Se não fizemos história daquela forma, fizemos por outra. O filme de Kleber Mendonça Filho teve o mesmo destino de outro clássico do cinema nacional, “Cidade de Deus” (2003) – esnobado por uma academia que condecorou obras financiadas por barões da indústria. E acredite ou não, isso basta.

Por mais que houvesse a celebração dos vira-latas digitais, vale uma pergunta: se o filme fosse o “Tropa de Elite” (2007), eles celebrariam essa derrota? Com certeza, não. Ademais, Tropa foi outro filme “forte demais” para concorrer para a academia. E, pasmem, a indicação de Wagner Moura era pra ter acontecido também naquele ano.

E vamos combinar que agora descobrimos que não basta o filme ser muito bom, precisa de investimentos de todos os setores para a campanha. E foi aqui onde perdemos: a campanha não foi tão forte que imaginávamos, nem como foi o antecessor “Ainda Estou Aqui”. O público agora entendeu que, para vencermos futuramente, vai ser necessário mais do que unir o país, vai precisar bancar a candidatura como um todo. É dessa forma que um filme, ali, acaba sendo indicado e/ou até mesmo vencendo. E é o segundo ano seguido que o Brasil representa a América Latina como um todo (antes de Walter Salles, o último filme indicado para Melhor Filme Internacional foi o excelente “Argentina, 1985”, em 2023).

Dito isso, vamos falar de coisas boas?

A lista de indicações foi ótima, como um todo e era esperado que fosse uma disputa entre “Pecadores” e “Uma Batalha Após a Outra”, em meio a saga da compra da Warner pela Paramount (e que pode culminar na venda da MTV). Isso foi até mesmo alertado no post: teríamos uma disputa de melhor ator entre Jordan, Moura e DiCaprio. Os outros concorrentes iam cair por fora, mas um deles, o Thimotee Chalamet, foi de Karla Sofia Gascón da temporada ao esnobar atividades artísticas, que são vitais na conduta da jornada de um personagem cinematográfico ou teatral, em uma entrevista. Saiu e sairá muito caro.

Fora isso, também veio a surpresa de uma fotógrafa vencer o prêmio em 98 edições do Oscar. Autumn Durald superou o favorito da temporada e vencedor de três dos seis prêmios que concorreu, o corinthiano Adolpho Veloso, por “Sonhos de Trem”.

E sobre melhor filme internacional, convenhamos, que o Oscar saiu perdendo ao ter condecorado o filme norueguês “Valor Sentimental”. Tudo bem que a mensagem é sobre a paternidade ausente ou, como os populares chamam, o aborto paterno. Só que não chega nem a metade da mensagem levada pelo KMF em “Agente Secreto”.

Perdemos? Sim, mas já podemos colocar a obra ao lado da gigante obra de Fernando Meirelles como um dos esnobados do Oscar que superam os vencedores – tanto que se perguntar a um brasileiro agora, neste momento, quem venceu a mesma categoria em 2003, ele vai pesquisar no Google antes de responder. Porque “Cidade de Deus” é épico tal como “Agente Secreto”.

PARTE I — DIA DA MULHER, VÉSPERA DE FESTIVAL

Dois Escândalos, uma Semana, uma Data

Em qualquer outro ano, a semana que antecede o Dia Internacional da Mulher seria marcada por balanços e declarações de intenção. Em março de 2026, porém, o mundo da música europeia viveu dois episódios concretos que tornaram o dia 8 de março simultaneamente um símbolo e um espelho. A dois meses do Eurovision Song Contest 2026, sediado em Viena e co-produzido pela emissora pública austríaca ORF, os bastidores do maior festival de música televisiva do mundo foram sacudidos por uma denúncia de assédio sexual e por uma declaração artística que empurrou uma jovem cantora para o centro de uma polêmica internacional.

No sábado, 7 de março, a sueca Felicia Eriksson venceu o Melodifestivalen com a música “My System” e garantiu o direito de representar a Suécia no Eurovision 2026. Horas depois, em entrevista ao jornal Omni e em seguida ao Aftonbladet, a artista de 24 anos foi direta: disse que não acha adequado que Israel participe do festival dado o contexto da guerra em Gaza, que chegou a cogitar não participar, e que tomou a decisão de ir exatamente para, nas suas palavras, garantir que Israel não vença. A emissora israelense KAN reagiu imediatamente, anunciando que estuda apresentar uma queixa formal à EBU por violação do código de conduta.

No domingo, 8 de março — Dia Internacional da Mulher —, a ORF informou que Roland Weißmann, seu diretor-geral de 57 anos, havia renunciado ao cargo com efeito imediato. A razão: uma funcionária da emissora havia formalizado uma acusação de assédio sexual contra ele. Weißmann nega as alegações. Seu advogado, Oliver Scherbaum, declarou que o cliente foi informado sobre a existência das acusações — supostamente referentes a um comportamento inadequado no início de seu mandato, em 2022 — e teve apenas alguns dias para decidir se renunciaria, sem ter sido informado precisamente sobre o teor dos fatos imputados. Para evitar danos à organização, Weißmann optou pela saída imediata. A diretora de rádio da ORF, Ingrid Thurnher, assumiu interinamente a liderança da emissora, que agora terá de conduzir a organização de um evento da magnitude do Eurovision sem seu principal executivo.

A coincidência de datas não é apenas simbólica. Ela revela como a violência e o assédio contra as mulheres não habitam apenas estatísticas ou relatórios institucionais: eles acontecem em tempo real, nos espaços de poder cultural que moldam a identidade europeia.

Felicia: A Artista que a Indústria Tentou Tornar Invisível

A trajetória de Felicia Eriksson até o palco do Melodifestivalen é, por si só, um retrato das dinâmicas de controle às quais mulheres jovens na indústria musical são submetidas. Entre 2022 e 2025, ela foi a voz por trás de Fröken Snusk, personagem criada pelo produtor Rasmus Gozzi que se tornou um fenômeno de streaming na Suécia: a música “Rid mig som en Dalahäst” acumulou mais de 80 milhões de reproduções no Spotify e ficou 70 semanas nas paradas suecas. Durante todo esse período, a identidade de Felicia foi cuidadosamente ocultada por uma máscara rosa — uma decisão do projeto, não da artista.

Em abril de 2025, Gozzi anunciou publicamente que Felicia havia sido substituída por uma nova cantora anônima. Ela acordou e descobriu que havia sido removida de todas as plataformas digitais associadas ao projeto que ela havia ajudado a construir. Em entrevistas posteriores, Felicia descreveu o impacto: esgotamento severo, crises de pânico, internações hospitalares, pensamentos suicidas, e a sensação de estar presa a um contrato que a obrigava a performar sob pena de arcar com perdas econômicas. A questão foi encerrada extrajudicialmente. Hoje, Felicia continua a usar uma meia-máscara no palco — desta vez por ansiedade social crônica, que ela mesma atribui em parte à pressão acumulada daqueles anos de anonimato forçado e exposição controlada.

