements protestataires en particulier le mouvement Queer. Cet illustrateur basé à Majorque, s’est aussi spécialisé dans la petite presse, la sérigraphie et l’activisme graphique, il a exposé et a donné des ateliers et conférences dans des foires, des musées et des espaces artistiques dans plus de 15 pays (en Espagne, en France, en Grande-Bretagne, en Suisse, en Italie, en Chine, etc…)

PETIT COMITÉ DEL TERROR
Né en 2010 à l’instigation de Laura Höldein et Victor Dvnkel, Petit Comité del terror est une
structure éditoriale basée à Barcelone. A parution variable, leur revue collective «Vomitorivm»
regroupe des artistes comme Enrich F., Ruffinni, Carlos Santonja, Shaltmira, Marc O’Callaghan,Maria Schneider, etc.

QUE SUERTE
Fanzine collectif espagnol créé par l’artiste graveur Olaf Ladousse.
Avec une parution annuelle, ce grafzine regroupe des auteurs espagnols ,sud américains et internationaux.
Nombreux numéros. Toutes les couvertures sont imprimées en
en linogravure.

Serbie :

MATRIJARIJA www.matrijarsija.com
Matrijarija se définit comme un centre culturel autonome (Belgrade/Zemun). C’est avant tout un lieu, une vieille maison austro-hongroise bien typique ; un lieu impossible qui matérialise un réseau beaucoup plus vaste de productions, d’actions, de positionnements contextuels, de plateformes, de pratiques artistiques, existentielles et théoriques.
Matrijarija a été créée en 2014 quand deux associations (Turbo Comix et Artiljerija) et plusieurs groupes informels se sont réunis, dans une collaboration constante avec Art Brut Serbia Association, il inclut l’équipe du Novo Doba Festival et son réseau de distribution Fijuk, ainsi que les collectifs artistiques Mubare, Dedice et Bitlsti. Cet agglomérat a créé un espace pour l’art non-institutionnel, l’art brut, l’art non-aligné, l’art marginal, pour les auteurs qui ne se percevaient pas comme des artistes, qui étaient à la fois discursivement et factuellement au-delà des options que le monde artistique pouvait offrir : féminismes imparfaits ou faux, underground suspect, élitistes corrompus, autistes extrovertis…

Macédoine :

PARTIZAN PRINT
Partizan print est un collectif initié en 2015 dont la sérigraphie constitue le noyau central.

Slovénie :

STRIPBURGER http://www.stripburger.org/language/en/
Le premier numéro du magazine, devenu légendaire, a été publié en 1992. C’était le manque de production de bandes dessinées en Slovénie qui poussa la création du Stripburger. En raison de la petite production locale, de la curiosité de ses éditeurs et du lien inévitable entre la production locale et les tendances mondiales, le magazine publia rapidement des auteurs étrangers autant que locaux.
Un mélange de styles et de récits qui reste l’une des caractéristiques les plus attrayantes de Stripburger.

Colombie :

RATTRAP http://casarattrap.com
Rattrap est un espace de création avec ateliers de sérigraphie, studio d’enregistrement, salle de répétition, ateliers d’artistes, espace d’exposition, atelier de céramique et boutique. Ouvert en 2012, il est la résultante de dix ans de concerts, d’albums et de tee-shirts imprimés. C’est un point de rencontre pour les artistes plasticiens, musiciens, punks et ceux qui s’intéressent à l’autogestion, au graphisme, à l’art multiple, aux disques comme objets de collection et aux gadgets créés selon l’éthique du « bricolage ».

SARCOFAGA https://sarcofaga.weebly.com
Le collectif Sarcofaga, originaire de Bogota, propage lui aussi le procédé sérigraphique dans une veine punk (collage industriel, esthétique post-apocalyptique) avec une dose d’humour grinçant aux couleurs criardes sous format de livres et de posters, deux de ses membres fondateurs sont présents au sein du nouveau film d’animation du Dernier Cri.

Italie :

Strane Dizioni www.stranedizioni.org
Strane Dizioni est un éditeur/imprimeur indépendant qui produit des affiches et des livres sérigraphiés et reliés à la main. Les fondateurs, Marzia Dalfini et Enrico Fiammelli, ont commencé à collaborer au projet il y a quelques années, parallèlement à la création du premier livre, Enciclopedia # 0, qui rassemble des dessins de 26 auteurs internationaux.
Les publications Strane Dizioni sont uniques en leur genre grâce à l’impression sérigraphique qui donne aux livres leur forme inimitable. Strane Dizioni traite toutes les phases d’édition, de la fabrication à la distribution, qui se fait manuellement dans différentes villes italiennes et étrangères, dans des galeries et des librairies spécialisées. Ils organisent également tous les ans le festival de micro-édition Ratata.

