История Туаль де Жуи от рококо до Кристиана Диора
Toile de Jouy (Туаль де Жуи) - французский стиль ткани, он характеризуется печатным монохромным орнаментом на хлопчатобумажной основе. Изначально ткани создавались в мастерских фабрики Кристофа-Филиппа Оберкампфа, основанных в 1760 году в городе Жуи-ан-Жозас (ныне департамент Ивелин во Франции).
Текстильный орнамент Йозефа Франка
Выставка Йозефа Франка, Музей моды и текстиля, Лондон, январь 2017 г. Интерьер комнаты, демонстрирующий дизайн Йозефа Франка.
Творцы Ар-деко: Поль Пуаре
Влияние Поля Пуаре (Paul Poiret), французского модельера, на модные веяния начала прошлого века было очень велико. В качестве основного направления один из творцов Ар Деко предпочитал этнические стили, как правило, мотивы восточные либо греческие. Творчество Поля Пуаре - это яркие цветовые гаммы, шикарные ткани, персидские мотивы в вышивке, живописный батик. Именно благодаря его влиянию в моду вошла туника, пеплос, стилизованное кимоно, тюрбан из парчи, отделанный мехом.
Персидская вышивка Зардози
Вы видите ниже одну из самых дорогих вышивок в мире. По непроверенной версии восторженных блогеров, за работу "Шахматы" в 1983-ем году король Саудовской Аравии Фейсал предложил автору работы, Шамсуддину из Агры, то ли два миллиона восемьсот тысяч, то ли два миллиона триста тысяч долларов.
Африканские ткани
Возвращаясь к теме декоративно прикладного искусства Африки, сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшой экскурс в мир африканских тканей. Производство тканей в Африке восходит к 5000 г. до н.э, например, в Древнем Египте выращивали лен для ткачества полотна. В Северной Африке процветала текстильная промышленность, производившая сырые ткани из коры деревьев, шкур животных, хлопка, пальмы, джута, льна и шелка.
Фламандское кружево
Тонкое и изысканное фламандское кружево - непременный атрибут царствующих особ. Фландрия всегда была не менее знаменита, своими кружевами, чем Италия. Секрет их изготовления был заложен не только в пальчиках кружевниц - фламандцы выращивали подходящий для кружев лён, и владели технологией изготовления сверхтонкой льняной нити
Бургундское платье
Бургундская мода была настолько яркой, что осталась в нашей исторической памяти, как апофеоз средневековья. Дама в бургундском платье со шлейфом, с энненом на голове, который в наше время превратился в атрибут сказочных фей, выглядела бесподобно.
История венецианского кружева
Ранее мы уже писали об истории Алансонского кружева, Ирландского и Хорватского (остров Паг), теперь я решила публиковать статьи на эту тему в хронологическом порядке, правда, исследователи истории создания кружев придерживаются на этот счёт разного мнения.
Вышивка Хардангер
Среди удивительных пейзажей юго-запада Норвегии затерялся небольшой городок Хардангер, в честь его, а также в честь прекрасного одноимённого фьорда, и названо это направление вышивки. Этот стиль стал очень популярным не только в Скандинавских странах, но и по всему миру.
Шедевры прикладного искусства: Ирландское кружево
Ирландское кружево нельзя повторить на машине, даже если у вас супервязальный агрегат. Сегодня оно безумно популярно: кружева используют прославленные модные дома и мастерицы во всех странах делятся секретами его изготовления.
История Алансонского кружева
Кружево ручной работы всегда дорогим, а начиная с 15-го века в моду вошли большие воротники. и из-за них влезали в долги, разорялись, садились в тюрьму, кончали жизнь самоубийством.
Кружево острова Паг
Я не была на острове Паг. Но говорят, что он напоминает Исландию. Красоту и глубину каменных пейзажей на фоне моря с вечным ветром под названием Бора,
История одного гобелена
Эдуард Берн-Джонс и Филипп Уэбб работали в декоративно-прикладном искусстве в так называемой мастерской "Красный дом" Уильяма Морриса, который находился в Кенте, и был спроектирован в 1859 Филиппом Спикменом. Уильям Моррис вместе со своим компаньоном и другом сэром Эдвардом Берн-Джонсом, английским живописцем, а также вместе с командой искуснейших ткачей и образованных инженеров начали создание новых технологий в области гобеленового ткачества. Мастера конечно же, обратились к искусству Средневековья.