É nesse contexto que suas declarações sobre Israel ganham uma camada adicional de significado. Uma artista que foi silenciada por contrato, que precisou lutar para ter seu próprio nome no palco, que chegou ao Melodifestivalen carregando marcas físicas e psicológicas da indústria, recusou-se a ser silenciada novamente quando confrontada com uma questão moral que a interpelava. A EBU, em nota divulgada no dia 10 de março, lembrou que o código de conduta proíbe que participantes “usem o Eurovision como plataforma para declarações políticas” e afirmou estar em contato com a SVT para garantir que Felicia seja informada sobre suas responsabilidades. A SVT, por sua vez, disse que a artista tem o direito de expressar suas opiniões — mas que isso não pode ocorrer no contexto das transmissões ou apresentações ligadas ao festival.

O que essa crise expõe é um paradoxo institucional: o mesmo festival que diz celebrar a unidade e a diversidade humanas silencia sistematicamente as vozes que tentam nomear o sofrimento do mundo real. E o faz com instrumentos jurídicos e regulatórios que, curiosamente, recaem com peso desproporcional sobre artistas mulheres — cuja ousadia fora do palco é quase sempre mais punida do que a de seus colegas homens.

A parte 2 desta publicação segue no botão abaixo

LISBOA (7) – Terminou hoje o Festival RTP da Canção de 2026. O grupo alentejano Bandidos do Cante é o vencedor, com a canção “Rosa”. Em segundo lugar ficou Dinis Mota, com a canção “Jurei”, e em terceiro, o grupo Nunca Mates o Mandarim – uma indicação dos Napa, vencedores de 2025 -, com a canção “Fumo”.

Eles também representarão Portugal no próximo Festival Eurovisão da Canção (Eurovision Song Contest), que será realizado nos dias 12, 14 e 16 de maio, em Viena, Áustria.

Os Bandidos do Cante são um grupo musical português fundado em 2022 originário de Beja, no Alentejo. O quinteto é composto por Miguel Costa, Duarte Farias, Francisco Raposo, Luís Aleixo e Francisco Pestana – com exceção de Pestana (natural de Monte Trigo, no concelho de Porte), todos os demais são do concelho de Beja. O grupo destaca-se pela fusão entre o Cante Alentejano, expressão vocal tradicional e comunitária reconhecida pela UNESCO como Património Cultural Imaterial da Humanidade, e sonoridades contemporâneas e pop.

Sobre a participação dos Bandidos do Cante, Francisco Raposo comenta: “Fizemos isto com um objetivo: levar mais longe o nosso cante e as nossas tradições, que ouvimos desde miúdos, com os nossos avós e os nossos pais”, e Francisco Pestana complementou: “Sair vitorioso do Festival é o nosso maior orgulho, é algo para contar aos nossos filhos e aos nossos netos (…) chegar a este palco e ter este troféu é um orgulho enorme e quero também dar uma palavrinha a toda a malta do Alentejo”.

A edição ficou marcada pela indexação do festival com o Eurovision: pela primeira vez o vencedor não precisaria representar Portugal no concurso continental, se assim o desejasse. A indexação veio como consequência da permanência de Israel no Eurovision, confirmada em reunião em novembro do ano passado.

Dos 10 finalistas, sete já haviam declarado que não participariam do Eurovision caso vencessem o Festival RTP da Canção: apenas André Amaro e os Bandidos do Cante manifestaram interesse em participar – Sandrino não fez nenhuma declaração pública à respeito.

A decisão ficou à cargo de um Juri Nacional, distribuído pelas sete regiões portuguesas e do Televoto.

O resultado final é este:

1º – Bandidos do Cante – “Rosa” – 22 pontos
2º – Dinis Mota – “Jurei” – 16 pontos
3º – Nunca Mates o Mandarim – “Fumo” – 16 pontos
4º – João Ribeiro – “Canção do Querer” – 14 pontos
5º – Sandrino – “Disposto a Tudo” – 13 pontos
6º – Silvana Peres – “Não Tem Fim” – 9 pontos
7º – André Amaro – “Dá-me a Tua Mão” – 8 pontos
8º – Marquise – “Chuva” – 8 pontos
9º – Gonçalo Gomes – “Doce Ilusão” – 7 pontos
10º – EVAYA – “Sprint” – 3 pontos

De salientar que, no caso dos empates entre Dinis Mota/Nunca Mates o Mandarim e André Amaro/Marquise, foi usado como critério de desempate o resultado do Televoto, que favoreceu, respectivamente, Dinis Mota e André Amaro.

Os resultados completos, incluindo os da Semifinais, serão divulgados brevemente.

Na superfinal, ele derrotou Sayf (2º lugar, com “Tu mi piaci tanto”); Ditonellapiaga (3º lugar, com “Che fastidio!”); Arisa (4º lugar, com “Magica favola”) e o duo Fedez e Marco Masini (5º lugar, com “Male necessário”)

Filho do cantor e ator napolitano Mario Da Vinci, atua desde os anos 1970 na música, no teatro e no cinema, consolidando-se como um dos intérpretes da canção napolitana contemporânea. Ao longo de sua carreira, ele alternou gravações e trabalhos teatrais, participando de musicais e espetáculos de sucesso, incluindo “C’era una volta… Scugnizzi”.

Esta é a segunda participação de Sal Da Vinci: em 2009, ele participou com “Non riesco a farti innamorare”, onde ele obteve o terceiro lugar.

Eis um resumo do que aconteceu durante os cinco dias:

SERATA 1 – terça, 24 de fevereiro

Os 30 Campioni fizeram sua primeira apresentação: Temos homenagens mais que merecidas à Pippo Baudo e a Beppe Vessichio. Can Yaman, o co-condutor da noite e o “Sandokan” de hoje, se encontra com Kabir Bedi, o “Sandokan” de ontem. A Sala Stampa dá a vitória à Serena Brancale, com a sua “Qui con me”. Completam o pódio: Fulminacci, Ditonellapiaga, Fedez e Marco Masini e Arisa (mas claro, o anúncio foi em ordem aleatória). A disputa só começou.