SUBSERi
https://www.facebook.com/sub.seri.stamperia.sotteranea/
SUBSERI est une imprimerie indépendante , née à Milan en 2015.
L’atelier utilise différentes techniques d ‘impressions et collabore avec des artistes internationaux.

Danemark :

CULTPUMP POWERHOUSE http://cultpump.dk
Powerhouse est un studio de sérigraphie situé à Ragnhildgade 1, proche de la salle de musique expérimentale MAYHEM. Il est conduit par ZVEN BASLEV (Danemark, 1977) dessinateur qui vit et travaille actuellement à Copenhague. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Académie royale danoise des Beaux-Arts depuis 2006. Zven Balslev, qui a concentré sa pratique artistique sur le dessin et l’art graphique, a développé au fil du temps un style caractéristique et unique : bandes dessinées souterraines, horreur psychédélique et motifs surréalistes sont les premières étincelles d’inspiration, puis l’utilisation du noir et blanc enrichit son univers pictural graphique original.
Grèce :

Tourlas George (né en 1979 à Athènes )
Artiste visuel et illustrateur, diplômé des beaux-arts d ‘Athènes, il collabore à diverses expositions et collectifs à l’étranger. (Le Dernier Cri, Good vs Evil, Popper, Vortex…) .
Il se décrit comme étant intéressé par l’étrange, le grotesque le sexy et l’inquiétant .

Mexique :

EL OJO PELUDO – OAXACA
https://www.instagram.com/el_ojo_peludo/?hl=en

Editorial El Ojo Peludo

Toño Camuñas et le Dr Lakra se sont rencontrés à Madrid en 1995. À cette époque, une grande amitié s’est forgée, basée sur des affinités esthétiques, comme la bande dessinée, le punk graphique ou le tatouage, et une collaboration a commencé

Le point de départ d’El Ojo Peludo fut leur premier livre en sérigraphie, Les Mystères Cryptiques du Confusionnisme, réalisé dans le contexte d’effervescence contenue mais intense, à la fois provinciale et cosmopolite propre à la ville d’Oaxaca. Le travail de M. Lakra s’appuie en partie sur le remixage sacrilège qu’il effectue avec les symboles de n’importe quelle culture afin de la réduire à une iconographie transversale qui lui est propre. La maison d’édition El Ojo Peludo conserve cet esprit de collaboration du monde du tatouage et des peintures murales dans lequel Toño Camuñas produit des sérigraphies, livres d’artistes, t-shirts, affiches et autres accessoires imprimés.

JOC DOC / ABRAHAM DIAZ https://jocdoc.storenvy.com/
Atelier de sérigraphie et maison d’édition artisanale basé à Mexico city et animé par Abraham Diaz, Joc Doc, déjà présent à la friche pour l’exposition « Viva Revolucion Grafica », revient avec de nouvelles productions.
Les Éditions Joc-Doc sont un projet éditorial né de l’impulsion générée par les chocs consécutifs ressentis suite à la découverte de l’art brut, de la bande dessinée alternative, du punk, et du bricolage DIY. Un projet éditorial à l’atmosphère sombre reflétant l’actualité urbaine du district fédéral et la réalité accablante du Mexique d’hier et d’aujourd’hui.

La ville de Oaxaca au Mexique est réputée pour son mezcal mais aussi pour sa richesse patrimoniale culturelle en matière d’impression. La sérigraphie mais aussi la gravure sur bois , la lithographie sont omniprésentes dans les rues de la ville. Les affiches sont une forme d’expression graphique très courantes.
Cette tradition populaire est représentée par plusieurs collectifs de graveurs locaux.

TALLER ARTISTICO COMUNITARIO
Atelier artistique communautaire.C’est un atelier-maison pour recevoir et former gratuitement dans les domaines de la peinture, du pochoir, de la gravure, de la sérigraphie et de la musique aux jeunes de nos communautés et colonies d’Oaxaca.
L’atelier ouvre également ses portes aux étudiants ou artistes pour utiliser le matériel gratuitement.L’objectif est que les jeunes utilisent différentes disciplines pour renforcer leur identité communautaire mais aussi la visibilité des problèmes sociaux qui affligent la communauté.

