La Sinfónica Nacional y el Coro Nacional regresan al León de Greiff con «Yanga», obra ganadora de 2 Grammy

Este sábado 21 de marzo, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia regresarán al Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia con un programa sinfónico-coral que marcará su primer concierto del año en este escenario. La puesta en escena contará también con la participación del grupo de danza Pies del Sol, cuya intervención coreográfica dialogará con la dimensión ritual y simbólica de varias de las obras del programa.

Yanga, compuesta por Gabriela Ortiz, tendrá su estreno en Colombia durante este concierto. Aunque ya ha sido ejecutada por la Filarmónica de Los Ángeles y el Coro Maestro de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, esta pieza aún no ha sido interpretada en nuestro país. La composición fue reconocida con dos Grammy en 2026, incluyendo Mejor Composición de Música Clásica Contemporánea y Mejor Interpretación Coral.

La ejecución de Yanga supondrá un desafío tanto para la orquesta como para el coro, pues se trata de una obra de considerable complejidad técnica que plantea importantes exigencias musicales. La obra será dirigida por María Camila Barbosa en la dirección musical y por Diana Carolina Cifuentes, directora titular del Coro Nacional de Colombia, en la dirección coral.

El programa también incluye Macumbia (1975), una obra emblemática de Francisco Zumaqué, que fusiona la escritura sinfónica con elementos musicales del Caribe colombiano. Esta pieza será presentada en reestreno con la participación especial del saxofonista y compositor Antonio Arnedo. De Zumaqué se interpretará además Rituales – The Afroamerindian Suite (1994), una obra coral-orquestal que evoca imaginarios afro e indígenas a través de una escritura de gran fuerza expresiva. El programa se complementa con Stride (2019) de la compositora Tania León, una obra galardonada con el Pulitzer Prize for Music (2021).

La jornada abrirá además la serie Presencias, Sonidos y Ecos, iniciativa de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia. Este primer programa propone una mirada a la memoria afrodescendiente en las Américas a través de obras de compositores del continente.

La cita es el sábado 21 de marzo a las 4:00 p. m. en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. La entrada es libre hasta completar aforo.

Una noche de grandes clásicos llega al Teatro Colón con Bernstein y Rachmaninoff

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentará el segundo concierto de su #SerieClásica con un programa que reúne dos obras emblemáticas del repertorio sinfónico del siglo XX y del romanticismo tardío.

 La cita será el viernes 13 de marzo a las 7:30 p. m. en el Teatro Colón de Bogotá, escenario que hace parte del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

Bajo la dirección del maestro Juan Pablo Valencia, el concierto contará con la participación del concertino de la orquesta, Leónidas Cáceres Carreño, como solista en la Serenata para violín y orquesta de Leonard Bernstein. El programa se completa con la Sinfonía n.º 2 en mi menor, op. 27 de Rachmaninoff.

Compuesta en 1954, la Serenata de Bernstein está inspirada en El banquete de Platón y propone una aproximación musical al célebre diálogo filosófico sobre el amor. Escrita para violín solista y orquesta, la obra despliega una escritura expresiva y contrastante en la que el violín asume un papel central dentro del ensamble orquestal.

Por su parte, la Sinfonía n.º 2 de Rachmaninoff, estrenada en 1908, marcó el regreso del compositor ruso al género sinfónico tras el difícil estreno de su primera sinfonía. Con su amplia arquitectura y su riqueza melódica, la obra se ha consolidado como una de las grandes cumbres del repertorio sinfónico romántico.

No deje pasar la oportunidad de vivir una noche de grandes clásicos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes. Un plan ideal para disfrutar en familia de la música de Bernstein y Rachmaninoff en uno de los escenarios más emblemáticos del país.

Repertorio

• Leonard Bernstein — Serenata para violín y orquesta
• Rachmaninoff — Sinfonía n.º 2 en mi menor, op. 27

Regresa Sinfónica en Jeans: La música clásica sin barreras ni etiquetas

La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve este 2026 con una franja musical ya conocida, gratuita y abierta para todos y todas, en el centro de la ciudad

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia iniciará el próximo sábado 28 de febrero, a las 4:00 p. m., la edición 2026 de Sinfónica en Jeans, su serie anual de conciertos al aire libre, en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes, escenario habitual de este formato, con acceso libre para el público.