Керамисты ренессанса
Керамисты эпохи Возрождения с успехом применяли высокотемпературный обжиг, делали белую непрозрачную глазурь с оксидом олова в составе. Каждая мастерская имела свои характерные особенности, а имена некоторых художников остались в истории прикладного искусства.
Африканская керамика культуры Нок
Африканский стиль с точки зрения стандартного европейца и аутентичные стили искусства, которые родились в Африке – это разные вещи. К сожалению, этот факт понимают не все. Африканское искусство на чёрном континенте представляют огромное количество народов, культура которых богата и разнообразна. Я надеюсь, что цикл статей об искусстве Африки, который я задумала опубликовать на ДПИ журнале, поможет сломать стереотипы, и сформировать у наших читателей свой собственный взгляд на эту самобытную культуру. И сегодня тема нашей статьи – африканская керамика, которая изготовлялась на территории современной Нигерии.
Керамика доколумбовой Америки
Нынешняя территория Колумбии и Перу была некогда местом высокоразвитой Южно – Американской цивилизации. Невероятные культурные традиции активно развивались вплоть до европейского вторжения, создавая исключительные предметы декоративно прикладного искусства. Гончары изображали чародея и вождя, материализовали своих богов. Они изображали в глине свой дом, свои болезни, свои чувства.
Итальянская керамика из Фаэнцы
Расцвет итальянской майолики приходится на эпоху возрождения, XV – XVI век. Мы уже писали о керамике Деруты, которая производилась в провинции Умбрии. Теперь поговорим о произведениях декоративно прикладного искусства, которые изготовлялись в Фаенце. Этот городок был завоёван в 1501 году Чезаре Борджиа для папства. Не считая недолгого по времени владычества Венецианцев, Фаэнца входила в Папскую область вплоть до XIX века. Майолика, которая делалась в этом городе, стала известной во всех странах Европы.
Керамика Умбрии
Керамика Деруты ( итал. Maiolica di Deruta ) - прославленная керамическая отрасль декоративно-прикладного искусства Италии. Дерута - маленький городок в провинции Умбрия в 15 километрах от города Перуджа . Первое документированное упоминание о керамистах из Дерута относится к 1282-ому году. Именно тогда фермеры обратились к обладателям керамических мастерских,дабы последние осуществили поставку посуды к празднику в честь местного покровителя святого Эрколано.
Фарфор «Baltars»
Фарфор 1920-1930-х годов - явление уникальное в истории европейского декоративного искусства, поэтому сегодня ДПИ журнал расскажет о недолгой, но удивительно яркой деятельности молодых латышских художников — о фарфоре Балтарс», который теперь является самой настоящей национальной гордостью этой прибалтийской страны.
Самый дорогой фарфор в мире: Египетский сервиз
Мне посчастливилось видеть Египетский сервиз в музее в Усадьбе Кусково, он великолепен, и любоваться им можно бесконечно. Интересно, что сервиз стоит не в витринах, как принято в большинстве музеев, а на большом столе, что производит впечатление. Мало кто знает, что в этом музее хранится один из самых ценных, самых красивейших и дорогих фарфоровых сервизов в мире.
Шедевры прикладного искусства: фарфор Веджвуд
Wedgwood. Апофеоз Гомера. J Флаксман, 1786. Веджвуд Этрурия (Staffordshire , Англия)
Фарфор «Веджвуд» (английское Wedgwood),известную английскую торговую марку, основал Джозайя Веджвуд в 1759-ом году. Теперь это произведение прикладного искусства в том виде, в котором оно выпускалось когда-то при жизни основателя — гордость любого коллекционера. Надо сказать, что в восемнадцатом веке века аристократия в Европе просто обожала фарфор,
Самые знаменитые ботанические фарфоровые сервизы
ДПИ журнал уже обращался к «Ботанической» теме, это вызвало интерес. На этот раз мы поговорим о ботаническом фарфоре. Фарфоровые предметы с ботаническими росписями, упоминаются ещё в самом начале истории европейского фарфора, однако растения на сервизах не всегда точно изображены.
Керамисты – ботаники
Бесконечный мир растений всегда вдохновлял, и будет вдохновлять всех людей, склонных к творчеству. Когда я стала изучать тему, выведенную в заголовок, оказалось, что она бесконечна. Художники декоративно- прикладного искусства по - разному обращают наш взгляд в сторону живой природы, но им это всегда удаётся.