COOPERATIVA GRAFICA
est un lieu de production, diffusion, exposition, échange et vente d’œuvres d’artistes locaux, nationaux et internationaux .

https://www.facebook.com/pg/cooperativagraficaoax
aca/about/?ref=page_internal

TALLER ARTISTICO fFERNANDO SANDOVAl

Fernando Sandoval Gutiérrez (Autlán, Jalisco, 1967) Artiste et imprimeur ; il a étudié au Centre José Clemente Orozco d’études artistiques, à Guadalajara, où il a terminé ses études en 1982.

Tout au long de sa carrière, il a appris les différentes techniques de gravure.
En 1987, il est arrivé à Oaxaca pour travailler avec le professeur Javier Arévalo.
L’année suivante, à Macedonio Alcalá 203, il ouvre son propre atelier, dédié à la gravure sur métal et aux gravures sur bois, pour lequel l’artiste Maximino Javier lui fournit une presse. C’est à cette époque qu’il a travaillé de manière formelle dans son atelier avec des créateurs, à la fois Oaxacan et nationaux et internationaux.
En mars 2010, l’Institut des Arts Graphiques d’Oaxaca (IAGO), expose un échantillon de gravures qui présente sur deux décennies une vérification de la qualité des œuvres issues de l’atelier Oaxaca du graveur et de son équipe, composée des graveurs Jesús Antonio Sánchez et Leonardo Cruz. À ce jour, il continue son atelier et fait son propre travail.

Artistes mexicains :
Abraham Diaz, Alfonso Barrera Muñiz, Carlos Cons, Cristopher Diaz, Doktor Lakra, Fede- rico Valdez, Fernando Arce, Haydee Nucamendi Gaona, Inari Resendiz, Israel García Salcedo, José Martinez, Laura Barragán, Mario Guzmán, Oscar Camilo de las Flores, Ramon Sanmiquel, Roger Benetti, Santiago Robles, Sergio Hernandez, Taka, Toño Camuñas, Victor Palacios, Yescka, collectif Los Lichis,collectif Yope…

Suisse :

WILLY TENIA et Kakakids
http://willytenia.blogspot.com
https://kakakidsrecords.bandcamp.com
Le clan Kakakids est un label rallié à la société secrète «1000 balles», ils sont tous deux basés à Genève.
Spécialistes dans la propagande fluo, dessinée et sérigraphiée avec ardeur, ils fabriquent affiches et pochettes de disques, et organisent aussi des concerts au pays du chocolat sale.
Ils sont également organisateurs du festival Monstre à l’usine de Genève.

B.U.L.B COMIX
B.ü.L.b comix est une maison d’édition d’art séquentiel indépendante, fondée en 1997 à Genève en Suisse. Au compteur 122 auteurs de 22 pays pour 157 livres. Lisez leur manifeste sur le site internet www.bulbcomix.ch pour découvrir leur démarche éditoriale.

USA :

MATS STROMBERG www.instagram.com/stinckermats/?hl=en
Mats est né avec la nationalité suédoise. Il publie la plupart du temps des mini-bandes dessinées faites par lui-même avec des titres comme Ragu, Prego, S’not for Kids, Sicko ou Eyesore. Il est également apparu dans la bande dessinée espagnole Makoki et dans les anthologies Last Gasp comix, Comix 2000, ainsi que les magazines Real Stuff (Fantagraphics), Buzzard (Cat-head comics), Hustler, Screw et Blab. Il a fait la couverture d’Orchid (Sparkplug comics 2002), une anthologie d’histoires d’horreur victoriennes. Il a participé à Legal Action Comics (vol.2), qui est édité et conçu par Danny Hellman. Mats vit à Oakland, en Californie, et travaille comme peintre d’enseignes et sérigraphe.

David Sandlin (1956) est un artiste américain né en Irlande du Nord. Ses dessins, gravures, peintures et installations font partie de collections privées et publiques dans le monde entier. (Museum of Modern Art, de l’Université de New York et du Bard College). Il a reçu des subventions de la Fondation des arts de New York, de la Fondation Pollock-Krasner, de la Fondation Swann et de la Fondation Penny McCall. En 2010, Sandlin a reçu une bourse de recherche au Cullman Center for Scholars and Writers de la New York Public Library. En 2014, il a reçu une bourse Guggenheim.