SERATA 2 – quarta, 25 de fevereiro

Os 15 primeiros Campioni fazem sua segunda apresentação. Temos uma linda homenagem à Ornella Vanoni através da sua neta, Camilla Ardenzi, que interpretou “Eternità”, um de seus maiores clássicos. Achille Lauro, com “Perdutamente”, homenageia os jovens vitimados pelo incêndio no bar Le Constellation, em Crans-Montana, no começo do ano. Fausto Leali recebe o Premio “Città di Sanremo” alla carriera. No combinado da Giuria della Radio e do Televoto, Nayt leva a melhor, seguido de Fedez e Marco Masini, Ermal Meta, Tommaso Paradiso e o duo LDA e AKA 7even.

Também ocorreu a semifinal da categoria “Nuove Proposte”: Na primeira chave, Nicolò Filippucci, com “Laguna”, derrotou Blind, El Ma e Soniko, com “Nei miei DM”. Já na segunda, Angelica Bove e a sua “Mattone”, venceu Mazzariello com “Manifestazione d’amore”.

SERATA 3 – quinta, 26 de fevereiro

Os demais 15 Campioni fazem sua segunda apresentação. Temos apresentações marcantes do Piccolo Coro dell’Antoniano, com Laura Pausini (uma das apresentadoras), e de Eros Ramazzotti com Alicia Keys (apesar dos problemas de microfonia). Mais um Premio “Città di Sanremo” alla carriera, agora para o compositor Mogol. No combinado da Giuria della Radio e do Televoto, Sal Da Vinci consegue seu primeiro pódio, seguido de Arisa, Sayf, Luchè e Serena Brancale (O anuncio, tal como na Serata 2, foi em ordem aleatória)

Também tivemos a final da categoria “Nuove Proposte”, entre Nicolò Filippucci e Angelica Bove. Nicolò foi o vencedor e levou o “Leone d’Argento” (o prêmio ao vencedor da categoria).

SERATA 4 – sexta, 27 de fevereiro

A serata dos Covers: cada um dos 30 Campioni apresentou uma canção (italiana ou internacional) de sua escolha, junto com convidados (italianos e/ou estrangeiros). Ditonellapiaga foi a grande vencedora, com uma interpretação de “The Lady Is a Tramp” (original de Mitzi Green, 1937). Sayf, com Alex Britti e Mario Biondi, e cantando “Hit the Road Jack” (original de Ray Charles, 1961) obtem o segundo lugar. Completam o pódio Arisa, Bambole di pezza e Tredici Pietro, que causa polémica ao interpretar “Vita”, além dos já divulgados Galeffi, Fudasca & Band, com Gianni Morandi, seu pai e um dos interpretes originais da canção. Caterina Caselli recebe o Premio “Città di Sanremo” alla carriera.

SERATA 5 – sábado, 28 de fevereiro

A grande Final: os 30 Campioni fazem sua terceira (e derradeira) apresentação. Presenças marcantes de Andrea Bocelli e Pooh, que recebem seus Premio “Città di Sanremo” alla carriera. Stefano De Martino é anunciado como o próximo conduttore e diretor artístico do Festival di Sanremo, a partir de 2027. Gino Cecchettin faz o público refletir sobre o feminicídio. Após a primeira rodada de votação, em Sistema Misto (Televoto 34%, Sala Stampa, 33%, Giuria della Radio, 33%), restam apenas cinco nomes. A segunda rodada consagra Sal da Vinci como campeão.

O resultado final ficou assim:

CAMPIONI:

1º – Sal Da Vinci – Per sempre sì
2º – Sayf – Tu mi piaci tanto
3º – Ditonellapiaga – Che fastidio!
4º – Arisa – Magica favola
5º – Fedez e Marco Masini – Male necessario
6º – Nayt – Prima che
7º – Fulminacci – Stupida sfortuna
8º – Ermal Meta – Stella stellina
9º – Serena Brancale – Qui con me
10º – Tommaso Paradiso – I romantici
11º – LDA e AKA 7even – Poesie clandestine
12º – Luchè – Labirinto
13º – Bambole di pezza – Resta con me
14º – Levante – Sei tu
15º – J-Ax – Italia Starter Pack
16º – Tredici Pietro – Uomo che cade
17º – Samurai Jay – Ossessione
18º – Raf – Ora e per sempre
19º – Malika Ayane – Animali notturni
20º – Enrico Nigiotti – Ogni volta che non so volare
21º – Maria Antonietta e Colombre – La felicità e basta
22º – Michele Bravi – Prima o poi
23º – Francesco Renga – Il meglio di me
24º – Patty Pravo – Opera
25º – Chiello – Ti penso sempre
26º – Elettra Lamborghini – Voilà
27º – Dargen D’Amico – Ai ai
28º – Leo Gassmann – Naturale
29º – Mara Sattei – Le cose che non sai di me
30º – Eddie Brock – Avvoltoi

NUOVE PROPOSTE

1º – Nicolò Filippucci – Laguna
2º – Angelica Bove – Mattone

Não Finalistas

Blind, El Ma e Soniko – Nei miei DM
Mazzariello – Manifestazione d’amore

Vai ter casamento a napolitana no Eurovision

Sal da Vinci, em coletiva de imprensa, anunciou que tem interesse em representar a Itália no próximo Festival Eurovisão da Canção (Eurovision Song Contest), que será realizado nos dias 12, 14 e 16 de maio, em Viena, Áustria.

Você pode conferir os resultados completos no seguinte link.

A seguir, vamos conhecer o novo campeão ou campeã do Festival de Benidorm. Este ano, não valerá nenhuma vaga ao Eurovision, uma vez que a Espanha, a Eslovênia, a Islândia, a Irlanda e os Países Baixos protestaram contra a não votação sobre a retirada do time israelense do festival, devido a sérias e evidentes violações das regras do evento.

Também neste ano, o Benidorm passa a ganhar mais elementos buscando formar numa atração, num festival voltado à música cantada em espanhol, por todos os continentes. Tanto que um dos finalistas é da Argentina.

Devido aos jogos olímpicos de inverno, sua programação foi ao segundo prime time. Também devido a tendências de queda da audiência na televisão aberta, mas com absoluta certeza que há bons e altos indices de compartilhamento no streaming e redes sociais, o Benidorm passa pelo mesmo processo e seguiu liderando em cada gala apresentada por aqui.

A seguir, a linha do tempo da consagração dos primeiros vencedores dessa nova fase: TonyGrox e LucyCalys.