El concepto de Sinfónica en Jeans nace de la idea de romper las barreras tradicionales de la música sinfónica, ofreciendo un espacio más cercano y accesible para el público. Al despojarse de los trajes formales y vestir jeans, los músicos buscan generar una conexión más genuina con los asistentes, creando un ambiente relajado y sin etiquetas, donde la cercanía, la autenticidad y el disfrute familiar son los protagonistas.

El concierto inaugural, titulado Danzando por el mundo, estará dirigido por el maestro Yeruham Scharovsky, director artístico y titular de la OSNC.  El programa propone un recorrido por diversas expresiones de la danza en la música, articulando repertorio sinfónico europeo, páginas del siglo XX y obras vinculadas a tradiciones populares y latinoamericanas.

La selección incluye la Danza húngara n.º 1 de Johannes Brahms; la Danza de los caballeros del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev; la Danza macabra de Camille Saint-Saëns; y el tercer movimiento de la Sinfonía n.º 7 en re menor de Antonín Dvořák.

El programa incorpora además Voices of Spring de Johann Strauss II, páginas orquestales de Leroy Anderson y selecciones vinculadas a repertorios latinoamericanos como Taquito militar de Mariano Mores y San Pedro en el Espinal de Milciades Garavito.

Este concierto didáctico de la Orquesta Sinfónica Nacional, con intervenciones pedagógicas y una interacción directa con el público, ofrece una experiencia única. Sinfónica en Jeans es el plan ideal para disfrutar de un sábado en el centro de la ciudad, tanto para quienes nunca han escuchado a La Orquesta como para los fieles seguidores de la música clásica. Al ser al aire libre, es el espacio perfecto para compartir en familia, con amigos y hasta con tu mascota, aprendiendo y disfrutando de la música sinfónica de una manera accesible y cercana.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia conmemora el Día Internacional de la Mujer con un programa dedicado al liderazgo femenino en la música sinfónica

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia conmemorará el Día Internacional de la Mujer el próximo 8 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con un concierto que exalta la creación, la interpretación y la dirección femenina en la música sinfónica internacional.

La velada reunirá a la directora ucraniana Natalia Ponomarchuk, actual titular de la Kyiv Chamber Orchestra, reconocida por su trabajo al frente de orquestas en Europa y Estados Unidos. Como solista invitada participará la violinista argentina Pilar Policano, formada en Viena y con trayectoria en escenarios de Europa y América Latina, consolidando un encuentro artístico de alcance internacional en Bogotá.

Del siglo XIX a la actualidad: una narrativa sinfónica con sello femenino

El programa abrirá con Kauyumari (2021), de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, obra inspirada en la cosmovisión wixárika y caracterizada por su potencia rítmica y riqueza tímbrica. Estrenada por la Los Angeles Philharmonic, esta creación se ha consolidado como una de las obras orquestales contemporáneas latinoamericanas de mayor circulación internacional en los últimos años.

En la parte central del programa, Pilar Policano interpretará junto a la Orquesta el Concierto para violín en re mayor, Op. 35 de Erich Wolfgang Korngold, obra emblemática del siglo XX que combina lirismo postromántico y alta exigencia técnica, consolidada como una de las piezas fundamentales del repertorio para violín y orquesta.

El cierre estará dedicado a la Sinfonía en mi menor, Op. 32 “Gaélica” de Amy Beach, considerada la primera sinfonía compuesta y publicada por una mujer en Estados Unidos. Escrita en 1896, integra influencias del sinfonismo europeo con elementos melódicos de raíz irlandesa, marcando un hito en la historia de la composición femenina.

90 años de historia y proyección cultural

Este concierto se enmarca en la conmemoración de los 90 años de trayectoria de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, institución que ha acompañado los principales hitos culturales del país y que reafirma su compromiso con la excelencia artística, la diversidad y la proyección internacional de la música sinfónica en Colombia.

Repertorio

• Gabriela Ortiz: Kauyumari
• Erich Wolfgang Korngold: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 35
• Amy Beach: Sinfonía en mi menor, Op. 32 “Gaélica”

Nuevos protagonistas de la música sinfónica junto a la Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia presentará el próximo 18 de febrero, a las 7:00 p.m., en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el primer concierto de la serie Jóvenes Solistas, un encuentro en el que nuevas voces interpretativas asumen el reto de compartir escenario con la principal agrupación sinfónica del país. La entrada será libre.