Depuis qu’il a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’artiste dans les années 1980, la narration visuelle est au cœur de son travail. En plus de la peinture et de la gravure, Sandlin travaille depuis 1995 à une série de livres, A Sinner’s Progress, sous différents formats allant des éditions sérigraphiées à la main à un abecedarium publié par Fantagraphics. Sandlin est également connu pour ses travaux d’illustration pour le New Yorker, le New York Times, le Harper’s Magazine et d’autres périodiques. Ses bandes dessinées ont été publiées dans de nombreuses anthologies, notamment Raw et The Best American Comics 2009, Le Dernier Cri lui a consacré deux monographies. Il vit et travaille à New York.

RE: SURGO ! https://beuysonsale.com
Le duo d’artistes franco-suédois Anna Hellsgård et Christian «Meeloo» Gfeller, basé à Berlin, travaille ensemble depuis 2001, créant et produisant des estampes, des livres d’artistes, des sculptures, des zines et plus encore dans leur atelier d’impression Re: Surgo ! Ils y consolident leur réputation de maîtres sérigraphes et de novateurs du medium à chaque nouveau projet. La production artistique incessante de Christian commence en 1995, avec la création de zines punk sous le nom de Bongoût. Dès le premier jour, Hellsgård et Gfeller ont mis l’accent tant sur l’intuition et la compétence que sur l’éthique du bricolage et la pratique communautaire, en collaborant fréquemment avec d’autres artistes sur des projets d’impression, en organisant des expositions et en ouvrant leur espace artistique indépendant et magasin à Berlin aux artistes et musiciens internationaux.

Les éditions de Re:Surgo ! ont été exposées dans le monde entier et font partie de nombreuses collections permanentes telles que la British Library, le MoMA NY, le MoMA SF, la Stanford Art Library, la Harvard University’s Fine Art Library, la State Museum of Berlin’s Art Library, la Yale University Art Collection, etc.

CZENTRIFUGA http://czentrifuga.poetaster.de
Czentrifuga est un nom collectif fourre-tout pour un mélange varié d’artisans populaires « Rohkultur » (culture brute) basés à Ostkreuz à Berlin. Leur espace propose des ateliers ouverts pour la sérigraphie, la musique, la déco, le costume et la performance (Gogo Trash).

Portugal :

OFICINA ARARA www.oficina-arara.org/about
Collectif fondé en 2010, basé dans une ruelle de Porto, c’est « un laboratoire d’activité psychotrope et d’inflammation sonico-visuelle, équipé pour travailler en sérigraphie sur la mécanique authentique de sa Brutemberg ». Ils se présentent comme un espace d’expérimentation autour de la production d’affiches, de livres et autres créations, cherchant à établir une relation directe, continue et ininterrompue entre l’acte de dessin et l’impression de multiples.
Au fil des ans, elle a fait frissonner les frontières, créant des partenariats ombilicaux avec différentes tribus de graphistes et d’activistes barbares, parmi eux : Novo Doba- Festival (RS), Le Dernier Cri (FR), Salon Mirage (BE) Monstre Festival (CH), MAGA, Oficinas do Convento, Crack-Fumetti Dirompenti Festival ! (IT), HSHCrew (FR), Soopa, Sonoscopy, Atelier Logicofobista, Stripburger (SL), Es.Col.A, Terratreme, Gutter Fest (ES), P.A, Favela, Turbina, Linha de Sombra, Tenderete Festival (ES).
(Collectif invité au sein du projet Turbulator)

Belgique:

L’APPAT https://lappatelier.com
L’Appât est une association (ASBL) créée en 2015 dont le but est de promouvoir les arts imprimés, notamment la sérigraphie, la typographie et la linogravure. L’atelier est dirigé par Rebecca Rosen et Mr Mabuse, tous deux graphistes, illustrateurs et imprimeurs.
L’atelier est installé à Bruxelles, depuis le 1er novembre 2013.
On y réalise toutes sortes d’impressions sur papier. L’association propose une large gamme de services allant du design à l’impression en sérigraphie et en typographie. Elle reçoit également des ateliers d’initiation à la sérigraphie, et présente des animations autour de l’impression artisanale dans divers lieux culturels.