Сью Данн (Sue Dunne)
Мейсенский фарфор: кое-что из истории
Мейсен - это очень интересный саксонский город, который ежегодно посещают множество туристов. Но, естественно, люди едут сюда, чтобы увидеть процесс создания знаменитого майсенского фарфора, а не только для того, чтобы окунуться в красочную атмосферу немецкого Средневековья.
Миг гармонии: вечный танец Ар - деко
Мы многое забыли в своей жизни: например то, что танец — это не только развлечение, а и сакральное действо, впрочем, мы уже не помним и про то, что орнамент – это не только украшение.
Молочный магазин в стиле Ренессанс
Магазин Пфунда (Pfunds Molkerei) из Дрездена, который расположен на Bautzner Straße 79, своим неоренессансным стилем ярко демонстрирует нам полный триумф коммерческой молочной империи немецкого предпринимателя Пауля Густава Леандера Пфунда. В конце 19-го века фермер отправился в Дрезден с женой и шестью коровами для того, чтобы поставлять в город качественное молоко. Основанная им компания экспортирует молоко по всему миру .
Морис Морино: технологические дефекты стекла, как художественный прием.
Морис Марино (Maurice Marino) не работал в стиле ар-деко, хотя его деятельность приходится на то же время. До Марино художественное стекло стремилось к тонкости, демонстрировало исключительно виртуозность выдува и подчёркивало лёгкость и прозрачность. Марино всё перевернул с ног на голову: он намеренно утолщает стенки, стекло становится плотным. Марино первый превратил технологические дефекты в художественный прием.
Творцы Ар –деко: Жан Дюнан
Одним из отцов-основателей стиля Ар-деко можно и нужно считать Жана Дюнана (Jean Dunand). Всю свою жизнь он учился, и именно это сделало его работы эталоном роскоши и технического совершенства.
Луристанские бронзы
Бронзовые фигурки, топоры, конские удила, сосуды, которые вы видите на фото, появились на западных рынках из иранской провинции Луристан, и это только одна печальная глава из истории о немыслимых грабежах, которые происходили на территории современного Иран на протяжении практически всего прошлого столетия.
Ювелирные украшения эпохи барокко
Изделия периода барокко, которые дошли до наших дней, в основном изготовлены в ХVII столетии. К сожалению, их сохранилось сравнительно немного. Причин тому много, например, поддержание престижа Короля – Солнца Людовика ХIV обходилось в немалую копеечку. В 1688 году он распорядился всю золотую и серебряную утварь королевского двора переплавить. После этой акции осталось немного, а уцелевшее невелико по размеру и относится в основном к XVII веку.
Ювелирное искусство эпохи Ренессанса
Представители старшего поколения помнят фильм Уильяма Уайлера “Как украсть миллион”, в котором несравненная Одри Хепбёрн с секс символом времен бабушек Питером О’Тулом тырят в музее Венеру Бенвенуто Челлини. Интрига в том, что Венеру на самом деле сделал не Челлини, а папаша Боннэ. И это чистая правда – Челлини Венеру отрадясь не ваял. Очень хочется рассказать про любимый фильм “Как украсть миллион”, но давайте все таки поговорим про ювелирное искусство эпохи ренессанса.
Броши в стиле ар - деко
Предлагаю вашему вниманию броши в стиле ар - деко австрийского дизайнера Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), которые мне очень понравились. Хоффман знаменит своими разработками дизайна мебели, посуды, ювелирных изделий. Именно он является одним из основателей функционализма, но это мы оставим на потом, полюбуемся на броши, созданные по эскизам Йозефа Хоффмана.
Королевские короны
Сегодня поговорим о королевских коронах. О коронах баронов, князей и графов мы писали. Королевских корон в своей исторической ипостаси сохранилось немного, ибо короли имели скверную привычку обновлять регалии, выковыривая камни из короны своего дедушки или бабушки.
Корона для барона
Предположим, вы – барон (или баронесса), и, обладая вполне законным дворянским честолюбием, решили не просто нарисовать три дохленькие короны на своём штандарте и на воротах в замок, но и заказать себе настоящую корону. Однако, если вы ошибётесь, и закажете корону шикарнее, чем вам положено по статусу, например графскую, или не дай бог императорскую, то тогда спаси вас, Господи….