En esta apertura de temporada participarán los solistas Carlos Esteban González López (clarinete), Sebastián González Mora (viola), Matthew Garvin Díaz (piano) y Juan Ángel Moreno Cárdenas (violonchelo), bajo la dirección del maestro colombiano Juan Pablo Valencia. Para los cuatro intérpretes, esta presentación marca su primera actuación como solistas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

El programa está construido alrededor del repertorio concertante europeo de los siglos XIX y XX, con obras que plantean desafíos técnicos y musicales específicos para cada instrumento. El Concierto para clarinete No. 2 de Bernhard Henrik Crusell explora el lirismo y la agilidad del instrumento dentro del clasicismo tardío; Der Schwanendreher de Paul Hindemith sitúa la viola en el centro del discurso orquestal a partir de la reelaboración de canciones populares alemanas; el Concierto para piano No. 1 de Frédéric Chopin despliega una escritura de amplio aliento melódico y refinada ornamentación; y el Concierto para violonchelo No. 1 de Camille Saint-Saëns se distingue por su estructura continua y su equilibrio entre virtuosismo y claridad formal.

La serie Jóvenes Solistas, parte de la temporada 2026, continuará a lo largo del año con el objetivo de promover nuevos talentos en la música sinfónica. 

Repertorio

• Bernhard Henrik Crusell: Concierto para clarinete No. 2 en fa menor, Op. 5
• Paul Hindemith: Der Schwanendreher
• Frédéric Chopin: Concierto para piano No. 1 en mi menor, Op. 11
• Camille Saint-Saëns: Concierto para violonchelo No. 1 en la menor, Op. 33

La Sinfónica en casa: la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia inicia nueva temporada en el Teatro Colón

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia abrirá su temporada artística en el Teatro Colón el próximo 13 de febrero a las 7:30 p. m. con una Gala de Apertura, marcando su regreso a este escenario tras más de dos años sin una temporada de conciertos en el teatro que ha sido históricamente su casa. El concierto será de entrada libre, con inscripción previa a través de la página web del Centro Nacional de las Artes.

La presentación estará dirigida por el maestro Yeruham Scharovsky, director artístico y titular de la OSNC, y contará con la participación del pianista ruso Dmitry Masleev, ganador del Concurso Internacional Tchaikovski en 2015 y una de las figuras destacadas de la escena pianística internacional actual. Su participación como solista acompaña el inicio de una programación que apuesta por obras centrales del repertorio sinfónico y por la presencia de algunos de los artistas más destacados a nivel internacional.

El programa incluye Die Weihe des Hauses, op. 124, de Ludwig van Beethoven, obra escrita para la reapertura del Burgtheater de Viena en 1822; el Concierto para piano n.º 1 de Piotr Ilich Tchaikovski, una de las piezas más exigentes y reconocidas del repertorio romántico; y la Sinfonía n.º 5 de Beethoven, una de las obras más reconocidas y amadas por el público colombiano.

Con este concierto inaugural, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia da inicio a la serie La Sinfónica en casa, una nueva temporada en el Teatro Colón que busca fortalecer la oferta sinfónica en uno de los escenarios patrimoniales más relevantes del país y consolidar la presencia permanente de la orquesta en la programación cultural de la ciudad.

Repertorio

• Ludwig van Beethoven: Die Weihe des Hauses, op. 124
• Piotr Ilich Tchaikovski: Concierto para piano n.º 1
• Ludwig van Beethoven: Sinfonía n.º 5

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia abre la temporada cultural de Cajicá en 2026 con concierto gratuito

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia será la encargada de dar apertura a la temporada cultural 2026 del Centro Cultural y de Convenciones de Cajicá con un concierto de entrada libre, que se realizará el viernes 6 de febrero a las 5:00 p. m.

La presentación estará bajo la dirección del maestro Yeruham Scharovsky, director titular y artístico de la Orquesta, y contará con la participación del flautista Esteban Orozco Muñoz, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, quien actuará como solista. Esta participación reafirma el compromiso de la institución con la proyección artística de sus propios músicos, generando escenarios que visibilizan el talento interno y fortalecen los procesos de desarrollo individual de sus intérpretes.