LA « S » GRAND ATELIER www.lasgrandatelier.be
Située au cœur des Ardennes Belges, l’association La « S » Grand Atelier propose une série d’ateliers de création (arts plastiques et arts de la scène) pour des artistes mentalement déficients. Loin de toute considération compassionnelle, ces ateliers sont encadrés par une équipe de professionnels de l’art et diffusent largement les œuvres produites, dans tous les milieux culturels.
La « S » fonctionne également comme un laboratoire grâce à des résidences artistiques d’interactions et d’expérimentations diverses entre ces artistes communément appelés « outsiders » et des artistes contemporains.
(Collectif invité au sein du projet Turbulator)

Canada :

MILLE PUTOIS SIMON BOSSÉ https://milleputois.tumblr.com
Simon Bossé est un nom bien connu de la scène de la bande dessinée québécoise. Dans les années 1990, période prolifique pour les fanzines, Simon en a publié plusieurs à compte d’auteur. Il a aussi mis en valeur le travail d’autres artistes comme Julie Doucet et Siris avec les éditions Mille Putois qu’il dirige encore aujourd’hui de son bureau campé au-dessus de la Brasserie Dunham dans le Relais de la Diligence.

Henriette Valium http://www.henriettevalium.com/

Henriette Valium (de son vrai nom Patrick Henley, né le 4 mai 1959 à Montréal au Canada) est un auteur canadien de bande dessinée. C’est le premier grand auteur underground québécois. Son style provocateur et hallucinogène l’a gardé à l’écart de l’industrie de la bande dessinée conventionnelle, tout en faisant l’objet d’une reconnaissance substantielle sur la scène de la bande dessinée underground en Europe et en Amérique du Nord depuis ses débuts dans les années 1980.

France :

OLIVIER ALLEMANE
Allemane produit des livres d’une qualité extraordinaire et inédite avec deux bouts de bois et trois bouts de ficelle. C’est grâce à ce matériel rudimentaire qu’il imprime dans sa cuisine tous les chefs-d’œuvres de l’édition de ce nouveau siècle.
“La sérigraphie est une technique d’impression chaleureuse qui répand sur le support de la noblesse et de la sensualité.
De ce fait, chaque livre d’images imprimé par cette technique prend une dimension tactile qui le rend livre-objet”. Par ses choix de couleurs toniques, Allemane nous montre qu’il est en bonne santé.

MECONIUM www.facebook.com/MeconiuMeditions
L’illustrateur bordelais Mathieu Desjardins propose une expression graphique à la fois sombre, grotesque, psychédélique, méticuleuse et fascinante. Il monte en 2010 les éditions MéconiuM qui expulsent en sérigraphie des substances amères, considérées pour leur toxicité et leur goût écœurant, sur des posters et dans les pages de la revue collective AVORTON.

LE CAGIBI
http://cagibisilkscreen.blogspot.com/?fbclid=IwAR1Xb66JHxsnPd5rpdztrtbEuqaFwlbowJrQRBFsQSqCUMROJ-60-eREOGY
Le Cagibi, galerie-librairie associative et indépendante, a ouvert ses portes le 17 avril 2009. Géré au départ par le Collectif de la Girafe, le lieu proposait des expositions collectives ou personnelles d’artistes issus de tous horizons picturaux et géographiques.
S’il n’en reste pas moins un lieu d’expo, le Cagibi s’est transformé en imprimerie de quartier. Au RDC, on trouve une presse de gravure, et dans sa cave, un atelier de sérigraphie où sont invités des artistes de toutes régions et même d’Europe (Allemagne, Belgique, Italie, UK).

TURBOFORMAT www.facebook.com/turboformat
Porté par Ben Sanair, Goddog et l’association La Générale Minérale, Turboformat est un espace multifonctions, regroupant un atelier de sérigraphie, un atelier de peinture, une galerie et une boutique (livres, prints, disques…).

FRENCH FOURCH www.frenchfourch.com
French Fourch est un studio d’édition basé à Paris, un atelier de création dans lequel la sérigraphie est la technique d’impression centrale, le vecteur tangible pour la réalisation de leurs idées et de leurs projets artistiques.

APAAR (1985-1997), éditions Association Pour Adultes Avec Réserve. Née de la rencontre de deux collectionneurs éclairés, l’APAAR explore dès 1985 les excès graphiques, sous forme de monographies aux formats et techniques variés (offset, linogravure, etc.) et pour la première fois des collectifs sérigraphiés à la finition parfaite.