История знаменитой фибулы
Предположительно знаменитая Фибула де Браганца (Braganza Brooch) была изготовлена в 200- 250 годах до н.э. История этого шедевра декоративно - прикладного искусства таит много загадок, которые не раскрыты до сих пор. Британский музей в 21 веке приобрёл драгоценные золотые артефакты, сделанные художниками, имена которых были потеряны во времени, но эта фибула стала жемчужиной.
История оловянной посуды
О традиционной оловянной утвари, которая применялась в XVI, XVII веках написано немного, хотя мы с детства читаем о ней в художественной литературе. Например: «Д'Артаньян наполнил свой оловянный кубок и поднялся. — Господа, обратился он к своим товарищам, предлагаю выпить за здоровье того, кому принадлежит первое место за этим обедом: за нашего полковника. Да будет ему известно, что мы к его услугам до самого Лондона и далее»!
Властелины зловещих колечек
"Придумать зеленое солнце легко, - писал великий английский писатель Дж. Р. Толкиен. - Трудно придумать мир, в котором оно было бы естественным". Автор «Властелина колец» знал, о чем говорил, ведь Толкиену мы обязаны рождением фэнтази. Однако мы поговорим сегодня только о зловещей драгоценности, которая стала центром великого повествования,и которая, как это ни нелепо звучит, является предметом декоративно – прикладного искусства, и поэтому относится к тематике ДПИ журнала.
Розовый Помпадур, фарфор и роза рококо: как цвет стал стилем сегодняшнего дня
Жанна-Антуанетта Пуассон (1721–1764) была не просто банальной фавориткой Людовика XV, маркиза де Помпадур 20 лет влияла на государственные дела и выстраивала культурную политику Франции. Своим умением выглядеть роскошно, но естественно, она была показателем стиля жизни для всей Европы, а это была политика.
Деконструктивизм, как иллюзия хаоса
При создании мебели деконструктивизм в основном выражается в революционном отказе от традиционных форм и использовании материалов, из которых мебель обычно не делают. Этот довольно агрессивный стиль разрушает традиционные представления о форме стульев, столов и тумбочек.
Изделия из кожи в Эстонии
Идея традиционной техники переплетения, которую вы видите, принадлежит эстонскому художнику по коже Эдуарду Таска(Eduard Taska). В советское время промышленная обработка кожи делалась производственными предприятиями Линда и Коммунар, предприятие АРС делало уникальные работы в малых тиражах и их изделия в Эстонии были буквально у каждого человека.
Швейцарский еловый стиль
Один из национальных вариантов модерна – швейцарский «еловый стиль».— le style sapin. Ели и сосны обильно произрастают на пологих склонах Юрских гор. В конце XIX века они вдохновили швейцарского архитектора, скульптора и художника Шарля Л’Эплатенье (1874 –1946).
Сравнительный анализ Ар-Деко в США и Европе
В нашей обзорной статье о стиле Ар- деко мы приводим примеры из области эволюции стилей и причинно – следственной связи их существования и изменения. Рассмотрим это на примере архитектуры Ар-деко: как в США, так и в Европе. Достаточно посмотреть на Крайслер – билдинг и на театр Елисейских полей на 15 авеню Парижа, чтобы увидеть огромную разницу. О, да, это все один великий Ар-Деко, но углубимся в ньюансы…
Два периода густавианского стиля
Густавианский стиль – это Шведская версия французского неоклассицизма. Период совпадает с правлением короля Густава III и его сына, короля Густава IV Адольфа. Стиль стал популярным и неоднократно возрождался в том или ином виде, потому что сочетание шведской сдержанности и французской декоративности идеально для взоров многих заказчиков. Жить в доме, интерьеры которого оформлены в Густавианском стиле спокойно и легко. Он практически неподвластен течению времени.
О стиле Брутализм
Вряд ли Брутализм, как стиль, может кого то оставить равнодушным: одни им восхищаются, другие костерят почем зря. Само название «брутализм» впервые прозвучало в статьях Элисон и Питера Смитсонов о развитии этого стиля в 1950 годах. Но автор термина - архитектор Ле Корбюзье (я о нем писала, как о ругателе стиля Ар Деко) он использовал слова beton brut(сырой бетон) на французском языке.