El programa incluirá obras de Johannes Brahms, Christoph Willibald Gluck, Johann Sebastian Bach y Antonín Dvořák, compositores fundamentales del repertorio sinfónico universal, en una selección que propone un recorrido por distintas estéticas y períodos de la música clásica.

Con este concierto, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia inicia su recorrido por el territorio nacional en 2026, como parte de una temporada que busca ampliar el acceso a la música sinfónica, fortalecer la circulación cultural en las regiones y propiciar el encuentro de nuevos públicos con una de las expresiones artísticas más representativas del país.

Dos conciertos gratuitos en esta Navidad con la Sinfónica Nacional de Colombia

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia despide un 2025 de grandes producciones con dos conciertos de Navidad para toda la familia, programados para el 17 y 18 de diciembre en Bogotá. Bajo la dirección del maestro invitado Eduardo Carrizosa, la Orquesta interpretará un programa que reúne obras sinfónicas tradicionales de la temporada, junto a arreglos latinoamericanos y música popular que hacen parte de la memoria colectiva de diciembre.

El primer concierto se realizará el 17 de diciembre, a las 6:00 p.m., en el Centro Nacional de las Artes – Sala Delia Zapata. La segunda presentación será el 18 de diciembre, a las 7:30 p.m., en la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, como parte de la temporada Navidad es Música Sacra del XIV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. Ambos eventos son de entrada gratuita hasta completar aforo.

Estas presentaciones son posibles gracias al programa Artes para la Paz, la mayor apuesta en formación cultural y artística en Colombia, liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en articulación con la Asociación Nacional de las Artes.

Repertorio:

• Obertura de Navidad – Otto Nicolai
• Suite El Cascanueces – Piotr Ilyich Tchaikovsky
• Christmas Medley – Arthur Harris
• A la nanita nana – Arreglo: Jesús Pinzón
• Tutaina —Arreglo: Armando Velásquez
• Año Viejo — Crescencio Salcedo

Un año marcado por grandes eventos

A lo largo de 2025, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia desarrolló una programación de gran alcance artístico. Entre sus hitos se destacan el concierto de Andrea Bocelli en Colombia, en el que la Orquesta acompañó al tenor en la celebración de sus 30 años de carrera; la realización de las óperas Nabucco —que regresó a Bogotá tras 151 años con un elenco de talla internacional— y La traviata; y su participación en el Festival Petronio Álvarez con Arrullos Sinfónicos, junto a las cantaoras tradicionales de Semblanzas del Río Guapi y Marimbea, una presentación en la que se celebraron 89 años de trayectoria musical de la Orquesta de los colombianos.

Asimismo, la Orquesta compartió escenario con el Grupo Niche en la presentación de Niche Sinfónico ante 14.000 asistentes en el Movistar Arena, hizo parte del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá con la Gala Criolla junto al Coro Nacional y Katie James, contó con destacados solistas invitados como Santiago Cañón-Valencia, Betty Garcés, Mischa Maisky y Pacho Flores, y presentó producciones de ballet como El lago de los cisnes y El cascanueces.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia e Incolballet presentan El Cascanueces en el Teatro Mayor

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presentará El Cascanueces del 11 al 14 de diciembre, en una coproducción que reúne a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Incolballet y el Ballet Tosín.

Bajo la dirección del maestro Yeruham Scharovsky, director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la agrupación asumirá una obra emblemática del repertorio clásico. Su presencia en vivo sostiene y guía el movimiento del ballet, a la vez que sostiene la dramaturgia de cada cuadro con una lectura musical que potencia el movimiento escénico.

La dirección artística del montaje está a cargo de José Manuel Ghiso, a partir de la coreografía del maestro chileno Jaime Pinto, una referencia histórica para la danza escénica en la región. Participan los elencos de Incolballet y del Ballet Tosín, junto con los solistas invitados del Ballet de la Ópera Estatal de Hungría: Erina Yoshie y András Rónai.

Gala de lanzamiento con propósito social

a función del 11 de diciembre destinará parte de su recaudo a la Fundación CRAN, organización dedicada al acompañamiento y protección integral de niñas, niños y adolescentes. Esta gala conecta el impacto del arte con el apoyo a iniciativas que promueven bienestar y cuidado en Colombia.

Las entradas para la gala del 11 de diciembre y las funciones del 12, 13 y 14 están disponibles en teatromayor.org y tuboleta.com. Una oportunidad para vivir un clásico navideño interpretado por artistas nacionales e internacionales en uno de los escenarios más importantes del país.