• Previsão de abertura: 18h (São Paulo)

• Cantarão ainda hoje:

  1. Melody
  2. Nebulossa
  3. Blanca Paloma
  4. Channel Terrero
• A ordem de apresentação é:

  1. Mayo – “Tócame”
  2. Kitai – “El amor te da miedo”
  3. Asha – “Turista”
  4. Dani J – “Bailándote”
  5. The Quinquis – “Tú no me quieres”
  6. Izan Llunas – “¿Qué vas a hacer?”
  7. Mikel Herzog Jr. – “Mi mitad”
  8. Maria Leon ft Julia Medina – “Las damas y el vagabundo”
  9. Rosalinda Galan – “Mataora”
  10. Kenneth – “Los ojos no mienten”
  11. Miranda! e bailamamá – “Despierto amándote”
  12. Tony Grox & Lucycalys – “T’amaré”
• Começamos com a última representante da Espanha no Eurovision: Melody – “Esa Diva”. Ela finalmente veio, fez as pazes com o time espanhol.

  Ela cantou também seus hits “El Apagón” e “Alarma”.

• Começa a votação e o desfile!

  Mayo abre com eletropop tocante com “Tócame”. A canção é daquelas pra você ir na balada, dar uma fisgada no galã ali que tá dançando. E hoje é sábado de Carnaval. Daria pra tocar tranquilo na Laroc.

• É Carnaval, é Valentim! E tem PUNK!

  E o desfile segue com a banda punk Kitai, recordistas do Guiness de Live de maior duração. Agora tocaram “El Amor Te Da Miedo”, com um baixo introdutório envolvente e uma apresentação envolvente que fala sobre o medo que dá num “amor”.

• Vem pop + Bossa Nova!

  Asha chega unindo pop com Bossa Nova em “Turista”. Ela capricha com um hit que certamente tomará o verão hispânico com refrão caprichado e chiclete!

• Vem Dani J! E bora bailar

  O cantor já reconhecido mundialmente na canção hispânica vem ao Benidorm colocando a galera pro baile. Brevemente esse hit dele, “Bailándote”, vai tocar nos melhores clubes latinos ou até ganhando a versão brasileira.

• Quinquis chegam ao Benidorm

  Grupo chega com o eletrorock espanhol, com uma canção que colocou o público pra sair do chão. E é canção sobre pé na bunda, viu?

  Ademais, com uma Harley no alto do palco, orra meu!

• Bebês? Temos!

  A sequencia com Izan Llunas e Mikel Herzog Jr. é a sequencia do “como serão os filhos dos ex-representantes do Eurovision?”. Izan traz uma balada eletrodisco daquelas que podem facilmente tocar nos clubes neste verão europeu, sobre romance.

  Aliás, foi-se o filho de 1997, veio ai o filho de 1998. Herzog apresenta uma canção sobre autocuidado em uma sóbria apresentação, contrastando com as demais que atuaram, por conta da vibe alegre apresentada. Público acompanha com atenção.

• EEEE Infieeelll

  Duas mulheres cantando sobre infidelidade? Temos! Maria Leon e Julia Medina, juntas, botaram o vagabundo no bolso nesta prestação digna pra falar pro ex “¿por que lloras?”

• Vamos mataora!

  Rosalinda Galan vai nos envolvendo com uma canção eletro flamenca, ligeira, sobre o sufoco, se fortalecer em meio a situações de luto. O pai dela faleceu no dia do anuncio das canções, como ela adiantou no postcard.

• Os olhos não mentem

  Kenneth nos traz o eletropop pra jogo em seu hit veraneio, sobre amores proibidos, flertadas e que nos dão uma vibe de estarmos numa balada club latina, com coreografia caliente e bem ritmada.

• E bora Argentina!

  Numa junção entre Espanha e Argentina, Miranda! & Bailamamá apresentam um eletropop sobre flertada que pode dar certo… ou não. Agora, vamos falar do Yoleiiii?

• Para fechar

  Tivemos Tony Grox & LUCYCALYS se apresentando com eletropop com reggaeton.

• E quem ganhou foi?

  Calma, ainda estão a contar os votos na Espanha. Mas tivemos Demoscópico (Ibope Espanhol), Juri e Televoto com os respectivos pesos.

  E porque isso? Porque além da Sirenita de Ouro, também vale um contrato com uma gravadora multinacional e promoção dos campeões fora da Espanha!

• ZOORRRRAAAA

  Nebulossa abriu o medley de sucessos dos últimos anos do Benidorm Fest, em seguida veio Agoney com “Quiero Arder”.

  Blanca Paloma colocou o palco pra se envolver em “Eaea” e, na sequencia, bota caliente nisso: Jorge Gonzales subiu a temperatura.

  E tem mais sequencia de sucessos com Almacor e os “Brillos Platino” e Daniela Blasco com “Uh Mama”, a canção que abriu uma das finais do Benidorm Fest.

  Vicco nos deu mais vibe nostálgica com “Nocheentera”. E acabou-se o que era doce: até a EBU tomar vergonha na cara, não teremos representante espanhol no Eurovision.

  Todos cantam em ovação “Eres Tu”, do Mocedades.

• TELEVOTO ENCERRADO

• E se…

  As crianças invadirem a RTVE e recriarem todo o arquivo da emissora? Então, fizeram essa esquete que celebra os 70 anos da RTVE.

• Resultados dos Jurados (50%)

  • 92 pontos – Asha
  • 82 pontos – Tony Grox e LucyCalys
  • 71 pontos – Izan Llunas
  • 70 pontos – Miranda e Bailamamá!
  • 65 pontos – Quinquis
  • 52 pontos – Rosalinda Galan
  • 51 pontos – Kitai
  • 40 pontos – Dani J
  • 30 pontos – Maria Leon e Julia Medina
  • 24 pontos – Kenneth
  • 24 pontos – Mayo
  • 23 pontos – Mikel Herzog Jr.
• Premios da Noite

  • Premio Spotify: ASHA
    • Asha, vencedora deste novo premio, ganha viagem promocional para Suécia
  • Premio Univision: Tony Grox e LucyCalys
    • O duo vai conhecer Miami, numa viagem promocional promovida pela Univision e Televisa – o maior conglomerado de mídias em espanhol.
• OLHA ELAAAAA

  E antes de sabermos o resultado final do #BenidormFest: OLHAA ELAAAAA – Channel Terrero chega com os dois pés na porta…, ops, no palco. Com seu novo hit!

  Sinceramente, o que vemos na Channel, a gente lembrou aqui da Anitta. Eletropop com coreografias babilônicas, baladas envolventes, diria que rolou uma pavimentação pra nova geração que cresceu vendo Shakira, Gretchen e muitas outras!