 
LE DERNIER CRI
CHRONOLOGIE

1986-87 : Pakito Bolino travaille en tant que sérigraphe aux côtés de Frédéric de Broutelles à l’Atelier
1990-1991 : Participation à Hello Happy Taxpayers (intervention graphique de Pakito Bolino)
Hiver 1991-1992 : Pakito Bolino passe deux mois au Canada avec Henriette Valium où ils composent un disque et impriment une pochette/livret en sérigraphie « Ultime Frontière »
1993 : Création du Dernier Cri par Pakito Bolino et Caroline Sury.
Leur premier atelier de sérigraphie sera au CAES (Centre Autonome d’Expérimentation Sociale, à Ris-Orangis)
1995 : Déménagement à Marseille, à la Friche Belle de Mai
1997 :
Premier film d’animation Le Dernier Cri (20 min.) produit par Canal+ pour l’œil du Cyclone d’Alain Burosse.
Premier numéro d’Hôpital Brut
Le Mauvais Œil sur Strasbourg – Exposition collective du dernier Cri du 8 février au 9 mars 1997 à la Laiterie – Centre européen de Strasbourg, 1997.
Exposition « Regard Noir » à la Bibliothèque nationale – depuis, le Dernier Cri fait partie de la collection patrimoniale « Graphzines » de la Bibliothèque nationale de France

1998 : Rencontre avec Michel Thévoz (ancien directeur de la collection de l’Art Brut à Lausanne)

1999 : Deuxième film d’animation Hôpital Brut produit par Canal+ et La Machine.

1999-2001 : Exposition itinérante « Hôpital-Brut »(Finlande, Allemagne, Slovénie, France, Suisse, Belgique, Hollande)
2001 : Création de la revue collective féminine « Vagina Mushroom »
2006 : Après 3 ans de travail sortent « Les Religions sauvages » (2h.) le troisième film d’animation autoproduit
2007 : Arts Factory, « Le Dernier Cri : 15 ans de suractivation grafike », à l’espace Beaurepaire, du 18 septembre au 6 octobre 2007.

2011 :
El Ultimo Grito, ouvrage collectif sur le Mexique, 2011.
3DC : Le Dernier Cri in 3D, ouvrage collectif, 2011.
Exposition des planches 3D du Dernier Cri à la Galerie Le Cabinet Des Curieux (Paris)

2013 : Déménagement au 2e étage de la Friche « Impasse Antonin Artaud ». 20 ans des éditions et début des Mauvais Œil (un exposition par mois tous les 13 du mois dans l’Atelier)

2014 : Exposition Heta-Uma à Sète au MIAM (autour de la scène artistique alternative japonaise) et Mangaro à la Friche Belle de Mai (autour des éditeurs porteurs des artistes alternatifs au Japon et en France)

2015 : Exposition « PRINTNOIZ » à la Friche Belle de Mai

2016 :
Mort de Jacques Noël libraire mythique du Regard Moderne à Paris
Exposition du Dernier Cri au IAGO (Institut d’Arts Graphiques à Oaxaca au Mexique).
Exposition « UNDERBRUT » à la Friche Belle de Mai

2017 : Exposition « Viva Revolucion Grafica ! » à la Friche Belle de Mai

2018 : réalisation de 50 minutes du nouveau film d’animation MONDO DC présenté à L’ÉTRANGE FESTIVAL , pour fêter les 25 ans du DERNIER CRI.
Exposition galerie ART FACTORY / Paris.

2019 :
Exposition « MONDO DC » à la Friche Belle de Mai
Début du projet d ‘échange européen Turbulator (Portugal, Serbie,Macédoine,Belgique)
Exposition PS1 , New York Art Book Fair
Exposition « SICKSCREEN LAND » à la Friche Belle de Mai

Artistes Dernier Cri:

AUDIN Pascal – ALBERT Sarah – BROCHIER Laetitia – BARBOSA Jérôme – BERNHART Antoine – BERTOYAS Colas – BRINKMAN Matt – BOLUS Andy – Bernarda Xilko – BALSLEV Zven – BOLINO Pakito – Ben SANAIR – BROADLEY John – BALD EAGLE – BEYER Mark – BURNS Charles – BATHORI Martes – BRUNIER-MESTA Marc – BERTHO Nils – BANSART Jean-Michel – CAILLIAU Cédric – CANTRELL Daniel – CRAOMAN – DUNKEL Victor – DIANA MIKE – DAVE 2000 -DIAZ Abraham – DESJARDIN Mathieu- EBISU – EVRARD Gabriel Framax – FAUCOMPRÉ Quentin – FREDOX – GARDON JULIEN – Gotier -Chakinon- GOOD Mischa – GUEDIN Dav – GUEDIN Gnot – GUICHARD Céline – HOLDEN Laura – HAMADARAKA – HAGELBERG Matti – ISHIKAWA Jiro – IMPOTENTE Tonio – IMPEDUGLIA Laurent – ICHIBA Daïsuké – JANINN Patrick – JURICTUS – JEAN KRISTAU – JUDEX – KELLER MARSHALL Keenan – KOZUKE – KEROZEN – KARKKAINEN ReÏjo – KONTURE Mat – LIAO YEN WEI – LEHMANN Mathias – LADOUSSE Olaf – LAZZARIN Diego – LATVA-NIKKOLA Jarno – LEVASSEUR Ludovic – LEYDER Pascal – LOPEZ Martin – LOUIS Léon – MUSTURI Tommi – MATHIEZ Chloé – MOOLINEX – MONTI Benjamin – MINARD Jérôme – MARSHALL Andreas – MIMIYO – MARTY Pierre – MELTED-MEN – NEMOTO – NUVISH -NYBLON Marcus – OTA Keiti – OMER Franck – OHRUN Emre – PRAMATAROV Boris – POLE-KA – POSTIC Evelyne – PIET DU CONGO – PROGEAS Didier – PIERRE LA POLICE – QUIEVREUX Léo – RITON LA MORT – ROCHARD Arnaud – REYNAUD Raymond – RUIJTERS Marcel – STAN LIQUIDE – SANDLIN David – SEKITANI – SOULATGES Guillaume – SURY Caroline – SAKABASHIRA – SCHEIBNER Reinhart – SAM RICTUS – STUMEAD – TEXIER Olivier – TETSUNORI – TOMAHAWK – TOURLAS Georges – THE PIT – TJOYAS Alexios – VERO – VAN DER LIDEN Anne…:

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Hervé Di Rosa – 1

Françoise Petrovitch

Manuel Ocampo

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Miguel Chevalier • Bleu

Miguel Chevalier • Violet

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Rencontre avec la réalisatrice le mardi 19 février au cinéma le Comoedia à Sète à 20h30.
Le Miam est partenaire de ce film documentaire de Marlène Rabaud, dans le cadre de l’exposition KINSHASA CHRONIQUES.

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Les grands entretiens d’Artpress: HERVÉ DI ROSA

Vient de sortir dans la collection ‘les grands entretiens d’Artpress’, un nouveau titre : hervé Dirosa.
Ce volume vient rejoindre de nombreux titres de cette collection où figurent écrivains, philosophes, artistes , instituions et mouvements artistiques. (Michel Houllebecq, Catherine Millet, Bertrand Lavier, l’art conceptuel, le MOMA, etc…).

En 1981, une exposition dans le loft parisien du critique d’art Bernard Lamarche-Vadel, intitulée Finir en beauté, soulevait une petite tempête dans le monde de l’art : une très jeune génération d’artistes surgissait dont les œuvres rompaient complètement avec la tradition des avant-gardes modernistes. Bientôt baptisé Figuration libre, le courant, qui rejoignait ce que, à un plan international, on appela Bad Painting, se caractérisait par un emprunt en effet très libre à la bande dessinée, aux techniques du graffiti et à l’esthétique accompagnant la musique pop. Au sein de ce groupe, Hervé Di Rosa se distingue aussitôt par le foisonnement de son imaginaire, la densité de ses images, la mise en place de personnages fétiches. Dans les années 1990, l’artiste entreprend de grands voyages en Amérique Latine, au Moyen-Orient, en Asie, en Afrique, à la rencontre d’artistes et d’artisans, apprenant d’eux leurs techniques traditionnelles, faisant appel parfois à leur collaboration. C’est à une véritable encyclopédie esthétique que son œuvre s’assimile progressivement. Par ailleurs, grand collectionneur de toutes les formes d’art populaire, objets d’aéroport, objets publicitaires, tableaux de peintres du dimanche ou art brut, Hervé Di Rosa a conçu la notion d’art modeste et fondé, dans la ville de Sète, le très actif musée des Arts modestes.

Lien vers Artpress : https://www.artpress.com/produit/les-grands-entretiens-herve-di-rosa/

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