Un clásico que inspira encuentro, cultura y excelencia

El Cascanueces regresa este diciembre como una invitación a reunirse en torno a una de las obras más apreciadas del repertorio universal. En un periodo de impulso a las artes escénicas y a los procesos formativos en el país, esta producción propone un encuentro desde la música, la danza y el talento nacional e internacional.

La participación de la Orquesta de los colombianos en esta coproducción es posible gracias al programa Artes para la Paz del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la mayor apuesta en formación cultural y artística de la historia nacional.

El Mesías de Händel regresa a Bogotá

El público de Bogotá recibirá nuevamente uno de los oratorios más trascendentes del repertorio barroco: El Mesías de Georg Friedrich Händel, interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia bajo la dirección del maestro Alejandro Posada. La presentación hace parte del XIV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá —Temporada Navidad es Música Sacra— y contará con los solistas Ana María Ruge (soprano), Paola Leguizamón (mezzosoprano), César Cortés (tenor) y Álvaro Carrillo (bajo).

Compuesto en 1741 y estrenado en Dublín en 1742, el Mesías surgió en un momento de transición para Händel, cuando su actividad en la ópera italiana en Londres enfrentaba un evidente declive. El libreto —una cuidadosa compilación y organización de textos bíblicos realizada por Charles Jennens, colaborador cercano del compositor— estructuró la obra en una narrativa espiritual de amplio alcance. Sin embargo, es muy probable que Händel no trabajara estrechamente con Jennens durante la composición. El propio compilador se mostró sorprendido al enterarse del estreno en Irlanda, según escribió el 2 de diciembre de 1741: “Fue algo mortificante escuchar que, en vez de realizarlo aquí, se había ido a Irlanda con él”.

Una arquitectura musical en tres partes

El Mesías se divide en tres secciones que abordan, respectivamente, el anuncio y nacimiento de Cristo, su vida pública y exaltación, y la promesa final de redención.

La Primera Parte se abre con una “Sinfonía” que introduce la obertura francesa —grave punteado seguido de un allegro moderato contrapuntístico— trasladada al oratorio. El recitativo acompañado que sigue despliega una expresividad poco común y conduce al aria “Ev’ry Valley”, célebre por su escritura imaginativa y su pintura musical de “lo torcido” y “lo áspero”. A lo largo de esta sección, el discurso tonal se orienta hacia re mayor, culminando en el coro “Glory to God”, donde las trompetas aparecen por primera vez para simbolizar la irrupción luminosa del anuncio.

La Segunda Parte se adentra en el sufrimiento y la pasión de Cristo mediante un lenguaje armónico que se aleja deliberadamente del tono triunfal anterior. El aria “He was despised”, en mi bemol mayor, constituye uno de los momentos más conmovedores del oratorio, reforzando la dimensión humana del “hombre de dolores”. Esta sección alcanza su punto culminante con el célebre coro “Hallelujah”. Según relatos de la época, durante su primera presentación en Londres en 1743, el impacto emocional llevó al público —incluido el rey Jorge II— a ponerse de pie, gesto que dio origen a una tradición aún vigente.

La Tercera Parte aborda la redención final y la esperanza de la vida eterna. Se abre con el aria “I know that my Redeemer liveth”, una de las páginas más ingeniosas de Händel por su habilidad para articular ideas afectivamente contrastantes dentro de una estructura cercana al rondó. Más adelante, “The trumpet shall sound” devuelve la obra al ámbito triunfal de re mayor, preparando el terreno para el gran coro conclusivo, cuyo “Amén” fugado constituye uno de los cierres más imponentes del repertorio sacro del siglo XVIII.

Un clásico imperdible

Con una duración aproximada de 105 minutos y una orquestación propia del estilo ceremonial inglés —oboes, fagotes, trompetas, timbales, continuo y cuerdas, junto a cuatro solistas vocales y coro—, El Mesías sigue siendo una obra que conmueve por su virtuosismo musical, su fuerza espiritual y su capacidad de narrar sin necesidad de elementos escénicos.

El público podrá escucharlo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo los días 6 y 7 de diciembre de 2025, a las 5:00 p.m.

Las entradas disponibles en tuboleta.com y teatromayor.org.