• Resultados da Demoscopica (25%)

  • 48 pontos – Izan Llunas
  • 44 pontos – Rosalinda Galan
  • 40 pontos – Mikel Herzog Jr.
  • 36 pontos – Tony Grox e LucyCalys
  • 32 pontos – Dani J
  • 28 pontos – Asha
  • 24 pontos – Maria Leon e Julia Medina
  • 20 pontos – Kitai
  • 16 pontos – Quinquis
  • 12 pontos – Kenneth
  • 8 pontos – Miranda e Bailamamá!
  • 4 pontos – Mayo
• Resultados do Público (25%)

  • 48 pontos – TonyGrox e LucyCalys
  • 44 pontos – Rosalinda Galan
  • 40 pontos – Miranda e Bailamamá!
  • 36 pontos – Mayo
  • 32 pontos – Kitai
  • 28 pontos – Maria Leon e Julia Medina
  • 24 pontos – Asha
  • 20 pontos – Izan Llunas
  • 16 pontos – Mikel Herzog Jr
  • 12 pontos – Quinquis
  • 8 pontos – Dani J
  • 4 pontos – Kenneth
• Resultado final de Benidorm Fest 2026

  • 166 pontos – TonyGrox e LucyCalys
  • 144 pontos – Asha
  • 140 pontos – Rosalinda Galan
  • 139 pontos – Izan Llunas
  • 118 pontos – Miranda e Bailamamá!
  • 103 pontos – Kitai
  • 93 pontos – Quinquis
  • 82 pontos – Maria Leon e Julia Medina
  • 80 pontos – Dani J
  • 79 pontos – Mikel Herzog Jr
  • 64 pontos – Mayo
  • 40 pontos – Kenneth

E o que é realidade? A avenida é um gigante centro de convivência urbana, de negócios, de ir e vir de centenas de paulistas e paulistanos para seus compromissos diários. E não possui uma praia coladinha para trazer aquele refresco, como é no Rio de Janeiro.

Não sou contrária a essa ideia de ter um evento na Avenida que é um dos cartões postais quando se fala na capital paulista. Mas precisamos conversar sobre o que a distância entre o sonho da prefeitura de São Paulo e a realidade vivida.

Já que o Rio tem, São Paulo quer também?

Desde o final de 2023, quando se anunciou o mega show de Madonna no Rio de Janeiro, na charmosa Praia de Copacabana, o que mais se perguntou era: vai dar certo? Vai lotar? Vai ter segurança? E a prefeitura carioca cumpriu aquilo que podia. Deu tão certo a ponto de trazerem Lady Gaga, no ano seguinte, batendo novamente o recorde de público e de renda vinda do turismo.

Este ano, ainda não foi anunciado o artista, embora um site tenha tentado duas vezes vazar o nome. E se sabe que o público está eufórico pelo conclave pop rock no Rio. Só que a prefeitura de São Paulo, que vira e mexe quer falar que é a capital dos eventos (porém, já está perdendo alguns), agora quer fazer o seu quarto evento anual na avenida.

E isso depende de uma renovação de acordo com o Ministério Público do Estado. Neste momento, o MP vetará o uso da Avenida na sua totalidade, devido às restrições no trânsito poderem impactar o setor hospitalar na avenida e no entorno.

A expectativa é que um novo parecer seja divulgado até o fim de fevereiro sobre a solicitação proposta pela prefeitura. Por enquanto, existem sim limites para a realização de um show na Paulista (até mesmo sobre o público, de 75 mil espectadores, segundo parecer da Sub Prefeitura da Sé).

E agora? Quem vai cantar?

E existem paulistanos que torcem pra que não seja na Avenida Paulista e, sim, num importante parque ou no Anhangabaú ou até mesmo no Pacaembu. Porém, a prefeitura não divulgou uma linha sobre um iminente plano B sobre onde seria esse show.

E sobre as atrações, estas sim, podem envolver a mais nova ação de marketing – a renovação da richa entre paulistanos e cariocas: quem trará o melhor artista pop rock internacional para o mega show? De um lado, provavelmente venha Bieber no Rio – ou vai que surpreendam no anúncio e seja a Shakira (é ano de Copa, afinal). E o outro lado, será a Britney mesmo? Ainda vamos descobrir essas respostas logo.

Enquanto isso acontece, vamos dialogar com uma realidade imponente, sobre essa relação dos shows com o cenário musical do país. Ainda será necessário trazer estes artistas, que têm conexões genuínas com o Brasil (e é um fato), enquanto temos dezenas ou até centenas de artistas que são brasileiros, tem uma vasta comunidade de fãs internacionais que gostariam de estar em Copacabana ou na Paulista?

Quem sabe essa questão seja evoluída e com mais divulgação até nossa sobre elas.

O Oscar, com todos os seus limites históricos, políticos e industriais, continua sendo uma vitrine global. E quando o Brasil aparece pelo segundo ano consecutivo, em categorias distintas, com linguagens e propostas diversas, isso diz menos sobre “sorte” e mais sobre processo. Há uma geração — ou talvez várias — trabalhando de forma madura, autoral e tecnicamente precisa, mesmo em meio a crises, cortes de verbas e apagões institucionais.

Neste post, vamos falar dos outros dois brasileiros indicados, a lista completa e, claro, parabenizar também o filme “Sinners” (“Pecadores“) que ultrapassou o recorde de indicações: com 16 nomeações.

Tem mais Brasileiros, quem são eles?

Além do filme de Kléber Mendonça Filho, outros dois trabalhos brasileiros garantiram suas indicações e ajudam a desmontar a ideia de que o Brasil só “sabe fazer” um tipo específico de cinema. Adolpho Velloso, fotógrafo por “Sonhos de Trem” (Netflix) tornou-se o quinto brasileiro nomeado nesta manhã de quinta-feira (22).

Cada um deles ocupa um lugar diferente no tabuleiro: seja pelo gênero, pela estética ou pelo modo como dialoga com o Brasil real — aquele que raramente cabe em slogans turísticos.

Essas indicações revelam algo fundamental:
o cinema brasileiro não está apenas exportando histórias, mas exportando pontos de vista. Há filmes que confrontam o passado, outros que lidam com violência estrutural, memória, espiritualidade, desejo, ruína e reconstrução. E todos eles, à sua maneira, recusam o exotismo fácil e apostam numa narrativa que exige atenção, escuta e desconforto.

Mais do que celebrar nomes, vale notar o que está por trás deles: equipes técnicas fortes, roteiros que não subestimam o público e uma coragem estética que, paradoxalmente, dialoga muito bem com o circuito internacional justamente por não tentar agradá-lo.

O fenômeno de “Sinners” (“Pecadores“)

No cenário global, o grande fenômeno deste Oscar 2026 é o filme “Sinners” (“Pecadores”), que ultrapassou recordes ao conquistar 16 indicações. O número impressiona, claro, mas ele também diz muito sobre o tipo de narrativa que Hollywood continua disposta a abraçar: grandes produções, elencos de peso, temas universais embalados por uma linguagem altamente palatável.