О стиле Ар – Деко
Время джаза и сухого закона на киноэкранах всегда выглядит офигенно , но скажу я вам, это в основном благодаря стилю ар деко. Например, фильм «Великий Гэтсби» База Лурмана по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, открыл многим из зрителей дорогу к этому стилю. Шикарный и стильный, лаконичный, но яркий, завернутый в звуки пленительного джаза, ар-деко очаровал после первой мировой войны не только имущих мира сего, но и простолюдинов.
Немного о стиле “Стримлайн”
В самом начале тридцатых годов искусство Европы, а также и Страны Советов широко шагнуло в сторону имперского стиля, так как именно он способен мобилизовать широкие массы, и заставить их сторойно двигаться в нужном властям направлении. Однако, в Америке в это время начинались совсем другие процессы, так как там активно развивалась промышленность.
Презерпио: итальянский вертеп
Во многих католических странах рождественские праздники проходят с классическими атрибутами: елкой и Дедом Морозом. Однако на Апеннинах это до сих пор не считается обязательным символом
Мебель Томаса Чиппендейла
В марте 1989-го года на экранах впервые был показан мультик «Чип и Дейл». Бурундучки и их друзья безумно полюбились юной публике, поэтому они просуществовали аж 65 серий. Однако, имена грызунов образованы из фамилии Томаса Чиппендейла, английского мастера, который делал мебель. Причем краснодеревщик настолько знаменит, что бурундуками дело не ограничилось.
История техники маркетри
Я не открою великий секрет, если заявлю, что еще в древнем Египте мастера владели искусством инкрустации. В гробнице Тутанхамона и трон, и разная мебель богато украшена орнаментом с драгоценными камнями, маленькими глазурованными декоративными плиточками, прямоугольными кусочками дерева, вкраплениями золота, слоновой кости.Один из видов инкрустации по деревянной основе – это маркетри.
Часы Мора в интерьере Густавианского стиля
Часы Mora – это самая узнаваемая деталь в интерьерах Густавианского стиля. Часы начали изготовляться в конце 18-го века, выпускались на протяжении почти ста лет. В наше время покупка часов Мора является вожделенной мечтой коллекционеров, фанатов густавианского стиля и любителей стильных интерьеров.
Кносские фантазии Артура Эванса
«И где они откопали в бронзовом веке пластику ар-нуво»,- скривился Роде, злобно глядя на Кносского грифона. И,о да, не зря – ибо большая часть фресок Кносского дворца придуманы и размалёваны группой художников, отражающих взгляд на минойскую цивилизацию в воображении Эванса. К сожалению, сэр Артур Эванс явно страдал отсутствием границ между фантазией и реальностью.
Лучшие этнографические музеи под открытым небом в Европе
Музей "Скансен" (Стокгольм, Швеция).
Первый в мире этнографический музей под открытым небом «Skansen», открылся в 1891-ом году. В нём около 160 старинных усадеб и домов, построенных в разные времена. В небольшом зоопарке живут северные олени, лоси, волки и лисы.
Музей Югенстиля в Риге
Рижский Югендстиль - яркий представитель модерна (Ар Нуво). Столицу Латвии украшает около восьмисот зданий с архитектурными орнаментами югендстиля, и я непременно посвящу этому отдельный материал. Сегодня же поговорим о музее модерна «Riga Jugendstila centrs».
Балдышский гобелен
Хочу поведать вам одну из идиотских историй, которыми экскурсоводы обычно любят пичкать обывателей, заглянувших во время путешествия в музей, дабы так во время путешествия положено. Забавно то, что история подлинная, а не плод моего воспаленного воображения. Итак, в маленькой Норвежской деревушке в районе южной оконечности полуострова Нес, на берегу озера Мьёса стояла старая – престарая церковь Балдишол. Строение было ветхое, продуваемое со всех сторон, поэтому у органиста под ногами лежала старая тряпка, чтоб было не так холодно.