Isso não diminui o feito de Sinners — pelo contrário. O filme se torna um termômetro do gosto da Academia e do mercado. Mas o contraste é inevitável: enquanto Sinners domina quantitativamente, países como o Brasil se infiltram qualitativamente, ocupando espaços estratégicos, às vezes com menos holofotes, mas com impacto duradouro.

A lista completa de indicados deste ano desenha um Oscar tensionado entre o espetáculo e a autoria, entre a máquina e o risco. E, curiosamente, é nesse espaço de risco que o cinema brasileiro parece ter encontrado sua brecha.

Indicados aos Prêmios Principais dos Oscars 2026

Melhor Filme Internacional

• O Agente Secreto
• Foi Apenas Um Acidente
• Valor Sentimental
• A Voz de Hind Rajab

Melhor Ator

• Timothée Chalamet – Marty Supreme
• Ethan Hawke – Blue Moon
• Wagner Moura – O Agente Secreto
• Michael B. Jordan – Pecadores
• Leonardo DiCaprio – Uma Batalha Após a Outra

Melhor Atriz

• Jessie Buckley – Hamnet
• Rose Byrne – Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
• Kate Hudson – Song Song Blue: Um Sonho a Dois
• Renate Reinsve – Valor Sentimental
• Emma Stone – Bugonia

Melhor Diretor

• Chloé Zhao – Hamnet
• Josh Safdie – Marty Supreme
• Paul Thomas Anderson – Uma Batalha Após a Outra
• Joachim Trier – Valor Sentimental
• Ryan Coogler – Pecadores

Melhor Ator Coadjuvante

• Benício Del Toro – Uma Batalha Após a Outra
• Jacob Elordi – Frankenstein
• Sean Penn – Uma Batalha Após a Outra
• Delroy Lindo – Pecadores
• Stellan Skarsgård – Valor Sentimental

Melhor Atriz Coadjuvante

• Elle Fanning – Valor Sentimental
• Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor Sentimental
• Teyana Taylor – Uma Batalha Após a Outra
• Wunmi Mosaku – Pecadores
• Amy Medigan – A Hora do Mal

Melhor Roteiro Original

• Blue Moon
• Foi Apenas Um Acidente
• Marty Supreme
• Valor Sentimental
• Pecadores

Melhor Roteiro Adaptado

• Bugonia
• Frankenstein
• Hamnet
• Uma Batalha Após a Outra
• Sonhos de Trem

Melhor Direção de Elenco (Nova Categoria)

• Hamnet
• Marty Supreme
• Uma Batalha Após a Outra
• O Agente Secreto
• Pecadores

Onde Acompanho o Oscar 2026?

Dia 15 de Março, na TNT e HBOMax

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Isso graças as duas vitórias ao filme “O Agente Secreto“, ambientado em Recife, numa época dos traumas sobre a ditadura militar capitaneadas pelo gigante e único Wagner Moura. Ele se junta a Fernanda Torres como os primeiros brasileiros vencedores do premio de Melhor Ator em Drama (ano passado, ela venceria o prêmio por “Ainda Estou Aqui“, de Walter Salles).

Neste post, vamos relembrar um pouco sobre o que se ambienta o filme, a importância da leitura do Brasil nos filmes de Kleber e quais as possíveis concorrências num ano extremamente importante ao mundo audiovisual e como uma vitória de “O Agente Secreto” pode dar uma sensação de respiro em meio à um sufoco iminente.

Do que se ambienta “O Agente Secreto“?

O Agente Secreto revela, de forma exponencial, a potência crítica e artística do cinema brasileiro contemporâneo — em meio aos bastidores clamando por demandas sobre a regulação do streaming no país sem prejudicar as obras autorais e locais. Sob a direção de Kleber Mendonça Filho (“O Som ao Redor“, “Bacurau” e “Aquarius“), o filme não apenas marca uma das maiores conquistas do cinema nacional nos últimos anos (com premiações em Cannes de melhor direção e melhor ator para Wagner Moura), como se coloca como um veículo estético de reflexão sobre as dinâmicas sociais do Brasil e as feridas ainda abertas da nossa história recente.

Mendonça Filho nunca filmou o Brasil pelo óbvio. Seu cinema se constrói nas frestas: nos ruídos, nos corredores, nos pequenos gestos, nos espaços aparentemente banais. Recife não é cenário — é organismo vivo (tal como Leblon foi para Manoel Carlos). Em O Agente Secreto, essa abordagem se aprofunda: a cidade não apenas abriga a história, ela respira o trauma.

A ditadura militar, aqui, não surge como aula de história. Ela aparece como atmosfera. Está no silêncio das ruas, nos olhares que evitam contato, nas conversas interrompidas, no som distante do rádio, na sensação constante de ameaça. O terror não é espetacular; é cotidiano.

Esse é um dos grandes méritos de Kleber: entender que a política não vive apenas nos grandes eventos, mas nas relações miúdas, nos espaços domésticos, na memória sensorial. Ele filma não o acontecimento, mas o efeito dele sobre as pessoas.

Assim como em “O Som ao Redor“, “Aquarius” e “Bacurau“, há uma obsessão por como o passado insiste em se infiltrar no presente. O Brasil que ele filma não é um país resolvido — é um país em disputa consigo mesmo.

Em “O Agente Secreto“, essa disputa ganha contornos ainda mais densos. Não se trata apenas de sobreviver, mas de lembrar sem enlouquecer. De existir sem ser apagado.

Mas para construir esse tipo de cinema, não basta sensibilidade. É preciso método. E é aí que entra algo fundamental: a pesquisa.

Um detalhe que diz muito sobre Kleber não está apenas nos seus filmes, mas no modo como ele os constrói. Recentemente, o diretor compartilhou na rede BlueSky sua busca por registros sonoros das rádios do Recife dos anos 1970: locuções, vinhetas, previsões do tempo, timbres de microfone, jingles, intervalos.

Esse gesto parece pequeno. Mas ele é enorme.

Porque cinema não é só imagem. É atmosfera. É textura. É memória sensorial. Ao buscar esses materiais, ele não está apenas ilustrando um período — está tentando reconstruir uma forma de sentir o tempo.

Essa pesquisa revela algo essencial: a reconstrução do passado não se faz apenas com fatos, mas com sons, ritmos, silêncios, entonações. O Brasil da ditadura não era só repressão política — era também um país que ouvia rádio, que atravessava ruas, que conversava sussurrando, que fingia normalidade.

Pesquisar é um gesto político. Porque escolher o que lembrar é uma forma de resistir ao apagamento.

“O Agente Secreto” não é apenas um thriller, nem apenas um drama histórico. É uma obra sobre como a memória se infiltra no presente, sobre como o corpo guarda aquilo que a história oficial tenta apagar.