Золото забытых фараонов Нубии
Если стандартному туристу предложить на выбор осмотр Египетских пирамид или Суданских, он не раздумывая, двинет в сторону Каира, чтобы увидеть в Гизе знаменитые достопримечательности, хотя они ему с детства надоели на уроках истории. А между тем, последняя древняя столица Нубийского королевства Куш до сих пор не рассказала недостойному человечеству своих тайн,
Шедевры прикладного искусства: гобелен из Байё
Бывают предметы декоративно- прикладного искусства, стоимость которых трудно определить, так велико их историческое значение и культурная ценность. Среди таковых знаменитый гобелен из Байе ( французское Tapisserie de Bayeux). О нём мы упоминали на страницах «Орнамент - клуба», здесь же расскажем о нём подробнее.Гобелен представляет собой кусок вышитой ткани, размером 0,5 на 68,38 метра, на котором изображены события,
Языческие символы в церкви Карья
На острове Сааремаа, что в Эстонии, в маленьком местечке Карья стоит небольшая средневековая церковь Святой Екатерины и Святого Николая. Она знаменательна не только тем, что прекрасно сохранилась за семьсот с лишним лет своего существования, церковь очень сильно отличается от прочих христианских обителей.
Плетение из травы: современный взгляд
Литовская художница Гинтвиле Гедрайтене (Gintvilė Gedraitienė), также известная как Giedražolė, специализируется на современном плетении из травы. И на сегодня это одна из самых известных мастеров в этой области. Работы Гедрайтене известны не только в Европе, но и в США, за 25 лет она создала их более 5000.
Чулки, как не произведения искусства
Чулки, которые реконструируют предприятия по образцам XVIII–XIX веков, по умолчанию не являются предметами декоративно прикладного искусства. Но опыт создания подобного бизнеса настолько вдохновляет, что я решила поделится этоим обзором со своими читателями.
Искусство пресыщения
Коммерческий успех иногда "консервирует" художников прикладного искусства в одном узнаваемом, но, увы, исчерпывающемся со временем стиле. Даже самый бурный успех в одном направлении в итоге может стать ловушкой. Унылое и занудное повторение одного и того же сюжета убивает интерес публики, приводит к пресыщению работами и подтачивает уважение коллег. Рассмотрим этот тезис на примерах. Прошу прощения, если затрону чьи-то чувства.
Аксессуары эпохи рококо
Первоначально темой этой статьи должны были быть ювелирные украшения эпохи рококо. Однако, галантный век кроме традиционных драгоценностей придумал немеряно всего, далеко выходящего за пределы нашего воображения. К тому же популярность пуговиц и пряжек, гребней и заколок в прическах была значительно выше ожерелий, браслетов и даже серёг. Кстати, про гребни у нас есть отдельный материал.
Дворцы и Сграффито
Фасады, украшенные сграффито удивительно красивы, хотя техника исполнения довольно проста. На самом деле, казалось бы, что может быть элементарнее: если поцарапать штукатурку, то внизу обнаружится другой слой.
Мебель Версаля
Фильм французского режиссера Фабриса Урлье расскажет об истории мебели Версальского королевского дворца в контексте различных эпох, в том числе классицизма. От Людовика XIV до революции Версаль олицетворяет ничем не оправданную экономическим положением страны немыслимую роскошь. Мебель в Версале становится декоративным искусством в честь монарха, не взирая ни на что.
Документальный фильм о Томасе Чиппендейле
Рекомендуем посмотреть фильм о Томасе Чиппендейле (Thomas Chippendale), без преувеличения, самом известном дизайнере мебели, когда-либо созданным миром. Фильм дает прекрасный взгляд на жизнь и творчество великого резчика по дереву XVIII века. Он снимался в том числе в роскошных особняках Британии, таких как Nostell Priory и Harewood House. Так же читайте о мебели Томаса Чиппендейла статью в нашем журнале.
Как построить средневековый замок
Предлагаю вам посмотреть один из моих любимых документальных сериалов. В нём английская команда из историка Рут Гудман и археологов Питера Джинна и Тома Пинфолда отправились во Францию, где приняли участие в одном из самых амбициозных проектов, который продолжается по сей день — постройке настоящего средневекового замка.
Искусство Скандинавии
В процессе подготовки материалов для статей «Орнамент Викингов» и «Скандинавские символы викингов» я с увлечением просмотрела три серии фильма от ВВС «Искусство Скандинавии: от шедевров Мунка до мирового успеха IKEA». Эндрю Майкл Грэм-Диксон, очаровательный британский искусствовед, живо рассказывает о том, как северные пейзажи вдохновляли художников, о Снежной королеве, сказках Андерсена, LEGO и IKEA, о знаменитом «Крике» Мунка и королевских особах, которые передвигаются по городам исключительно на велосипедах.
Facebook: 