E talvez seja isso que torna esse filme tão necessário: ele não nos entrega respostas fáceis. Ele nos obriga a olhar. A sentir. A lembrar.

Num país que frequentemente prefere esquecer, esse é um ato radical.

O triunfo de Wagner Moura: se junta a Fernanda Torres como os primeiros brasileiros campeões do Globo de Ouro

Há atores que interpretam personagens. E há aqueles que habitam os personagens. Wagner Moura pertence ao segundo grupo. Em O Agente Secreto, ele não apenas dá corpo a Marcelo — um homem em fuga durante a ditadura militar —, mas transforma o próprio silêncio, o medo e a desconfiança em linguagem cinematográfica.

Moura constrói sua atuação a partir de microgestos: o olhar que hesita, a postura que nunca relaxa, a respiração sempre contida. Não há heroísmo, não há grandiloquência. Há humanidade em estado bruto. É isso que o torna um dos maiores atores brasileiros: sua capacidade de traduzir conflitos históricos em experiências íntimas.

Ao longo da carreira, Wagner sempre esteve associado a personagens que encarnam tensões sociais — do Capitão Nascimento ao jornalista exilado, do líder político ao homem comum atravessado pelo autoritarismo. Em O Agente Secreto, ele parece sintetizar tudo isso: não é apenas um indivíduo em risco, mas um corpo que carrega um país inteiro em suas cicatrizes.

Sua atuação não pede empatia; ela impõe escuta. E talvez seja esse o maior mérito: o espectador não assiste a Marcelo, ele é obrigado a sentir o peso de existir como ele.

E é justamente aí que o cinema de Kleber Mendonça Filho entrou em ação – e deu certo.

As concorrências possíveis para o filme: vamos poder sonhar de novo?

O Brasil olha para o Oscar como a Itália olha para aquele pênalti de Roberto Baggio: com uma mistura de obsessão e trauma. Ainda estamos lembrando das derrotas de Fernanda Montenegro e Fernanda Torres? Sim, mas isso nunca as diminuiu no fato de serem Atrizes com A maiúsculo – e precisamos dizer o mesmo sobre as potenciais candidaturas de Moura e Mendonça Filho.

Aqui que vamos ter que prestar muita atenção: a concorrência é forte, feroz, e ao que tudo indica podemos ter Moura x DiCaprio para o Oscar de Melhor Ator. Outra coisa: o filme “Hamnet” contrariou todas as apostas e venceu para Melhor Filme de Drama (que estava encabeçado para ser “Pecadores“, estrelado pelo também potencial candidato Michael B. Jordan).

E aí que mora o risco, mas que vale a pena tentar: quando comparamos “O Agente Secreto” aos potenciais concorrentes ao Oscar, vemos um padrão onde muitos apostam em narrativas de trauma com linguagem mais direta, emocionalmente explosiva, com arcos de superação claros e momentos de catarse.

Pode não ser o caso do nosso filme sucessor de “Ainda Estou Aqui” e, também, não parece ser o caso do filme do DiCaprio: “Uma Batalha Após a Outra“. Aliás, se olhar os termômetros da bilheterias e das premiações (que são importantes indicativos para o Oscar), o nosso filme nacional está em vantagem.

Segundo análise da revista Variety, descrita pela BBC, dos vários filmes recentes voltados para o público adulto não alcançaram o sucesso esperado, entre eles “O Bom Bandido” e “Coração de Lutador“. E “Uma Batalha Após a Outra“ foi o pior de todos.

Ao mesmo tempo que este filme foi mal recepcionado nas bilheterias dos cinemas, também emergem o debate sobre a falta de regulamentação clara, justa e equilibrada ao streaming em nível mundial. Neste momento, a Warner (distribuidora destes dois filmes “Pecadores” e “UBAO“) está à venda e com disputas agressivas entre Netflix e Paramount (que pode vender a MTV). Junto as questões, também se debate, nos Estados Unidos, sobre como derrotar Donald Trump e seus asseclas.

Ou seja, preparem os cintos, os cronicamente onlines e as bases de dados: a titia não mente quando o assunto é temos concorrência das grandes este ano (e bora… Vitória!).

• Vitória é o clube de coração de Wagner Moura.

O Leblon de Manoel Carlos não é apenas um mero bairro carioca. Ele funciona como um recorte social, um espaço de projeção de um Brasil idealizado, onde os conflitos são elaborados pela palavra, onde há tempo para pensar, amar, errar e se reconstruir. Trata-se de um Brasil em que a violência estrutural, o caos urbano e a desigualdade radical ficam, em grande parte, fora de quadro. Não porque não existam, mas porque o autor opta por não torná-los o centro de sua dramaturgia.

Esse gesto é ambivalente: ao mesmo tempo em que oferece um espaço de respiro, também produz apagamentos. O urbanna celebrará a trajetória de 92 anos do autor que leu uma parte do Brasil e o traduziu, via Leblon.

Manoel Carlos faleceu aos 92 anos

O autor das tramas que, sem sombra de duvidas, transformaram o Brasil faleceu ontem (10/01), aos 92 anos no Rio. Embora nascido em São Paulo, o popular Maneco se estabeleceu no Rio graças ao talento no teatro, aos estudos e aos grandes trabalhos realizados para as TVs Tupi e Record, em São Paulo.

Ele foi um dos autores mais emblemáticos da teledramaturgia brasileira, conhecido principalmente por suas novelas realistas, intimistas e profundamente centradas nas relações humanas. Sua trajetória é marcada por uma atenção especial ao cotidiano, às pequenas tensões da vida urbana e aos dilemas morais, afetivos e existenciais de personagens comuns — especialmente mulheres.

Foi na Globo, a partir dos anos 1970, que consolidou seu estilo próprio. Foi um dos pais da telerevista Fantástico, em 1973. Entre suas obras mais famosas estão a chamada Saga das Helenas — Baila Comigo (1981), Felicidade (1991), História de Amor (1995), Laços de Família (2000), Mulheres Apaixonadas (2003), Páginas da Vida (2006), Viver a Vida (2009) e Em Família (2014).

A utopia emocional, via Leblon, e o poder das Helenas

Nas novelas de Manoel Carlos, o espaço urbano não é neutro. Ele é um personagem silencioso. O Leblon aparece como um território da convivência: pessoas caminham, sentam em cafés, se encontram por acaso, conversam longamente sobre suas dores e dilemas. O tempo parece desacelerado. Há um investimento na contemplação e na escuta — elementos raros em um mundo midiático regido pela pressa e pelo choque.

Esse espaço constrói uma ideia de Brasil possível: um país onde os conflitos não são resolvidos pela violência, mas pela palavra; onde o sofrimento não é espetacularizado, mas examinado; onde o cotidiano importa.

Porém, esse Brasil é socialmente situado: trata-se de um recorte de classe média alta, branca, intelectualizada, com acesso a bens simbólicos e materiais que permitem esse tipo de elaboração emocional. Assim, o Leblon de Manoel Carlos é menos um retrato fiel e mais um projeto imaginário — uma utopia afetiva.

Dentro desse projeto narrativo, as Helenas ocupam um papel central. Elas não são apenas protagonistas; são dispositivos simbólicos.

Nas suas obras desde 1981, a Helena aparece como uma mulher que concentra em si as tensões do mundo: amor, maternidade, envelhecimento, desejo, culpa, independência, sacrifício, frustração. Cada Helena é diferente, mas todas compartilham uma mesma função: ser o eixo moral e emocional da narrativa.

A repetição do nome não é gratuita. Ela cria um arquétipo. Helena não é apenas uma pessoa; é uma pergunta constante: como ser mulher em um mundo que exige, ao mesmo tempo, força, doçura, autonomia e abnegação?

Os limites dos poderes das Helenas

As Helenas são construídas como figuras de empatia. Elas erram, sofrem, hesitam, amam demais, às vezes se anulam, às vezes se reinventam. São mulheres que pensam sobre si mesmas — e isso é fundamental. Manoel Carlos não as trata como funções narrativas, mas como sujeitos em conflito.

Elas representam uma transição cultural: da mulher submissa à mulher que tenta se entender como sujeito autônomo, ainda que carregue contradições. São personagens atravessadas por dilemas contemporâneos: maternidade tardia, relações não convencionais, culpa por desejar mais da vida, conflitos entre carreira e afeto.

Nesse sentido, as Helenas funcionam como termômetros emocionais da sociedade. O que elas vivem reflete o que muitas mulheres vivem, mas raramente veem elaborado com profundidade na televisão.

No entanto, é preciso reconhecer os limites dessa construção. Assim como o Leblon, as Helenas também pertencem a um recorte social muito específico. Elas quase sempre têm acesso à educação, redes de apoio, tempo para reflexão, conforto material. Seus dramas são intensos, mas raramente atravessados pela precariedade extrema.

Isso cria um paradoxo: Manoel Carlos dá centralidade à subjetividade feminina, mas o faz dentro de um universo altamente privilegiado. Suas mulheres sofrem, mas sofrem com vista para o mar.

Essa escolha gera identificação em muitos, mas também produz exclusão simbólica. Muitas mulheres brasileiras não se veem nessas narrativas.

A combinação Leblon e Helenas: entre pontos fortes e fracos, temos aqui o Brasil idealizado por Maneco

Quando combinamos o espaço (Leblon) e o arquétipo (Helena), entendemos melhor o projeto de Manoel Carlos: ele não quer mostrar o Brasil como ele é em sua brutalidade, mas como ele poderia ser em sua delicadeza.

É um Brasil onde as mulheres têm centralidade narrativa, onde os conflitos são psicológicos, não apenas sociais, e onde o amor, apesar de falho, ainda é um valor estruturante.

Isso não é inocente: é uma tomada de posição estética. Manoel Carlos parece afirmar que, em um país marcado por rupturas, desigualdades e violência, é preciso também criar narrativas de cuidado, escuta e elaboração emocional.

A obra de Manoel Carlos não deve ser lida apenas como entretenimento, mas como um projeto simbólico de Brasil. Um Brasil íntimo, reflexivo, civilizado, ainda que profundamente idealizado. O Leblon funciona como o palco dessa utopia, e as Helenas como suas protagonistas morais.

Ao insistir nesse modelo, ele constrói um imaginário que acolhe, mas também limita. Oferece conforto, mas também oculta. Dá voz às mulheres, mas dentro de um recorte específico de mundo.

Talvez sua maior contribuição seja essa: lembrar que o cotidiano, os afetos e as dúvidas também são matéria política — mesmo quando narrados sob o sol do Leblon.

Graças a Saga das Helenas, cujas obras colocaram literais dedos nas feridas e ainda televisionadas – quando não se pautavam nas redes sociais, que pudemos ver o Brasil ser um piloto mundial nas leis de proteção as crianças, idosos, mulheres e portadores de deficiências. Deste modo, precisamos dizer que Maneco foi um dos grandes personagens do Brasil neste século. Aplausos!

Já começo com a canetada do Cazuza pra esclarecer a não surpresa de uma organização de comunicação que era pra ser pública, a EBU, e seu festival ser hoje nitidamente, pra uma relés brasileira, uma PPP.

A EBU está parcialmente privatizada, seguindo o lobby do dinheiro e você que mora na Europa talvez já esteja ciente de que uma petição online, ou responder ao Ibope não basta. As ruas e o jurídico, sim.

O caso Israel, noticiado há meses, agora conta com o primeiro desfecho de uma votação casada na Assembleia Geral que, neste momento, fez o país permanecer em detrimento de países como Espanha, Irlanda, Eslovênia, Países Baixos, e quiçá, Islândia, Armênia e Polônia.

Ela ainda contém mais uma batalha – dessa vez nos tribunais envolvendo a UEFA -, uma entidade “irmã” da EBU. Isso em dois países diferentes: Suíça e Irlanda.

Se em um dos julgamentos, a UEFA for vetada juridicamente de manter qualquer coisa com Israel, o efeito é dominó e vai mudar radicalmente o paradigma da edição de 2026 do Eurovision, agora sem os países suficientes para realizar duas semifinais.

Nossos cálculos apontam para 31 a 33 países já contando tanto com as desistências como também uma eventual condenação e uma desistência de algum país do bloco germânico. Sem contar a inexistência de festas organizadas pelos fãs do Eurovision na Espanha em 2026, a outra, nos Países Baixos, ainda está confirmada (mas incerta).

Além dessas incertezas e das confirmações de parte desses países, que estão sentindo o boicote artístico, funcional e do público (de maneira justa), também nos faz sentido que os festivais de música internacionais (seja ESC e o ressurgido Intervision) agora já respiram por aparelhos em termos de independência artística.

Exemplos já estão acontecendo e o público eurovisivo, que antes ficava incrédulo, querendo cancelar, agora aplaude de pé nomes como Diodato, que não enviou canções para Sanremo; Bjork, figura totalmente influente na Islândia; e dos campeões dos campeões do Eurovision: Johnny Logan e Salvador Sobral.

Todos merecem o nosso respeito, afinal, a independência artística é uma política pública, que era para estar assegurada dentro e fora dos países. Infelizmente, ela está corrompida e o Eurovision é o exemplo dos exemplos a não se fazer em um festival.